툴파바쿠투

Tholpavakoothu

툴파바쿠투(Malayalam:തോൽാകകത((((인타밀:தோ்்ாவகக)))))))))는 인도 타밀나두의 케랄라에서 행해지는 그림자 꼭두각시의 일종이다. 그것은 가죽 인형을 사용하여 공연되며, 특별히 지어진 극장의 사원이나 마을에서 공연된다. 이러한 형태의 예술은 특히 타밀나두의 마두라이 지방과 팔락카드 지방에서도 인기가 있다.케랄라의 트라이수르와 말래푸람 구역.[1]

툴파바쿠투의 한 장면
툴파바쿠투의 한 장면
아소카 나무 아래 세타의 꼭두각시
라마찬드라 풀바와 콜람 파타타남 주지사 학교 팀의 공연.
2017년 뭄바이 쇼에 앞서 인형들을 준비하는 라마찬드라 풀라바르
툴파바 쿠투 그림자 인형 예술가들
코스투마담은 무대 쇼를 준비했다.
툴파바쿠투에서 사용하는 타악기 에즈후파라

역사

라마야나 전투장면

톨파바이쿠투는 타밀어 3개의 용어로 가죽을 의미하는 툴, 인형을 의미하는 파바이, 그리고 연극이나 드라마를 의미하는 쿠투의 합성어다. 인도 남부에서 일어난 두 개의 전통적인 파바이 쿠투 중 하나이다. 다른 하나는 보말랏담이라고도[disambiguation needed] 불리는 "마파바바이쿠투"이다. 보말랏텀은 나무로 만든 인형을 사용하는 반면 툴파바이크투는 가죽 인형을 사용하는 것이 유일한 변형이다. Pavaikoothu(Bommalattam과 Tholpavaikoothu 둘 다)에 대한 가장 먼저 알려진 언급은 고대 타밀 문자 300CE이다. 제1020회 쿠랄은 이것을 언급하고 있다. 공연언어는 타밀어, 산스크리트어, 말라얄람어를 사용한다. 무디예투나 파타야니처럼 툴파바쿠투도 케랄라의 바드라칼리에게 바치는 예술 형식이다. 전설에 따르면 툴파쿠투는 라바나가 악마 다리카와 싸우면서 살인을 목격하지 못한 바드라칼리의 요청에 따라 공연되었다고 한다. 그래서 절에서 공연할 때는 대개 여신상의 우상이 무대인 경기장 앞 받침대 위에 놓인다.[2][3]

퍼포먼스

카우두마담은 툴파바쿠투가 공연되는 42피트 길이의 별도 무대다. 무대 뒤에는 하얀 천 조각인 스크린이 있고, 그 뒤에는 꼭두각시가 있다. 이 조명은 코코넛 반쪽짜리 21개의 램프나 인형 뒤에 놓인 흙 램프를 통해 제공돼 이들의 그림자가 화면에 드리워진다. 램프는 빌락쿠 마담이라고 불리는 특수 제작된 나무 대들보 위에 똑 같은 위치에 놓여 있다. 공연은 슬로카 암송과 함께 진행되며, 공연자들은 공연하기 전에 이것들 중 3000개 이상을 배워야 한다. 암송에는 첸다, 마달람, 에스후파라, 일라탈람, 소라, 체루쿠즈할 등의 악기가 곁들여진다.[4][5][6]

캄바 라마야나의 모든 에피소드를 무대로 한 툴파쿠투 풀무스 공연은 매일 9시간 공연으로 완성하는 데 21일이 걸리며 180~200개의 꼭두각시가 필요하다. 풀 퍼포먼스는 최대 40명의 아티스트가 필요하다. 납 인형사는 풀바라고 불린다. 전통적으로 공연은 밤에 시작해서 새벽까지 계속된다. 이 쇼는 켈리코투와 칼라리친투라는 발명으로 시작한다.[3] 공연은 1월부터 5월까지, 그리고 부랑 기간 동안 한다. 톨파바쿠투 공연은 공연이 열리는 사찰의 전통에 따라 7, 14, 21, 41, 71일 동안 지속될 수 있다. 케랄라를 가로지르는 백여 개의 사찰에서 계속 공연되고 있다.[7]

