This is a good article. Click here for more information.

나의 목적은 진실

My Aim Is True
나의 목적은 진실
A man with glasses in a pigeon-toed stance holding a guitar surrounded by a checkerboard pattern. The words "Elvis Costello" are at the top while "My Aim Is True" is at the bottom.
오리지널 단색 커버.그 이후의 판본은 컬러입니다.
스튜디오 앨범 by
엘비스 코스텔로
방출된1977년 7월 22일 (1977-07-22)
녹음된1976–1977
스튜디오런던 패스웨이
장르.
길이32:56
라벨.뻣뻣한
프로듀서닉 로우
엘비스 코스텔로 연표
나의 목적은 진실
(1977)		 올해의 모델
(1978)
싱글즈 프롬 마이 에임 이즈 트루
  1. "0보다 작음"
    발매 : 1977년 3월 11일
  2. 앨리슨
    발매 : 1977년 5월 14일
  3. "(천사들은 나의) 빨간 신발을 신고 싶어 합니다."
    해제됨:1977년7월

《My Aim Is True》(마이 에임 이즈 트루)는 1977년 7월 22일 영국 스티프 레코드를 통해 발매된 영국의 싱어송라이터 엘비스 코스텔로의 데뷔 스튜디오 음반입니다.스티프 아티스트이자 음악가인 닉 로우가 프로듀싱한 이 음반은 1976년 말부터 1977년 초까지 런던 이즐링턴의 패스웨이 스튜디오에서 6번의 4시간 스튜디오 세션을 통해 녹음되었습니다.지원 밴드는 계약상의 어려움으로 인해 원래 발매에서 인정받지 못한 캘리포니아에 기반을 둔 컨트리 록 배우 클로버였습니다.당시 D.P 코스텔로로 활동하던 코스텔로는 레이블의 제안으로 엘비스 프레슬리의 이름을 따서 엘비스로 개명하고 떠오르는 펑크 록의 움직임에 맞춰 이미지를 조정했습니다.

음악적으로 My Aim Is True는 펑크, 뉴 웨이브, 브리티시 펍 록부터 1950년대 로큰롤, R&B, 로커빌리 등 다양한 장르의 영향을 받았습니다.더 다운비트의 가사는 복수와 죄책감에 의해 동기부여를 받으며, 관계 투쟁에서부터 정치적으로 기소된 상황 그리고 여성 혐오적인 인물들에 이르기까지 주제들을 반영합니다.코스텔로가 비둘기 발가락 자세로 있는 것을 보여주는 원래의 단색 커버 아트는 나중에 재발행을 위해 채색되었습니다.

이 앨범에 앞서 세 개의 싱글이 발매되었는데, 모두 차트에 오르지 못했습니다.1977년 6월, 코스텔로는 자신의 새로운 이미지에 더 잘 어울리도록 새로운 영구적인 후원 밴드인 어트랙션스를 결성하고 남은 기간 동안 그들과 함께 라이브 공연을 시작했습니다.8월에, 나의 목표는 진실입니다 영국에서 14위에 올랐습니다.1977년 11월 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 미국 버전은 코스텔로의 최신 싱글 "Watching the Detectives"를 추가했습니다.당시 미국 역사상 가장 많이 팔린 수입 앨범은 32위를 기록했습니다.

발매 후, "My Aim Is True"는 많은 사람들이 코스텔로의 음악적 재능과 작곡에 찬사를 보내며 비평가들의 찬사를 받았습니다.해설가들은 이 곡을 수 십 년 동안 코스텔로의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 꼽고 있으며, 음악 역사상 최고의 데뷔 앨범 중 하나이며 수많은 베스트 오브 리스트에 올랐습니다.이 음반은 1993년과 2001년에 재발행되었는데, 두 음반 모두 코스텔로가 쓴 광범위한 라이너 노트와 2007년 디럭스 에디션이 포함되었습니다.

배경

엘비스 코스텔로(Elvis Costello)는 1970년에 리버풀과 런던의 클럽과 술집에서 공연을 시작했습니다.수년간 데모 테이프를 만들었지만 음반 [1]계약을 따내는 데는 별 성과가 없었습니다.그는 나중에 멜로디 메이커에게 [2]"밴드와 함께 할 충분한 돈이 없었다"고 말했습니다.작가 그레임 톰슨(Graeme Thomson)에 따르면, 영국의 DJ 찰리 질렛(Charlie Gillett)은 1976년 여름 내내 자신의 쇼에서 미래의 마이 에임 이즈 트루(My Aim Is True) 노래인 "Blame It On Cain"과 "Mystery Dance"[3]를 포함한 노래를 한 테이프에서 연주했습니다.비록 아일랜드 레코드, 버진 레코드, 그리고 미국에 [4][3]본사를 둔 CBS 레코드에 의해 거부되었지만, 이 노출은 레이블들의 관심을 끌었습니다.그는 결국 1976년 8월 레이블 공동 설립자 제이크 리비에라와 데이브 [3]로빈슨에 의해 런던에 본사를 둔 스티프 레코드와 계약을 맺었습니다.그는 스티프와 계약한 첫 번째 아티스트였지만, 레이블의 11번째 [5]발매였습니다.

쓰기와 녹음

An older man with glasses and gray hair
마이 에임 이즈 트루(My Aim Is True)는 음악가 닉 로우(Nick Lowe,[6] 2017년 사진)가 프로듀싱한 5장의 연속 코스텔로 앨범 중 첫 번째 앨범입니다.

이즐링턴에 위치한 8트랙 스튜디오인 패스웨이 스튜디오에서 미국 컨트리 록 배우 클로버가 [7][8]백밴드로 참여한 가운데 음반을 위한 자금을 조달했습니다.기타리스트 존 맥피, 베이시스트 존 심보티, 키보디 숀 호퍼, 드러머 미키 샤인이 영국으로 건너가 포노그램 [8][9]레코드와 계약을 맺었습니다.이 밴드는 계약상의 어려움으로 인해 최종 앨범에서 인정받지 못했고, 앨범의 일부 초기 마케팅에서는 이들을 샴록스로 [7][9]식별했습니다.코스텔로는 클로버가 펑크 혁명 기간 동안 런던에 도착했으며 "아메리칸 히피"로 출연했기 때문에 "그들은 [8]단지 어울리지 않았다"고 말했습니다.밴드는 그 [3]기간 동안 컨트리 하우스 헤들리 그레인지에 거주했습니다.

My Aim Is True는 1976년 말부터 1977년 초까지 6개의 4시간 세션에서 약 2,[8][10]000파운드에 녹음되었습니다.코스텔로는 세션 동안 엘리자베스 아든의 데이터 입력 점원으로 하루 일을 계속했습니다. 그는 아픈 사람들을 불러 헤들리 그레인지로 가서 클로버와 함께 노래를 연습하고 다음날 다시 패스웨이로 가서 [3]녹음을 했습니다.코스텔로는 헤들리 그레인지에서의 시간을 싫어했고 그와 클로버는 음악적으로 의견이 달랐지만 그럼에도 불구하고 그들의 [11]음악적 재능을 칭찬했습니다.Thomson의 말에 따르면, Clover는 그들의 기여에 대한 보수를 거의 받지 못했습니다.대부분의 트랙은 라이브로 녹음되었고 오버더빙은 거의 [3][4]없이 첫 테이크로 녹음되었습니다.대부분의 악기를 클로버가 제공했지만 히트맨의 스탠 쇼는 "Less Than Zero"에서 키보드를 연주했고 로우는 백 [a][8]보컬을 프로듀싱하고 노래했습니다.그의 기타 작업과 관련하여 코스텔로는 그 당시 자신의 대표적인 재즈마스터 기타를 소유하지 않았기 때문에 앨범에 "shrill" Telecaster를 사용했다고 회고록에서 밝혔습니다.그는 또한 세션 [11]중반까지 기타를 조정하지 않고 연주했다고 말하면서 기타 자체에 대한 실질적인 지식이 부족했습니다.

