가이 워런

가나의 가이 워렌은 가나 출신의 음악가로, 코피 가나바 (Kofi Ghanaba, 1923년 5월 4일 ~ 2008년 12월 22일)는 아프로자즈의 창시자로 가장 잘 알려져 있으며, 아프리카계 미국인 재즈를 아프리카계 뿌리와 재즈의 재즈가 재결합하는 것으로 ^[1]E. T. Mensah와 함께 The Tempos의 멤버로 알려져 있다. 그는 또한 펠라 쿠티와 같은 음악가들에게 영감을 주었다. 아프리카 드럼에 대한 워렌의 기교는 그에게 "The Divine Drumer"^[2]라는 호칭을 얻게 했다. 인생의 다른 단계에서는 기자, DJ, 방송인으로도 활동했다.

전기

1923년 5월 4일 당시 골드코스트의 아크라에서 워렌 가말리엘 크팍포 아크웨이(Warren Gamaliel Kpakpo Akwei)와 가나 국민학교 설립자 리처드 마부오 아크웨이(Richard Mabuo Akwe), 수사나 아울라 무어(Susana Awula Abla Moore)^[3] 사이에서 태어났다. 미국 29대 대통령 워런 가말리엘 하딩의 이름을 따서 그의 부모에 의해 이름이 붙여진 그는 1943년 가이 워렌으로 이름을 바꾸었다.^[4] 그가 미국에 있을 때 그것은 "가나의 게이 워렌"^[5]이 되었다. 1974년 7월 1일 가나 공화국의 날 '가나바'로 바꿨다.^[6]

그는 1928년부터 1939년까지 정부 소년 학교에서 교육을 받았다. 이 시기 동안 그는 학교 밴드에서 연주하면서 음악에 대한 관심을 발전시켰다. 우수한 성적으로 합격하여 1940년 오도곤노 중등학교에 입학하였다. 같은 해 동안 예보아 멘사 휘하의 아크라 리듬 오케스트라에 드럼 연주자로 입단하였다. 1941년 아크라 아치모타대학의 정부교사 연수 장학금을 아버지 학교 교사가 되겠다는 생각으로 수상하였다. 아키모타에 있는 동안, 그는 스포츠에 참여했다. 그는 1942년 대학을 중퇴했는데, 훗날 "공부와 나를 영국인으로 바꾸려고 했던 그 대학의 엄한 규율이 지루했다"고 말했기 때문이다.^[7]

1943년 워렌 악웨이는 제2차 세계대전에서 공공연한 비밀 작전을 다룬 미군의 지부인 전략 서비스국에 입대했다. 같은 해 아크라로 돌아와 로버트 우타오페이 편집장 휘하의 기자로 《관객일보》에 입사했다. 1950년에서 1952년 사이에 데일리 에코, 골드 코스트 인디펜던트, 스타 오브 서아프리카의 편집장을 지냈다. 1944년 골드코스트 방송국에서 가이 워렌이라는 이름으로 일하면서 재즈 프로그램을 방송하기 시작했는데, 이후 30년 동안 이 프로그램을 계속 사용했다. 1951년, 그는 영국 방송사(BBC)를 위해 일련의 재즈 프로그램을 하였고, 이 서비스와 함께 프로그램을 진행하는 최초의 아프리카인이 되었다. 1951년 영화 《소년 쿠마스메뉴》에도 출연하여 예보아 역을 맡았다.^[8] 그는 1953년에서 1955년 사이에 라이베리아 국영방송국인 스테이션 ELBC에서 부감독과 디스크 자키로 일했다.

그는 E에 가입했다. T. Mensah 등은 재즈 밴드 The Tempos를 결성했으나 1951년에 탈퇴했다.^[9] 1955년 워렌은 시카고로 떠나 진에스포지토 밴드에 공동 리더, 타악기 연주자, 그리고 아랑거로 합류했다. 그들과 함께 그는 그의 첫 앨범인 Africa Speaks, America Answers (Decca, 1956년)를 녹음했다. 아프리카 음악은 인기가 있었지만, 워렌이 있기 전까지는 세계 음악과 통합되지 않았다. 펠라 아니쿨라포 쿠티와 오시비사는 가나바의 음악을 대중화했다. 미국에 머무는 동안 그는 듀크 엘링턴, 맥스 로치, 찰리 파커, 루이 암스트롱과 함께 일했다.^[10]

