올림피

Olimpie
올림피
가스파레 자발리니의 오페라
Gaspare Spontini.jpg
작곡가
리브레티스트
언어프랑스어
에 기반을 둔올림피 바이 볼테르
시사회
1819년 12월 22일 (1819-12-22)
파리 살레 몬탄시에

올림피(Olimpie)는 가스파레 자발리니의 3막 오페라다. 아르망-미셸 디울라포이와 찰스 브리포트가 쓴 프랑스 리브레토는 볼테르(1761년)의 동명[fr]의 희곡을 바탕으로 하고 있다. 올림피는 1819년 12월 22일 살레 몽탄시에에서 파리 오페라에 의해 처음 공연되었다. 이탈리아어나 독일어로 부를 때 보통 Olimpia라는 칭호를 붙인다.

배경

이야기는 거대한 제국을 떠난 알렉산더 대왕이 마케도니아에서 페르시아를 거쳐 인도양까지 뻗어나간 죽음의 여파 속에서 일어난다. 그의 생존한 장군들은 제국의 지배권을 위해 싸웠고 그것을 분열시켰다. 볼테르의 희곡과 자발리니의 오페라 카산데르와 안티고누스의 두 역사적 인물은 제국의 일부를 두고 경쟁하는 라이벌에 속했다. 안티고누스는 알렉산더의 장군 중 한 명인 반면 카산데르는 알렉산더의 장군인 안티파이터의 아들이었다. 알렉산더의 미망인 스타티라는 그가 죽은 직후 알렉산더의 첫 부인 록사나에 의해 살해된 것으로 추정되지만, 볼테르의 희곡과 자발리니의 오페라에서는 에페소스의 다이애나의 사제로서 미행으로 살아남는다. 스타티라와 알렉산더의 딸인 주인공 올림피는 완전히 허구일 것이다.

알렉산더가 죽은 지 얼마 되지 않아 사람들은 그의 삶을 미화하고 신화화하기 시작했다. 3세기에 이르러 많은 사람들에 의해 그는 영웅적인 행위를 하기 위해 신들에 의해 선발된 인간이라고 믿어졌다. 비록 지금은 알렉산더가 열병으로 죽었다고 생각되지만, 수세기 동안 그가 살해되었다고 믿어진다. 당시 처음 등장한 '알렉산더 로맨스'는 그의 죽음에 대한 진솔한 설명을 흐렸다. 알렉산더는 돌아오자마자 발렛 이올루스가 그에게 바친 독성 혼합물을 마시고 죽을 것이다."[1] 볼테르와 자발리니의 성직자 디울라포이와 브리퍼도 알렉산더가 살해되었다고 가정하는 것은 놀라운 일이 아니다. 카산더의 아버지 안티파이터는 종종 독살 음모의 우두머리로 지정되었고, 카산더 자신은 알렉산더에 대한 기억력에 대한 적개심으로 잘 알려져 있었다.

작업 및 성능 기록

서곡 제1면 서명 ms
1819년 제작의 제1막인 데코르의 Ignazio Degotti[fr]의 스케치

자발적니는 1815년에 Olimpie를 작곡하기 시작했다. 그것은 파리 오페라에서 그의 세 번째 주요 3막짜리 작품이었다. 그 속에서 그는 "심리학적으로 정확한 라 베스탈레의 캐릭터 그리기[1807년]와 그의 페르난드 코르테즈[1809년]의 거대한 합창 스타일을 결합하고 화려한 효과를 박탈한 작품을 썼다. 웅대한 구상에서는 신고전주의 건축과 동등한 음악적 개념으로 나타난다."[2] 파리 시사회에서는 엇갈린 평가를 받았고, 자발리니는 7회 공연(1820년[3] 1월 12일) 이후 이를 철회해 비극적인 결말보다는 행복한 결말로 피날레를 수정할 수 있었다.[2]

첫 번째 개정판은 독일어로 베를린의 올림피아로 주어졌는데, 그곳에서 프레드릭 윌리엄 3세로부터 프러시아 장군 무식 감독으로 초빙되어 있던 자발니에 의해 실시되었다.[4] E. T. A. 호프만은 리브레토의 독일어 번역을 제공했다. 이 버전은 1821년 5월 14일 쾨니히리히스 오페라하우스에서 처음 무대에 올랐는데,[5] 그곳에서 성공적이었다.[2] 베를린 78회 공연 후 드레스덴(1825년 11월 12일, 칼 마리아 폰 베버),[7] 카셀, 쾰른,[8] 다름슈타트(1858년 12월 26일) 등에서 공연되었다.[6][7]

올림피는 거대한 관현악 세력(오피클라이드의 최초 사용 포함)을 요구한다.[9] 베를린 버전의 피날레에는 카산드레가 살아있는 코끼리에 타는 화려한 효과가 있었다.[10][11] 따라서 라 베스탈이나 페르난드 코르테즈와 마찬가지로 이 작품은 후기 프랑스 그랜드 오페라를 구성한다.

