로열 스트랫퍼드 이스트 극장

Theatre Royal Stratford East
로열 스트랫퍼드 이스트 극장
Front of Theatre Royal Stratford East by Richard Davenport.jpg
로얄 스트랫퍼드 이스트 극장 앞
위치런던 스트랫퍼드, E15
영국
좌표51°32′34″N 0°00′03″E / 51.542730°N 0.000800°E / 51.542730; 0.000800좌표: 51°32′34″N 0°00′03″E / 51.542730°N 0.000800°E / 51.542730; 0.000800
대중교통London Underground London Overground Crossrail Docklands Light Railway National Rail 스트랫퍼드
주인님.파이오니어 극장 유한회사
지정II 등급* 목록
유형비영리제작소
역량3단계로 460번길
현재 사용량투어 및 제작물 소유
건설
열린1884년 12월 17일; 137년 전(1884-12-17)
리노베이션1902: 프랭크 마차암, 1984, 2001
리빌드1884/1891: 버클
건축가제임스 조지 버클
웹사이트
stratfordeast.com

The The The Theatre Royal Stratford East는 뉴햄의 런던 자치구에 있는 Stratford에 있는 큰 극장이다. 1953년부터는 조안 리틀우드와 관련된 것으로 유명한 극장 워크샵 회사의 본거지였다.

역사

이 극장은 건축가 제임스 조지 버클에 의해 설계되었고, 1884년 배우 겸 감독인 찰스 딜런의 양아들인 네 실버 찰스 딜런에 의해 위탁되었다.[1] 앙헬 레인과의 분기점에 가까운 살웨이 로드의 휠라이트 매장 부지에 세워진 건축가의 유일한 생존 작품이다.[2] 1884년 12월 17일 에드워드 불워-리튼의 리슐리외 부흥으로 개관하였다. 2년 후 딜런은 누나의 처남이자 이 계획의 원조자 중 한 명인 알버트 오리어리 프레데릭스에게 팔았다.

1887년에 그 극장은 왕립극장과 품종궁으로 개칭되었고 1887년에 측면 확장이 추가되었다. 무대는 1891년에 원래의 건축가에 의해 확대되었다. 1902년 프랭크 마차암은 입구와 포이에 대한 사소한 개선 작업을 맡았다.[3] 이 극장은 1914년에 로얄 스트랫포드 이스트('TRSE')라는 극장으로 되돌아갔다. 1921년 8월 은행 휴일 월요일 무대에서 발생한 화재로 극장 뒤편에 상당한 피해를 입었다. 다행히 화재는 자정 무렵에 일어났고, 안전 커튼이 내려져 오늘날까지 원래의 모습을 많이 간직하고 있는 강당을 구했다. 그 극장은 1922년 1월까지 폐쇄되었다.[4]

프레데릭스 가족은 제1차 세계대전 이후 극장이 재정난에 빠져 1926년 이후에야 불규칙하게 문을 열었지만 1932년까지 극장을 계속 운영했다.[5] 이 프로시니엄은 프레데릭스와의 관계를 기념하는 "FF"라는 글자로 가득 차 있는데 아마도 딜런의 여동생의 남편이자 자신의 권리로 성공한 배우인 프레데릭 프레데릭스일 것이다. 극장 미신은 글자가 없어지면 극장이 무너질 것이라고 한다.[6]

TRSE는 1938년에 문을 닫았고 1943년까지 문을 닫았다. 그 후, 레뷰스는 잠시 시도되었으나 실패하였고, 다시 1946년 10월까지 극장은 폐쇄되었다. 데이비드 혼(David Horne)이 인수한 이 극장은 6개월 동안 공연되었으며 웨스트엔드로의 첫 이적인 시빌 손디케(Sybil Thorndike)와 데릭 본드(Derek Bond)와 함께 패트릭 해밀턴의 가스라이트(Gaslight)의 전설적인 초연 등 잠시 성공적인 연극장이 되었다.[4] 그 극장은 1949년 12월에 다시 문을 닫았다.

