피티 휘트스트로

Peetie Wheatstraw
1978년 영화는 피티 휘트스트로우(영화)를 참조한다.
피티 휘트스트로
Yazoo1030.jpg
Wheatstraw의 유일한 알려진 사진
배경 정보
출생명윌리엄 번치
태어난(1902-12-21)1902년 12월 21일
리플리, 테네시 주 또는 아칸소 주 코튼 플랜트
죽은1941년 12월 21일 (1941-12-21) (39세)
미국 일리노이 주 이스트 세인트루이스
장르세인트루이스 블루스
계기피아노, 기타
년 활동1930–1941

윌리엄 번치(William Bunch, 1902년 12월 21일 ~ 1941년 12월 21일)[1]는 1930년대 블루스 가수 중 영향력 있는 인물인 미국의 음악가였다.유일하게 알려진 그의 사진은 그가 내셔널 브랜드 트리콘 공명 기타를 들고 있는 모습이지만, 그는 대부분의 녹음파일에서 피아노를 연주했다.[2]

어린 시절과 경력

윌리엄 번치는 제임스 번치와 메리 번치의 아들이었다.[3]테네시주 리플리에서 태어났다는 소식이 전해졌지만 아칸소 출신이라는 설이 지배적이었다.[1][2]그가 죽은 후 그의 시신은 아칸소 주 코튼 공장으로 보내져 매장되었고 블루스 뮤지션 빅 조 윌리엄스는 여기가 그의 고향이라고 진술했다.[4]

가장 초기의 전기적 사실은 휘트스트로가 이스트 세인트로 이사한 것을 기억하는 음악가 헨리 타운젠드와 테디 다비로부터 온다. 1920년대 후반 일리노이주 루이스.[1]그는 이미 숙련된 기타리스트였지만 제한된 피아니스트였다.그는 종종 이스트 세인트의 Lovejoy라는 클럽에서 공연을 했다.Louis 지역과 West Biddle Street에 있는 이발소 위에 있는 주크 공동에 있다.[5]Sunnyland Slim이 St로 이사할 때쯤.1930년대 초 루이스 휘트스트로는 그 곳에서 가장 인기 있는 가수들 중 하나였으며, 존경받는 독특한 피아노 스타일을 가지고 있었다.[6]

휘트스트로는 1930년부터 녹음을 시작했으며, 대불황을 통해 녹음을 계속할 정도로 인기가 높았는데, 이때 블루스 음반 발행 건수가 급격히 줄어들었다.[7]블루스 뮤지션 찰리 조던은 휘트스트로를 레코딩에 도입해 보컬리온 레코드와 데카 레코드를 겸비했다.그는 1930년 8월 넥본스라는 아티스트와 듀엣으로 "테네시 피치 블루스"를 녹음했다.위트스트로는 이 첫 녹음 이후 'Don't Feel Welcome Blues' 'Straange Man Blue' 'School Days' 'So So So So So So Soon'[5] 같은 솔로곡을 포함해 2년 동안 21곡을 녹음하는 등 특히 다작이었다.그는 1932년 3월과 1934년 3월 사이에 어떤 기록도 남기지 않았으며, 그 기간 동안 그는 그의 성숙한 스타일을 완성했다.[citation needed]

여생 동안 그는 블루스 가수와 반주자로 가장 많이 기록되었다.그의 총 161곡의 음반 생산량은 단지 4명의 전쟁 전 블루스 아티스트들에 의해 추월되었다.탬파 레드, 빅 빌 브론지, 로니 존슨, 범블 비 슬림(아모스 이스턴).[8]세인트루이스 클럽에서.루이스와 이스트 세인트 루이스의 인기는 월터 데이비스의 인기에 의해서만 들끓었다.그의 여행에 대한 언급에도 불구하고, 그가 이 도시들 밖에서 일했다는 증거는 거의 없다. 다만 기록을 남기는 것 외에는.[9]

페르소나

번치가 세인트루이스에 도착했을 때쯤.루이스, 그는 그의 이름을 버리고 새로운 신분을 만들었다."피티 휘트스트로우"라는 이름은 블루스 학자인 폴 올리버에 의해 뿌리 깊은 민속 협회를 가진 것으로 묘사되었다.[10]후기 작가들은 번치로부터 많은 명칭이 복제되었다고 보도하면서, 이런 말을 되풀이했다.Elijah Wald는 번치가 그 이름의 모든 용도의 유일한 원천이었을지도 모른다고 제안했다.[11]번치가 변덕스러운 민속 풍미를 가진 이름을 발명한 것은 성격상 그랬을 것이다.[citation needed]

