퀸즈 홀

퀸즈 홀
1912년 랑함 플레이스에서 본 여왕의 홀
일반정보
상황	파괴된
유형	공연장
건축양식	빅토리아 시대의
위치	웨스트민스터
도시 또는 도시	런던
나라	영국
열린	1893년 11월 25일
파괴된	1941년 5월 10일
설계 및 시공
건축가	토머스 나이틀리

퀸즈 홀은 1893년에 개장한 런던 랭햄 플레이스의 콘서트 홀이었습니다. 건축가 토마스 나이틀리(Thomas Knightley)가 설계한 이 건물에는 약 2,500명의 관객을 수용할 수 있는 공간이 있었습니다. 이곳은 런던의 주요 콘서트 장소가 되었습니다. 1895년부터 1941년까지 로버트 뉴먼이 헨리 우드와 함께 설립한 산책로 콘서트("The Promes")의 본거지였습니다. 홀은 초라한 장식과 비좁은 좌석이 있었지만 뛰어난 음향을 제공했습니다. 그곳은 "영국 제국의 음악 중심지"로 알려지게 되었고, 클로드 드뷔시, 에드워드 엘가, 모리스 라벨, 리차드 스트라우스를 포함한 19세기 말과 20세기 초의 주요 음악가와 작곡가들이 그곳에서 공연했습니다.

1930년대에 이 홀은 BBC 심포니 오케스트라와 런던 필하모닉 오케스트라, 두 개의 새로운 오케스트라의 주요 런던 기지가 되었습니다. 이 두 합주단은 런던에서 관현악 연주의 기준을 새로운 수준으로 끌어올렸고, 1893년에 설립된 이 홀의 상주 오케스트라는 가려졌고, 1930년에 해체되었습니다. 이 새로운 오케스트라들은 세르게이 쿠세비츠키, 빌렘 멩겔베르그, 아르투로 토스카니니, 브루노 발터, 펠릭스 바인가르트너를 포함한 유럽과 미국의 또 다른 세대의 음악가들을 끌어 모았습니다.

1941년, 제 2차 세계 대전 동안, 그 건물은 런던 블리츠에서 소이탄에 의해 파괴되었습니다. 전당을 재건하기 위한 많은 로비에도 불구하고, 정부는 그렇게 하지 않기로 결정했습니다. 퀸즈 홀의 주요 음악적 기능은 프롬스를 위한 로열 앨버트 홀과 일반 콘서트 시즌을 위한 새로운 로열 페스티벌 홀이 맡았습니다.

배경

홀이 지어진 자리는 현재의 랑함 플레이스, 라이딩 하우스 스트리트, 그레이트 포틀랜드 스트리트로 경계를 이루고 있었습니다.^[1] 1820년 존 내쉬의 리젠트 스트리트가 개발되는 동안 이 땅은 크라운에 의해 구입되었습니다. 그때부터 회관 건물 사이에 처음으로 마부와 마부에게 넘겨졌고, 1851년에는 바자회가 그 자리를 차지했습니다. 1887년, 임대인인 프란시스 레이븐스크로프트는 크라운과 건물 계약을 협상하여 부지를 정리하고 새로운 공연장을 건설했습니다. 새 건물의 이름은 "빅토리아 콘서트 홀" 또는 "퀸즈 콘서트 홀"로 정했습니다.^[2] 최종적으로 선택된 이름인 "여왕의 전당"은 전당 개장 직전에 결정되었습니다. 역사학자 로버트 엘킨(Robert Elkin)은 대안적인 "빅토리아 콘서트 홀"이 올드 빅의 공식 명칭인 "로열 빅토리아 뮤직 홀"과 혼동되기 쉽다고 추측합니다.^[3]

새로운 홀은 런던 중심가에 꼭 필요한 음악 장소를 제공하기 위한 것이었습니다. 옥스포드 서커스 바로 남쪽에 있는 세인트 제임스 홀은 너무 작고, 안전에 심각한 문제가 있으며, 환기가 잘 되지 않아 불쾌했습니다.^[4] 버나드 쇼는 음악 평론가 자격으로 "Steinway Hall, Prince's Hall, St James's Hall의 오래된 다양한 라운드"에 대해 논평하고 새로운 건물을 따뜻하게 환영했습니다.^[5]

시공

Ravenscroft는 건축가 Thomas Edward Knightley에게 새로운 홀의 디자인을 의뢰했습니다.^{[n 1]} C. J. Phipps가 이전에 준비한 평면도를 사용하여 나이틀리는 21,000 평방 피트 (2,000 m²)의 바닥 면적과 2,500명의 관객 수용 인원을 가진 홀을 디자인했습니다.^{[4][n 2]} 현대 신문들은 거리에 있는 웅장한 층과 아래층 좌판과 경기장이 있는 이 건물의 특이한 높이에 대해 논평했습니다.^[4] 외관 조각은 시드니 W. 엘메스와 손이 맡았고, 가구는 랩워스 브라더스와 해리슨이 맡았습니다. 조명은 가스와 전기의 조합이었습니다.^[7]