My Aim Is True에 수록된 대부분의 곡들은 약 2주 만에 작곡되었습니다.대부분 코스텔로의 이전 데모 테이프와 그의 전 밴드인 Flip City와의 라이브 공연에서 나왔습니다.일부 곡들은 나중에 발매된 음반들에 등장하는데, 로위가 이를 [12]거절하기 위해 특별히 작곡한 〈Hand In Hand〉와 같은 곡들입니다.'후버 팩토리', '닥터 루터의 조교', '고스트 트레인', '집안의 낯선 사람' 등 더 모험적인 곡들도 세션 중 녹음됐지만 '마이 에임 이즈 트루'(My Aim Is True)에서는 빠졌고 대신 EP와 싱글에 등장했습니다.전기 작가 브라이언 힌튼(Brian Hinton)에 따르면, 이 트랙들은 코스텔로(Costello)의 "직설적인 사이코패스([8]sychopath)"에 대한 열망과 대조되었을 것이라고 합니다.1993년 《My Aim Is True》를 재발행하기 위한 라이너 노트에서 코스텔로는 세션에서 세 가지 주요 테이크 아웃은 《Radio Sweetheart》, 《Stranger in the House》, 《Living in Paradise》라고 언급했습니다.첫 번째 두 곡은 사운드 차이로 인해 최종 트랙 목록에서 제외되었고 마지막 곡은 코스텔로의 후속 앨범 This Year's Model (1978)[4][10]을 위해 적절하게 녹음되었습니다.

동료 스티프 아티스트이자 하우스 프로듀서인 닉 로우(Nick Lowe)가 [4][8]앨범을 제작했습니다.프로듀서로서의 역할과 관련하여 톰슨은 로우의 우선순위는 곡의 느낌을 유지하고 각각에게 적합한 분위기를 만드는 것이라고 말합니다.나중에 로우는 음악가들이 모든 작업을 했고 그가 기여한 모든 것은 "모든 [3]것을 켜는 것"이라고 말했습니다.그는 [3]1977년 1월 27일 패스웨이에서 5시간 동안 한 번의 세션으로 완성된 엔지니어 배리 "바짜" [11]파머와 트랙을 거칠게 믹싱했습니다.

명칭변경

당시 코스텔로는 "D.P."라는 예명으로 공연을 하고 있었습니다."[b][14]코스텔로"는 그의 아버지에 대한 헌사입니다.1977년 3월, "Less Than Zero"가 싱글로 발매될 준비가 된 가운데, 로빈슨과 리비에라는 떠오르는 펑크 록의 [3]움직임에 더 잘 맞추기 위해 그의 이미지를 조정하기로 결정했습니다."평범한 컴퓨터 운영자 괴짜"인 클레이튼-레아의 말에 따르면, 그는 뮤지션 그레이엄 파커가 Mojo에게 [15]말한 것처럼 라이브 공연에서 "공격성도 에너지도"가 부족했습니다.

마케팅 전략으로 리비에라는 코스텔로의 이름을 미국 가수 엘비스 프레슬리의 이름을 따서 데클란에서 엘비스로 바꾸자고 제안했습니다.비이성적인 것으로 여겨지지만 코스텔로 자신이 받아들인 이 변화는 코스텔로의 지지자들과 프레슬리의 팬들 모두의 반대에 부딪히며 영국과 미국에서 논쟁을 촉발시켰습니다.코스텔로는 나중에 이 변화가 프레슬리를 모욕하기 위한 것이 아니라 "사람들이 조금 더 오래 [3][15]멈춘다는 것을 의미한다"고 말했습니다.의상적인 면에서 코스텔로는 버디 홀리 스타일의 안경, 타이트한 재킷, 그리고 "뒤집어진"[8] 청바지를 입으며 더욱 과장되게 변했습니다.그는 [16]1977년 5월 27일 새로운 이름과 외모로 라이브 솔로 데뷔를 했습니다.

음악과 가사

'내 목표는 진실'에서 엘비스의 원초적인 에너지는 이후의 기록에서 완전히 재탈환되지 않는 방식으로 전달됩니다.감미로운 컨트리 트윙부터 풀온, 침 뱉기까지 다양한 곡들이 있지만, 단순히 거칠고 성급한 [17]느낌 때문에 앨범에 대한 묘한 응집력이 있습니다.

—Matt LeMay, Pitchfork, 2002

전기 작가 토니 클레이튼 레아(Tony Clayton-Lea)에 따르면 코스텔로와 로우는 "그들의 시대뿐만 아니라 고전적인 작곡 [12]가치에 뿌리를 둔 노래 모음"을 만드는 것을 목표로 삼았습니다.이처럼 해설가들은 이 앨범이 뉴 웨이브,[18][19] 브리티시 펍 록,[20] 펑크 [20]록, 파워 팝 [21]등 다양한 음악 장르를 결합했다고 썼습니다.빌보드지의 윌리엄 굿맨은 뉴올리언스를 연상시키는 스타일로 "거친 가장자리와 우울함"이라고 불렀고 펑크, 로커빌리, 영국 펍 록, 재즈, 혼키톤의 [22]컨트리가 존재한다는 것을 인지했습니다.사운드의 결과 닉 프리드는 이 앨범이 1950년대와 1960년대 스타일의 로큰롤과 영국 펑크 운동의 요소들을 결합했다고 썼습니다.그는 "Miracle Man", "No Dancing", "Alison"과 같은 곡들이 두웁과 R&B 멜로디를 만들기 위해 그 스타일을 사용한다는 것을 발견했고, 그 결과 "50년대와 60년대의 아이디어를 가지고 현대적인 스핀을 추가했다.한편, 로커빌리 사운드는 "Less Than Zero", "Mystery Dance", "Snaky Feels"[23]에 수록되어 있습니다.클레이튼-레아는 펑크와 유사성을 공유했지만 통제력이 있는 음악성과 서정성을 보여주었으며 "독특한 야만성"[24]으로 밑줄을 그으면서 더 부드러운 터치를 보여주었다고 말합니다.

이 음악은 다양한 스타일을 보여주지만 가사는 대부분 "속임, 빈정거림, 씁쓸함, 경멸, 경멸 [그리고][24] 혐오"와 같은 주제에 대해 논의하며 하향 평이합니다.NME의 닉 켄트와의 인터뷰에서 코스텔로는 이 곡들이 오로지 "복수와 죄책감"[3][25]에 의해 동기부여를 받았다고 말했습니다.전기 작가 데이비드 굴드스톤(David Gouldstone)은 이 음반의 주요 주제가 "세상의 수용할 수 없는 자연"이며, 두 가지 다른 방식으로 탐구된다고 밝혔습니다."개인적인 노래는 축소판으로, 대중은 축소판으로"[26]가사는 복잡하고 초현실적인 "세상의 종말을 기다리며"부터 동정심 없는 "0보다 적은" 그리고 여성 혐오적인 "난 [24]화나지 않아"까지 다양합니다.트루저 프레스의 데이브 슐프스는 이 음반을 "복수, 죄책감, 질투, 굴욕, [27]분노의 12곡"이라고 묘사했습니다.굿맨은 가사와 프로듀싱이 침실 [22]공연과 일치한다는 것을 발견했고, 르메이도 비슷한 의견으로 로우의 프로듀싱이 앨범에 "라이브 [17]쇼의 모든 즉시성"을 부여하는 "잠재 에너지"를 가지고 있다고 말했습니다.화가이자 미술 평론가인 줄리안 벨은 코스텔로의 작품이 "감정, 감각, 아이디어 그리고 [8]정보 사이에 있는 것에 크게 의존한다"고 썼습니다.음반에서 코스텔로의 목소리 연기에 대해 굴드스톤은 그의 직접성이 청취자들의 지속적인 관심에 기여한다고 썼습니다."그는 계속해서 우리의 셔츠 앞자락을 잡고 우리에게 욕설을 퍼붓고,[26] 우리는 소용돌이 속으로 빨려들어갑니다."

사이드 원

오프닝 트랙인 "Welcome to the Working Week"는 사업의 무자비함에 대한 좌절감을 표현합니다.가사는 "당신"을 향하고 있으며, 굴드스톤은 이 노래의 여성 캐릭터, 듣는 사람 혹은 세상 [26]그 자체로 분석하고 있습니다.단 [28][29]82초의 런타임으로 펑크 스타일의 비트와 핸드클랩을 포함하고 있으며 두웁과 [8][14]뉴웨이브의 요소를 활용하고 있습니다.이전 트랙과 비교했을 때, <기적의 [26]남자>는 사회보다는 남녀의 관계를 다루고 있습니다.다음 곡 "No Dancing"과 마찬가지로, "Miracle Man"은 [8]여성 동료가 지배하는 한 남자에 관한 이야기입니다.