바바라 윈저의 극장에 대한 음성 설명.

1950년 말, 한 관광 회사가 이상한 나라의 앨리스라는 크리스마스 판토마임을 선보였다. 매우 실험적인, 그것의 성공은 투어 내내 결코 보장되거나 균일하지 않았다. 스벤 스탈은 "그들이 우리를 린치할 것이다"라고 회상한다. "난 아직도 반즐리의 이상한 나라의 앨리스와 광부들이 존 블랜샤드에게 페니를 던지는 악몽을 꾸고 있어."[7] 그 회사는 1953년에 예술 감독 조앤 리틀우드와 함께 극장 워크숍으로 돌아와 극장을 인수할 예정이었다.

이 극장은 1970년대 스트랫포드 쇼핑센터 건립으로 위협을 받았으나 공개 캠페인에 의해 구원을 받았고 1972년 6월 영국 헤리티지에 의해 2급* 상장으로 보호되었다.[6] 돈은 부족했고, 매니저인 게리 라플스는 현금이 확보되면서 새로 단장하고 교체하는 데 그쳤다. 2001년 헤리티지 복권 기금 유치에 성공한 후, 올림피아드의 스트랫포드 문화 쿼터 프로젝트의 일환으로 극장 앞과 뒤쪽 무대 구역이 모두 새롭게 단장되었다.[8]

1990년, TRSE는 《Five Guys Named Moe》의 시사회로 대히트를 기록하였는데, 이 시사회에서는 즉시 웨스트엔드로 이적하여 올리비에르 최우수연예상을 수상하였다. 이 쇼는 브로드웨이를 포함한 전 세계에서 제작되었으며, 계속해서 정기적으로 부활하고 있다.[9] 2004년에 TRSE는 최초의 영국 흑인 뮤지컬인 빅 라이프(The Big Life)를 아폴로 극장에서 공연했던 런던의 웨스트엔드로 이적시킴으로써 역사를 만들었다.[10] 2005년에 이 극장은 레게 사운드 트랙으로 유명한 컬트 자메이카 영화 "The Harder Thes Come"의 뮤지컬 버전을 제작했는데, 이 영화는 웨스트 엔드로도 옮겨졌다. 이 작품은 영화감독 페리 헨젤에 의해 쓰여졌고 극장 역사상 가장 성공적인 작품들 중 하나이다.[11]

2018년에 나디아 폴은 예술 감독이 되었다.

예술 감독

조앤 리틀우드 (1953–1974)

주요 기사: 극장 워크샵과 조앤 리틀우드

The The The Theatre Royal은 The Taste of Honey와 Oh, How a Lovely War!와 같은 작품에서 조안 리틀우드 감독과 함께 작업한 게리 라플스(1928–1975)의 관리 하에 유명해졌다. 1975년 그녀의 협력자 겸 파트너인 게리 라플스가 당뇨병으로 사망했고 1979년 황폐해진 조안 리틀우드가 프랑스로 이주해 다시는 감독하지 않았다.[12] TRSE에서 휴식을 취할 수 있는 주목할 만한 이름으로는 리처드 해리스, 머레이 멜빈, 바바라 윈저, 빅터 스피네티, 브라이언 머피, 에이비스 번네지, 해리 H 코벳, 유타 조이스, 작곡가/라이시스트 리오넬 바트, 작가 쉘라 델라니 등이 있다.

마이클 케인은 리틀우드로부터 "P*ss to Shafesbury Avenue"라는 유명한 말을 들었다. 넌 영원히 스타가 될 거야.[citation needed] "

켄 힐 (1974–1975)

조앤 리틀우드의 원생인 이 극작가 겸 연출가 켄 힐은 그녀의 파트너인 게리 라플스의 죽음으로 자극받아 프랑스로 이주한 후 예술감독으로 취임했다.[13] 짧은 예술 감독 재임 후, 힐은 죽을 때까지 TRSE와 함께 일했는데, 특히 소란스러운 뮤지컬에서 가장 두드러졌다. 그들은[14] 1993년에 TRSE에서 웨스트엔드의 Vaudeville 극장으로 옮긴 The Invisible Man과 Zorro! 1995년 힐이 죽은 지 2주 만에 문을 연 뮤지컬.[15] TRSE에서 켄 힐의 주목할 만한 작품으로는 On Your Way, Riley!의 앨런 플레이터, Tunde Ikoli의 Scratch Off the Black, 그리고 Barrie Kiffe의 My Girl 등이 있다.

