제작사

Production company

제작사, 제작사, 제작 스튜디오 또는 제작진공연예술, 뉴미디어아트, 영화, 텔레비전, 라디오, 만화, 인터랙티브 아트, 비디오 게임, 웹사이트, 음악, 비디오 등의 분야에서 작품의 물리적 근거를 제공하는 사업이다.제작진은 미디어 제작을 위한 기술 인력으로 구성된다.일반적으로 이 용어는 그들의 전문지식이 필요한 과정이나 프로젝트에 얼마나 오래 관여하는지에 관계없이 특정 제품을 만드는 기술적 측면을 책임지는 모든 개인을 가리킨다.예를 들어, 연극 공연에서 제작진은 러닝 크루뿐만 아니라, 연극 제작자, 디자이너, 연극 연출도 겸하고 있다.

작업 및 기능

제작사는 제작 자금 조달을 직접 담당하거나 모회사, 파트너 또는 개인 투자자를 통해 이를 달성할 수 있다.예산편성, 스케줄링, 스크립팅, 인재와 자원의 공급, 직원의 조직, 생산자체, 생산 후기, 유통, 마케팅 등을 처리한다.[1]

제작사는 종종 미디어 재벌, 영화 스튜디오, 엔터테인먼트 회사 또는 영화사와 계약을 맺고 있으며, 이들은 제작사의 파트너 또는 모기업으로 활동한다.이것은 "스튜디오 시스템"으로 알려지게 되었다.독립 스튜디오는 보통 제작소(라이온스게이트 참조)를 선호하며, 때로는 제작 스튜디오제작팀(아마존 스튜디오나 닭 이빨 참조)으로 선호하기도 한다.텔레비전의 경우, 제작사가 텔레비전 네트워크로 서비스할 것이다.제작사는 공동 제작에 함께 참여할 수 있다.음악에서 프로듀싱팀이란 용어는 일반적으로 한 개인만을 위한 "레코드 프로듀서"의 역할을 채우는 개인 그룹을 일컫는다.뮤지컬 제작팀의 예로는 마모스D-인플레이언스가 있다.

유형

엔터테인먼트 회사들은 많은 다른 산업에서 많은 사업부나 자회사를 운영하면서 미니 대기업으로 운영된다.워너 브라더스. 엔터테인먼트라이온즈게이트 엔터테인먼트는 이러한 기업 구조를 가진 두 회사다.그것은 하나의 회사가 오락의 범위에 속하는 것으로 보이는 관련성이 없어 보이는 회사에 대한 지배력을 유지할 수 있도록 해주는데, 이것은 수익을 증가시키고 하나의 회사로 집중시킨다(예: 영화 제작 회사, TV 제작 회사, 비디오 게임 회사, 만화책 회사는 모두 하나의 엔터테인먼트 회사가 소유하고 있다).파라마운트 픽처스 같은 영화사는 모회사를 통해서만 다른 상대 산업과 연결된다.많은 영화사는 법인 조직 개편을 수행하는 대신 모회사 소유의 자회사로서 영화와 관련이 없는 제품 제작에 관여하지 않는 다른 업종에 그들이 협력하는 자매회사를 두는 경우가 많다.영화 제작사는 (계약에 따라) 계열사로 또는 엔터테인먼트 회사, 영화 회사, 텔레비전 네트워크 등의 자회사로 운영할 수 있으며, 일반적으로 제휴 관계에 있는 회사보다 규모가 작다.

Book to film unit

영화 제작을 위한 책이란 출판사가 출판한 책들을 영화로 각색하기 위한 목적으로 출판사의 한 단위를 말한다.

배경

영화는 수년 동안 책을 영화의 주요 자료로 사용해 왔다.2012년 오스카상 후보 작품 9점 중 6점이 원래 책이었다.이전에 출판사들은 그들의 책을 영화로 발전시키지도 않았고 수익금도 받지 못했다.스콜라스틱이든 리틀 브라운이든 간에, 책 판매만으로 해리포터와 트와일라잇 사가 영화로부터 어떠한 흥행 수익도 얻을 수 있다.출판사들이 출판 분야로 진출하는 Amazon.com과의 경쟁 심화로 수익 감소에 직면하자, 출판사들은 아마존과 경쟁하기 위해 영화와[2] TV 제작 사업에 뛰어들기 시작했다.책으로 각본을 출간하기 위해 책 출판사에 눈을 돌리는 시나리오 작가들이 늘고 있어 책으로 각본을 영화화하려는 시도에 힘이 실리고 있다.[3][4]