그의 기록 중 2개를 제외한 모든 것은 '악마의 사위 피 휘트스트로우'와 '지옥에서 온 고위 보안관 피티 휘트스트로우'라는 이름으로 발행되었다.[12]그는 이 술자리에 어울리는 자랑스러운 악마 같은 인물을 투사하는 가사로 몇 개의 "스톰"을 작곡했다.[2]그의 굳어진 태도와 이기주의는 현대 작가들에게 그를 현대의 랩 아티스트들과 비교할 수 있는 근거를 주었다.[13]작가 랄프 엘리슨이 그를 알았다는 증거가 있다; 엘리슨은 그의 소설 '보이지 않는 인간'의 등장인물에 "피티 휘트스트로우"라는 이름과 음악가의 악마적 인격의 측면(그러나 전기적 사실 없음)을 사용했다.[14]

아프리카계 미국 음악은 가수의 기량(성적인 등)을 말해주는 아프리카계 '찬란한 노래'의 전통을 유지하고 있다.1인칭 기념행사는 휘트스트로의 많은 노래에 자극을 주며, 그는 자신감, 유머, 그리고 때때로 위협적인 행동으로 이 주제에 대한 변화를 알렸다.블루스 가수 헨리 타운젠드는 휘트스트로의 실제 성격이 비슷하다고 회상했다.너도 알다시피 자이브 타입의 사람."[15]블루스 비평가 토니 러셀은 "밀스트로는 자신을 랩 아티스트의 정신적 조상으로 만드는 마초적인 페르소나를 만들었다"[16]고 묘사를 업데이트했다.

음반 목록

휘트스트로는 1930년부터 1941년 말까지 78RPM의 기록으로 161면을 기록했다.[17][14]1975년에 Flyright Records에 의해 컴파일된 LP 앨범이 발매되었다.25년 후 올드 트램 레코드에 의해 두 번째 책이 수록되었다.1994년에 휘트스트로의 완전한 녹음은 Document Records에 의해 7장의 CD로 발행되었다.[18]

Peetie Wheatstraw: 연대순으로 완성된 작품들
제1권, 1930–1932, 문서 기록 DOCD-5241
1934년 3월 25일 ~ 1935년 7월 17일, 문서 기록 DOCD-5242
1935년 7월 17일 ~ 1936년 2월 20일, 문서 기록 DOCD-5243
1936년 2월 20일부터 1937년 3월 26일까지, 문서 기록 DOCD-5244
1937년 3월 26일부터 1938년 10월 18일까지, 문서 기록 DOCD-5245
1938년 10월 18일 ~ 1940년 4월 4일, 문서 기록 DOCD-5246
1940년 4월 4일부터 1941년 11월 25일까지, 문서 기록 DOCD-5247

스타일

Wheatstraw는 세인트의 음악가 커뮤니티에서 운영되었다.루이스와 이스트 세인트서로 알고 공연한 루이스.그는 또한 음반 제작자들의 요구와 다른 스타들의 도전의 대상인 녹음 스타였다.이러한 세력은 그의 기악적 스타일에 일관성을 만들어 냈고, 이후 비평가들은 이를 흥미롭지 않게 여겼다.《더 컨트리 블루스》에서 새뮤얼 차터스는 휘트스트로와 그 시대의 다른 기록 스타들을 "진부한 상투적인 사용과 그들의 노래만큼 상상력이 부족한 단조로운 반주"를 위한 것이라고 일축했다.[19]토니 러셀은 훨씬 더 고맙긴 하지만, "누군가 그의 긴 녹음파일을 듣는 것은 정말 미칠 것 같다"고 경고했다.[20]

이러한 일반적인 스타일에 대항하여 휘트스트로는 즉각적으로 알아볼 수 있는 몇 가지 특징을 가지고 있었다.다른 가수의 반주를 포함해 그가 피아노를 연주한 대부분의 음반은 같은 8바 소개로 시작한다.훨씬 더 두드러진 것은 그의 발성 스타일이었는데, 그의 느슨한 발성 때문에 종종 "조용한" 것으로 묘사되지만, 토니 러셀에 의해 더 잘 표현되어 "그루프"와 "클러그"로 표현되었다.무엇보다 두드러진 것은 블루스 시 3행의 끊어진 틈에 끼어 목 졸린 세미팔셋이 "오, 음, 음, 음."(변주곡으로)[21]테디 다비의 말에 따르면, 한 여성 청취자는 "이런, 왜 저 남자가 요들링을 하고 일을 끝내지 않는 거지?"[9]라고 소리쳤다.