"No Dancing"은 필 스펙터형 비트와 다양한 주요 변화를 담고 있는데, 코스텔로의 초기 [17][22][26]작품에서는 드문 일이었습니다.코스텔로는 진 피트니의 "He's a Rebel"[11]에 "Merseybeat bridge"를 병합하려고 시도했다고 말했습니다.앨범의 다른 수록곡들과 달리, 노래의 내레이터는 주로 관찰력이 뛰어나며, 오직 첫 소절에만 직접 등장합니다.평론가들은 이 기록에 나타난 "춤"을 [8]섹스에 대한 은유로 분석하고 있는 반면, 굴드스톤은 여기서 더 나아가 코스텔로가 세계 질서와 [26]조화의 결여를 암시하고 있다고 쓰고 있습니다.오프닝 트랙의 서정적인 주제로 돌아오는 것은 "가인을 비난하라"이지만 코스텔로는 "정부 강도"와 라디오와 [26]같은 주체들을 대상으로 한 이 트랙에서 더 구체적입니다.굴드스톤에 따르면 코러스의 "그것"은 명시적으로 언급되어 있지 않으며, 단지 카인에게 책임을 져야만 합니다.성경의 첫 번째 살인자에서 가인이라는 이름을 따온 그는 이 트랙을 누구에게도 맡길 수 없는 근본적인 좌절감으로 분석하며, 잘못된 것은 없다는 결론을 내립니다.이러한 [26]긴장감은 각 구절마다 마디 수가 증가하는 음악에 반영되어 있습니다.음악적으로, 이 곡은 한 평론가에 의해 "저지 쇼어 록 빛"[14]과 함께 경쾌한 블루스라고 묘사되었습니다.

굿맨에 의해 앨범의 "영적 중심 [22]조각"으로 묘사된 "앨리슨"은 재즈 기타와 소울풀한 보컬이 결합된 발라드입니다.그것은 [14][16]동네 슈퍼마켓의 계산대 소녀에 관해 쓰여져 있었습니다.앨범의 다른 수록곡들과 달리, "Alison"은 더 경쾌한 음색과 악의와 분노의 감정보다는 더 배려적이고 부드러운 가사를 담고 있습니다. 이러한 감정들은 존재하지만, 이전 [26]수록곡들에 비해 조용합니다.트랙에서, 내레이터는 그녀가 [30]실수를 하고 있다는 것을 알면서도 열등한 남자와 결혼한 주인공을 갈망합니다.그 앨범은 노래의 [16][25]한 구절에서 제목을 따왔습니다."Snake Feels"는 경쾌한 블루스와 스탠더드 [14]팝으로 돌아감을 의미합니다.음색이 훨씬 가벼워진 이 노래는 불성실함에 관한 것입니다.굴드스톤은 '살벌한 감정'은 실현 불가능한 것에 대한 우리의 욕망이라고 말합니다. "고통만 초래할 것이므로 억제되어야 [26]합니다."

사이드 투

전기 작가 브라이언 힌튼(Brian Hinton)은 "에일리슨([8]Alison)"에 대해 "에인절스 워너 웨어 마이(Angels Wanna Wear My) 레드 슈즈(Red Shoes)"를 "어려운 해석"이라고 부릅니다.굴드스톤은 노래에서 등장인물들의 관계를 "파절"과 "구멍"으로 묘사합니다.여성은 다른 트랙들과 마찬가지로 남성들의 비정한 검사이자 그들의 희생자로 묘사됩니다.그는 또한 그것을 여성들에게 동정심을 [26]주는 코스텔로의 드문 예라고 생각합니다.빨간 신발은 개인의 자유에 대한 우화이며, 따라서 은유적인 힘('천사'라고 함)은 화자의 [c]자유를 빼앗고 싶어합니다.이 노래는 또한 시간의 흐름을 다루는데, 그 후의 여러 트랙들이 [26]다시 돌아옵니다.앨범에서 가장 노골적으로 정치적인 노래인 "Less Than Zero"는 1920년대 영국 파시스트 연합의 지도자 오스왈드 모슬리에 관한 꾸준한[14] 록커입니다.코스텔로는 1970년대 [26][22][31]중반 모슬리가 텔레비전에서 어떠한 잘못도 없었다고 부인한 후 잔혹행위와 강간 및 근친상간과 같은 다양한 범죄에 대해 그를 비난했습니다.이 노래의 후렴구는 언론이 정부의 부패에 대한 지식을 억압함으로써 [26]검열을 불러일으킨다는 것을 암시합니다.미국의 청취자들은 "오스왈드 씨"가 존 F 대통령의 암살자인 리 하비 오스왈드라고 추측했습니다. 케네디, 그래서 코스텔로는 [32]암살자를 지칭하는 대체 가사를 썼습니다.

"Mystery Dance"는 1950년대[14] 스타일의 로커로 춤을 섹스에 대한 은유로 사용하지만, "No Dancing"과는 달리 커플의 첫 경험에 관한 것이기 때문에 내레이터는 [26]춤으로 혼란스러워합니다.올뮤직을 위해 글을 쓴 톰 매지니스는 이 곡이 [33]버디 홀리의 "sock-hop rock"을 연상시킨다고 생각했습니다. "Pay It Back"은 미디어가 대중에게 거짓말을 한다는 의미를 확인합니다.노래에서 내레이터는 인생의 모든 것이 보장되지 않는다는 것을 알게 되고 [26]배신감을 느낍니다.힌튼은 그것을 "깊이 냉소적"[8]이라고 표현합니다.한편, "난 화나지 않았어"에서 여성혐오가 만연해 있는데, 여기서 성관계는 [26]즐거운 것이 아니라 비하되는 것으로 묘사됩니다.그 이상은 코스텔로의 보컬 [24]연주에서의 악감정을 통해 인정받지만, 음악은 하드 [21][14]록에 비유되어 왔습니다.'세상의 종말을 기다리며'는 기차 안에서 벌어지는 초현실주의 서사를 그린 작품으로 굴드스톤은 이를 삶의 상징으로 분석합니다.또한 코스텔로는 신이 우주를 창조했지만 [26]권력을 장악한 개인을 통해 우주를 조종하도록 허용했다고 주장합니다.

포장 및 아트워크

앨범 커버는 클로버처럼 [8]소매에 신용이 없는 바니 버블스가 디자인했습니다.그것은 "엘비스 이즈 킹"이라는 [34]문구가 적힌 바둑판 패턴(코스텔로 사진 주위)을 묘사하고 있는데, 힌튼은 이것이 브리짓 라일리의 스윙잉 60년대 미술 작품을 패러디한 것이라고 말합니다.중앙에는 코스텔로가 새로운 모습을 하고 커다란 그림자를 뒤로 한 채 펜더 기타를 움켜쥔 채 뻣뻣한 비둘기 발가락 포즈를 취하고 있습니다.작가 믹 세인트마이클(Michael)은 [8]"이 친구는 종이비행기를 조준하는 것이 어려워 보입니다."라고 말했습니다.코스텔로에 따르면, 사진 촬영 [4]중 코믹한 성격 때문에 마지막 촬영이 유일하게 사용 가능한 이미지 중 하나였다고 합니다.그는 원래 소매의 뒷면에 있는 사진에서 비슷한 포즈를 취했는데, 그는 머리가 불균형적으로 [8]커 보이는 반면 색상이 있는 배경에 단색으로 나타났습니다.굴드스톤은 자신의 외모를 1960년대 영국 공상과학 시리즈 썬더버드의 브레인즈, 배우 우디 앨런, 파리의 제왕(1954)[26]의 피기와 비교합니다.

처음에 커버 아트는 앞면이 흑백으로 되어 있었고 4가지 다른 [8]색상으로 출시되었습니다. 이후 재발행으로 7가지 [35]변형이 추가되었습니다.이 음반의 첫 번째 프레스에는 "Help Us Hyp Elvis"라고 쓰인 전단지가 포함되어 있었는데, 구매자들은 "왜 그들이 '영어' 엘비스를 좋아했는지"에 대한 25단어 설명을 보내달라고 요청했습니다.힌튼에 따르면, 첫 1,000명의 구매자들은 그들이 선택한 친구에게 보낼 수 있는 무료 LP 복사본을 그들에게 주었다고 합니다.그 아이디어는 워너 브라더스에서 비롯되었습니다. 미국 음악가 반 다이크 파크스를 더 많은 [8]청중으로 끌어들이려는 레코드의 시도.

방출 및 여파

싱글즈

1977년 3월 11일, 스티프는 〈Less Than Zero〉를 싱글로 발매했고, 이는 라디오 [d][36]스위트하트의 지원을 받은 것입니다.비평적인 찬사를 받았음에도 불구하고, 그 싱글은 영국 [32]차트에 오르지 못했습니다.5월 14일에는 《웰컴 투 더 워킹 [36]위크》의 지원을 받아 《앨리슨》이 뒤를 이었으며,[32] 이 역시 차트에 오르지 못했습니다.7월 초, 스티프는 "Mystery Dance"를 지원하는 싱글로 "The Angels Wanna Wear My" Red Shoes"를 발매했습니다.[8]저조한 상업적 공연에 대해 코스텔로는 "저는 그것이 매우 우울했던 것을 기억합니다. 제가 세상과 접촉한 유일한 사람은 싱글이었고, 제가 모르거나 만난 적이 없는 사람들은 그것을 만들거나 끊어야 했습니다. 그것은 매우 [8]우울했습니다."라고 회상했습니다.그럼에도 불구하고, 그는 5월과 6월에 라이브 쇼에 긍정적인 평가를 한 멜로디 메이커의 앨런 존스(Allan Jones)와 NME의 닉 켄트(Nick Kent)를 포함한 음악 저널리스트들로부터 계속해서 주목을 받았습니다.코스텔로는 또한 인터뷰에서 전기적인 세부사항을 밝히기를 거부했고, 심지어 Sounds 잡지의 John Ingham에게 사진이 찍히는 것을 원하지 않는다고 말했습니다.코스텔로는 7월 [32]5일 엘리자베스 아든에서 그의 본업을 떠났습니다.