역사

출판사 사이먼 슈스터는 비록 영화와 TV와는 관련이 없지만 CBS와 가능한 영화와 TV 거래를 공유하고 있다.[5]알로이 엔터테인먼트는 출판사의 단위가 아닌 상태에서 자체 개발로 영화와 TV 개발 모델을 필름에 촬영하기 위해 책 포장을 사용하기 시작했으며, 그 소유물을 소유하기 위해 책과 영화를 제작하는 작가들을 고용했다.랜덤 하우스는 개발 및 공동 자금 조달 계획에 따라 2005년에 Focus Features 딜을 통해 영화 제작 유닛인 랜덤 하우스 필름을 설립한 최초의 6권 출판사였다.[2]

맥밀런 필름은 토머스 던 북스가 2010년 10월 알로이와 유사한 포장 모델로 런칭하면서 던의 출판 작가로부터 영화 판권을 얻으려는 움직임도 보였다.[6]또한 그해 랜덤하우스는 영화 개발과 패키징만으로 전략을 바꿨다.[2]

콘데 나스트 엔터테인먼트는 2012년 10월 잡지 발행인 콘데 나스트에 의해 시작되었다.[2]2013년 맥밀런 필름은 다른 부서의 책을 통해 가능한 영화를 볼 수 있게 되면서 맥밀런 엔터테인먼트가 되었다.[7][8]

영업 및 이익

제작사는 보통 프로듀서나 감독이 경영하지만, 경력 임원이 경영할 수도 있다.예능에서 한 제작사는 예능프로젝트의 가치를 높이고 더 많은 관객을 끌어내기 위해 인재나 유명 연예 프랜차이즈에 크게 의존한다.이는 연예산업이 민주화된 권력구조를 제공함으로써 회사와 탤런트 모두 공정한 급여의 몫과 제작에 대한 인정을 받을 수 있도록 한다.

엔터테인먼트 산업은 자금 지원(이전 제작이나 개인 재산에서 얻은 수익으로 인한 스튜디오, 투자 회사 또는 개인으로부터의 투자), 프로젝트(스크립트와 엔터테인먼트 프랜차이즈), 인재(액터, 감독, 시나리오 작가, 제작진)가 중심이 된다.제작사는 기존에 완성했거나 관여했던 제작물뿐만 아니라, 보유하고 있는 자금 규모에 따라 평가되고 순위가 매겨진다.제작사가 수익이나 스튜디오 투자자, 개인투자자 중 하나를 통해 주요 자금을 조달하고 있고, 과거에 큰 규모의 예산 제작을 했거나 관여해 왔다면 대형 제작사로 간주된다.이런 회사들은 종종 유명하고 값비싼 인재들과 함께 일한다.제작사가 자금력이 많지 않고 큰 예산 제작을 하지 않았거나 관여하지 않았다면 소규모 제작사로 간주된다.이 회사들은 종종 유망한 인재들과 함께 일한다.

소규모 생산업체들은 성장해 다른 회사가 완전히 소유한 자회사인 주요 생산회사로 성장하거나, 아니면 계속 작거나, 실패하게 될 것이다.연예기획사의 성공은 자신이 제작하는 프로젝트, 습득할 수 있는 인재, 그 인재의 활약이 중심이 된다.마케팅도 주요 요인이다.모든 영화는, 전통으로서, 종종 배우들의 이미지와 연기를 중심으로 마케팅된다; 감독들과 시나리오 작가들과 같은 무대 뒤에서 일하는 제작진들을 마케팅하는 선택권을 가지고 있다.다른 많은 사업들과 달리, 제작사는 지속적인 수익 흐름에 의존하지 않고, 지속적인 투자에 의존한다; 이것은 종종 모기업이나 민간 기업 투자자를 필요로 한다.그들의 유일한 수익원은 그들이 생산하는 생산에서 나온다.현재 엔터테인먼트와 미디어는 '고수요'에 머물고 있기 때문에 제작사가 자원을 활용해 양질의 제품과 서비스를 대중에게 공급할 수 있다면 제작사가 수익을 낼 수 있다.많은 연예 기획사들이 연예 기획에 브랜드를 붙인다.엔터테인먼트 프로젝트는 비디오 게임 산업과 같은 다른 자매 산업으로 지속, 리메이크, 리부팅 또는 확장될 수 있는 "한 번 히트" 또는 지속적인 "엔터테인먼트 프랜차이즈"가 될 수 있다(Star Wars, Star Trek 참조).엔터테인먼트 프로젝트는 다른 산업의 독창적이거나 각색될 수 있다.

