모스크바 미술관 갈매기 제작
Moscow Art Theatre production of The Seagull한 러시아 극장 역사상 가장 위대한 행사 중 하나의 세계 드라마 역사상 가장 위대한 새로운 개발을 "로 묘사되어 왔던 신생 극단의 Seagull의는 1898년에 모스크바 예술 극장 생산, 콘스탄틴 스타니 슬랍 스키 블라디미르 네 미로 비치-단첸코 감독의 중요한 이정표이다."[1] 세인트루이스에서 온건한 성공만을 거두며 공연한 작품이지만 안톤 체호프의 1896년 희곡 <갈매기>의 첫 작품이었다. 2년 전 페테르부르크. 체호프의 친구였던 네미로비치는 일찍이 극의 서투른 리셉션 이후 극의 모스크바 출연을 허락하지 않았던 작가의 거절을 극복하고 스타니슬라프스키를 설득하여 그들의 혁신적이고 새롭게 설립된 모스크바 예술극장(MAT)을 위해 극을 연출하게 했다.[2] 제작은 1898년 12월 29일에 개시되었다. MAT의 성공은 일상을 섬세하게 표현한 충실함, 친밀하고 앙상블적인 연주, 그리고 당시의 러시아 지식인들의 심리적 성향과 함께 허탈한 불확실성의 기분에 공명했기 때문이다.[3] MAT에게 정체성을 부여한 이 역사적인 제작을 기념하기 위해, 오늘날까지 이 회사는 갈매기를 상징으로 하고 있다.[4]
캐스트
- 이리나 니콜라예브나 아르카디나: 올가 크니퍼
- 콘스탄틴 가브릴로비치 트레플료프: 브세볼로드 마이어홀트
- 마샤:마리아 릴리나
- 보리스 알렉세예비치 트리고린: 콘스탄틴 스타니슬라브스키
스타니슬라브스키의 감독 구상
1898년 8월, 스타니슬라프스키는 하르키브 근처에 있는 동생의 소유지를 방문하면서, 연극을 위해 그의 제작 계획(또는 그가 부르러 온 그의 감독적 "점수")을 세우기 시작했는데, 그 안에 그는 그곳의 러시아 시골에 대한 그의 감각적인 경험을 접목시켰다.[5] 그는 그 배우의 공간적, 근거리적 관계를 보여주는 작은 그림들로 극의 주요 순간들을 스토리보드로 장식했다.[5] 그는 또한 각 등장인물에 대한 개별적인 리듬, 신체적인 삶, 매너리즘을 상세히 설명했다.
소린의 웃음은 "놀랍고 예상치 못한 일"이고, 아르카디나는 "화나 흥분할 때 팔을 등 뒤로 계속 접는다"고 했고, 콘스탄틴은 "감정"이고, 마샤는 코를 훌쩍이며, 메드베덴코는 담배를 많이 피운다. 그 제작 카피는 거의 영화적인 디테일로 모든 움직임, 모든 몸짓, 정확한 표정을 묘사하고 있다.[5]
점수는 배우들이 '드러블을 닦아내고, 코를 풀거나, 입술을 찧거나, 땀을 닦거나, 성냥개비로 치아와 손톱을 닦을 때'[6]를 가리킨다. 이러한 미장센의 엄격한 통제는 스타니슬라프스키가 그 하위 텍스트에서 극의 표면 아래에 숨겨져 있다고 인식한 내면의 작용의 통일된 표현을 용이하게 하기 위한 것이었다.[7] 스타니슬라프스키가 임종 때 "극장에서 나의 유일한 후계자"라고 선언한 감독이자 개업자인 브세볼로드 마이어홀드와 이 작품에서 콘스탄틴을 연기한 배우는 수년 후 스타니슬라프스키가 극을 다룬 시적 효과를 다음과 같이 묘사했다.[8]
아마도 자연주의의 개별적인 요소들이 있었지만 그것은 중요하지 않다. 중요한 것은 스타니슬라프스키의 감독으로서의 천재성 때문에 그곳에 있었던 체호프의 산문의 숨은 시인 시적 신경중심성이 담겨 있다는 점이다. 스타니슬라브스키 사람들은 체호프에서 테마를 연주했을 뿐이고 그의 희곡에서는 창밖의 빗소리, 셔터를 통과하는 이른 아침의 빛, 호수의 안개가 사람들의 행동과 (이전만 해도 산문처럼) 불가분하게 연관되어 있다는 것을 잊어버렸다.[9]
Stanislavski의 감독적 스코어는 1938년에 출판되었다.[10]
생산공정
배우로서 트리고린을 연기하고 싶었음에도 불구하고 스타니슬라브스키는 처음에는 네미로비치의 고집으로 닥터 도른의 역할을 준비했다.[12] 그러나 체호프는 1898년 9월 제작 리허설에 참석했을 때 트리고린의 연주가 약해 재캐스팅을 초래했다고 느꼈고, 스타니슬라프스키가 트리고린을 인수했고 네미로비치는 그에게 역할을 맡기지 않은 것에 대해 사과했다.[13] 올가 크니퍼(체호프의 장래의 아내)는 아르카디나를 연기했다.[14]
이 작품은 총 80시간의 리허설을 통해 스타니슬라브스키 9회, 네미로비치 15회 등 24회에 걸쳐 펼쳐졌다.[15] 이 날 관행의 기준으로는 상당히 긴 시간임에도 불구하고 스타니슬라브스키는 Nemirovich가 개장을 일주일 연기하라는 요구를 거절했을 때 포스터에서 자신의 이름을 삭제하겠다고 위협하고 있다고 느꼈다.[15]
성능 및 수신
이 작품은 1898년 12월 29일 극장에서 위기의식을 갖고 개봉되었다. 대부분의 배우들은 발레리안 드랍으로 가벼운 자기 만족감을 느꼈다.[16] 체호프에게 보낸 편지에서 한 관객은 다음과 같은 방법을 설명했다.