휘트스트로의 음반을 가장 돋보이게 한 것은 가사의 질이다.다른 성공적인 공연자들과 마찬가지로, 그는 도시 아프리카계 미국인들의 시골 뿌리에서 제거된 우려를 노래했다.그의 가장 기억에 남는 노래들 중 일부는 금주, 뉴딜 WPA 프로젝트, 그리고 도시 재건을 위한 빈민굴 허가를 다루고 있다.1930년 8월 13일 보컬리온 레코드 스튜디오에 처음 입성하여 「아침의 4시」, 「테네시 피치 블루스」 등 한 줌의 곡을 녹음했다.그 후 10년 동안, 그는 보컬리온, 데카 레코드, 블루버드 레코드에서 160개 이상의 면들을 기록했다.[14]

휘트스트로는 느긋한 접근과 능숙한 노래와 작사로 유명했다.그의 기악적 재능은 기껏해야 평범했다.그의 노래는 그들의 내용 때문에 노동자 계층의 소수자들에게 어필했다. 그는 종종 실업과 공적 원조와 같은 사회적 문제에 대해 썼다.느슨한 여성의 비도덕적인 방식과 자기 자신의 공공성, 죽음, 초자연적인 것에 대한 작품들도 있었다.거의 모든 그의 노래는 그의 트레이드 마크인 "오, 잘됐네"를 포함했는데, 보통 3절에서 강조되었다.[21]그의 기록에 따르면 휘트스트로는 때때로 기타를 연주했지만, 그는 보통 기타리스트와 함께 피아노를 연주했다; 그의 협력자 중에는 기타리스트인 코코모 아놀드, 로니 존슨, 찰리 조던, 파파 찰리 맥코이와 테디 번과 피아니스트 잭 듀프리도 있었다.휘트스트로는 마지막 데이트에서 릴 하딘 암스트롱, 트럼펫 주자 조나 존스 등과 함께 재즈에 영감을 받은 틀로 음악을 녹음했다.[citation needed]

영향

휘트스트로의 영향력은 1930년대에 엄청났다.아마도 그의 임팩트의 가장 분명한 예는 종종 그 시대의 가장 중요한 블루스 인물로 여겨지는 로버트 존슨의 가사와 보컬 스타일링에 있을 것이다.존슨이 녹음한 많은 음반은 당시 다른 인기 아티스트들의 곡을 다시 작업한 것이었고, 휘트스트로의 레퍼토리에서 비중 있게 그렸다.예를 들어, 휘트스트로의 "파출소 블루스"는 존슨의 "테라플레인 블루스"[22]의 기초를 이룬다.'데블의 사위'라는 별명도 존슨의 비슷한 이미지로 반향을 불러일으켰다.[23]

휘트스트로는 레로이 카와 함께 피아노를 연주한 초기 블루스 가수 중 한 명이었다.챔피언 잭 듀프리, 문 멀리칸, 제리 리 루이스와 같은 그의 스타일의 요소들은 후기 예술가들에게서 볼 수 있다.그는 또한 블루스 표준 "밀크 카우 블루스"를 쓴 영향력 있는 코코모 아놀드와 많은 녹음을 했다.

죽음

휘트스트로는 조퇴 당시 성공의 절정을 타고 있었다."Mister Livingood"와 "Bring Me Flowers While I'm Living"은 1941년 11월 25일, 그의 마지막 녹음 세션에서 나온 그의 마지막 알려진 음반이었다.[5]1941년 12월 21일, 그의 39번째 생일날, 그와 몇몇 친구들은 더 많은 술을 찾기 위해 드라이브를 하기로 결정했다.[24]그들은 휘트스트로의 친구인 블루스 가수 테디 다비를 유혹하여 함께 가자고 했지만, 다비의 아내는 그를 허락하지 않았다.휘트스트로는 빅 조 윌리엄스와 다른 두 명의 친구들과 함께 차에 탔는데, 그들 중 한 명은 운전을 하고 있었다.다행히 윌리엄스는 세인트루이스에 있는 자신의 집으로 가는 전차를 타기 위해 시내에 내려달라고 부탁했다.루이. 휘트스트로의 집에서 단지 한 블록 떨어진 곳에서 고속으로 여행하면서 그들이 타고 있던 뷰익들이 입석 화물 열차를 들이받으면서 세 사람 모두를 차에서 내동댕이쳤다.휘트스트로의 일행 2명은 즉사했고, 그는 5시간 후 병원에서 머리 부상으로 사망했다.[25][24]그의 죽음이 별 관심을 끌지 못했다는 전설이 있지만, 사고는 성에서 충분히 보고되었다.루이스와 이스트 세인트루이 신문과 부고문들이 전국 음악 언론에 등장했다.다운비트는 1942년 1월 15일자 1면을 사고 이야기로 이끌었고, "블루즈 슈터'가 왁싱 후 죽임을 당했다"[26]는 헤드라인 아래 휘트스트로의 경력에 대한 감상문을 게재했다.휘트스트로는 아칸소 코튼 플랜트 근처의 크로우더 공동묘지에 묻혔다.