원래의 장식은 회색과 병마용 벽, 베네치아의 빨간색 좌석, 오케스트라의 머리 바로 위에 매달린 큰 빨간색 램프 그늘, 경기장을 둘러싸고 있는 거울, 그리고 주요 작곡가들의 플랫폼 측면의 초상화로 구성되었습니다.^[8] 그 그림은 "런던 쥐의 배"의 색을 의도했고, 나이틀리는 정확한 톤을 보장하기 위해 페인트 가게에 죽은 쥐들의 줄을 보관했다고 합니다.^[8] 경기장은 "벽의 칙칙한 황갈색과 혼합된 갈색 카펫" 위에 이동 가능한 좌석을 가지고 있었습니다. 아치형 천장에는 E. M. 포스터가 묘사한 파리 오페라의 정교한 그림이 그려져 있었습니다.^[7] "여왕의 홀 천장을 둘러싸고 있는 약해진 큐피드들, 각각을 비비드한 몸짓으로 기울이며, 노란 팬탈론을 입었습니다."^[9]

경기장 중앙에는 조약돌, 금붕어, 수련이 담긴 분수가 있었습니다.^[10] 지휘자 토마스 비참 경(Sir Thomas Beecham)에 따르면, "매 3분 또는 4분마다 어떤 매혹적인 젊은 여성이 분수에 빠져 기사도적인 파도에 의해 구조되어야만 했습니다. 매일 밤 35번이나 일어난 일임에 틀림없습니다. 유럽 각지에서 외국인들이 와서 구경을 했습니다."^[11] 음악원과 인접한 이 건물의 꼭대기에는 500석 규모의 퀸스 스몰 홀(Queen's Small Hall)이 마련되어 있어 리사이틀, 실내악 콘서트 및 기타 소규모 프레젠테이션을 할 수 있습니다. 1894년 7월, 버나드 쇼(Bernard Shaw)는 "천장에 창문이 있는 시가 모양이며, 배의 살롱을 연상시킵니다. 지금은 작은 공연장 중 가장 편안합니다."^[5]라고 묘사했습니다. 홀은 현대적인 시설, 객차와 주차장을 위한 개방된 정면, 프레스룸, 공용 공간 및 바를 제공했습니다.^[12]

그 당시에, 그리고 그 후에, 그 홀은 런던의 그 어떤 큰 홀과도 비교할 수 없을 정도로 뛰어난 음향으로 축하를 받았습니다. 오프닝 직후 쇼는 "음향적으로 행복한 성공"이라고 극찬했습니다.^{[5][n 3]} 나이틀리는 음향학으로 유명한 초기 건물들의 예를 따랐고, 강당의 벽들은 나무로 늘여져 있었고, 두꺼운 벽들 위에 벽들이 고정되어 있었고, 거친 캔버스는 나무 위에 늘어뜨린 다음 밀봉되고 장식되어 있었습니다. 그는 부서지지 않은 표면과 나무 안감이 "바이올린의 몸체와 같다 – 공명하는" 것이라고 계산했습니다.^[6] 옵저버는 이 건물이 건축과 형태에서 바이올린을 닮았으며, 또한 "오케스트라의 지상 계획은 경적의 종에 근거한 것"이라고 언급했습니다.^[4]

개막 직전, 레이븐스크로프트는 로버트 뉴먼을 매니저로 임명했습니다. 뉴먼은 이미 스톡 잡버, 베이스 솔리스트,^{[n 4]} 콘서트 에이전트 등 세 가지 다른 직업을 가지고 있었습니다.^[14] 그의 남은 경력은 여왕의 전당과 연관되었고,^[15] 전당과 관리자의 이름은 동의어가 되었습니다.^[4][16]

초기

여왕의 전당은 1893년 11월 25일 처음으로 문을 열었습니다. 뉴먼은 오후에 어린이 파티를 열었고, 저녁에는 엘킨이 "일종의 사적인 견해"라고 설명하는 2,000명의 초대 손님이 참석했는데, 콜드스트림 근위대 밴드가 연주하는 대중적인 선곡과 유명 음악가들이 연주하는 노래, 피아노, 오르간 솔로가 있었습니다. 공연이 끝난 후, 경기장의 좌석을 없애고, 푸짐한 다과를 대접하고, 손님들은 춤을 추었습니다.^[17]

