Page semi-protected

무그 신시사이저

Moog synthesizer
이 기사는 모듈러 신시사이저에 관한 것입니다.Moog가 제조하는 기타 신시사이저는 Moog Music major Major products를 참조하십시오.
무그 신시사이저
Moog Modular 55 img2.jpg
1975년 Moog 모듈러 55 시스템
제조원R. A. Moog 주식회사
날짜1965년 - 2010년, 2014년
기술사양
발진기비디오
합성형감산
필터VCF
입력/출력

Moog 신시사이저는 미국인 엔지니어 Robert Moog에 의해 개발된 모듈러 신시사이저이다.Moog는 1964년에 데뷔했고 Moog의 회사 R. A. Moog Co. (나중에 Moog Music으로 알려짐)는 1965년부터 1981년까지 그리고 2014년부터 다시 많은 모델을 생산했다.그것은 최초의 상업용 신시사이저였고 오늘날 알려진 아날로그 신시사이저를 만든 것으로 인정받고 있다.

Moog 신시사이저는 소리를 만들고 형성하는 개별 모듈로 구성되어 있으며, 이들은 패치 코드를 통해 연결됩니다.모듈에는 전압 제어 발진기, 증폭기, 필터, 엔벨로프 발생기, 노이즈 발생기, 링 변조기, 트리거 및 믹서가 포함됩니다.신시사이저는 키보드, 조이스틱, 페달, 리본 컨트롤러 등의 컨트롤러를 사용하여 재생하거나 시퀀서로 제어할 수 있습니다.이 발진기는 다양한 음계의 파형을 생성할 수 있으며, 음성을 형성하기 위해 변조 및 필터링할 수 있습니다(추상 합성).

1963년까지 로버트 모그는 몇 년 동안 테르민을 디자인하고 판매해왔다.그는 Herb Deutsch, Richard Teitelbaum, Vladimir Usachevsky 및 Wendy Carlos를 포함한 작곡가들의 제안과 요청에 따라 보다 실용적이고 저렴한 전자 음악 장비에 대한 요구에 따라 신시사이저를 개발했습니다.Moog의 주요 혁신은 전압 제어 발진기로, 피치를 제어하기 위해 전압을 사용합니다.그는 또한 모듈화와 엔벨로프 제너레이터와 같은 기본적인 신시사이저 개념을 도입했습니다.

무그 신시사이저는 웬디 카를로스가 무그 신시사이저를 위해 편곡한 바흐의 베스트셀러 앨범인 Switched-On Bach(1968년)에 의해 주류로 옮겨졌다.1960년대 후반, 그것은 도어즈, 그레이트풀 데드, 롤링 스톤즈, 비틀즈를 포함한 록과 팝에 의해 채택되었다.인기가 최고조에 달했을 때, 그것은 예스, 귤 드림, 에머슨, 레이크 & 파머 등의 활동가들이 사용했던 1970년대 프로그레시브 록의 주요 요소였다.현악기, 호른 등의 악기를 모방하는 능력으로 세션 뮤지션의 직업을 위협했고, 한동안 상업적인 업무에 사용하는 것이 금지되었다.1970년, Moog Music은 휴대할 수 있는 자급식 모델인 Minimoog를 출시했다.

발전

1970년대 로버트 무그

1960년대 초, 전자 음악 기술은 실용적이지 않았고 주로 실험적인 작곡가들에 의해 주류의 [1]매력이 거의 없는 음악을 만들기 위해 사용되었다.1963년 [2]코넬 대학의 박사과정 학생인 미국인 엔지니어 로버트 무그는 뉴욕주 로체스터에서 열린 뉴욕주립학교음악협회 무역박람회에서 작곡가 허브 도이치를 만났다.Deutsch는 테르민, 테이프 레코더, 싱글 피치 발진기를 사용하여 전자 음악을 만들어 왔습니다.이것은 테이프 스플라이싱과 관련된 시간이 걸리는 프로세스입니다.Moog와 Deutsch는 보다 실용적이고 정교한 장비의 필요성을 인식하면서 "휴대용 전자 음악 스튜디오"[3]의 개념을 논의했습니다.