처음에는 첫 번째 싱글 직후에 발매될 예정이었던 My Aim Is True는 7월로 연기되었고 스티프는 아일랜드 [8][32]레코드와의 유통 분쟁을 해결했습니다.한편, 코스텔로는 [32]클로버의 느긋한 접근 방식에 비해 자신의 야망에 더 잘 맞는 영구적인 백 밴드를 만들기를 원했습니다.첫 번째로 고용된 사람은 드러머 피트 토마스였고, 그 뒤를 베이시스트 브루스 토마스 (무연고)[32][37]였습니다.이 시기에 코스텔로의 새 곡 "Watching the Detectives"와 "No Action"은 베이시스트 앤드류 보드너와 드러머 스티브 굴딩과 함께 패스웨이에서 빠르게 녹음되었고, 스티브 니브는 오르간과 피아노 오버더빙을 녹음했습니다.클래시의 데뷔 앨범에서 영향을 받은 "Watching the Detectives"는 레게 스타일의 리듬을 보여주는 My Aim Is True의 사운드에서 벗어났습니다.코스텔로는 후에 그를 "첫번째 실제 기록"[32][37]이라고 불렀습니다.이 곡은 1977년 10월 14일 영국에서 싱글로 발매되었으며, 라이브 버전인 〈Blame It on Cain〉과 〈Miracle Man〉[32]이 지원을 받았습니다.

라이브 공연

스티프는 1977년 [8]7월 22일 영국에서 카탈로그 번호 SEZZ [38]3과 함께 My Aim Is True를 발행했습니다.발표될 때쯤 코스텔로는 [9]어트랙션스를 입고 새로운 백밴드와 함께 공연을 하고 있었습니다.발매 직후, 코스텔로와 어트랙션스는 전 세계의 경영진들이 모인 콜롬비아 레코드 컨벤션 밖에서 허가 받지 않은 쇼를 펼쳤습니다.부분적으로 리비에라의 익살 때문에 코스텔로는 체포되어 방해 혐의로 기소되었고, 5파운드의 벌금을 부과받았고 그날 [8][39]저녁 늦게 공연 시간에 맞춰 경찰서에서 풀려났습니다.이 묘기는 몇 달 [32]후 코스텔로가 미국 컬럼비아로 계약하는 데 필수적인 역할을 한 임원 그렉 겔러의 관심을 끌었습니다.

코스텔로와 어트랙션스는 내 목표가 진실이라는 것을 지지하기 위해 1977년 8월 내내 짧은 투어를 진행했습니다.그 공연들은 런던의 내슈빌 룸스에 있는 레지던트와 함께, 영국 전역의 주요 도시들에서 열렸습니다.세트리스트는 대부분 My Aim Is True 트랙과 다양한 [32]신곡으로 구성되었습니다.투어 도중, 엘비스 프레슬리는 8월 16일 심장마비로 사망했습니다.프레슬리의 죽음은 코스텔로에게 즉각적인 영향을 미쳤습니다: 영국 신문 데일리 메일과 데일리 옵저버는 아티스트에 대한 그들의 계획된 특집을 취소했고 스티프는 "The King Is Dead, Long Live the King"이라고 쓰인 레이블의 새로운 슬로건을 실행했습니다.톰슨에 따르면, 프레슬리의 죽음은 코스텔로가 음악 [32]출판계에서 더 많은 지위를 얻도록 도왔고, 그의 이름은 "시대정신의 [3]분위기"가 되었습니다.그가 죽은 지 4일 후, My Aim Is True는 영국 앨범 [8][32]차트에서 14위에 올랐습니다.

1977년 10월 3일 코스텔로와 어트랙션스는 로와 레클리스 에릭을 포함한 다른 뻣뻣한 아티스트들과 함께 또 다른 투어를 시작했습니다.그것은 무질서와 자기 영향에 의한 방해 행위로 골치를 썩였는데, 부분적으로는 코스텔로가 "옛날 노래들을 듣고 싶다면 그 망할 음반을 사라;"라고 선언한 것 때문이었습니다. 그는 청중들의 반발 이후 이러한 입장을 뒤집었습니다.코스텔로는 또한 투어 [32][40]내내 동료 예술가인 이안 두리와 싸웠습니다.리비에라는 이 무렵 로빈슨과의 분쟁으로 스티프를 떠났습니다.그의 매니지먼트 계약에 따라 코스텔로(Costello)와 로(Lowe)는 리비에라(Riviera)를 따라 레이다 레코드(Radar Records)를 위해 스티프를 떠났고, 스티프의 마지막 발매는 "Watching the Detectives"로, 아티스트와 레이블 모두 영국 톱 20에 진입한 첫 번째 싱글이 되었습니다.한편, 코스텔로는 그의 두 번째 앨범 This Year's Model에 등장할 많은 양의 새로운 자료를 모았습니다.11월 중순, 그는 첫 [8][32][40]미국 투어를 시작했습니다.

US 릴리즈

An orange billboard
보통 더 유명한 공연을 위해 예약된 장소인 로스앤젤레스의 선셋 대로(Los Angeles's Sunset Boulevard)에 My Aim Is True(마이 에임 이즈 트루)를 광고하는 광고판.

1977년 11월 1일 컬럼비아 레코드를 통해 수정된 형태로 미국에서 발매되었으며, 사이드 [41][42]1의 마지막 트랙으로 "Watching the Detectives"가 추가되었습니다.그때까지, 그것은 미국 [43]역사상 가장 많이 팔린 수입 앨범이었습니다.미국 발매를 위한 마케팅은 콜롬비아의 제품 매니저인 딕 윙게이트가 주도했는데, 그는 보통 더 주요한 활동을 위해 예약된 로스앤젤레스 선셋 대로의 LP 광고판을 의뢰했습니다.콜롬비아 직원들을 [41]위한 다트 보드도 제작되었습니다.10월 13일, 윙게이트는 콜롬비아의 주요 직원들에게 메모를 보냈는데, 메모에는 "코스텔로는 겉모습에도 불구하고 심각한 예술가이자 가수이자 작곡가입니다.R&B 리바이벌리스트/록앤롤 학교인 그레이엄 파커, 사우스사이드 조니, 심지어 스프링스틴에서도.그의 음악은 펑크 록이 아니며,[41] 절대로 그렇게 라벨을 붙여서는 안됩니다." 같은 달 말, 컬럼비아의 내셔널 앨범 프로모션 부사장인 마이크 필롯은 직원들에게 "지난 [41]몇 년간 턴테이블을 빛낸 가장 독특하고 신나는 새 앨범 중 하나"라고 부르는 메모를 보냈습니다.

톰슨에 따르면 코스텔로의 명성은 영국보다 미국에서 더 빠르게 치솟았습니다.그는 타임과 뉴스위크와 같은 출판물에서 찬사를 받고 있었고 NBC의 새터데이 나이트 라이브에 출연하기 위해 접근했습니다.그의 새로운 인기로 인해 My Aim Is True는 [32]투어 중반에 100,000장이 팔렸고,[44] 1977년 크리스마스 직전에는 빌보드의 Top LPs & Tape [43]차트에서 32위에 올랐습니다.스티프를 떠난 후 코스텔로는 미국 [8]배급을 위해 콜롬비아와 계약을 유지했습니다.코스텔로는 1978년 제20회 그래미 어워드에서 그래미 어워드 최우수 신인상 후보에 올랐지만 그룹 A 테이스트 오브 허니에게 [45]밀렸습니다.