참조

  1. ^ a b c Eagle, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: A Regional Experience. Santa Barbara, California: Praeger. p. 240. ISBN 978-0313344237.
  2. ^ a b c Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. Dubai: Carlton Books. p. 184. ISBN 1-85868-255-X.
  3. ^ 해리스, 쉘든(1994년)블루스 후즈 후즈 후에드 목사님뉴욕: 다 카포 프레스. 551페이지.ISBN 0-306-80155-8
  4. ^ 가론, 바울(1971)악마의 사위: 피티 휘트스트로의 이야기와 그의 노래들.스튜디오 비스타 7. ASIN B008B1TIMET. ISBN 978-0882862668 재발행.
  5. ^ a b c Gates, Henry Louis Jr. (2008). African American National Biography. New York: Oxford University Press. pp. 226–228. ISBN 978-0-19-516019-2.
  6. ^ 가론(1971년), 페이지 14-15.
  7. ^ Dixon, R. M. W.; Godrich, J. (1970)블루스 녹음.스튜디오 비스타.ISBN 978-0812813227.
  8. ^ 월드, 엘리야(2004)델타 탈출: 로버트 존슨과 블루스의 발명.뉴욕: 아미스타드. 페이지 41.ISBN 978-06-052427-2
  9. ^ a b 가론(1971), 페이지 15.
  10. ^ 올리버, 폴(1959년).악마의 사위: 피티 휘트스트로.올리버에서 다시 인쇄된 바울 (1984년.블루스 오프 더 레코드: 30년간의 블루스 논평.배턴 프레스.ISBN 0-85936-153-5.
  11. ^ 월드(2004년), 페이지 267.
  12. ^ 딕슨, 로버트 M. W.; 고드리치, 존; 려, 하워드(1997)블루스와 복음서 기록 1890–1943. 4부.옥스퍼드ISBN 0-19-816239-1
  13. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray. New York: Schirmer Books. p. 184. ISBN 0-02-864862-5.
  14. ^ a b c Giles Oakley (1997). The Devil's Music. Da Capo Press. p. 173. ISBN 978-0-306-80743-5.
  15. ^ 가론(1971년), 페이지 74.
  16. ^ 러셀, 토니; 스미스, 크리스(2006년).블루스 레코딩으로 가는 펭귄 안내서.펭귄 북스.ISBN 0-14-051384-1
  17. ^ "Peetie Wheatstraw Discography". Discogs.com. Retrieved July 27, 2016.
  18. ^ Wirz, Stefan. "Peetie Wheatstraw Discography". Wirz.de. Retrieved July 27, 2016.
  19. ^ 헌터즈, 사무엘 B. (1960년)컨트리 블루스.영자 제32장.마이클 조셉.
  20. ^ 러셀(1997), 페이지 697.
  21. ^ a b Giles Oakley (1997). The Devil's Music. Da Capo Press. p. 172. ISBN 978-0-306-80743-5.
  22. ^ 워들로, 게일 딘(1998)악마의 음악: 블루스를 찾아라.에드워드 코마라, 에드.샌프란시스코:밀러 프리먼 북스 205쪽ISBN 0-87930-552-5.
  23. ^ Palmer, Robert (1982). Deep Blues. Penguin Books. pp. 115. ISBN 978-0-14-006223-6.
  24. ^ a b arwulf, arwulf. "Peetie 'The Devil's Son-in-Law' Wheatstraw, Vol. 7". fye.com. f.y.e. (Trans World Entertainment Corp.). Retrieved March 2, 2019.
  25. ^ Olson, Bruce R. (2016). That St. Louis Thing, Vol. 1: An American Story of Roots, Rhythm and Race. Lulu.com. pp. 551–553. ISBN 9781483457970. Retrieved March 2, 2019.
  26. ^ 가론(1971), 페이지 100–103.

외부 링크