Moog는 뉴욕주 중소기업협회로부터 16,000달러의 보조금을 받았고 [3]코넬 캠퍼스에서 멀지 않은 뉴욕의 Trumansburg에서 일하기 시작했다.그 당시에,[4] 신시사이저와 같은 악기들이 방을 가득 메웠다; 무그는 [5]음악가들에게 어필할 수 있는 더 작은 악기를 만들기를 원했다.엄청나게 비싼 기타 앰프를 만든 경험에서 배운 그는 실용성과 가격이 가장 중요한 [5]변수라고 믿었다.

RCA Mark II와 같은 이전의 신시사이저는 수백 개의 [6]진공관에서 소리를 만들어냈다.대신 Moog는 최근에 사용 가능한 실리콘 트랜지스터, 특히 입력 전압과 출력 전류 사이에 지수 관계가 있는 트랜지스터를 사용했습니다.이를 통해 그는 전압을 변경하여 피치를 조정할 수 있는 파형을 생성하는 전압 제어 발진기(VCO)를 만들었습니다.Moog는 그의 신시사이저를 옥타브당 1볼트의 표준으로 설계했다.마찬가지로 전압을 사용하여 전압 제어 증폭기(VCA)[3]를 사용하여 음량을 제어했습니다.

Moog는 2개의 VCO와 1개의 VCA를 가진 시제품을 개발했다.VCO 자체가 전압을 출력할 수 있기 때문에 다른 VCO의 출력을 변조하여 바이브라토나 트레몰로 [3]등의 효과를 낼 수 있습니다.Moog에 따르면, Deutsch는 이것을 보고 "천장을 뚫고" 곧바로 프로토타입으로 음악을 만들기 시작했고, 지나가는 사람들의 관심을 끌었다고 합니다: "그들은 거기 서서 듣고, 고개를 저었습니다...지하실에서 나오는 이상한 소리는 뭐야?[3]

작곡가 Herb Deutsch(2011년 사진)는 Moog가 신시사이저를 다듬는 데 도움을 주었습니다.

1964년,[3] Moog와 Deutsch는 토론토 대학의 전자 음악 스튜디오에서 신시사이저를 시연했습니다.프리젠테이션이 작곡가들에게 깊은 인상을 준 후, Moog는 오디오 엔지니어링 협회의 초청을 받아 그 [4]해 10월 뉴욕에서 열린 연례 총회에서 발표하게 되었습니다.그는 그곳에서 신시사이저를 판매할 계획이 없었지만, 몇몇 고객들은 쇼에서 주문을 했다.안무가인 Alwin Nikolais는 상업적으로 만들어진 Moog [3]신시사이저를 구입한 첫 번째 사람이 되었다.Moog는 [6]주문에 따라 신시사이저를 구성했다.Moog가 키보드와 캐비닛을 디자인해야 했던 완전한 Moog 신시사이저의 첫 주문은 작곡가 Eric Siday로부터 [3]왔다.Moog 책도 없고 설정을 저장하거나 공유할 방법도 없었기 때문에 초기 사용자들은 Moog와 Deutsch가 [1]개최한 세미나에서 신시사이저 사용법을 직접 익혀야 했다.

Moog는 음악가와 [7]작곡가의 요청에 따라 신시사이저를 개량했다.예를 들어, Deutsch가 Moog에게 노트를 페이드인/페이드아웃하는 방법을 제안하자, Moog는 초인종 버튼을 [3]프로토타입으로 사용하여 봉투 모듈을 발명했다.작곡가 Gustav Ciamaga의 제안으로 Moog는 [3]파형에서 주파수를 제거하는 수단인 필터 모듈을 개발했습니다.그의 첫 번째 필터 디자인은 와와 페달과 비슷한 소리를 만들어 냈고, 후에 그는 [3]1969년 10월 28일 모그가 특허를 부여한 유일한 신시사이저 디자인 품목인 독특한 "더" 필터를 개발했다.Richard Teitelbaum, Vladimir Usachevsky, Wendy [7]Carlos 등의 뮤지션의 제안에 따라 더욱 발전했습니다. Carlos는 최초의 터치 감지 키보드, Portamento 컨트롤 및 필터 뱅크를 제안하여 표준 [3]기능이 되었습니다.