중대수신

전문가 평점
최초 리뷰
심사점수
원천순위
필라델피아 인콰이어러[46]
레코드 미러[47]
소리.[48]

마이 에임 이즈 트루(My [32]Aim Is True)는 발매와 동시에 영국과 미국 음악 저널리스트들로부터 극찬을 받았습니다.트루저 프레스(Trusser Press)에 기고한 글에서 슐프스는 코스텔로(Costello)의 음악적 기교와 작곡에 찬사를 보내며 1977년의 "가장 상스러운 데뷔 앨범"으로 칭송했고, 그가 "첫 [49]시도에서 고전을 만들었다"고 결론을 내렸습니다.Sounds 잡지의 Chas de Walley는 Costello를 "희귀한 감성과 재능을 가진 작곡가"라고 불렀지만, "꽃처럼, 엘비스의 데뷔 앨범은 [48]메탈릭한 아름다움의 것으로 열리고 있습니다"라고 결론지으며 노래들을 이해하는 데 어려움을 겪었습니다.멜로디 메이커에서 존스는 "지옥, 춤을 출 수도 있고, 기절할 수도 있고, 로맨스를 출 수도 있고,[50] 매끄럽게 할 수도 있고, 로맨스를 할 수도 있다"는 것을 발견했습니다.그는 더 나아가 이 음반에 "피투성이의 주크박스를 비축할 만큼 충분히 잠재적인 히트 싱글이 포함되어 있다"고 언급하며 "올해 발매된 음반 중 일반적인 [50]우수성에 필적하는 몇 장의 음반만 생각할 수 있다"고 마무리했습니다.NME의 로이 카(Roy Car)는 "성 정신 분석은 12개의 훌륭한 쥬크 조인트 앤트… 60년대 리듬 앤 롤에 대한 70년대 해석"을 접했고, 노래는 "감정적인 고문과 [51]멜로드라마로 넘쳐난다"고 말했습니다.그는 "코스텔로가 이렇게 강력한 앨범을 내기 위해 많은 감정적 노크를 했을 것입니다.그가 2회를 [51]제정하기 위해 어느 정도까지 가야 할지 짐작할 수 없을 정도로 말을 아끼고 있습니다."

몇몇 평론가들은 코스텔로를 [42][48][25]예술가로 칭송했습니다.롤링 스톤의 그레일 마커스는 "코스텔로가 어디까지 갈 수 있을지...좀 더 두고 봐야겠지만, 일단 그의 말이 들리면, 그는 그의 초기 동료들을 많이 흔들어 놓을 것이고, 그가 그의 동료들이라고 [25]생각하지 않을 많은 음악가들을 전혀 무관해 보이게 만들 것이라는 느낌이 듭니다."스테이지 라이프에서 제프리 모건은 코스텔로가 겨우 22살일 때 "록 앤 롤을 칼날로 하여 영혼의 한 줄을 갈았다"고 썼으며, "흠 투성이인 그대로 [52]무시할 수 없는" LP를 만들었습니다.하이 피델리티의 샘 서덜랜드(Sam Sutherland)는 코스텔로(Costello)를 "새로운 웨이브 록 클래식리스트"로 칭송하며 70년대 팝의 한가운데서 "록의 원시 생명력을 재발견"하는 앨범을 만들었습니다.그는 또한 로우지의 작품을 "흥미롭다"며 "고의적으로 [28]조잡하다"고 말했습니다.한편, 가디언지의 Robin Denselow는 그 가사를 몇 [53]년 만에 나온 영국 예술가의 가사 중 최고라고 생각했습니다.필라델피아 인콰이어러(Philadelphia Inquirer)는 "내 목표는 진실이다"라는 별 4개 중 3개를 주었고, 또한 서정적인 내용에 찬사를 보냈고 코스텔로(Costello)가 상업적 [46]돌파구를 이룰 것이라고 느꼈습니다.

Mitchell Cohen은 크림을 위해 글을 쓰면서 My Aim Is True를 올해 최고의 앨범 중 하나로 칭송했고 "기억에 남는" 코러스와 강한 아이디어로 이 곡들을 칭찬했습니다.그는 1960년대 중반 믹 재거의 소재와 비교한 여성 혐오적인 가사를 비판하며 코스텔로가 "그의 정서적 성숙이 그의 비범한 예술적 [42]기술과 일치하기 전에 갈 길이 있다"고 결론 내렸습니다.베테랑 비평가 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 빌리지 보이스(The Village Voice)에서 다음과 같이 썼습니다. "저는 이 남자가 등장하는 괴짜의 방식을 좋아하고, 그의 가사에 매료되었으며, 그의 로큰롤 성향을 인정합니다."그는 "그는 좀 지루하다"는 점에서 코스텔로를 잭슨 브라운과 부정적으로 비교했는데, 이는 "가사에 대한 과도한 집중"에서 비롯되며 "[54]밴드와의 건강한 관계"로 해결할 수 있다고 말합니다.지그재그 잡지의 대니 베이커는 자신의 리뷰에서 브라운과 비교하기도 했는데, 단순히 My Aim Is True를 "좋고 좋은 앨범"[55]이라고 평했습니다.빌리지 보이스의 올해 최고의 앨범에 대한 연례 파즈 앤 조프 비평가들의 여론조사에서 마이 에임 이즈 트루는 섹스 피스톨즈의 네버 마인드 더 [56]볼록스에 밀려 2위를 차지했습니다.Rolling Stone, NME (3), Sounds (9)[57][58][59]에 의해 다른 연말 리스트에 추가로 올랐습니다.

소급감정

전문가 평점
회고평
심사점수
원천순위
올뮤직[20]
믹서기[60]
시카고 트리뷴[61]
크리스트가우의 기록 안내서B+[54]
대중음악 백과사전[62]
엔터테인먼트 위클리A−[63]
피치포크9.8/10[17]
Q[64]
롤링 스톤[34]
롤링 스톤 앨범 가이드[65]
스핀[66]
언컷[67]

이후 수십 년 동안, My Aim Is True는 비평가들의 찬사를 받았고, 일부는 그것을 록 [23][25][34][22]역사상 최고의 데뷔 앨범 중 하나로 선정했습니다.Record Collector 잡지의 Terry Staunton은 다음과 같이 요약했습니다: "첫 번째 살보가 진행됨에 따라, My Aim Is True는 [5]역사상 가장 중요하고, 인상적이며, 지속적인 데뷔 중 하나여야 합니다.올뮤직 수석 에디터 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 다음과 같이 썼습니다. "코스텔로(Costello)는 꽤 빨리 더 야심찬 영역에 진출했지만, 나의 목표는 진실(My Aim Is True)이며, 그의 [20]음악만큼 풍부하고 영리한 작곡가이자 음악가를 사로잡은 경이로운 데뷔입니다."《페이스트》 잡지에서 마크 베이커는 이 음반이 코스텔로의 가장 위대한 작품은 아니지만, 여전히 "역사적이고 영향력이 큰 첫 번째 음반"[19]으로 남아 있다고 비슷하게 썼습니다.굿맨은 이 앨범을 코스텔로의 가장 핵심적인 [22]앨범이라고 부르며 동의했습니다.2010년 닉 프리드 오브 컨시스턴스 오브 사운드는 "My Aim Is True"를 가장 강력한 데뷔 앨범 중 하나라고 부르며, "당신의 스타일을 세상에 가져올 수 있는 더 강력한 방법을 찾을 수 없었습니다"라고 말하며 더 나아가 코스텔로의 영향력을 인정했습니다.[23]Entertainment Weekly의 Armond White는 영국의 펍 락 씬 중에서 "할 [63]말이 많은" 데뷔로 두드러진다고 썼습니다.팝 매터스의 평론가 제이슨 멘델손과 에릭 클링거는 전반적으로 긍정적이지만 코스텔로의 후속 음반에 대한 매력의 부족과 저조한 제작에 대해 논평했습니다.그럼에도 불구하고 두 사람은 올해의 [21]모델에서 내년에 결함이 해결될 "탄탄한" 데뷔라고 불렀습니다.

많은 사람들이 이 음반이 음악에 미치는 영향에 대해 언급했습니다.2001년 롤링 스톤의 애덤 브레스닉은 리뷰에서 "펑크의 유행과 세기 최고의 곡예의 형식주의 사이의 균형을 맞추며, 이 앨범은 열정과 지성을 [34]동등하게 전달합니다."라고 썼습니다.2007년, 르메이는 펑크와 뉴웨이브의 발전에 있어 중요한 장을 대표하는 트랙으로 〈Alison〉, 〈Red Shoes〉, 〈Less Than Zero〉, 〈Watching the Detectives〉를 강조했습니다.게다가, 그는 이 앨범이 처음 [68]재발행되었을 때만큼 전체적으로 관련성이 있다는 것을 알았습니다.10년 후, Classic Rock Review의 한 평론가는 My Aim Is True는 "1950년대 올드 타임 록 앤 롤과 1970년대 최첨단 뉴 웨이브와 [14]펑크의 거의 동등한 영향을 이끌어낸 하이브리드 사운드에 세상을 소개했다"고 말했습니다.르메이는 음반을 다음과 같이 요약했습니다: "말도 많고 재치 있고 괴짜 같은, 내 목표는 의심할 여지 없이 지금까지 [17]발표된 훌륭한 괴짜의 가장 훌륭한 진술 중 하나입니다."굴드스톤은 '내 목표는 진실이다'를 "극히 측정된 분노의 외침"으로 평가하며,[26] 당시 겨우 22살이었던 사람에게는 "놀라운 업적"으로 남아있습니다.Thomson은 나중에 Record [5]Collector에게 다음과 같이 말했습니다.