11월 27일에는 영국 왕립 아마추어 오케스트라 협회가 주최한 흡연 콘서트가 있었는데, 그 중 알프레드 왕자(빅토리아 여왕의 둘째 아들)가 후원자이자 지도자였습니다. 그 공연에는 웨일즈의 왕자와 코넛 공작이 참석했습니다. 나이틀리는 그랜드 서클에 로열 박스를 지었지만, 알프레드 왕자는 뉴먼에게 "내 동생은 절대 거기에 앉지 않을 것이다"라고 말했고, 뉴먼은 그것을 철거했습니다.^[4] 왕실 일행은 좌판 앞에 안락의자에 앉아 있었습니다(오른쪽 사진).^[18] 프로그램은 설리번, 구노드, 오베르, 멘델스존, 차이콥스키의 관현악 작품과 바이올리니스트 티바다르 나체즈와 바리톤 다비드 프랑숑-데이비스의 솔로로 구성되었습니다.^[19]

공식적인 홀 오픈은 12월 2일에 이루어졌습니다. 프레데릭 하이멘 코웬(Frederic Hymen Cowen)이 지휘하고, 엠마 알바니(Emma Albani)와 뉴먼(Newman)이 짧은 시간에 모인 300명의 목소리의 합창단이 애국가를 불렀으며, 멘델스존의 찬송가가 이어졌고, 알바니, 마가렛 호어(Margaret Hoare), 에드워드 로이드(Edward Lloyd)가 솔리스트로 참여했습니다. 프로그램의 2부에서는 프레더릭 도슨이 솔리스트로 참여한 베토벤의 황제 협주곡 연주가 있었습니다.^{[20][n 5]}

1894년 가을부터 이 홀은 런던 필하모닉 소사이어티의 연례 겨울 콘서트 장소로 채택되었습니다. 이전에는 세인트 제임스 홀에서 열렸었습니다. 퀸즈홀에서 열린 첫 필하모닉 콘서트에서 알렉산더 매켄지는 다음 콘서트에서 대중의 찬사를 받을 정도로 호평을 받은 차이콥스키의 파테티크 심포니의 영국 첫 공연을 지휘했습니다. 1894-95 시즌 동안 에드바르 그리그와 카밀 생 ë인들은 그들의 작품들을 공연했습니다. 협회는 1941년까지 여왕의 홀에 머물렀습니다.^[22]

산책로 콘서트

런던 관객들이 공연장과 공연장을 멀리하는 경향이 있는 늦여름 기간 동안 홀을 채우기 위해 뉴먼은 메인 시즌보다 더 많은 관객을 끌어들이기 위해 저렴한 티켓으로 10주간의 프로미네이드 콘서트 시즌을 운영할 계획이었습니다. 비용을 줄여야 했고, 뉴먼은 스타 지휘자를 고용하지 않기로 결정했지만, 젊고 잘 알려지지 않은 헨리 우드를 전체 시즌 지휘자로 초대했습니다.^[23] 1838년부터 Louis Antoine Jullien부터 Arthur Sullivan까지 지휘자들의 지휘 아래 런던에서 다양한 시즌의 산책로 콘서트가 있었습니다.^[24] 1870년대 설리번의 콘서트는 특히 성공적이었습니다. 왜냐하면 그는 청중들에게 보통의 가벼운 음악 이상의 것을 제공했기 때문입니다. 그는 베토벤 교향곡과 같은 주요 고전 작품들을 소개했는데, 대개는 필하모닉 협회와 다른 이들이 선보이는 더 비싼 콘서트에만 국한되었습니다.^[25] 뉴먼은 이와 같은 일을 목표로 했습니다: "저는 밤에 콘서트를 열고 대중을 쉬운 단계로 훈련시킬 것입니다. 처음에는 대중적이고, 클래식과 현대 음악에 대한 대중을 만들어낼 때까지 점진적으로 기준을 높입니다."^[26]

모두에게 매력적인 프롬나드 콘서트를 만들겠다는 뉴먼의 결심은 1971년까지 프롬스에서 공식적으로 금지되지 않았던 콘서트 중 흡연을 허용하도록 이끌었습니다.^[27] 공연 내내 공연장 곳곳에서 다과를 즐길 수 있었습니다.^[28] 가격은 일반적으로 클래식 콘서트를 위해 부과되는 가격의 약 5분의 1이었습니다: 산책로(스탠딩 구역)는 1실링, 발코니는 2실링, 그랜드 서클(유보석)은 3실링과 5실링이었습니다.^{[29][n 6]}

뉴먼은 그의 첫 시즌을 위한 재정적인 지원을 찾아야 했습니다. 풍부한 귀, 코, 목 전문가인 조지 캐스카트 박사는 우드가 모든 콘서트를 지휘해야 한다는 것과 오케스트라 악기의 음정을 유럽의 표준 디아슨 정상 수준으로 낮춰야 한다는 두 가지 조건을 내걸고 협찬을 제안했습니다. 영국의 콘서트 음정은 대륙에서 사용되는 것보다 거의 반음 정도 높았으며, 캐스카트는 그것이 가수들의 목소리에 해가 된다고 여겼습니다.^[31] 지휘자뿐만 아니라 노래 선생님이었던 우드도 동의했습니다.^[32] 퀸즈 홀 오케스트라의 금관악기와 목관악기 연주자들은 새로운 중저음 악기를 살 의향이 없었습니다. 캐스카트는 벨기에에서 한 세트를 수입하여 연주자들에게 빌려주었습니다. 한 시즌 후, 선수들은 낮은 음정이 영구적으로 채택될 것이라는 것을 인식하고 그로부터 악기를 구입했습니다.^[31]