드물게 문제가 되는 소수의 주요 스튜디오도 주로 자원 감소로 인해 배급 및/또는 마케팅 직원을 해고하고, 가상의 제작 전용 영화 스튜디오로 운영되는 대형 스튜디오와 영화 프로젝트를 공동 투자 및/또는 공동 배급하는 데 의존한다.유명한 예로는 전설적인 스튜디오 메트로-골드윈-메이어가 있는데, 이 스튜디오는 수년 간의 흥행 실패(대부분 저예산), 나쁜 경영과 유통, 그리고 파산 후, 2010년 말에 새로운 경영진에 의해 재구성되었고 현재 빅식스 스튜디오의 일부(특히 소니 픽처스 모션 픽처그르)와 계약을 체결했다.oup and Warner Brothers.); 전 소유주 디즈니가 와인스타인 형제들의 2005년 분할 이후 소규모 사업부로 축소되었고, 디즈니 소유로 17년 후인 2010년 말에 투자자들에게 매각되었다. 미라맥스는 결국 스튜디오의 프로젝트를 다른 독립 회사들과 공동 자금 조달하기 위한 계약을 체결했다. 그리고 드림워는독립적으로 운영되는 라이브 액션 스튜디오인 rks픽처스는 현재 유니버설 픽처스를 통해 많은 프로젝트를 출시하고 있으며, 2008년 파라마운트 픽처스(2006년 스튜디오를 구입해 독립 배급사 지위를 박탈)에서 벗어나 디즈니사를 통해 프로젝트를 공개하기도 했다.

인력, 자금 및 장비

제작사는 제작이 진행 중일 때만 운영되며, 인재와 제작진의 대부분이 프리랜서이기 때문에 많은 제작사는 회사의 일상 활동을 감독하는 데 도움이 되는 관리직만 채용하면 된다.제작사가 소수의 사람만 경영할 수 있는 경우도 있다.이 회사의 자금은 주로 인재, 승무원을 채용하고 새로운 최신 생산 장비를 정기적으로 구입하는 데 투입된다.많은 제작물들은 위치 촬영에 적어도 1~2대의 카메라와 조명 장비를 필요로 한다.생산장비는 다른 생산업체로부터 임대 또는 구입하거나 제조사로부터 직접 구입한다.연예계에서는 경험이 풍부한 전문적 인력과 제작진을 확보하기 위해 제작사가 그 인재나 제작진의 '가짜'로 서명사가 되는 경우가 많다.서명 회사가 됨으로써 길드 규정을 준수하기로 동의한다.모든 대규모 예산 길드 제작은 길드 회원에게 독점적이며 길드가 아닌 회원들은 길드의 승인을 받지 않는 한 이러한 제작에 참여할 수 없다.예산 규모가 작은 제작사는 일반 대중으로부터 길드 재능과 재능을 모두 사용할 수 있다.연예계에 종사하는 재능과 승무원의 대다수는 그들의 직업 길드의 일원이다.연예계의 대부분의 프로덕션은 길드 프로덕션이다.