나는 내 목표가 진실이라는 것이 [코스텔로]가 가장 잘하는 것에 대한 청사진처럼 들린다고 생각합니다.그의 천재성에 대한 본격적인 문서는 아니지만, 킹 오브 아메리카[1986]나 심지어는 배달원[2004] 같은 앨범들도 모두 첫 번째 음반의 요소를 가지고 있습니다.제가 엘비스 책을 쓸 때, 그가 어디에서 왔는지를 돌아보고, 그가 어디로 가는지에 대한 표지판을 다는 것이 저를 놀라게 했습니다.

랭킹

My Aim Is True는 역사상 가장 위대한 앨범 목록에 자주 등장했습니다.2000년, 나의 목표는 진실입니다 작가 콜린 라킨의 책 "올 타임 톱 1000 앨범" (2000년)[69]의 세 번째 판에서 266위로 뽑혔습니다.1987년, 롤링 스톤은 지난 20년간 [70]최고의 앨범 목록에서 29위를 차지했습니다.이 잡지는 [71]2003년의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 168위를 차지했고, 2012년 개정 [72]목록에서 순위를 유지했고, 2020년 [73]목록에서는 430위로 떨어졌습니다.같은 잡지에서 2013년 [74]최고의 데뷔 앨범 21위에 올랐습니다.Uncut 잡지는 또한 2006년 최고의 데뷔 앨범 100장 목록에서 31위를 차지했고 [75][76]2016년에는 역대 최고의 앨범 200장 목록에서 125위를 차지했습니다.My Aim Is True를 역사상 가장 위대한 앨범 100장 목록에 포함시킨 다른 출판물로는 Sounds (29), The Times (32), Entertainment Weekly (75)[77][78][79] 등이 있습니다.2004년 피치포크는 마이 [80]에임 이즈 트루를 1970년대 최고의 앨범 37위로 선정했고, 2012년 페이스트는 비슷한 [81]목록에서 20위를 차지했습니다.패스트의 스태프는 이후 2020년 최고의 뉴 웨이브 앨범으로 뽑았고,[19] 장르에 "뮤지컬과 패션 무대"를 모두 마련했다고 주장했습니다.

2007년, My Aim Is True는 그래미 [82]명예의 전당에 헌액되었습니다.이 앨범은 또한 로버트 다이메리의 저서 "[83]죽기 전에 반드시 들어야 할 앨범 1001"의 2018년 판에 포함되었습니다.

유산

코스텔로의 앨범 순위에서 My Aim Is True는 코스텔로의 최고 앨범 중 하나로 지속적으로 선정되었습니다.2021년, 스테레오검의 작가들은 이 곡을 "록 음악의 위대한 오프닝 살보들 [6]중 하나"라고 부르며 6위에 올렸습니다.1년 후, 스핀 매거진에 기고한 알 쉬플리는 올해의 모델 뒤에 2위를 차지하며, "My Aim Is True" 이후에 또 다른 기록을 세우지 않았다면, 그는 여전히 "전설"[84]일 것이라고 말했습니다.같은 해 얼티밋 클래식 록의 마이클 갈루치(Michael Gallucci)도 올해의 모델 다음으로 2위를 차지했습니다.그는 클로버가 어트랙션스에 비해 힘이 부족하다고 지적했지만, 그럼에도 불구하고 "내 목표는 진실"[85]만큼 "즉각적으로 중요한" 데뷔를 한 사람은 더 적다고 썼습니다.

2007년 11월 8일, 코스텔로는 원래 녹음 세션에서 클로버의 멤버들과 재결합하여 마이 에임 이즈 트루의 곡들을 공연했습니다.이것은 이 노래들을 녹음한 오리지널 앙상블에 의한 최초의 (그리고 현재까지만) 라이브 대중 공연이었습니다.그 행사는 샌프란시스코의 그레이트 아메리칸 뮤직 홀에서 열렸고, 프라더-윌리 [11]증후군을 가진 사람들을 돕는 Richard de Lone Special Housing Fund의 혜택이었습니다.

재발급

전문가 평점
심사점수
원천순위
글라이드 매거진4/5[86]
피치포크7.0/10[68]

마이 [45][35]에임 이즈 트루는 1986년 7월 컬럼비아 앤 데몬 레코드를 통해 CD로 처음 발매되었습니다.1993년 10월 영국의 Demon과 미국의 Rykodisc를 통해 재발행이 이루어졌는데, 코스텔로가 [10][45][35]직접 쓴 9개의 보너스 트랙과 광범위한 라이너 노트가 특징이었습니다.2001년, 이 음반은 다시 코뿔소 엔터테인먼트에 의해 CD로 재발행되었고, 디스크 원에 오리지널 음반과 데모, 라이브 버전 및 아웃테이크의 보너스 디스크가 더 정교한 코스텔로 작성된 라이너 [68][4]노트의 새로운 세트와 함께 수록되었습니다. 1993년 재발행된 모든 9개의 보너스 트랙은 추가된 [45]4개와 함께 포함되었습니다.르메이는 이번 재발행이 앨범 [68]자체에 가장 중요하다고 생각합니다.

6년 후, 마이 에임 이즈 트루는 2007년 9월 11일 싱글 디스크 "오리지널 마스터즈" 패키지와 이전에 발매되지 않은 26개의 트랙으로 구성된 2개의 디스크 디럭스 에디션으로 유니버설/힙-O에 의해 다시 재발행되었습니다.이 패키지는 1977년 8월 7일 런던 내슈빌 룸스에서 디스크 [45][68][87]2로 녹음된 오리지널 앨범, 아웃테이크 및 솔로 데모를 자랑합니다.라이브 쇼의 수록곡들은 대부분 마이 에임 이즈 트루(My Aim Is True)의 곡들이었고, 일부는 올해의 모델에 등장했고, 데모곡들은 이전에 발매되지 않은 곡들인 "블루 미닛(Blue Minute)", "콜 온 미(Call on Me)", "집에 가고 싶지 않아", 그리고 "아이 히어 어 멜로디(I Hear a Melody)"[87]입니다.Hip-O는 이 디럭스 에디션을 "'[45]My Aim Is True'의 가장 확실한 버전"이라고 환영했습니다.그럼에도 불구하고 디럭스 에디션은 엇갈린 평가를 받았습니다.르메이는 "코뿔소 재발행에 대한 경건하고 열광적인 괴짜의 관점이 결여되어 있다"며 이전의 재발행에 비해 열등감을 느꼈습니다.그는 또한 다른 [68]재발행에 대한 여러 트랙과 상세한 라이너 노트가 없다는 점에 주목했습니다.Erlewine도 마찬가지로 Rhino 재발행에 따라 불필요한 것이라고 생각했기 때문에 디럭스 에디션의 출시에 의문을 제기했습니다.그럼에도 불구하고 그는 하드코어 팬들이 이전에 [87]이미 구입한 앨범을 구입해야 하지만 새로운 앨범을 좋아할 것이라고 말했습니다.

트랙리스트

모든 곡은 엘비스 코스텔로가 작곡했습니다.

사이드 원

  1. "Welcome to the Working Week" – 1:22
  2. "기적의 남자" – 3:31
  3. "No Dancing" – 2:39
  4. Blame It on Cain 2:49
  5. "앨리슨" – 3:21
  6. "Snaky Feels" – 2:09

사이드 투

  1. "(천사들은 내 신발을 신고 싶어합니다)" – 2:47
  2. "Less Than Zero" – 3:15
  3. "미스터리 댄스" – 1:38
  4. "Pay It Back" – 2:33
  5. "난 화나지 않아" – 2:57
  6. "세상의 종말을 기다리며" – 3:22

메모들

  • 1977년 10월 영국에서 싱글로 발매된 〈Watching the Detectives〉가 사이드 [42][45]원의 마지막 트랙으로 미국 발매에 추가되었습니다.이후 재발매 [4][10]앨범의 마지막 트랙으로 등장했습니다.

인사

1993년 [10]재발행의 라이너 노트에 따르면 다음과 같습니다.