1974년까지 그는 가나로 돌아왔고, 1974년 7월 1일, 공화국의 날, 그는 "가나바"로 이름을 바꾸었다. 그는 나중에 이렇게 말했다. "미국이 나를 환멸시킨 후, 나는 재즈의 아프리카적 요소를 부활시키고 싶었다. 재즈의 아프리카적 해석은 내가 미국에서 들은 아프리카계 미국판과는 달랐다. 나는 미국에서 아프리카니스를 발견했다... 아프리카 음악을 하고 싶었다고 말했다.^[11]

1990년대에는 미국에서 활동하던 하일레 게리마가 작사, 연출한 영화 산코파(1993년)에 출연했다. 가나나 부르키나파소에서도 촬영되었다.^[12] 가나바는 2008년 12월 22일 사망할 때까지 계속해서 음악을 만들었다. 그는 케인 크웨이 목공 작업장의 에릭 아제티 아낭이 북으로 디자인한 관에 묻혔다.

가족

가나바의 부모는 수사나 아블라 무어(Susana Awula Abla Moor)와 아크라(Acra) 가나국립학교의 설립자 겸 초대 교장 리처드 마부오 악웨이(Richard Mabuo Akwei)이다. 어렸을 때 가나바는 아버지의 엄격함으로 거의 평화와 위안을 찾지 못한 떠들썩한 자유 정신이었다. 규율주의자인 리차드 아크웨이는 교육학자였으며 아크라 중심부에 있는 아크웨이 기념 학교의 설립자였다. 스포츠 행정가이기도 한 그는 후에 스포츠 위원회로 알려진 중앙 스포츠 기구(COS)의 첫 가나인 최고 경영자로 인정받고 있다.

가나바는 두 번 결혼하여 여섯 명의 자녀를 두었다. 그의 장남 가이 워렌 주니어는 조각, 그림 그리고 조각에 특화된 화가다. 그의 둘째 아이인 글렌 길레스피 워렌은 '가나바바'(가나바의 아들)로도 불리는 재즈 드러머로 앨범 《That Happy Feeling(사파리, 1979년)》에 출연했다. 그는 가나바가 피처링한 마지막 앨범인 봄디지(Safari, 2008)를 녹음했다. 글렌은 가나바에 의해 그의 일을 이어나갈 사람으로 선택되었는데, 가나바가 글렌에게 그의 다리통을 건네주었을 때 정식으로 마크가 되었다. 가나바의 셋째 아들 가말 압델 나세르 워렌, A.K.A. 대통령은 이집트의 나세르 대통령의 이름을 따서 명명되었다. 넷째 아들 가말리엘 조셉 워렌은 재즈 드러머로 아버지의 음악적 재능을 물려받았다.^[13]

1976년 가나에 살고 있는 토골인 펠리시아 가나바 부인을 만나 결혼했다. 그녀는 가나바를 낳았는데, 그들은 가나바를 메디라고 불렀다. 그녀는 메디 가나바 르메이로 알려져 있다. 1982년 이 부부에게는 계녀메 호산나 가나바라는 둘째 딸이 있었다.

음악 경력

1940–80

그는 Guy Warren이라는 이름으로 1944년 골드코스트 방송(가나 방송)과 Z.O.Y의 여러 재즈 프로그램으로 활동을 시작했다. 아크라. 그는 아프리카 북을 만족시킬 수 없는 여자로 보고, 드럼 위에서 자신의 연주를 사랑 만들기라고 표현했다. 그가 연주하는 펀치와 파워가 서양제 드럼통의 비닐 커버를 쉽게 찢는 반면 아프리카 드럼을 덮고 있는 동물의 가죽은 그대로였다. Nii Anum Telfer는 가나바와 함께 무대에 오르는 것을 그가 항상 기억할 것 같은 느낌으로 묘사한다. 폭죽이 있으면 입구를 알 수 있을 것이다.^{[citation needed]}

세스 파리의 지적에 따르면, "가이는 색소폰 연주자 조 켈리, 베이시스트 오스칼모어 오포리와 같은 동료 음악가들과 함께, 흑인 음악 스타일의 영향을 가나 주류 문화로 끌어들이기 위한 세대의 일부였다. 1948년 가이 워렌은 영국에서 케니 그레이엄의 아프로 쿠비스트들과 함께 일했고, 가나로 돌아왔을 때 아프로 쿠반 리듬을 나라에 소개하는 데 도움을 주었다.^[14]