첫 번째 연극에서 특별한 무언가가 시작되었는데, 만약 여러분이 관객들이 성장하고 성장하는 것 같은 흥분의 분위기를 묘사할 수 있다면 말이다. 대부분의 사람들은 강당과 복도를 이상한 얼굴로 거닐며 마치 생일인 것처럼 보였으며, 정말로(이런, 농담이 아니라) 완전히 낯선 어떤 여자에게 다가가서 이렇게 말하는 것이 완벽하게 가능했다. 에?"[17]
네미로비치는 오랜 침묵 끝에 찾아온 박수갈채를 댐이 깨지듯 관중석에서 터져나오는 것이라고 표현했다.[18] 그 연출은 언론으로부터 만장일치의 찬사를 받았다.[18]
체호프는 1899년 5월 13일에야 파라디즈 극장에서 세트장이 없는 공연에서 메이크업과 의상을 입고 작품을 관람했다.[19] 그는 제작을 칭찬하면서도 스타니슬라브스키 자신의 연기에 대해서는 덜 열심이었다; 트라이고린의 (네미로비치가 공유한) 해석에서 '부드럽고 의지가 약한 어조'에 반대했고, 네미로비히에게 "자신에게 스컹크를 좀 넣어달라"고 간청했다.[20] 그는 스타니슬라브스키의 작품 미장센 점수로 극본을 출판할 것을 제안했다.[21] 체호프의 스타니슬라브스키와의 협력이 두 사람의 창조적 발전에 결정적인 역할을 했다는 것이 증명되었다. 심리적인 현실주의와 앙상블 연주에 대한 스타니슬라브스키의 관심은 연극에서 묻힌 미묘함을 달래주고, 무대를 위한 글쓰기에 대한 체호프의 관심을 되살렸다. 체호프는 대본에 대해 설명하거나 확대하기를 꺼려했기 때문에 스타니슬라브스키가 극장에서 새로운 방식으로 텍스트의 표면 아래를 파헤칠 수밖에 없었다.[22]
참고 항목
참조
- ^ 루드니츠키(1981년, 8월)와 베네데티(1999년, 85년).
- ^ 베네데티(1999년, 73년)와 (1989년, 25년).
- ^ 브라운(1981년, 64년).
- ^ 브라운(1981년, 62년, 64년).
- ^ a b c 베네데티(1999년, 76년).
- ^ 워럴(1996, 109).
- ^ 브라운(1981년, 62-63년).
- ^ 루드니츠키(1981년, xv)와 브라운(1982년, 62년).
- ^ 베네데티(1999년, 78년)가 인용했다.
- ^ 베네데티(1999년, 79년). 스타니슬라브키 점수의 영문번역은 발루카티(1952년)를 참조한다.
- ^ 워럴(1996, 107).
- ^ 베네데티(1999년, 80년).
- ^ 베네데티(1999년, 79년-81년).
- ^ 브라운(1982년, 62년).
- ^ a b 베네데티(1999년, 85년).
- ^ 베네데티(1999년, 85년, 386년).
- ^ 베네데티(1999년, 86년)가 인용했다.
- ^ a b 베네데티(1999년, 86년).
- ^ 베네데티(1999년, 89년).
- ^ 베네데티(1999, 89-90), 워럴(1996, 108).
- ^ 베네데티(1999년, 90년).
- ^ 체호프와 예술극장은 스타니슬라브스키의 말로 "무대에서 예술적 소박함과 진리를 이루고자 한다"는 공통의 욕망으로 단결되었다; 앨런(2001, 11).
원천
- 앨런, 데이비드. 2001. 체호프 공연. 런던: 루트리지. ISBN0-415-18935-7.
- 발루카티, 세르게이 디미트리비치, 에드 스타니슬라브스키가 제작한 갈매기. 트랜스, 데이비드 마가삭 런던: 데니스 돕슨. 뉴욕: Theatre Arts Books. 극장 예술 책들.
- 반햄, 마틴, 1998년 에드. 케임브리지 극장 안내서. 케임브리지: 케임브리지 UP. ISBN 0-521-43437-8
- 베네데티, 진. 1989년 스타니슬라브스키: 소개. 개정판. 1982년에 발행된 원본. 런던: 메투엔. ISBN 0-413-50030-6
- ---. 1999. 스타니슬라브스키: 그의 삶과 예술. 개정판. 1988년에 발행된 원본. 런던: 메투엔. ISBN 0-413-52520-1
- 브라운, 에드워드 1982년 "스타니슬라프스키와 체호프" 감독 및 무대: 자연주의에서 그로토프스키까지. 런던: 메투엔 59-76페이지 ISBN 0-413-46300-1
- 체호프, 1920년 안톤 안톤 체호프가 그의 가족과 친구들에게 보낸 편지들. 트랜스, 콘스탄스 가넷 뉴욕: 맥밀런. 구텐베르크에서 온라인으로 제공되는 전문 텍스트
- 골럽, 스펜서. 1998. "스타니슬라프스키, 콘스탄틴(세르제비치)" Banham(1998, 1032-1033).
- 루드니츠키, 콘스탄틴. 1981년, 메이어홀드 국장님 조지 페트로프 트랜스 에드 시드니 슐체 Rezhisser Meierkhold의 개정 번역. 모스크바: 1969년 과학 아카데미 ISBN 0-88233-313-5.
- 워럴, 닉 1996년 모스크바 예술극장. 극장 제작 연구 교사. 런던과 뉴욕: 루틀리지. ISBN 0-415-05598-9