맥스웰 쇼(1975–1977)

Theatre Workshop의 또 다른 멤버인 Maxwell Shaw는 무대와 영화 모두에서 캐릭터 배우로, 특히 The Oblong Box와 Start The Revolution Without Me.[16]에서 조르주 페이데우 극작가를 직접 각색하여 TRSE에서 임기를 시작했다.[17]

클레어 베너블(1977–1979)

클레어 베너블은 1977년부터 1979년까지 예술 감독이었다. 그녀는 1981년부터 1992년까지 도가니 극장을 운영했으며, 액터스 센터의 창립 이사였고 예술 위원회 드라마 패널의 멤버였다. 그녀는 1995년부터 1999년까지 크로이돈에 있는 브릿 예술 기술 학교의 교장으로 있었고, 1991년부터 2003년 사망할 때까지 로얄 셰익스피어 회사의 교육 이사였다. 주목할 만한 베너블 작품으로는 올드 킹 콜, 실버 태시, 세상에서 가장 웃긴 남자, 그리고 시스터즈가 있다.

필립 헤들리 (1979–2004)

몇 년간 조앤 리틀우드의 조수로 일했던 필립 헤들리는 1979년 클레어 베너블스로부터 로얄 극장의 예술 감독직을 물려받았다. 그는 일요일 저녁에는 옛 음악당 버라이어티 쇼의 스타일로 전통 예능을 제공하면서, 현지 인구통계학적 변화가 일어나자 새로운 아시아, 흑인 관객과의 교류를 모색했다. 극장은 리틀우드의 어젠다를 이어가며 이스트런던의 현지인들의 경험을 그리고 표현했다.

1999년, 그는 뮤지컬 극장에서 새로운 글쓰기를 장려하기 위한 뮤지컬 극장 이니셔티브 계획을 시작했다. 그가 Stratford East에서 제작한 마지막 쇼인 The Big Life는 웨스트엔드에 간 최초의 흑인 영국 뮤지컬이었다. 2004년, 25년간의 예술 감독 생활을 마치고 은퇴하였다.

케리 마이클(2004~2017년)

케리 마이클은 1997년 스트랫퍼드 이스트에 부감독으로 입사해 2004년 9월 예술감독이 됐다. 그의 선언문은 런던의 새로운 공동체를 무대에 올려놓고, 이민 2세, 3세 때의 경험을 묘사하는 것이다.[18] 예술 감독으로 데뷔한 그의 연극은 런던의 키프로스 사회 사이에 세워진 코시 오마르의 그린 레인즈 전투였다.[19] 그는 히트 뮤지컬 The Harder Thes Come[20](로얄 스트랫포드 이스트 극장에서 그리고 나서 바비칸과 웨스트엔드의 플레이하우스 극장으로 이적)과 레이 데이비스와 폴 시렛의 Come Dancing을 감독했다. [21] 2007년에 피에 파이퍼는 코라 비셋의 연극 로드킬이 그랬던 것처럼 올리비에르 어워즈 어워즈 어워즈 어워즈 어워즈 어워드를 수상했다. 2011년에[22] 이 극장은 2014년[23] 오!를 제작하면서 다시 후보에 올랐다. 조안 리틀우드 고전의 부활, 참으로 사랑스런 전쟁이다. 마이클은 또한 매년 열리는 팬터마임을 감독했고 다시 올리비에 신데렐라상 후보에 올랐다.