1954년 미국으로 여행한 그는 상업적인 성공을 거의 발견하지 못했지만 그곳에서 몇 년 동안 일했다.^[14][15] 한 번은 미국 쇼 전에 워렌이 진짜 아프리카 옷을 입고 무대 뒤에서 등장했다. 그러나 클럽(아프리카 방)의 주인(아프리카 방)은 그가 생각하는 '삼촌' 복장에 누더기를 걸친 밀짚모자를 쓰도록 강요하고 있었는데, 이것이 당시 칼립소와 아프리카 음악가들에게는 표준이었다. 가나바는 변화를 완강히 거부해 온무대와 오프무대 모두 베낀 트렌드를 시작했다.

가나바는 1973년 존 콜린스와의 인터뷰에서 "버디 리치를 못 흉내내는 것과 그들이 할 수 없는 것을 연기하는 것 중 하나를 선택해야 했다. 재즈를 잘 연주할 수 있었지만, 다른 사람은 아무도 없는 것을 가지고 있었기 때문에, 재즈를 조금 넣은 재즈가 아니라 조금의 재즈를 넣어 아프리카 음악을 연주하기 시작했다고 말했다.^[16]

1956년 그의 첫 앨범인 Africa Speaks, America Answers는 데카를 위해 녹음되었다. 가나바의 신빙성 있는 음악가로서의 명성을 확인시켜 주었다. 그것은 아프리카와 서양의 리듬을 교차시키고 음악에 진정한 악기를 도입했다. 1964년 데카와 독일 음악가 베르트 켐페르트는 켐페르트의 1962년 앨범 A Swingin's Safari에 "Eyi Wala Dong (An African's Prayer)"이라는 원제 하에 아프리카 스피크, 아메리카 어스 앤서즈에서 가장 인기 있는 곡인 "The Happy Feeling"의 관현악 버전을 발표했다.^{[citation needed]}

1년 후, 가나바는 목소리, 드럼, 트롬본을 사용하고자 하는 아프리카 드럼을 위한 테마(RCA Victor, 1958년)의 발매에 아프리카적인 영향을 끼쳤다.^[17] 그는 트롬보니스트 로렌스 브라운과 함께 이 앨범을 공동 작업했는데, 그는 가나바가 하는 일이 재즈에서는 흔치 않다고 말했다. "Love, the Mystery"의 커버 버전은 아트 블레이키와 랜디 웨스턴에 의해 녹음되었는데,^[18] 그는 이 곡을 40년 동안 그의 주제곡으로 사용했다.^[19]

1959년 12월 드러머 잡지의 독자들은 가나바를 드럼 1위로 뽑았다. 그의 앨범 아프리카 리듬스(Decca, 1962)는 컬럼비아에 의해 1년 전에 발매될 예정이었으나 계약이 결렬되었다. 그 후 그는 데카의 마틴 살킨과 밀트 가블러에 합류했다. 가나바는 아프리카의 리듬과 악기들을 주류 재즈에 주입한 트레일블레이저로 재즈 백과사전에 등재되어 있다. 1970년대 초 그가 아크라에 있는 오헤네 다얀 스타디움에서 콘서트를 열었을 때, 관중들은 걸어 나갔다. 그는 라이브 공연을 포기하고 드럼 연주를 중단했었다. 그는 1970년대에 단지 두 장의 앨범을 발표했다. The African Soundz (RCA Victor, 1972년)와 The Divine Drumer (1978년).