1895년 8월 10일, 퀸즈 홀 프로메나이드 콘서트의 첫 번째가 열렸습니다. 그것은 바그너가 리엔지에게 제안하면서 시작되었지만, 나머지 프로그램은 프롬스의 역사가 데이비드 콕스의 말로 "대부분 노골적인 사소한 것들"로 구성되었습니다.^[33] 뉴먼과 우드는 가벼운 음악에서 주류 클래식 작품으로 점차 균형을 틀었습니다.^[34] 개막 콘서트 후 며칠 안에 슈베르트의 미완성 교향곡과 바그너 오페라에서 발췌한 곡들이 연주되었습니다.^[35] 첫 번째 시즌 동안 발표된 다른 교향곡들 중에는 슈베르트의 위대한 C장조, 멘델스존의 이탈리아어와 슈만의 네 번째 교향곡이 있었습니다. 협주곡에는 멘델스존의 바이올린 협주곡과 슈만의 피아노 협주곡이 포함되었습니다.^[36] 시즌 중에는 리하르트 슈트라우스, 차이코프스키, 글라주노프, 매스넷, 림스키코르사코프의 작품들이 런던에서 초연된 것을 포함하여 23편의 소설이 있었습니다.^[37] 뉴먼과 우드는 곧 시즌의 매주 월요일 밤을 바그너에게 바칠 수 있었고, 매주 금요일 밤을 수십 년간 지속된 패턴인 베토벤에게 바칠 수 있다고 느꼈습니다.^[38]

기타 프레젠테이션

뉴먼은 여왕의 홀에서 열린 많은 행사들을 소개하지 않았습니다. 이 홀은 바흐 합창단과 필하모닉 협회(1903년 왕립 필하모닉 협회), 그리고 후에 런던 합창단과 왕립 합창단과 같은 단체들에게 자주 맡겨졌습니다.^[39] 홀은 무도회, 수사 지휘하의 군악대 콘서트, 강연, 공개 모임, 모리스 댄스, 유리듬, 종교 예배 등 다양한 활동에 사용되었습니다.^[40] 1896년 1월 14일, 영국 최초의 대중 영화 쇼가 퀸즈 홀에서 Kineopticon의 제작자이자 협회의 펠로우인 Birt Akers와 그의 동료인 Arthur Melbourne-Cooper에 의해 왕립 사진 협회의 회원들과 아내들에게 공개되었습니다. 이것은 초기 키네토스코프의 개선된 버전이었습니다.^[41]

뉴먼은 계속해서 새로운 엔터테인먼트에 관심을 가졌습니다. 음악당 연예인 알버트 슈발리에는 1899년 1월 16일부터 여왕의 작은 홀에서 다양한 공연을 하도록 그를 설득했습니다.^[42] 이 쇼들은 좋은 평가를 받았습니다. 더 타임스는 슈발리에의 "문화 계층과의 대화는 그의 이전 후원자들과 마찬가지로 훌륭하고 영구적입니다"라고 평했습니다.^[43]

이 모든 다양한 활동에도 불구하고, 대중들의 마음속에 퀸즈 홀은 빠르게 산책로 콘서트와 관련이 되었습니다. 뉴먼은 "프롬스"가 알려지자 남은 기간 동안 ^{[n 7]}더 권위 있고 값비싼 콘서트와 균형을 맞추기 위해 조심했습니다.^[46] 그는 유망한 예술가들의 경력을 육성할 것이었고, 그들이 프롬스에서 성공한다면, 그들은 두 시즌 후에 심포니 콘서트라고 불리는 주요 콘서트 시리즈에 대한 계약을 받을 것입니다.^[46] 프롬스는 가장 엄격한 예산으로 운영되어야 했지만, 심포니 콘서트 시리즈를 위해 뉴먼은 가장 유명한 음악가들을 끌어들이기 위해 많은 비용을 기꺼이 지불했습니다.^[47] 솔리스트로는 요제프 요아힘, 프리츠 크라이슬러, 넬리 멜바, 파블로 데 사라사테, 외젠 이사 ÿ, 그리고 무엇보다도 비싼 이그나시 얀 파데레스키가 있었습니다. 지휘자로는 아서 니키쉬와 한스 리히터가 있었습니다.^[49] 창단 첫 20년 동안 이 홀에서 자신들의 작품을 공연한 작곡가들 중에는 드뷔시, 엘가르, 그리그, 라벨, 생 ë인, 쇤베르크, 리하르트 슈트라우스, 설리번 등이 있었습니다.