생산

특정 제작이나 미디어 방송의 개발과 촬영은 제작사가 담당한다.예능에서는 특정 프로젝트의 전개로 제작 과정이 시작된다.시나리오 작가들에 의해 최종 대본이 제작되고, 제작이 사전 제작 단계에 접어들면, 대부분의 제작은 자금이나 재능의 이유로 결코 이 단계에 이르지 않는다.사전제작에서는 배우들의 출연계약과 준비, 제작진 서명, 촬영장소 발굴, 세트 제작 또는 획득, 로케이션 촬영에 대한 적절한 촬영허가를 획득한다.배우와 제작진은 제작자, 연출자, 캐스팅 디렉터가 직접 뽑는데, 제작진은 종종 공동작업자나 참고인력을 활용해 신뢰할 수 없거나 비우호적인 사람들이 특정 제작물에 접근하지 못하게 하고 유출로 제작 전체를 위태롭게 하는 경우가 많다.일단 주요 사진 촬영에 들어가면, 촬영이 시작된다.제작은 일단 이 단계에 도달하면 거의 절대 취소되지 않는다.코드네임은 사생활과 안전상의 이유로 제작물의 촬영 장소를 감추기 위해 촬영하는 동안 더 큰 제작물에 종종 사용된다.많은 경우, 감독, 제작자, 주연 배우들은 종종 단 한 편의 대본의 전부 또는 대다수를 접할 수 있는 유일한 사람들이다.조연 배우, 배경 배우, 제작진은 유출 방지를 위해 특정 대본 전체를 절대 받지 못하는 경우가 많다.프로덕션은 공개 접속이 제한되어 보안이 확보된 스튜디오에서 촬영되는 경우가 많지만, 보안이 확보된 세트나 장소의 위치에서도 촬영된다.노출로 인해 공공장소에서 촬영할 때 주요 제작사는 특정 제작에 종사하는 인재와 제작진의 보호를 위해 보안을 채용하는 경우가 많다.촬영이 끝나면 제작은 포스트 프로덕션에 들어가는데, 포스트 프로덕션 회사가 처리하고 제작사가 감독한다.편집, 음악적 점수, 시각 효과, 대화 상자의 재녹음, 음향 효과 등이 '혼합'되어 최종 영화를 만들고, 이후 최종 상영에서 상영된다.트레일러와 포스터 공개 등 이 단계에서도 마케팅이 시작된다.일단 최종 영화가 승인되면, 이 영화는 배급업자에 의해 인수되고, 배급업자는 이 영화를 개봉한다.

기타상세

법적 이유로 제작사가 다른 회사나 인재, 일반 대중으로부터 요청받지 않은 자료를 받지 않는 것은 연예계 내에서 흔한 일이다.또한 영화제작자나 제작자가 기업가가 되어 자신의 경력과 보수를 보다 많이 통제할 수 있도록 제작사를 개업하는 한편, 자기 회사의 '사내' 창조적·비즈니스적 추진력 역할을 하지만, 원하면 다른 회사의 예술가로서 프리랜서를 계속하는 것이 일반적이다.

거래

  • 총판(Distributor)이 생산 업체의 모든 생산물에 대한 권한을 갖는 전체 거래.[9]
  • 네트워크가 생산 회사의 모든 생산물에 대한 거부권을 갖는 퍼스트룩 딜, 그 후에 생산 회사는 다른 배급업자들에게 그 프로젝트를 자유롭게 쇼핑할 수 있다.[9]

참고 항목

참조

  1. ^ "What is a Production Company and Why Do I Need One?". Production-Companes.net. Archived from the original on 8 November 2011. Retrieved 26 October 2011.
  2. ^ a b c d Lewis, Andy (February 23, 2012). "How Publishers Bolster Their Bottom Line by Retaining Film Rights". The Hollywood Reporter. Retrieved February 27, 2014.
  3. ^ Harvey, Ellen (November 5, 2013). "Why Hollywood screenwriters are detouring to books in quest for film work". Book Business. Retrieved February 27, 2014.
  4. ^ Hall, Gina (September 18, 2012). "Why Hollywood screenwriters are detouring to books in quest for film work". L.A. Biz. Retrieved 27 February 2014.
  5. ^ Trachtenberg, Jeffrey A. (August 18, 2013). "Publisher Makes TV Play". Wall Street Journal. Retrieved February 27, 2014.
  6. ^ Fleming, Mike Jr. (October 4, 2010). "Macmillan Publishers Starts Film/TV Unit". Deadline. Retrieved February 11, 2014.
  7. ^ "Macmillan Expands Book-to-Film Unit". publishersweekly. November 1, 2013. Retrieved February 12, 2014.
  8. ^ Lewis, Andy (November 1, 2013). "Macmillan Publishers Expands Film Division". The Hollywood Reporter. Retrieved February 12, 2014.
  9. ^ a b "What's the Difference Between an Overall Deal and a First Look Deal?". Filmescape.com. October 31, 2015. Retrieved 2017-09-20.