그는 니이 아눔 텔퍼에게 아프리카 오보누에서 온 편지를 추적해 달라고 요청했고, 나중에 가나바바에게 편지를 썼던 아크라에 있는 라에 기반을 둔 드럼과 타악기 앙상블인 가나바비(Ghanabi Anum Telfer)로 알려졌다. 그가 다시 공연을 시작한 것은 가나바비에게 연락을 받은 후였다. 그는 매달 발행되는 프리 남아프리카 공화국을 포함한 많은 공연들을 했는데, 그와 Nii Anum Telfer는 그 당시 감옥에 있었던 넬슨 만델라, 그리고 인종차별정책에 맞서 싸우고 있던 남아프리카 사람들과 연대하여 아크라 주민 센터에서 조직되었다는 것을 보여준다. 1979년 3월까지 그는 Zagba Oyortey, Ofei Nkansah, Wendy Addae, Dorothy Gordon(아이티-KACE), Akuoko, Akwasi Adu Ampaw, Anthony Akoto Ampaw(체체), Tsatsu Tsuy Tsuyki, Fui Ticata, Pi Ti Ti Ti Ti Ti Ti Ti Ti Ti Ti Ti Ti Ti Ti Tikata, Pi Ti Tikata, Pik 아킬라그파 소여르, 니이 콰테 오우, 조지 콰이어 메틀, 타키와 마누, 곽우 오포쿠, F. 아토 오스틴과 제임스 퀘시. 그들의 의도는 아프리카의 예술과 문화를 수집, 보존, 문서화, 홍보하는 것이었다. 1971년 3월 8일 아크라에서 열린 소울 투 소울 콘서트 동안, 가나바는 베냉의 박쥐 연주자들의 앙상블과 함께 공연을 했다.^{[citation needed]}

1980–2008

1980년대 초 가나바는 아치모타로 이주하여 둘째 딸 계냐메 호산나 가나바를 낳았다. 1983년, 더 많은 평화와 고요함을 찾아 그는 콜레만 마을로 이주했다. 비록 이 기간 동안 주요 앨범은 발표하지 않았지만, 그는 가나에서 음악 산업에서 활동했다. 그는 가나의 음악가 연합을 설립하는 데 중요한 역할을 하였으며, 1989년부터 1992년까지 가나 음악가들의 토착 악기 사용의 필요성을 주장하면서 가나의 음악가 연합을 국가 대통령으로 이끌었다. 가나바는 그의 가장 위대한 작품을 헨델의 "할렐루야 합창단"의 아프리카어 말하는 드럼 해석으로 여겼다.^[20] 1981년, 그는 영국 런던 근처의 테이클리에 근거지를 둔 아프리카 유산 마을인 Aklowa에 의해 오도만코마 키레마(The Divine Drumer)로 활동했다. 1986년 3월 런던 로열 앨버트 홀에서 아프리카의 '세계에 대한 공헌'을 위한 세 번의 역사적인 콘서트가 열렸다. 이 시기부터 그는 국립극장, 괴테-인스티투트, 두보이스 센터, 그리고 가나의 다른 장소에서 공연을 했다. 2001년에는 마가렛 버스비가 쓴 무대 쇼 야아 아산테와: 워리어 퀸에 The Divine Drumer로 참여했다.^{[21][22][23][24][25][26]} 아지도 범아프리카 댄스앙상블, 아프리카 카리브해 음악회로, 블랙 보이스, 범아프리카 오케스트라, 웨스트요크셔 플레이하우스 등이 제작했으며, 영국을 순회하며 아크라, 쿠마시 등에서 공연을 했다.

가나바는 음악가들과 아이디어를 공유하는 것을 좋아했다. 그는 아크라 괴테-인스티투트의 사빈 헨츠치(Sabine Henzch)가 독일에 거주하는 여성 드러머 로빈 슐코프스키(Robyn Schulkowsky)를 소개하면서 "내 평생 음악을 나처럼 다룰 만큼 미친 사람은 나밖에 없다고 생각했다. 그리고 이제 나는 또 다른 여자, 하얀 여자가 있다는 것을 알아야만 해." 1992년에는 주간지 Hwe(오버브)를 설립, 편집하기도 했다.

2005년 2월 흑역사의 달 기념행사가 있을 때 가나바는 W. E. B.에서 평생 공로상을 받았다. 아크라에 있는 두부아 센터. 2008년 1월 18일 가나바는 아크라 국립극장에서 열린 시상식에서 아들 글렌 '가나바바바' 워렌에게 자신의 다리품을 건넸다.

가나바는 2008년 12월 22일 사망했다. 2009년 6월 21일 뉴욕 재즈 갤러리에서는 랜디 웨스턴, 오보 애디, 곽우 마틴 오벵과 함께 추모 행사가 열렸다.^[27]

아프리카 제일

가나 공화국의 날 기념일인 1974년 7월 1일, 그는 가나바라는 이름을 채택했다. 그는 어린 나이부터 아프리카인의 뿌리에 충실하고 싶었다. 그의 아프리카 유산에 대한 자부심은 그의 음악과 그가 입은 옷에서 드러났다. 그의 목표는 아프리카의 존재를 세계 음악에서 느끼게 하는 것이었다.