2012년 ' 영국에서 가장 혁신적이고 인터랙티브한 극장이 되는 빠른 시간'[24]인 스트랫포드 이스트가 오픈 스테이지 프로젝트를 시작, 사람들이 프로그래밍 아이디어부터 제작 작업까지 모든 것을 가지고 참여할 수 있도록 했다. TRSE의 2014년 작품에는 케리 마이클과 데이비드 배디엘이 공동 연출한 데이비드 배디엘의 뮤지컬 <인피델>이 포함됐다.[25] 2016년 시즌에는 보니 그리어의 안톤 체호프의 체리 과수원을 각색한 호텔 세리스가 포함되었다.[26]

2016년 케리 마이클은 TRSE를 광장을 가로질러 새로운 카페와 80인승 스튜디오인 게리스로 확장했다.[27] 케리 마이클은 2017년 예술감독에서 물러났다.

나디아 폭포 (2017-현재)

감독이자 극작가인 폴은 왕립 국립극장에서 그녀가 또한 쓴 "껌 꿈 씹기"와 "우리나라의 좋은 집"을 포함한 쇼들을 감독하면서 광범위하게 일했다.

폴은 런던의 햄프스테드 극장과 부시 극장과도 함께 일했으며, 그곳에서 테일러 맥의 히르를 감독했다.[28]

가을의 첫 시즌(Sep 2018 – 2019년 7월)은 안냐 찰로트라와 아트 말릭이 등장하는 마을이라 불리는 에이프릴 데 안젤리스의 롭 드 베가의 푸엔테오브주나를 각색한 작품으로 개막했다. 이번 시즌에는 사라 델라페의 '늑대', 발레 블랙, 팬터마임 '잠자는 숲' 영국 시사회, 안나 조던의 '반복' 네드 베넷 감독이 연출하고 영국 순회극장과 공동제작한 피터 샤퍼의 '에쿠스'의 부활도 포함됐다. 비평가들에게 호평을 받은 이 작품은 트라팔가 스튜디오에서 공연한 2019년 여름 웨스트엔드로 이적했다. Other shows included Pilot Theatre's touring show Noughts & Crosses (novel series), an adaptation of Malorie Blackman's novel by Sabrina Mahfouz, August Wilson's play King Hedley II, directed by Fall and starring Lenny Henry, Cherrelle Skeete, Leo Wringer, Martina Laird, Dexter Flanders and Aaron Pierre as Hedley. 이번 시즌은 영국 국립오페라단과 공동제작으로 막을 내렸으며, 벤자민 브리튼의 커뮤니티 오페라 '노예스 푸르데'가 린지 터너를 연출하고 뉴햄과 이스트런던을 가로지르는 다양한 커뮤니티 그룹과 학교가 출연했다.

에쿠스는 2020년 최우수 작품상, 최우수 감독상(네드베넷), 최우수 조명 디자인상(제시카 흥한윤) 등 3개의 오프웨스트 엔드 상을 수상했다.[29]

Fall's second season (Sep 2019 – Jul 2020) opened with Katori Hall's Our Lady of Kibeho and included the return of Ballet Black, pantomime Dick Whittington, Eclipse Theatre's new play The Gift by Janice Okoh and Frantic Assembly's 25th anniversary play I Think We Are Alone by Sally Abbott and co-directed by Kathy Burke and Scott Graham. 나머지 시즌은 COVID-19 대유행으로 인해 취소되었다. 여기에는 나디아 폴 웰컴 투 이란이 국립극장과 공동제작한 새로운 말 그대로의 연극, 브라이니 래버리의 달에서 램프를 위한 찰스 디킨스의 올리버 트위스트를 각색한 작품, 로이 알렉산더 웨이즈가 연출한 로이 윌리엄스의 세미놀인 쇼퍼 펀치의 부활 등이 포함됐다.

