크셰트람 바담

크셰트람 바디암은 남인도의 의식 음악이다. 이것은 케랄라 주의 주요 전통 음악이다. 그것은 타악기를 지배하는 음악이다.

기본

남인도의 고전적인 카르나틱 음악에 비하여도 케랄라 음악의 특징은 전통 카부 의식음악과 자연환경에 뿌리를 두고 타악기의 지배에 있다. 현대 케랄라는 우리에게 초창기 음악가들이 얼마나 강력하고 강력한 음악을 만들었는지 힌트를 준다: 딱따구리의 망치질 소리, 긴 장마철에 나뭇잎이나 초가 지붕에 떨어지는 다양한 빗소리, 폭우 후 개구리의 울음소리, 나무와 덤불의 잎을 움직이는 폭풍과 바람. 그리고 풀. 또는 사람이 만든 소리: 나무 베고 자르는 규칙적인 소음, 강이나 사원 연못에서 더러운 옷들을 돌에 두들기는 세탁기 여자들. 말레이계 사람들은 두 가지 형태의 음악 쿠투카(북으로)와 팻투(노래하는 것)만을 구별한다. 팥투라는 용어는 독주악기 장르에도 사용되는데, 쿠잘(오보에)이나 콤부패투(호른) 같은 악기가 있다.

타악기 지배는 곡의 음악적 틀이 멜로디나 라가에 의해 결정되는 것이 아니라 매우 정교한 리듬 구조와 내용으로 구성되어 있다는 것을 의미한다. 곡의 '멜로디'는 두드러진 리듬 사운드를 통해 형성된다. 의식에 따라 이 리듬 멜로디는 어느 정도 정교해지고, 구성 요소나 즉흥적인 요소들이 어느 정도 채용된다. 멜로디나 라가가 사용되는 곳은 대개 리듬에 종속된다(이 규칙의 예외는 쿠잘파투다). 타악기 위주라는 용어는 주악기가 드럼과 심벌즈라는 것을 나타내며 리듬 구조가 음악의 주요 특징이다. 이러한 의미에서 관악기는 후순위 역할을 가진다. 사실 큰 오케스트라에서 쿠잘과 콤부의 기능과 엔트리는 리듬악기와 매우 비슷하다. 관악기는 드럼의 박자를 장식하고 연장해야 하며, 칼라솜(지적 구절의 일종)을 차지하기 위한 신호를 주고, 주어진 탈람에서 어떤 패턴을 연주해야 한다. 모든 타악기 종목에서 공통적으로 볼 수 있는 것은 각각의 음악 장르가 독특한 음악 작품을 대표한다는 점이다. 따라서 첸다 멜람(또는 멜람)과 같이 더 큰 관현악곡 중 하나는 항상 같은 리듬 구조로 연주된다. 매 공연의 아름다움은 시간과 템포의 지성과 경험이 풍부한 조합의 결과다. 이 조합은 주로 콘서트가 상급 공연으로 발전하는지에 대한 책임이 있다. 이 매우 어려운 예술적 과제의 주된 책임은 항상 드럼 연주자로 마라나 푸두발 공동체에 속해 있는 밴드 리더의 솜씨에 있다. 그는 주어진 시간을 통해 다른 음악가들을 지도하고, 한 시간, 두 시간, 세 시간, 심지어 네 시간 안에 첸다 멜람을 공연할 책임이 있다. 멜람에서 밴드 리더의 위치는 오케스트라를 앞에서 인도하는 지휘자가 되기보다는 작품의 속도와 진보를 책임지는 가장 중요한 솔로 뮤지션이 되는 것이다. 코끼리 앞에서 연주하는 밴드, 사방에서 밀려오는 관객, 주먹으로 허공을 후려치는 등 격식 없고 편안한 분위기가 더욱 돋보인다.

특히 카르나틱 음악과의 관계에서 혼란의 지점은 케랄라 음악에서 사용되는 많은 탈람(리듬) 사이클의 용어와 서술이다. 유행하고 있는 탈람 사이클의 특정한 수가 있지만(즉, 박자와 소부문이 구별되는 수) 용어는 지역, 장르, 음악가 그룹에 따라 다르다. 우리는 각 장르를 다룰 때 그 장르 음악가들이 가장 흔히 언급하는 이름을 사용하면서 탈람 사이클과 세분화를 언급한다.

케랄라 타악기 장르인 크셰트람 바디암과 다른 인도 음악 시스템

많은 인도 음악 시스템을 어떻게 분류할 것인가에 대해 약간의 혼란이 있었다. 널리 사용되고 있는 아주 작은 전통의 이분법("전통적인"에게는 위대하고 지역적인 또는 "민속적인" 시스템에는 거의 해당되지 않는다)이나 인도의 변주곡인 마르기 데시 상짓은 케랄라의 음악에 강요당하기에는 부적절해 보인다. '위대한 전통'에 대한 많은 기준은 음악가들의 전문적인 지위나 훈련과 같이 카부·크셰트람 음악 장르의 대다수에 적용될 수 있을 것이다. 케랄라 음악(일반적으로 인도의 음악)은 세속적인 신성한, 덜 공식화된 연속체에 확립된 복잡하고 상호 관련되는 전통으로 구성되며, 전문 음악가, 반전문가 및/또는 아마추어 음악가들에 의해 공연된다. 케랄라에서는 케랄라의 음악 스타일이 인도 음악 내에서 독립된 범주에 해당하는지, 아니면 카르나틱 음악 시스템의 하위 부문으로 간주되는지에 대해 항상 강한 감정적인 논쟁이 있어왔다. 예를 들어 카르나틱의 보컬 벤키타스브라마노니아 이이어는 "케랄라의 음악은 남인도의 음악과 근본적으로 동일하다"(1969:5)고 말하는 반면, 극작가 카발람 파니카르는 "남부의 각 지역에는 정체성을 계속 유지하는 고유의 음악 문화가 있었다..."(1991:132)고 주장한다. '모든 인도인의 관점'에서 우리는 카르나티크 음악과 크셰트람 바디암 사이에는 밀접한 관계가 없으며 따라서 둘 다 뚜렷한 음악 시스템으로 간주되어야 한다고 제안할 것이다. 주요 차이점은 의식적 개념, 의식에 대한 음악과 음악가의 관계, 음악가 공동체, 장르, 악기, 탈라(리듬) 체계, 전체적인 개념 내에서 리듬의 구성과 중요성이다. 두 시스템 간의 유사성은 크셰트람 바디암과 인도의 다른 음악 시스템보다 더 중요하지 않다. 케랄라와 동남 아시아 사이의 고대 무역 관계 앞에서, 케랄라 음악을 인도네시아의 발리나 자바 섬에서 만연된 몇몇 장르와 비교하는 것은 흥미로울지도 모른다. 마지막으로, 공연자들은 살아있는 전통에 속하며 여전히 놀랍도록 인기 있는 전통의 일부로서 이러한 질문들에 대해 특별히 신경 쓰지 않는다고 말할 필요가 있다.^[1]

참조

{세투마드하바 워리어(야말란다나타)에 의한 {Kshertra 칼라칼룸 바디엔갈룸}