20세기 초

1901년에 뉴먼은 그 홀의 관리자뿐만 아니라 그 홀의 임차인이 되었지만, 다음 해에 연극 공연에 현명하지 못한 투자를 한 후에 그는 파산 선고를 받았습니다. 음악 출판사 Chappell and Co는 Newman을 매니저로 유지하면서 건물의 임대권을 인수했습니다. 퀸즈 홀 오케스트라와 콘서트는 독일 출신의 은행가인 음악 기부자 에드가 슈파이어 경에 의해 구조되었습니다. Speyer는 필요한 기금을 마련하고, Newman과 Wood에게 그들의 음악 교육 프로젝트를 계속할 것을 격려하고, Proms와 주요 심포니 콘서트 시즌을 과소평가했습니다.^[51] 뉴먼은 1906년까지 홀의 매니저로 있었고 1926년 사망할 때까지 콘서트의 매니저로 있었습니다.^[17]

런던에서 관현악 연주의 기준은 오케스트라 연주자들이 더 나은 임금을 받는 약혼을 제안하면 리허설이나 콘서트에 대체자를 보낼 수 있는 부제에 의해 악영향을 받았습니다. 영국 왕립 필하모닉 협회의 회계 담당자는 이렇게 설명했습니다: "당신이 원하는 A는 당신의 콘서트에서 연주하기 위해 서명합니다. 그는 B(당신이 상관없는)를 첫 번째 리허설에 보냅니다. B는 당신이 모르는 사이나 동의 없이 C를 2차 리허설에 보냅니다. 공연에서 연주할 수 없는 C는 당신이 5실링을 지불하고 멀리 떨어져 있을 D를 보냅니다."^[52] 퀸즈 홀 오케스트라의 구성원들은 높은 보수를 받지 못했습니다. 우드는 회고록에서 "오케스트라의 순위와 파일은 6번의 프로메네이드 콘서트와 3번의 리허설, 1번의 심포니 콘서트와 리허설을 위한 기니, 그리고 리허설 없이 일요일 오후나 저녁 콘서트를 위한 반 기니만 받았다"고 회상했습니다.^{[53][n 8]} 다른 경영진들에 의해 더 나은 급여로 임시 계약을 제공받은 많은 선수들은 대리 시스템을 최대한 활용했습니다. 뉴먼은 그것을 끝내기로 결심했습니다. 우드가 자신의 오케스트라에서 전혀 낯선 얼굴의 바다를 마주한 리허설 후, 뉴먼은 플랫폼에 와서 다음과 같이 발표했습니다: "여러분, 미래에는 대리인이 없을 것입니다. 좋은 아침입니다."^[54] 40명의 연주자들이 공동으로 사임하고 그들만의 오케스트라인 런던 심포니 오케스트라를 결성했습니다.^[55] 뉴먼은 새로운 오케스트라를 퀸즈 홀에서 금지하려고 시도하지 않았고, 1904년 6월 9일 리히터가 지휘한 첫 번째 콘서트가 그곳에서 열렸습니다.^[55]

20세기에 이르러 여왕의 홀은 "런던 최고의 콘서트 홀"일 뿐만 아니라 "제국의 인정받는 음악 중심지"로 여겨졌습니다.^[56] 실내 장식의 빈약함과 좌석에 다리가 있는 공간이 부족하다는 점이 비판을 받았습니다. 1913년, 뮤지컬 타임즈는 "좌석을 배치할 때, 평균적인 하지의 길이를 고려하더라도 무엇을 고려하지 않는 것으로 보이며, 다리는 망토 방에 남겨져야 한다는 것을 이해하는 것처럼 보였습니다. 2펜스 정도면 비용이 많이 들 것이고, 망토 룸 정렬이 완벽하지 않으면 나중에 어려움이 있을 수 있습니다."^[57] Chappells는 더 많은 공간을 주기 위해 좌석을 재배치하기로 약속했고, 올해 안에 그렇게 했습니다. 홀의 좌석 수는 2,400개로 줄었습니다.^[58] 장식물을 새로 단장하는 문제가 해결되기도 전에 전쟁이 개입했습니다.^[58]

제1차 세계 대전과 전후

1914년 제1차 세계 대전이 발발하자 뉴먼, 우드, 스피어는 퀸즈 홀에서 콘서트를 여는 것의 즉각적인 미래를 고려해야 했습니다. 그들은 프롬을 계획대로 계속해야 하는지에 대해 논의했고, 계속하기로 동의했습니다. 그러나 몇 달 만에 반독일 감정으로 스페이어는 해외를 떠나 미국으로 피난을 가야 했고, 독일 음악의 콘서트를 금지하는 캠페인이 있었습니다.^[59] 뉴먼은 독일 음악이 계획대로 연주될 것이라고 선언한 성명서를 내놨습니다: "음악과 예술의 가장 위대한 예들은 세계의 소유이며 그 시대의 편견과 열정에 의해서도 불가능합니다."^[60]