신시사이저에서 키보드의 역할에 대한 논쟁이 있었다.작곡가 블라디미르 우사체프스키와 무그의 경쟁자 돈 부클라와 같은 몇몇 사람들은 그들이 제한적이라고 느꼈다.하지만, Moog는 대부분의 고객들이 키보드를 원했고 그들이 악기를 더 접근하기 쉽게 만들었다는 것을 알았다.사진에 키보드를 포함시키는 것은 사용자들이 신시사이저가 [3]음악을 만들기 위한 것이라는 것을 이해하는데 도움을 주었다.

"[3]합성"의 고전적인 의미는 부품으로 전체를 조립하는 것입니다.Moog는 RCA 신시사이저와 관련된 단어이기 때문에 처음에는 이 단어를 피했고 대신 그의 발명을 "전자 음악 모듈"의 "시스템"이라고 묘사했다.많은 논쟁 끝에, 모그는 결국 작곡가 레이놀드 웨이데나에게 말했다: "그것은 신시사이저이고 그것은 그것을 하는 것이고 우리는 그것을 [3]따라야 할 것이다."Moog는 1966년에 처음으로 이 단어를 인쇄물에 사용했다.1970년대까지, "싱크사이저"는 그러한 [3]악기의 표준 용어가 되었다.

대부분의 Moog 모듈은 1960년대 말까지 완성되었고 1980년대 [1]Moog Music이 거래를 중단할 때까지 대부분 변경되지 않았다.Moog는 취미로 신시사이저의 개발을 추구했다; 그는 자신이 사업가가 아니며 대차대조표가 무엇인지 [3]몰랐다고 강조했다.그는 이 경험을 놀이공원의 놀이기구에 비유했다. "아무도 그렇게 하도록 허락하지 않기 때문에 크게 다치지 않을 것이라는 것을 알고 있지만,[3] 당신은 완전히 통제하고 있지 않다."

구성 요소들

모듈: 921 VCO, 911 엔벨로프 제너레이터, 902 VCA

Moog 신시사이저는 발진기, 앰프, 엔벨로프 발생기, 필터, 노이즈 발생기, 링 변조기, 트리거 및 믹서 등의 개별 모듈로 구성되어 있으며 패치 [6][3]코드를 통해 다양한 방법으로 연결할 수 있습니다.또한 모듈을 사용하여 [3]서로 제어할 수도 있습니다.모듈 조합이 제대로 [1]연결될 때까지 소리가 나지 않습니다.

발진기는 "밝고 풀하며 황동 같은" 톱니파, 더 얇은 플루트 같은 삼각형파, "비명 같은" 펄스파, "휘파람 같은" 사인파 [3]등 다양한 톤과 음색의 파형을 생성합니다.이러한 파형은 더 많은 소리 조합을 생성하도록 변조 및 필터링할 수 있습니다(추상 합성).[3]발진기는 음을 맞추기 어렵고, 작은 온도 변화가 발진기를 빠르게 [1]표류시킨다.Moog의 초기 고객들은 기존의 멜로디보다 실험적인 음악을 만드는 것에 더 관심이 있었기 때문에, Moog는 발진기를 안정적으로 유지하는 것을 [6]우선시하지 않았다.

Moog의 24db[8] 로우패스 필터는 특히 독특하며, "풍부한" "주시" "뚱뚱한"[3] 소리를 냅니다.이 필터는 사다리 모양 레이아웃으로 배치된 캐패시터로 연결된 트랜지스터 쌍을 기반으로 사용자가 설정한 레벨 이상의 주파수를 감쇠시키고 차단 [3]주파수 주변의 주파수를 증가시킵니다.오버드라이브 시 필터는 "Moog sound"[3]라고 하는 독특한 왜곡을 생성합니다.