자발리니는 1826년 2월 27일 살레 르 벨레티에에서 오페라의 부활을 위한 해피엔딩을 유지하며 오페라를 두 번째로 개정하였다.[12] 카산드레 역에는 아돌프 노르리트가 아버지 루이 대신, 베버가 작곡한 아리아도 포함됐다.[13][14] 전면 개정된 형식에서도 오페라는 무대를 잡지 못했다. 관객들은 그것의 리브레토가 너무 구식이라고 생각했고, 로시니의 오페라와는 경쟁할 수 없었다.[2]

이 오페라는[7] 1885년 12월 12일 로마에서 공연 형식으로 이탈리아어로 주어졌으며 1930년 플로렌스, 1966년 밀라노의 라 스칼라, 1979년 페루자 페스티벌에서 더욱 최근에 부활했다.[8]

역할

역할, 음성 유형, 초연 캐스팅
역할[13] 음성 유형 1819년 12월 22일 초연 출연진
컨덕터: 로돌프 크뢰처[15] 		두 번째 개정판,[16]
1826년[12] 2월 27일
컨덕터: 앙리 발렌티노[17]
올림피, 알렉산더 대왕과 스타티라의 딸 소프라노 아우구스티누스 알버트 로리 신티 다모로우
알렉산더의 미망인 스타티라 소프라노 캐럴라인 브랜두 캐럴라인 브랜두
카산드레, 마케도니아 왕 안티파이터의 아들 테너 루이 노브리트 아돌프 노루리트
아시아 지역의 왕 안티고네 저음의 앙리-에티엔 데리비스 앙리-에티엔 데리비스
대 불가사의의 축전을 주재하는 하이로판테 대제사 저음의 루이 바르톨로메 파스칼 보넬[18] 루이 바르톨로메 파스칼 보넬
카산드레의 장교 아르바테 테너
(역할 없음)
 히아신테 트레보[19]
에르마스, 안티고네의 장교 저음의 샤를루이 푸일리[20] 샤를루이 푸일리
합창: 제사장, 제사장, 제사장, 주술사, 사제, 왕실 장교, 군인, 사람, 바칸테스, 아마존스, 항해자

시놉시스

에페소스의 다이애나 신전 규모 모형
장소: 에페수스
시간: 기원전 308년, 알렉산더 대왕[1] 사후 15년

1막

다이애나 신전 앞 광장

아시아 일부 지역의 왕 안티고네와 마케도니아 왕 카산드레가 알렉산더의 살인에 연루되었다. 그들은 또한 서로 전쟁을 해왔지만 이제는 화해할 준비가 되어 있다. 그럼에도 불구하고 평화에 대한 새로운 장애물은 두 왕 모두 사랑하는 노예 소녀 아메나이스의 형태로 발생한다. 실제로 아메나이스는 알렉산더 대왕의 딸 올림피(Olimpie)로 변장하고 있다. 알렉산더의 미망인이자 올림피의 어머니인 스타티라 역시 아르제네 신부를 가장했다. 그녀는 "아메나이스"와 카산드레의 청혼을 비난하며, 후자를 알렉산더의 살인으로 비난한다.

2장.

스타티라와 올림피는 서로의 진짜 정체를 캐산드레에게 드러낸다. 올림피는 카산드레가 스타티라의 비난에 맞서 카산드레를 옹호하며 그가 한 때 그녀의 생명을 구했다고 주장했다. 스타티라는 납득이 가지 않고 여전히 안티고네와 그의 군대의 도움으로 복수에 열중하고 있다.

3막

3막에서 꽃을 흩뿌리는 젊은 에페센, 고데프로이 엥겔만의 석판화

올림피는 카산드레에 대한 사랑과 어머니에 대한 의무로 나뉘어져 있다. 카산드레와 안티고네의 군대가 충돌하고 안티고네는 치명상을 입는다. 죽기 전에 그는 카산드레가 아닌 알렉산더의 죽음에 책임이 있다고 고백한다. 카산드레와 올림피는 이제 자유롭게 결혼할 수 있다.

[오리지널 1819년 파리판에서는 카산데르가 알렉산드로스의 살인자로 승리한 후, "스타티라는 무대에서 자신을 찌르고 올림피아와 함께 그의 무덤에서 나오는 알렉산더의 영혼에 의해 여호와께 부르심을 받는다(볼테르의 드라마에서 올림피아는 안티고누스와 결혼하여 타오르는 피리에 몸을 던져 고백한다). 카산더에 대한 그녀의 사랑의)"[1][21]