1915년 스페이어가 영국을 떠났을 때, 채펠은 퀸즈 홀 콘서트의 재정적인 책임을 맡았습니다. 상주 오케스트라는 뉴 퀸즈 홀 오케스트라로 이름이 바뀌었습니다.^[61] 바르토크, 스트라빈스키, 드뷔시의 작품들이 영국 초연이 있었음에도 불구하고, 주요 신작들은 이전보다 적었지만, 콘서트는 전쟁 기간 내내 계속되었습니다. 프롬스의 역사가인 아테 ş 오르가는 "공연은 종종 공습 사이의 '올 클리어'와 일치하도록 다시 시간을 맞춰야 했습니다. 떨어지는 폭탄들, 파편들, 대공 사격들, 그리고 제펠린의 드론은 위협적이었습니다. 하지만 [우드]는 일을 계속했고 결국 사기를 진작시키는 데 매우 실질적인 역할을 했습니다."^[62] 홀은 독일군의 공습을 받았지만 경미한 피해만 입고 탈출했습니다. 우드의 합창단원은 나중에 콘서트 중간에 히트곡을 떠올렸습니다.

[T]여기서 부딪치는 소리가 나더니, 탁탁 소리가 나고, 만원인 산책로 지붕에서 회반죽 소나기가 떨어지기 시작했습니다. 홀 중앙에서 잠시 러시가 있었습니다. 오케스트라 한 두 명이 자리에서 사라졌습니다. 심지어 헨리 우드 경은 아직도 지휘봉을 휘두르고 있지만, 걱정스럽게 지붕을 올려다보았습니다. 콘서트가 끝난 후 아무도 홀을 떠날 수 없었습니다. 오케스트라 중 한 명이 고귀하게 플랫폼으로 돌아와 왈츠를 연주했습니다. 우리는 곧 바닥 위에서 춤을 추며 그 경험을 정말 즐기고 있었습니다. 새벽 1시쯤 돼서야 풀려났습니다."^[63]

전쟁이 끝난 후, 여왕의 홀은 우드가 "약간 불쾌한 청록색의" 새로운 장식이라고 불렀던 것을 제외하고는 1914년 이전에 그랬던 것처럼 몇 년 동안 운영되었습니다.^[64] 솔로몬, 라우리츠 멜키오르, 폴 힌데미트 등 새로운 연주자들이 등장했습니다.^[65] 그러나 1920년대 동안 홀은 방송에 대한 찬성론자와 반대론자 사이의 격전지가 되었습니다. 채펠스의 회장이자 퀸즈 홀의 실질적인 소유자인 윌리엄 부시는 최근 설립된 영국 방송사(BBC)의 음악 방송을 완강히 반대했습니다.^{[n 9]} 그는 BBC에서 일했던 어떤 예술가도 여왕의 홀에서 공연하는 것이 허락되지 않을 것이라고 결정했습니다.^[66] 이것은 공연자들을 딜레마에 빠트렸습니다; 그들은 영국의 가장 중요한 음악 공연장에 출연할 권리를 잃지 않고 방송에 출연하기를 원했습니다. 홀은 일시적으로 당대 최고의 공연자들을 많이 끌어들일 수 없게 되었습니다.^[67]

뉴먼의 건강은 교착 상태에 빠졌고, 그는 1926년 11월 짧은 투병 끝에 세상을 떠났습니다. 우드는 "나는 모든 것이 정지될 것을 두려워했다. 왜냐하면 나는 그와 먼저 상의하지 않고 추가 선수를 영입한 적이 없었기 때문이다."^[16]라고 썼습니다. 뉴먼의 조수 W. W. Thompson이 오케스트라와 콘서트의 매니저를 맡았지만, 이 결정적인 시점에서 Chappells는 프롬스에 대한 재정적 지원을 철회했습니다. 오랜 협상 끝에 BBC는 1927년에 Chappells로부터 스폰서를 맡았습니다.^[68] 프롬스는 구조되었고, 홀은 1920년대와 30년대의 나머지 기간 동안 유명인 콘서트를 계속해서 개최했고, 일부는 BBC에 의해 홍보되었으며, 다른 일부는 지금까지 다양한 합창 협회, 임프레사리오 및 오케스트라에 의해 지금까지 계속되었습니다.^[69] Chappells가 "New Queen's Hall Orchestra"라는 타이틀을 소유하고 있었기 때문에 상주 오케스트라는 이름을 다시 한 번 바꿔야 했고 현재는 Sir Henry J. Wood's Symphony Orchestra로 알려져 있습니다.^[61]