맥스 로치는 1974년 가나바가 영감을 얻기 위해 아프리카 음악으로 눈을 돌리면서 '아프로 아메리카 음악'을 강화하고 싶다고 말했다.^[15][28]

그는 국외에서 제조된 자재에 대한 많은 가나이인들의 욕망에 동요했다. 가나바는 오사계포 콰메 은크루마가 정치적, 정신적, 개인적 문제에 대한 조언을 하기 위해 뽑은 세 사람 중 한 명이었다. 그는 제리 존 롤링스에게 그가 국가원수가 되었을 때 같은 봉사를 반복했다.

1970년대에 가나바는 아프리카 오보누(이하 가나바비) 등과 함께 월간 프리 남아프리카 쇼(Free South Africa Show)를 공연했다. 이들은 아파르트헤이트와의 싸움에서 넬슨 만델라 및 남아프리카 공화국 사람들과 연대하여 아크라 커뮤니티 센터에서 조직되었다. 나미비아 독립기념일 등 아프리카 역사에서 중요한 날짜를 기념하고, 권투선수 아즈마 넬슨과 이케 쿼티와 같은 아프리카인들을 기리기 위해 다른 쇼들도 조직되었다. 그는 집에 "읽고 싶다"는 팻말이 있는 열렬한 독서자였다. 그는 책, 신문, 기타 목록을 만들 수 있기를 바라는 자료들을 수집했다. 뉴욕대학은 그의 수집품에 관심을 나타냈다. 이 학교의 아프리카학과 교수는 아크라에 아프리카 헤리티지 도서관을 설립했는데, 그 자료의 대부분은 가나바의 소장품에서 나온 자료들이다.^[29] 수십 년 전, 그는 1977년 제2회 세계 흑인 예술 축제에 대한 헌신 때문에 나이지리아 정부에 기부하기를 원했다.

범아프리카 민족주의 지지자인 그는 정치적, 경제적 발전이 문화적 발전과 병행되지 않는다면 어떠한 진전도 이루어지지 않을 것이라고 말했다.^[30]

가나바 아프로자즈 갤러리는 "전설적인 코피 가나바의 유산을 기리고 보존하며" 아프로자즈 음악과 문화를 홍보하기 위한 독립적인 예술 프로젝트다.^[31]

로빈 D의 제목. G. 켈리의 책 아프리카 스피어스, 아메리카 답변스(2012년)는 가나바의 1956년 같은 이름의 앨범에서 따온 것이다.^[32]

할렐루야! Steven Feld의 Ghanaba에 관한 영화가 제6회 New Mexican Jazz Festival, Albuquerque에서 상영되었고, 이어서 Randy Weston, Steven Feld와 스크리닝 후 토론이 있었다.^[19]

출판물

• I Have a Story to Tell … 가이 워렌, Accra [Ghana]: 1962년 기니 출판사에서 인쇄했다. 가이 워렌이 아프리카 재즈 뮤지션으로 미국에 체류했던 이야기를 들려준다.
• 자기야! Dig Dat Happy Feelin' – 영국 첼름스포드의 로저 데이비스가 제작한 전기 회고전이다.

음반 목록

• 미국의 답을 말하는 아프리카 (Decca, 1956년)^[33]
• 아프리카 북을 위한 테마 (RCA Victor, 1959년)
• 아프리카 리듬 (Decca, 1962년)
• 이머제인 드럼 (랜스다운, 1964)
• 아프로자즈 (Columbia, 1969년)
• 아프리카 원주민 (KPM 뮤직, 1969년)
• 가나의 가이 워렌의 아프리카 사운드즈 (Regal Zonophone, 1972년)

참조

추가 읽기

• Steven Feld, Jazz Cosmopolitanism in Acra: Five Musical Years in Gana, Duke University Press, 2012. ISBN 978-0822351481.

외부 링크

• 도널드의 대중음악 백과사전
• 가나웹
• "Ghanaba and the Heritage of African Jazz", Hartigan, Royal. 페이지 145–164.
• "코피 가나바: 2009년 2월 13일, The Times" 가나의 드러머 겸 밴드 리더"라고 말했다.