신시사이저는 키보드, 조이스틱, 페달,[6] 리본 컨트롤러를 포함한 컨트롤러를 사용하여 재생할 수 있습니다.리본 컨트롤러는 바이올린 [3]줄을 따라 손가락을 움직이는 것과 유사하게 사용자가 음높이를 조절할 수 있도록 합니다.

영향

1970년 무그 신시사이저로 연주한 키보드 연주자 키스 에머슨

Moog는 이전 신시사이저보다 훨씬 작고 다른 [4]신시사이저들의 6자리 숫자의 합계에 비해 훨씬 저렴했다.RCA Mark II가 펀치 카드로 프로그램된 반면, Moog의 신시사이저는 키보드를 통해 실시간으로 연주할 수 있어 [4]음악가들에게 매력적이었다.뉴사이언티스트는 그것을 최초의 상업용 [9]신시사이저라고 묘사했다.

가디언에 따르면, 그가 Moog 신시사이저 모듈을 제안했던 1964년 논문 Voltage-Controlled Music Modules는 아날로그 [6]신시사이저의 현대적인 개념을 발명했다.Analog Days의 저자들은 다음과 같이 썼다: "전압 제어와 Moog의 회로 설계의 개념은 독창적이지 않았지만, Moog의 혁신은 소자를 함께 끌어모으는 것이었다. 이는 트랜지스터 회로를 사용하여 지수 변환 문제를 해결할 수 있다는 것을 깨닫고 그러한 회로를 제작하여 관심 있는 방식으로 작동시킬 수 있다는 것을 깨달았다.'[3]음악가들에게요.

대부분의 Moog 신시사이저는 대학이나 음반사가 소유했고 사운드트랙이나 징글을 만드는 데 사용되었습니다; 1970년에는 28개만이 [10]음악가들이 소유했습니다.무그는 리처드 테이텔바움, 딕 하이먼,[7] 페리와 [11]킹슬리를 포함한 실험 작곡가들이 처음 사용했다.1968년 웬디 카를로스는 무그 신시사이저용으로 편곡된 바흐 작곡 앨범인 Switched-On Bach를 발매했다.그래미상을 3회 수상했고 [12][5]플래티넘 인증을 받은 최초의 클래식 앨범이었다.이 앨범은 Moog를 대중화했고 신시사이저가 "랜덤 노이즈 머신"[7] 이상이 될 수 있다는 것을 보여준 것으로 인정받고 있다.한동안, Moog라는 이름은 전자음악과 매우 관련이 있어 때때로 신시사이저의 [7]총칭으로 사용되기도 했다.Moog는 이를 좋아했지만 Music to Moog By, Moog Espana, Moog [7]Power와 같이 그의 이름이 붙어있는 수많은 "추잡한" 참신성 음반들에 대해 탐탁지 않게 여겼다.

록 음악의 초기 사용은 1967년 몽키스의 앨범인 물고기자리, 물병자리, 염소자리 & 존스 주식회사에서 [7]왔다.같은 해 도어스는 "Strange Days"[13]라는 곡에 무그 신시사이저를 사용했다.1969년 조지 해리슨은 무그 레코딩 앨범인 일렉트로닉 사운드를 발매했고, 그 해 더 무그는 비틀즈의 앨범 애비 로드에 "Because", "Here Comes the Sun", "Maxwell'[7]s Silver Hammer" 등의 곡으로 수록되었다.Moog를 채택한 다른 록 밴드로는 Grateful [2]Dead와 롤링 스톤즈가 있다.허비 핸콕, 얀 해머, 선 [7]라를 포함한 재즈 음악가들에 의해서도 채택되었다.

