퍼시 그레이

Percy Gray

헨리 퍼시 그레이(Henry Percy Gray, 1869–1952)는 미국의 화가였다. 그레이는 1869년 10월 3일 폭넓은 문학적, 예술적 취향을 가진 샌프란시스코 가정에서 태어났다. 그는 샌프란시스코 디자인 학교에서 공부했고 후에 뉴욕의 윌리엄 메리트 체이스 밑에서 공부했다. 초기 인상주의 성향이 다소 있었지만, 구성과 색채에 대한 그의 기본적 접근은 디자인 스쿨에서 강조되었던 바비존 스쿨과 토나럴리즘에서 파생되었다. 그는 주로 북캘리포니아의 풍경을 낭만적이고 푸짐하게 묘사한 것으로 알려져 있다.

초년

퍼시의 아버지인 알렉산더 그레이는 영국에서 태어나 1867년 호주 태생의 부인과 함께 샌프란시스코로 이민을 갔고, 그곳에서 성공적인 보험 중개인이 되었다.[1] 어린 시절의 질병의 부산물로서 퍼시는 자신이 예술에 재능이 있다는 것을 깨달았다. 1886년부터 1888년까지 그는 캘리포니아 디자인 학교에 다녔고 에밀 칼슨, 버질 윌리엄스, 토마스 힐, 오스카 쿠나스 밑에서 공부했다. 그의 가장 초기의 문서화된 전시회는 1888년 Mechanics's Institute Fair에서 열렸으며 그곳에서 그는 View of the Golden Gate를 전시했다.[2] 거기서부터 그는 뉴욕 저널에 취직을 하기 전에 샌프란시스코 모닝콜의 증권 중개인과 빠른 스케치 일러스트레이터의 조수가 되었다.[3] 뉴욕에서 그는 예술 학생 연맹에서 공부했다. 그는 1906년 샌프란시스코 지진을 취재하기 위해 뉴욕에서 파견되었지만, 그의 고향 도시에 남기로 결심하고 그곳에서 그림 그리기를 시작했다.

샌프란시스코의 화가

그레이의 첫 작품인 헤드랜드 바다 경치는 1907년 스케치 클럽에서 전시되었다.[4] 그레이는 헨리 K를 위해 그가 그린 스케치를 통해 "첫 번째로 눈에 띄었다". 모든 허스트 신문에 돌풍을 일으키며 재현된 살인 사건 재판을 녹여라.[5] 1907년부터 1914년까지 샌프란시스코 미술협회에 전시된 그의 작품들은 주로 버클리와 알라메다 오크, 습지, 유칼립투스 숲, 바다 풍경, 그리고 캘리포니아 야생화 들판이었다.[2] 이 주제들은 그의 작품의 서명이 될 것이다. 원래 그레이의 작품은 기름이었지만, 그는 결국 유화 물감에 대한 알레르기가 생겨 수채화를 주요 매체로 사용하게 되었다.[6] 비평가들은 일찍부터 자연에 대한 사실적인 묘사를 신비롭고 시적인 자질로 주입하는 그의 능력에 경탄했다. 그는 명암과 색채를 배열하는 데 그의 스승 윌리엄 메리트 체이스의 가르침을 분명히 적용하고 있었다.

1909년 그는 만을 가로질러 캘리포니아의 알라메다에서 캘리포니아의 버링가메로 거주지를 옮겼는데, 샌프란시스코에서 남쪽으로 약 20마일 떨어진 캘리포니아의 버링가메로 거처를 옮겨 작업실을 관리했다. 그는 홀어머니와 형제자매들과 함께 살았다.[7] 40년 이상 동안 그는 그것들 중 일부의:Schussler 브라더스 갤러리 샌 프란시스코의(1909-1921);Rabjohn&Morcom 한국 화랑 오클랜드와 샌 프란시스코(1911-1920)의;Courvoisier 갤러리 샌 프란시스코(1911년, 1931년);델 몬테 미술관 몬태나의(1907-1912, 1930년)을 포함한다 박물관과 상업 화랑에서, 캘리포니아 주 S.를 보였다ociety of Etchers, San Francisco (1914); de Young Museum of San Francisco (1915-1916, 1925); Palace of Fine Arts in San Francisco (1916); St. Francis Hotel in San Francisco (1918, 1922); Stanford University, Palo Alto (1918, 1921); Print Rooms of San Francisco (1920-1921); Bohemian Club of San Francisco (1920-1949); Gump’s Galleries of San Francisco 그리고 하와이 (1925-1926),[1] 샌프란시스코의 그레이브스 갤러리 (1938-1939). 1915년 파나마-태평양 국제 박람회에서 그는 오리건 주 사막의 수채화로 동메달을 땄다.[8] 그는 태평양 북서부와 애리조나로 가는 그림 탐험을 포함하여 캘리포니아 외곽을 여행했다.