'노예의 슬러드'와 '기베호'의 우리 아가씨가 '노예의 슬러드'에서 어린이 앙상블 오페라 부문 우수상을 수상하며 올리비에상 후보에 올랐다.[30][30]

참조

  1. ^ Grantley, Darryll (10 October 2013). Historical Dictionary of British Theatre: Early Period. Scarecrow Press. ISBN 9780810880283.
  2. ^ Theatre Royal history 2007년 4월 28일 회수된 웨이백 머신에 2007년 2월 6일 보관
  3. ^ Earl and Sell(2000), 페이지 142
  4. ^ a b "Theatre Royal Stratford East in London, GB – Cinema Treasures". cinematreasures.org. Retrieved 16 September 2016.
  5. ^ West Ham: Worthies, Entertainment, 스포츠, 그리고 오락, A History of the County of Essex: 제6권(1973), 페이지 64–67 회수: 2008년 5월 29일
  6. ^ a b 2007년 4월 28일 검색된 영국 유산 목록 세부 정보
  7. ^ Littlewood, Joan (28 July 2016). Joan's Book: The Autobiography of Joan Littlewood. Bloomsbury Publishing. ISBN 9781474233231.
  8. ^ correspondent, Mark Brown Arts (27 July 2016). "Latest vision revealed for Olympicopolis arts quarter in east London". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 16 September 2016.
  9. ^ "Five Guys Named Moe in London celebrating the songs of Louis Jordan – theatre information and tickets". www.thisistheatre.com. Retrieved 16 September 2016.
  10. ^ "Stage set for West End's first black, British musical". Retrieved 16 September 2016.
  11. ^ "'The Harder They Come' is given a remix for the London stage". 23 February 2005. Retrieved 16 September 2016.
  12. ^ Billington, Michael (6 October 2014). "Joan Littlewood: Oh what a legacy". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 30 September 2016.
  13. ^ "Joan Littlewood A demanding and inexhaustible force who led a revolution in British theatre". Herald Scotland. Retrieved 16 September 2016.
  14. ^ "Ken Hill's Phantom of the Opera – The Original Stage Musical". www.kenhillsphantomoftheopera.co.uk. Retrieved 16 September 2016.
  15. ^ "Theatre: Moustache-wiggling, eye-boggling, swashbuckling spoof". 17 February 1995. Retrieved 16 September 2016.
  16. ^ "Maxwell Shaw". IMDb. Retrieved 30 September 2016.
  17. ^ "Maxwell Shaw – Playwright". www.doollee.com. Retrieved 30 September 2016.
  18. ^ Ones to Watch – The Sunday Times, Culture, 2005년 1월 9일
  19. ^ Billington, Michael (23 October 2004). "The Battle of Green Lanes". The Guardian.
  20. ^ Amer, Matthew. "The Harder They Come(s) to the Playhouse". Official London Theatre.
  21. ^ Walker, Tim (23 October 2011). "First Night Review". The Independent.
  22. ^ "Roadkill wins affiliate Award". Olivier Awards.
  23. ^ "Hit musical leads nominations". Olivier Awards. Archived from the original on 22 March 2014.
  24. ^ Ferrier, Morwenna. "People power takes over". The Telegraph.
  25. ^ "Project". Kickstarter.
  26. ^ "New Bonnie Greer play in Theatre Royal Stratford East season". Retrieved 30 September 2016.
  27. ^ "Theatre Royal Stratford East launches new 80-seater News The Stage". 12 February 2016. Retrieved 30 September 2016.
  28. ^ "Nadia Fall joins Theatre Royal Stratford East as artistic director - News - The Stage". 14 June 2017.
  29. ^ "2020 Awards Ceremony – the Offies".
  30. ^ a b "Olivier Awards 2020 with Mastercard - Theatre's Biggest Night".

원천

  • 1750–1950 영국 극장 안내서, 존 얼과 마이클 셀 페이지 142 (Theatres Trust, 2000) ISBN 0-7136-5688-3

참고 문헌 목록

  • Coren, Michael – Theatre Royal: Stratford East 100 Years of East – 4중주, 1984 ISBN 0-7043-274-1

외부 링크