  • 엘비스 코스텔로 – 보컬, 기타, 피아노, 드럼스틱 "Mystery Dance"
  • John McFee – 리드 기타, 페달 스틸 기타, 백 보컬
  • 션 호퍼 – 피아노, 오르간, 백 보컬
  • 조니 심보티 – 베이스, 백 보컬
  • 미키 샤인 – 드럼
  • 스탠 쇼 – "Less Than Zero"의 오르간
  • 닉 로우 – "Mystery Dance"의 백 보컬, 피아노, 드럼스틱 및 베이스
  • Andrew Bodnar – "Watching the Detectives"의 베이스
  • 스티브 굴딩 – "탐정들을 지켜보다"의 드럼
  • 스티브 니브 – "탐정들을 지켜보다"의 오르간과 피아노 오버더빙

테크니컬

  • 닉 로우 – 프로듀서
  • 배리 "바짜" 파머 – 엔지니어
  • 웬디 셔먼 – 아트 디렉션, 디자인

차트 및 인증

메모들

  1. ^ 클로버의 리드 싱어 알렉스 콜과 나중에 뉴스로 명성을 얻은 하모니카 연주자 휴이 루이스는 이 [11]세션에 불참했습니다.루이스는 나중에 다음과 같이 설명했습니다: "저는 휴가를 갔습니다.노래를 조금 부를 수도 있고 하모니카를 조금 칠 수도 있었지만 1970년부터 [8]길을 다녔습니다."
  2. ^ "D.P."의 P는 그의 중간 이름인 Patrick에서 유래했습니다. Costello는 그의 [13]증조할머니에서 유래했습니다.
  3. ^ 음악에서 붉은 신발의 다른 상징적인 용도로는 데이비드 보위의 "Let's Dance" (1983)와 칼 퍼킨스의 "Blue Suede Shoes" (1956)[26]가 있습니다.
  4. ^ 톰슨은 1977년 [3]3월 25일로 날짜를 열거하고 있습니다.