작년

1927년, 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러의 지휘 아래 베를린 필하모닉 오케스트라는 여왕의 홀에서 두 번의 콘서트를 열었습니다. 1928년과 1929년에 같은 오케스트라에 의한 이 콘서트들은 런던 오케스트라의 상대적으로 열악한 기준을 명백하게 만들었습니다.^[70] BBC와 Thomas Beecham 경은 모두 런던의 관현악 기준을 베를린의 기준으로 끌어올리려는 야심을 가지고 있었습니다. BBC와 비챔의 초기 협력 시도 후, 그들은 각자의 길을 가게 되었습니다; BBC는 애드리안 불트의 지휘 아래 BBC 심포니 오케스트라를 설립했고, 비챔은 말콤 서전트와 함께 런던 필하모닉 오케스트라를 설립했습니다.^[71]

두 오케스트라 모두 퀸즈 홀에서 콘서트로 데뷔했습니다. BBC 오케스트라는 1930년 10월 22일 불트가 바그너, 브람스, 생상스, ^[72]라벨의 음악 프로그램에서 지휘한 첫 번째 콘서트를 열었습니다. 새로운 오케스트라의 리뷰는 열광적이었습니다. 타임즈는 "덕스러움"과 불트의 "슈퍼브" 지휘에 대해 논평했습니다.^[73] 뮤지컬 타임스는 "일류 오케스트라를 모으려고 했다는 B.B.C.의 자랑은 한가한 것이 아니었다"고 평하고 공연에서 "기쁨"을 말했습니다.^[74] 런던 필하모닉은 1932년 10월 7일 비참 지휘로 첫 선을 보였습니다. 첫 번째 아이템인 베를리오즈의 로마 카니발 서곡이 끝난 후,^[75] 관객들은 열광했고, 그들 중 일부는 박수와 함성을 치기 위해 자리에 섰습니다. 그 후 8년 동안, 이 오케스트라는 여왕의 홀에 거의 백 번 등장했습니다.^[76] 그들 중 많은 구성원들이 BBC에 의해 참여해온 오래된 상주 오케스트라의 역할은 없었고, 1930년에 해체되었습니다.^[61]

관현악의 기준이 전례 없는 탁월함으로, 유럽과 미국의 저명한 음악가들은 여왕의 홀에서 공연하기를 열망했습니다.^[77] 1930년대 홀의 객원 지휘자 중에는 세르주 쿠세비츠키, 빌렘 멩겔베르그, 아르투로 토스카니니, 브루노 발터, 펠릭스 바인가르트너가 있었습니다. 작곡가 겸 지휘자로는 Richard Strauss와 Anton Webern이 있습니다.^[78][79] 이 기간 동안 홀에서 만들어진 일부 녹음은 CD로 재발행되었습니다.^{[n 10]}

제2차 세계 대전

1939년 9월 제2차 세계 대전이 발발하자 BBC는 방송의 많은 부분을 런던에서 폭격의 위험이 덜하다고 생각되는 곳으로 옮기려는 비상 계획을 즉시 시행했습니다. BBC 심포니 오케스트라를 포함한 그곳의 음악 부서는 브리스톨로 옮겼습니다.^[80] BBC는 선수들뿐만 아니라 프롬스의 재정적 지원도 철회했습니다.^[81] 우드는 1940년 시즌이 계속될 것이라고 판단했습니다. 왕립 필하모닉 협회와 민간 기업가인 키스 더글라스는 8주간의 시즌을 지원하기로 합의했고, 런던 심포니 오케스트라는 참여했습니다.^[81] 콘서트는 공습을 통해 계속되었고, 관객들은 콘서트가 끝난 후에도 음악적인 오락이 계속되는 가운데 종종 이른 아침까지 홀에 머물렀습니다.^[82] 여왕의 전당이 문을 닫아야 했던 4주 후에 시즌은 축소되었습니다.^[83] 여왕 홀에서 열린 마지막 프롬은 1940년 9월 7일이었습니다. 12월 8일, 홀의 문과 창문이 폭발로 인해 꺼졌습니다. 임시 수리 후에도 콘서트는 계속되었고, 1941년 4월 6일에 추가로 손상된 후 다시 빠르게 수리가 이루어졌고, 홀은 며칠 만에 다시 문을 열었습니다.^[84]