인형

화면 뒤에서 본 털파쿠투 인형

Tholpavakoothu에서 사용되는 인형들은 전에는 더스킨으로 만들어졌지만 지금은 일반적으로 염소 가죽으로 만들어진다. 꼭두각시는 식물성 염료로 칠해져 있는데, 이 염료는 오래 지속되기 때문이다. 어떤 인형들은 4피트만큼 클 수 있다. 꼭두각시는 두 개의 막대기로 조종된다; 인형술사는 인형술사의 다른 한 손에 쥐어진 얇은 막대기로 사지를 조작하는 동안 인형술사는 인형을 한 손에 쥐고 있다.[1][6]

꼭두각시 인형사

툴파바쿠투 공연

납인형술사는 보통 학자인 꼭두각시술사에게 주어지는 존댓말인 풀바이다. 풀라바는 인형극에서 강도 높은 훈련을 받으며 말라얄람, 타밀, 산스크리트어에 대한 깊은 지식을 갖고 있다. 꼭두각시 인형술사들은 캄바 라마야나를 공부해야 하고 베다와 푸라나, 아유르베다에서 잘 읽혀야 하며 클래식 음악 훈련을 받아야 한다. 그러나 몇몇 인형극가들은 고전음악을 마스터하기 위해 몇 년의 연구를 필요로 하기 때문에 그것을 포기한다. 인형술사가 이 예술을 완전히 숙달하고 그것을 공연할 수 있으려면 6년에서 10년의 혹독한 훈련을 어디서든지 할 수 있다.[2][4]K. 라마찬드라 풀라바는 케랄라의 대표적인 인형술사였다. 그는 풍부한 역사적 배경을 가진 전통적인 가정에서 태어났고 6살 때부터 그의 위대한 구루/아버지에 의해 툴파쿠투에 대해 공부했다.

위협 및 새로운 동향

툴파쿠투는 많은 전통 예술 형태와 마찬가지로 텔레비전과 영화와 같은 오락의 대체 플랫폼의 도래와 문화적 가치의 변화로 인해 멸종의 위기에 직면해 왔다. 젊은 세대들은 이 예술품이 매우 까다롭고 많은 돈을 지불하지 않기 때문에 점점 더 이 형식을 취하지 못하고 있다. 이러한 쇼의 관객은 케랄라 시골에서도 줄어들었다. 이러한 사회 변화에 대처하기 위해, 많은 공연의 지속 시간이 대폭 단축되었다. 주제적으로 인형극가들은 젊은이들에게 어필하기 위해 현대적이고 세속적인 주제를 도입하기 시작했다. 최근 몇 년 동안 인도의 자유 투쟁에서 나온 래깅, 공동체의 친선, 이야기와 같은 주제들이 소개되었다. 공연은 더 이상 사찰에만 국한되지 않고 대학 등 세속적인 장소와 케랄라 국제영화제에서도 열린다.[5][8][9][10]

참조

  1. ^ Jump up to: a b "Tholpavakoothu". Retrieved 4 December 2012.
  2. ^ Jump up to: a b "Reviving the ancient art of puppetry". The Hindu. 14 November 2009. Retrieved 4 December 2012.
  3. ^ Jump up to: a b "Enchanting Tholpavakoothu". The Hindu. 5 September 2008. Archived from the original on 25 January 2013. Retrieved 4 December 2012.
  4. ^ Jump up to: a b "Fading away into the shadows". The Hindu. 14 June 2012. Retrieved 4 December 2012.
  5. ^ Jump up to: a b "Colourful tales from shadow puppets". The Hindu. 15 March 2011. Retrieved 4 December 2012.
  6. ^ Jump up to: a b "Tolpava Koothu - The Shadow Puppet Theatre of Kerala". Retrieved 4 December 2012.
  7. ^ "Shadow of the original". The Hindu. 3 October 2008. Archived from the original on 7 October 2008. Retrieved 4 December 2012.
  8. ^ "Puppet show". The Hindu. 8 June 2010. Archived from the original on 14 June 2010. Retrieved 4 December 2012.
  9. ^ "Shadow of death over Tholpavakoothu". The Hindu. 23 June 2003. Archived from the original on 10 May 2005. Retrieved 4 December 2012.
  10. ^ "Shadow leather puppet play facing near death". The Hindu. 12 May 2010. Retrieved 4 December 2012.

외부 링크

  • puppetry.org.in (톨파바 쿠투 - 고 구루 크리슈난 쿠티 풀라바르 추모 홈페이지)
  • tholpavakoothu.org (Tolpava Koothu - 인도 케랄라의 그림자 인형극 (1998년)