만년

53년간 독신 생활을 한 그레이는 결혼으로 친구들을 놀라게 했다. 그와 그의 신부인 레오네 펠프스는 1923년 봄 캘리포니아주 카르멜바이더시(Carmel-by-the-Sea)로 이사했으며, 그해 말 캘리포니아주 몬터레이 인근 라킨 어도비(Rarkin Adobe)의 근거지로 셔먼 로즈 하우스를 구입했는데, 그곳에서 그의 후기 작품들이 주를 이루었다.[9] 그레이는 카르멜 미술 식민지에서 매우 활동적이었으며, 종종 한 번에 몇 달씩 머물며 카르멜 미술 공예 클럽(1913, 1923), 카르멜 미술 협회(1927-1928,[1] 1932-1943)와 함께 전시하였다. 1939년에 그레이 가족은 그들의 어도비를 팔고 샌프란시스코로 이사했다. 외도자들을 위해 안절부절못한 그레이 부부는 1941년 타말파이스 산기슭의 캘리포니아 산안셀모에 정착했다. 그는 보수적인 미술의 온전한 사회를 위한 모임의 창립 멤버가 되었고, 1939년부터 1947년까지 전시하였고 여러 개의 상을 받았다.[10][11] 10년 후 캘리포니아 마린 카운티에서 그의 아내가 죽었고 그는 샌프란시스코로 돌아왔다. 그레이는 1952년 10월 10일 심장마비로 사망했다.

참조

  1. ^ a b c 에드워즈, 로버트 W.(2012년).제니 V캐넌:그:조선 남녀 상열지사 역사는 갈멜과 버클리 미술개 식민지, Vol1. 오클랜드 캘리포니아:.이스트 베이 유산 프로젝트. pp. 214–216, 257년, 265명, 416–420, 689.아이 에스비엔 9781467545679.제1권의 전체 텍스트의 온라인 팩스 전통 미술 기구("복사본 Archived"웹 사이트에 게시되어 있어.그 2016-04-29에 원래에서 Archived.2016-06-07 Retrieved.{{웹을 인용하다.}}:CS1 maint:제목(링크)로 보관 복사본 cm이다.
  2. ^ a b Halteman, Ellen (2000). Publications on California Art, No.7; I-II Exhibitions Records of the San Francisco Art Association and Mechanics' Institute. Los Angeles, Calif.: Dustin Publications. pp. I.37–39, 169, II.79..
  3. ^ 카멜 파인 콘, 1929년 11월 29일 페이지 14.
  4. ^ 샌프란시스코 콜, 1907년 2월 25일, 페이지 6.
  5. ^ 1952년 10월 17일 카멜 파인 콘, 페이지 5
  6. ^ (http://askart.com/artist/G/percy_gray.asp?ID=16995).
  7. ^ 1910년 미국 인구조사, ED53, 시트 17B.
  8. ^ Trask, John E. D.; et al. (1915). Catalogue de Luxe of the Department of Fine Arts, Panama-Pacific International Exposition, Vol. 1. San Francisco, Calif.: Paul Elder and Company. p. 186..
  9. ^ 오클랜드 트리뷴: 1923년 7월 8일, 페이지 4-B, 1924년 4월 13일, 페이지 8-B.
  10. ^ 샌프란시스코 뉴스: 1939년 8월 5일, 페이지 6; 1940년 8월 17일, 페이지 15.
  11. ^ 샌프란시스코 크로니클 1947년 1월 12일 페이지 19.