1941년 5월 10일 오후, 홀에서 엘가 콘서트가 있었습니다. Sargent는 에니그마 변주곡과 제론티우스의 꿈을 지휘했습니다. 독주자들은 뮤리엘 브런스킬, 웹스터 부스, 로널드 스테어 등으로 런던 필하모닉과 로열 코랄 소사이어티 소속이었습니다. 이 홀에서 마지막으로 열린 이 콘서트는 타임스의 "진짜 차별화된 공연"이라는 관점에서 구성되었습니다.^[85] 그날 밤 영국 하원의 회의실과 다른 많은 건물들이 파괴되고 대영박물관과 웨스트민스터 사원이 심각한 손상을 입는 집중적인 공습이 있었습니다. 단 한 발의 소이탄이 여왕의 전당을 강타했고, 강당은 교체의 희망조차 없이 불에 완전히 꺼졌습니다. 런던 필하모닉은 수천 파운드의 가치가 있는 악기들을 잃어버렸습니다. 현장에 남아있는 것은 잔해에서 찾아낸 우드의 청동 흉상뿐이었습니다.^{[86][n 11]} 런던에서 로열 앨버트 홀과 다른 장소에서 콘서트가 계속되었습니다. 프롬스는 그들의 주요 장소로 남아있는 앨버트 홀로 이전되었습니다. 1951년에는 로열 페스티벌 홀이 개관되어 퀸즈 홀의 뒤를 이어 프롬스 이외의 교향곡 연주회의 런던 주요 공연장이 되었습니다.

1946년 말 크라운 랜드의 위원들은 이 장소의 지상 임대료를 850파운드에서 8,000파운드로 인상한 것으로 알려졌으며, 이는 홀을 다시 짓거나 새로운 헨리 우드 콘서트 홀을 지을 수 있는 가능성을 뒤로 미루고 있습니다.^[88] 1954년 정부는 로빈스 경이 위원장을 맡고 애드리안 불트 경이 위원으로 있는 위원회를 구성하여 전당 재건의 실행 가능성을 검토했습니다.^[89] 위원회는 "음악적인 이유와 지역사회의 일반적인 문화생활을 위해" 홀을 교체하는 것이 바람직하다고 보고했지만, "이미 존재하는 보조금을 받는 홀의 관객들로부터 심각하게 빼지 않고" 운영할 수 있는 잠재적인 수요가 있는지는 의문이었습니다.^[90] 1982년부터 런던은 바비컨 센터에 교향곡 콘서트를 위한 충분한 크기의 두 번째 홀을 마련했습니다.^[91]

여왕의 전당의 이전 부지는 자유 소유자인 크라운 에스테이트에 의해 재개발되었습니다.^[92] 현재 세인트 조르주 호텔이 사용하고 있습니다. 2004년 리처드 모리슨은 여왕의 전당에 대해 다음과 같이 썼습니다.

그 홀에서 콘서트를 들은 모든 사람들은 그 음향과 분위기에 대해 따뜻하게 말하거나 말합니다. 모든 점에서 완벽했습니다. 전쟁 후 재건되었어야 했습니다. 계획, 위원회, 심지어 모금 운동의 시작도 있었습니다. 하지만 그렇지 않았고, 그 이후로 런던에는 완벽에 가까운 교향악단 공연장이 없었습니다.^{[n 12]}

현재 이 장소에는 BBC 심포니 오케스트라의 수석 지휘자인 앤드류 데이비스 경이 2000년 11월에 공개한 기념 명판이 표시되어 있습니다.^[93]

노트, 참조 및 출처

메모들

참고문헌

원천

• Ayre, Leslie (1966). The Wit of Music. London: Leslie Frewin. OCLC 557588486.
• Cox, David (1980). The Henry Wood Proms. London: BBC. ISBN 0-563-17697-0.
• Elkin, Robert (1944). Queen's Hall, 1893–1941. London: Rider. OCLC 636583612.
• Elkin, Robert (1946). Royal Philharmonic. London: Rider. OCLC 3141945.
• Jacobs, Arthur (1994). Henry J. Wood: Maker of the Proms. London: Methuen. ISBN 0-413-69340-6.
• Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham – A Centenary Tribute. London: Macdonald and Jane's. ISBN 978-0-354-04205-5.
• Laurence, Dan H., ed. (1989). Shaw's Music – The Complete Music Criticism of Bernard Shaw, Volume 3. London: The Bodley Head. ISBN 0-370-31272-4.
• Morrison, Richard (2004). Orchestra – The LSO. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-21584-X.
• Orga, Ateş (1974). The Proms. Newton Abbot: David & Charles. ISBN 0-7153-6679-3.
• Pound, Reginald (1959). Sir Henry Wood. London: Cassell. OCLC 603264427.
• Reid, Charles (1961). Thomas Beecham – An Independent Biography. London: Victor Gollancz. OCLC 500565141.
• Russell, Thomas (1945). Philharmonic Decade. London: Hutchinson. OCLC 504109856.
• Wood, Henry J. (1938). My Life of Music. London: Victor Gollancz. OCLC 30533927.

외부 링크

• 로버트 패넌 학회의 NQHO 역사
• 뉴퀸스홀 오케스트라 공식 홈페이지 NQHO 및 퀸스홀 역사 (아카이브)

51°31'5 ″N 0°8'33 ″W / 51.51806°N 0.14250°W / 51.51806; -0.14250