참고문헌

  1. ^ Gouldstone 1989, pp. 1-8.
  2. ^ 클레이튼-레아 1999, p. 15.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m 톰슨 2004, 3장.
  4. ^ a b c d e f g Costello, Elvis (2001). My Aim Is True (CD booklet). Elvis Costello. US: Rhino Entertainment. R2 74285.
  5. ^ a b c Staunton, Terry (September 2007). "Elvis Costello: True Stories". Record Collector. Archived from the original on 12 February 2022. Retrieved 12 February 2022 – via Rock's Backpages (subscription required).
  6. ^ a b Nelson, Elizabeth; Bracy, Timothy (24 March 2021). "Elvis Costello Albums From Worst To Best". Stereogum. Archived from the original on 22 January 2022. Retrieved 1 March 2022.
  7. ^ a b 클레이튼-레아 1999, 페이지 17.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab 힌튼 1999년 2장
  9. ^ a b c "July 22, 1977: Elvis Costello 'My Aim Is True' Debuts". Best Classic Bands. 30 July 2015. Archived from the original on 14 February 2022. Retrieved 14 February 2022.
  10. ^ a b c d e Costello, Elvis (1993). My Aim Is True (CD booklet). Elvis Costello. Demon Records. DPAM 1.
  11. ^ a b c d e f 코스텔로 2015, 페이지 222-231.
  12. ^ a b Clayton-Lea 1999, 17-18쪽.
  13. ^ 톰슨 2004, 1장.
  14. ^ a b c d e f g h i "My Aim Is True by Elvis Costello". Classic Rock Review. 10 August 2017. Archived from the original on 6 January 2022. Retrieved 11 February 2022.
  15. ^ a b Clayton-Lea 1999, pp. 18-19.
  16. ^ a b c 클레이튼-레아 1999, 페이지 20.
  17. ^ a b c d e LeMay, Matt (5 May 2002). "Elvis Costello: My Aim Is True Album Review". Pitchfork. Archived from the original on 6 January 2022. Retrieved 11 February 2022.
  18. ^ Bambarger, Bradley (1 September 2001). "Vital Reissues". Billboard. New York City. Retrieved 21 May 2017.
  19. ^ a b c Baker, Mark (8 September 2016). "The 50 Best New Wave Albums". Paste. Archived from the original on 1 October 2017. Retrieved 27 December 2017.
  20. ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. "My Aim Is True – Elvis Costello". AllMusic. Archived from the original on 14 December 2020. Retrieved 20 September 2015.
  21. ^ a b c Mendelsohn, Jason; Klinger, Eric (15 February 2013). "Counterbalance No. 116: Elvis Costello's 'My Aim Is True'". PopMatters. Archived from the original on 10 May 2017. Retrieved 21 May 2017.
  22. ^ a b c d e f g Goodman, William (22 July 2017). "Elvis Costello's 'My Aim Is True' Turns 40: Ranking All the Tracks". Billboard. Archived from the original on 11 February 2022. Retrieved 12 February 2022.
  23. ^ a b c Freed, Nick (19 July 2010). "Wait, You've Never Heard: Elvis Costello – My Aim is True". Consequence of Sound. Archived from the original on 11 February 2022. Retrieved 12 February 2022.
  24. ^ a b c d Clayton-Lea 1999, pp. 27–28.
  25. ^ a b c d e Marcus, Greil (1 December 1977). "My Aim Is True". Rolling Stone. Archived from the original on 11 February 2022. Retrieved 11 February 2022.
  26. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u 굴드스톤 1989, 페이지 9-26.
  27. ^ Schulps, Dave (December 1977). "Elvis Costello: I Fought the Law!". Trouser Press. Archived from the original on 12 February 2022. Retrieved 12 February 2022 – via Rock's Backpages (subscription required).
  28. ^ a b Sutherland, Sam (December 1977). "Elvis Costello: My Aim Is True (Columbia JC35037)". High Fidelity. Archived from the original on 12 February 2022. Retrieved 12 February 2022 – via Rock's Backpages (subscription required).
  29. ^ Maginnis, Tom. "'Welcome to the Working Week' – Elvis Costello". AllMusic. Archived from the original on 11 February 2022. Retrieved 28 February 2022.
  30. ^ Deming, Mark. "'Alison' – Elvis Costello". AllMusic. Archived from the original on 19 August 2016. Retrieved 28 February 2022.
  31. ^ Deming, Mark. "'Less Than Zero' – Elvis Costello". AllMusic. Archived from the original on 11 February 2022. Retrieved 28 February 2022.
  32. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q 톰슨 2004, 4장.
  33. ^ Maginnis, Tom. "'Mystery Dance' – Elvis Costello". AllMusic. Archived from the original on 11 February 2022. Retrieved 28 February 2022.
  34. ^ a b c d Bresnick, Adam (16 August 2001). "My Aim Is True". Rolling Stone. No. 875. p. 106. Archived from the original on 28 March 2019. Retrieved 25 April 2006.
  35. ^ a b c 힌튼 1999, 페이지 434.
  36. ^ a b 힌튼 1999, 페이지 426.
  37. ^ a b 코스텔로 2015, 페이지 231-239
  38. ^ My Aim Is True (LP liner notes). Elvis Costello. Stiff Records. 1977. SEEZ 3.{{cite AV media notes}}: CS1 maint : 기타 인용 AV매체 (노트) (링크)
  39. ^ 코스텔로 2015, 페이지 237-242
  40. ^ a b Clayton-Lea 1999, pp. 29-33
  41. ^ a b c d Brodsky, Greg (November 2021). "Elvis Costello's 1977 U.S. Launch: The Inside Story". Best Classic Bands. Archived from the original on 14 February 2022. Retrieved 14 February 2022.
  42. ^ a b c d Cohen, Mitchell (February 1978). "Elvis Costello: My Aim Is True (Columbia)". Creem. pp. 24, 59. Archived from the original on 12 February 2022. Retrieved 12 February 2022 – via Rock's Backpages (subscription required).
  43. ^ a b 힌튼 1999년 3장
  44. ^ 클레이튼-레아 1999, 페이지 36.
  45. ^ a b c d e f g Williams, Eric (8 September 2007). ""My Aim Is Even Truer": the Special-Editioning of Everything". HuffPost. Archived from the original on 11 February 2022. Retrieved 11 February 2022.
  46. ^ a b "Album Reviews". The Philadelphia Inquirer. 18 November 1977. p. 88. Archived from the original on 2 March 2022. Retrieved 2 March 2022 – via Newspapers.com (subscription required).
  47. ^ Brown, David (16 July 1977). "This Is the Real One" (PDF). Record Mirror. p. 17. Retrieved 9 October 2022 – via worldradiohistory.com.
  48. ^ a b c de Whalley, Chas (11 June 1977). "Elvis Costello: My Aim Is True". Sounds. p. 33. Archived from the original on 27 September 2020. Retrieved 12 February 2022 – via Rock's Backpages (subscription required).
  49. ^ Schulps, Dave (October 1977). "Elvis Costello: My Aim Is True (Stiff SEEZ 3)". Trouser Press. No. 22. p. 43. Archived from the original on 12 February 2022. Retrieved 12 February 2022 – via Rock's Backpages (subscription required).
  50. ^ a b Jones, Allan (23 July 1977). "Deep Soul From Elvis". Melody Maker. p. 17.
  51. ^ a b Carr, Roy (23 July 1977). "Elvis Costello: My Aim Is True". NME. p. 28.
  52. ^ Morgan, Jeffrey (February 1978). "Elvis Costello: My Aim Is True (Columbia)". Stage Life. Archived from the original on 13 February 2022. Retrieved 12 February 2022 – via Rock's Backpages (subscription required).
  53. ^ Denselow, Robin (16 August 1977). "Mediocrity is beautiful: Robin Denselow meets Elvis Costello, the latest sensation in rock music". The Guardian. p. 8. Archived from the original on 2 March 2022. Retrieved 2 March 2022 – via Newspapers.com (subscription required).
  54. ^ a b Christgau, Robert (1981). "Elvis Costello: My Aim Is True". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Boston: Ticknor and Fields. ISBN 0-89919-026-X. Archived from the original on 28 January 2016. Retrieved 25 April 2006.
  55. ^ Baker, Danny (August 1977). "Elvis Costello: My Aim Is True (Stiff SEEZ 3)". ZigZag. No. 75. p. 34. Archived from the original on 16 April 2021. Retrieved 12 February 2022 – via Rock's Backpages (subscription required).
  56. ^ "The 1977 Pazz & Jop Critics Poll". The Village Voice. 23 January 1978. Archived from the original on 15 September 2020. Retrieved 12 November 2020.
  57. ^ "1977 Critics' Awards: Album of the Year". Rolling Stone. No. 255. 29 December 1977. p. 16.
  58. ^ "NME's best albums and tracks of 1977". NME. 10 October 2016. Retrieved 5 August 2022.
  59. ^ "Albums of the Year". Sounds. 24 December 1977. pp. 18–21.
  60. ^ Wolk, Douglas (March 2005). "Elvis Costello: My Aim Is True". Blender. No. 34. Archived from the original on 4 February 2005. Retrieved 27 January 2016.
  61. ^ Kot, Greg (2 June 1991). "The Sounds Of Elvis, From San Francisco And Beyond". Chicago Tribune. Archived from the original on 28 October 2020. Retrieved 11 November 2020.
  62. ^ Larkin, Colin (2011). "Costello, Elvis". The Encyclopedia of Popular Music (5th concise ed.). London: Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-595-8.
  63. ^ a b White, Armond (10 May 1991). "Elvis Costello's albums". Entertainment Weekly. Archived from the original on 21 October 2015. Retrieved 20 September 2015.
  64. ^ "Elvis Costello: My Aim Is True". Q. No. 86. November 1993. p. 143.
  65. ^ Sheffield, Rob (2004). "Elvis Costello". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The New Rolling Stone Album Guide (4th ed.). London: Fireside Books. pp. 193–95. ISBN 0-7432-0169-8. Archived from the original on 13 December 2020. Retrieved 30 November 2011.
  66. ^ "Discography Elvis Costello". Spin. Vol. 24, no. 12. December 2008. p. 76.
  67. ^ Doggett, Peter (November 2001). "Brilliant Mistakes". Uncut. No. 54. p. 110.
  68. ^ a b c d e f LeMay, Matt (1 October 2007). "Elvis Costello: My Aim Is True [Deluxe Edition] Album Review". Pitchfork. Archived from the original on 25 July 2021. Retrieved 11 February 2022.
  69. ^ Larkin, Colin (2000). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). London: Virgin Books. p. 117. ISBN 0-7535-0493-6.
  70. ^ "The Best Albums of The Last 20 Years – 29. My Aim Is True". Rolling Stone. No. 507. 27 August 1987. p. 93.
  71. ^ Levy, Joe, ed. (2006) [2005]. "168 My Aim Is True – Elvis Costello". Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time (3rd ed.). London: Turnaround. ISBN 1-932958-61-4. OCLC 70672814. Archived from the original on 20 April 2009. Retrieved 16 December 2020.
  72. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time: Elvis Costello – My Aim Is True". Rolling Stone. 31 May 2012. Archived from the original on 5 February 2020. Retrieved 13 October 2020.
  73. ^ "The 500 Greatest Albums of All Time: Elvis Costello – My Aim Is True". Rolling Stone. 22 September 2020. Archived from the original on 14 December 2020. Retrieved 2 November 2020.
  74. ^ "100 Best Debut Albums of All Time". Rolling Stone. 13 October 2013. Archived from the original on 1 March 2022. Retrieved 11 February 2022.
  75. ^ "Uncut: 200 Greatest Albums Of All Time". Uncut. No. 225. February 2016. Archived from the original on 17 July 2021. Retrieved 23 February 2022 – via www.rocklistmusic.co.uk.
  76. ^ "Uncut: The Greatest Debut Albums". Uncut. No. 111. August 2006. Archived from the original on 26 October 2021. Retrieved 23 February 2022 – via pub37.bravenet.com.
  77. ^ "Sounds All Time Top 100 Albums". Sounds. 1985. Archived from the original on 10 July 2021. Retrieved 23 February 2022 – via www.rocklistmusic.co.uk.
  78. ^ "The Times – The Vultures 100 Best Albums of all Time". The Times. December 1993. Archived from the original on 29 October 2021. Retrieved 23 February 2022 – via www.rocklistmusic.co.uk.
  79. ^ "100 All-Time Greatest Albums". Entertainment Weekly. June 2013. Archived from the original on 23 February 2022. Retrieved 23 February 2022 – via www.acclaimedmusic.net.
  80. ^ "The 100 Best Albums of the 1970s". Pitchfork. 23 June 2004. p. 7. Archived from the original on 15 August 2011. Retrieved 11 August 2011.
  81. ^ "The 70 Best Albums of the 1970s". Paste. 7 January 2020. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 23 February 2022.
  82. ^ "Grammy Hall of Fame". The Recording Academy. Archived from the original on 7 July 2015. Retrieved 25 November 2020.
  83. ^ Dimery, Robert; Lydon, Michael (2018). 1001 Albums You Must Hear Before You Die (Revised and Updated ed.). London: Cassell. p. 390. ISBN 978-1-78840-080-0.
  84. ^ Shipley, Al (30 January 2022). "Every Elvis Costello Album, Ranked". Spin. Archived from the original on 19 February 2022. Retrieved 1 March 2022.
  85. ^ Gallucci, Michael (15 February 2022). "Elvis Costello Albums Ranked Worst to Best". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 25 February 2022. Retrieved 1 March 2022.
  86. ^ Collette, Doug (24 December 2007). "Elvis Costello: My Aim Is True [30th Anniversary Deluxe Edition]". Glide Magazine. Archived from the original on 12 February 2022. Retrieved 24 February 2022.
  87. ^ a b c Erlewine, Stephen Thomas. "My Aim Is True [Deluxe Edition] – Elvis Costello". AllMusic. Archived from the original on 12 February 2022. Retrieved 11 February 2022.
  88. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  89. ^ "RPM Top 100 Singles - April 1, 1978" (PDF). Archived (PDF) from the original on 13 November 2012. Retrieved 6 June 2020.
  90. ^ "Elvis Costello – My Aim Is True" (ASP). charts.nz. Recording Industry Association of New Zealand. Archived from the original on 14 December 2020. Retrieved 23 October 2011.
  91. ^ "Elvis Costello – My Aim Is True" (ASP). swedishcharts.com (in Swedish). Sverigetopplistan. Archived from the original on 11 January 2014. Retrieved 18 September 2011.
  92. ^ "Elvis Costello > Artists > Official Charts". officialcharts.com. Official Charts Company. Archived from the original on 12 April 2013. Retrieved 2 May 2013.
  93. ^ "Elvis Costello Chart History (Billboard 200)". Billboard. Archived from the original on 17 November 2021. Retrieved 23 March 2021.
  94. ^ "Billboard 1978-12-23" (PDF). Billboard. Retrieved 25 May 2016.
  95. ^ "Canadian album certifications – Elvis Costello – My Aim Is True". Music Canada.
  96. ^ "British album certifications – Elvis Costello – My Aim Is True". British Phonographic Industry.
  97. ^ "American album certifications – Elvis Costello – My Aim Is True". Recording Industry Association of America.

원천

외부 링크