녹음

연도 캐스트
(올림피, 스타티라, 카산드레, 안티고네, 헤르마스, 히로판테) 		지휘자
오케스트라, 코러스 		라벨[22]
카탈로그 번호
1966 필라 로렝가르, 피오렌자 코소토, 프랑코 타글리아비니, 지앙기아코모 겔피, 실비오 마이오니카, 니콜라 자카리아 프란체스코 몰리나리프라델리
라 스칼라 관현악단과 합창단
(1966년 6월 6일 라이브로 녹음, 이탈리아어로 노래)		 CD: 오페라 도로
고양이: OPD 1395[23]
1984 줄리아 바레이디, 스테파니아 토크지스카, 프랑코 타글리아비니, 디트리히 피셔-디스카우, 요제프 베커, 조지 포춘 게르트 알브레히트
베를린 라디오 교향악단, RIAS 캄머초르		 CD: ORFEO
고양이[24]: C 137 862 H
2016 카리나 고빈, 케이트 알드리히, 마티아스 비달, 요제프 바그너, 필리프 수바지, 패트릭 볼레레르 제레미 로레르 CD: 브루 제인
고양이: BZ1035[25]

참조

메모들

  1. ^ a b c 뮐러 1984, 페이지 11 (숫자 없음)
  2. ^ a b c d 게르하르트 1992
  3. ^ 피토우 1990, 페이지 967. 피투는 초연에서 7,836프랑, 40센트를 벌었지만, 이후 공연 때마다 꾸준히 수입이 감소했다고 보고한다. 7번째 공연에서는 90센트의 2,135프랑만 박스오피스에 모아졌다.
  4. ^ 뮐러 1984, 페이지 7(독일어), 10–11(영어)
  5. ^ 카사글리아 2005b.
  6. ^ 파커 2003.
  7. ^ a b c 로에베르크 1978년, 666열
  8. ^ a b 뮐러 1984, 페이지 12 (숫자 없음)
  9. ^ Ralph Thomas Dudgeon, The Keyed Bugle (제2판), Lanham, Maryland, Hercherpy Press, 2004, 페이지 (번호 없음): "키드 브라스 연대기"; Adam Carse, The History of Coording, New York, Dover, 1964, 페이지 239.
  10. ^ 손넥 1922, 페이지 142.
  11. ^ 맥도날드 2001, 페이지 871.
  12. ^ a b 에버렛 2013은 시사회 날짜를 2월 27일로 제시하는데, 이 날짜는 1826 리브레토에 인쇄된 날짜이기도 하다. Journal des desbats "Academie Royale de Musique, 1826년 3월 3일, Vendredi)"의 리뷰에는 이 공연이 "월요일 저녁"에 일어났다고 명시되어 있다[즉, 1826년 2월 27일]. 게르하르트 1992년과 카사글리아 2005c가 준 1826년 2월 28일의 화요일 날짜는 정확하지 않을 수 있다.
  13. ^ a b 1826년 리브레토.
  14. ^ 카사글리아 2005c.
  15. ^ 카사글리아 2005a와 에버렛 2013, 페이지 138("오페라의 상주 지휘자"). 에버렛은 수상 날짜를 1819년 12월 20일로 주지만, 라자르트 1878, 페이지 94에 따르면, 인쇄된 리브레토에 12월 20일이 나타나지만, 그것은 잘못된 것이며, 수상은 실제로 12월 22일에 일어났다고 한다.
  16. ^ 출연자 명단은 1826 리브레토와 카사글리아 2005c. Everett 2013, p. 183, says that the role of Statira was sung by "Mme Quiney (soprano)" and that of Olimpie by "Caroline Branchu (soprano)", however, the review of the performance in the Journal des débats (3 March 1826, p. 4), reports: "Mlle Cinti a chanté avec plus de goût que d'expressiou [sic] le rôle d'Olympie."
  17. ^ 오케스트라를 지휘해 준 발렌티노에게 감사하는 자발리니에서 발렌티노(Paris, 1826년 3월 1일, Paris)에게 보낸 사인 편지. (BNF catalogue général – Notice bibliographique)). 탐바코 2000, 페이지 619에 의하면 발렌티노가 원판의 초연을 진행했는데, 아마도 오류가 있었을 것이다. 1880년 푸긴은 발렌티노가 1819년 초연을 했는지, 1826년 개정을 했는지에 대해서는 구체적으로 밝히지 않고 있다. 에버렛 2013 페이지 183은 프랑수아 하베넥을 지휘자로 내세운다.
  18. ^ Tamvaco 2000, 페이지 1233: (전체 이름)
  19. ^ 탐바코 2000, 페이지 1303: (전체 이름)
  20. ^ Tamvaco 2000, 페이지 1286: (전체 이름)
  21. ^ 1819 리브레토, 페이지 56.
  22. ^ "Olimpie (Olimpia) discography". www.operadis-opera-discography.org.uk. Retrieved 2 October 2010.
  23. ^ "On-line catalogue entry Opera d'Oro". Allegro Music / Opera d'Oro. Retrieved 2 October 2010.
  24. ^ 1826년 개정판 프랑스어(OCLC 856341732) "On-line catalogue entry ORFEO". ORFEO. Retrieved 2 October 2010.
  25. ^ CD 책자에 따르면 이 공연은 2016년 5월 31일과 6월 2일 녹음돼 1826년 개정판 프랑스어를 사용했다. "Presto Classical". Bru Zane. Retrieved 3 March 2019.

원천

외부 링크