1970년대, 무그의 인기가 최고조에 달했을 때, 그것은 예스, 탠저린 드림, 에머슨, [7]레이크 & 파머와 같은 프로그레시브 록 밴드의 일부로 어디에나 있게 되었다.키스 에머슨은 무그와 라이브로 공연한 최초의 주요 록 뮤지션이었고, 그것은 그의 공연의 트레이드마크가 되었다; 아날로그 데이즈에 따르면 에머슨 같은 사람들은 "지미 헨드릭스가 기타에 했던 것과 같은 키보드 작업을 했다".[3]1977년 도나 서머의 영향력 있는 곡 "I Feel Love"의 거의 모든 요소는 Moog 신시사이저로 만들어졌으며, 프로듀서들은 미래적인 분위기를 [14]만드는 것을 목표로 하고 있다.로버트 무그는 시퀀싱된 베이스라인은 "확실한 불임"을 가지고 있으며 서머는 "[15]시퀀서와 싸우는" 것처럼 들렸다고 비판했습니다.이후 수십 년 동안, 비스티 보이즈와 같은 힙합 그룹들과 They Might Be Giants와 Wilco를 포함한 록 밴드들은 "초기 무그 신시사이저 팀브레스"[7]에 대한 관심을 되살렸다.

가디언은 극적으로 새로운 소리를 가진 무그 신시사이저는 베트남 전쟁 이후 미국 역사상 "구질서에 대한 거의 모든 것이 [5]수정되어야 할 시기"에 도착했다고 썼다.현이나 호른 같은 악기를 모방하는 능력으로 신시사이저는 세션 뮤지션의 직업을 위협한다고 여겨졌다.기간 동안 무는 상업 작업에서 금지되었고, 미국 연방 음악가들은 "어떤 음악가들이 존재하지 않은 음악가들이 상상하지 않은 음악가들이 존재했던 모든 음악가들이 상상하지 않았다는 것을 깨달았습니다. …에.모그 - 'Jascha Heifetz'라고 적힌 버튼만 누르면 가장 환상적인 바이올린 연주자가 나옵니다."[16]

전압 제어 발진기, 엔벨로프, 노이즈 발생기, 필터 및 시퀀서와 같은 Moog 기능은 신시사이저 [3][17]시장에서 표준이 되었습니다.래더 필터는 하드웨어 신시사이저,[18] 디지털 신호 프로세서,[19] 필드 프로그래밍 가능한 게이트[20] 어레이 및 소프트웨어 신시사이저에 [21]복제되었습니다.

모델

원래 1973년부터 1981년까지 생산된 Moog는 2015년에 시스템 55를 55대의 [22][23]한정 판매로 재발행했습니다.

고객들은 어떤 모듈 조합이든 선택할 수 있었지만, Moog는 몇 가지 표준 시스템을 판매했다.

이름. 생산. 재발행필 재발행가격 원천
Ic 1967—1973 N/A N/A [24][25][26]
IIc 1967—1973 N/A N/A [24][27][26]
IIIc 1967—1973 2017 $35,000 [28][29][24][26]
IP 1967—1973 N/A N/A [24][25][26]
IIP 1967—1973 N/A N/A [24][27][26]
IIIP 1967—1973 2018 $35,000 [30][31][24][26]
에머슨 모그 모듈러 시스템 1969—1970 2014—2017 $150,000 [32][33][34][35]
모델 10 1971—1973 2019년 - 현재 $9,950 [36][37][38][24][26]
모델 12 1972—1973 N/A N/A [24][39]
모델 15 1973—1981 2015 $10,000 [23][22][24][40]
시스템 35 1973—1981 2015 $22,000 [23][22][24][40]
시스템 55 1973—1981 2015 $35,000 [23][22][24][40]

후계자

Moog 신시사이저의 휴대용 자급형 버전인 약간 수정된 Minimoog

1970년, Moog Music은 휴대용 자급식 모델인 Minimoog를 출시했고, 모듈러 시스템은 Moog의 [1]사업에서 보조적인 부분이 되었다.미니모그는 역사상 [10]가장 유명하고 영향력 있는 신시사이저로 묘사되어 왔다.

Moog Music의 판매 이후, Moog 신시사이저의 생산은 1980년대 초에 중단되었다.Moog의 모듈러 회로에 대한 특허와 다른 권리들은 1990년대에 만료되었다.2002년 로버트 무그가 무그 브랜드의 권리를 되찾고 회사를 인수한 후, 무그는 최신 버전인 미니무그 보이저를 출시했다.2016년부터 2017년까지, Moog는 원본 Minimoog를 약간의 [1][41]변경 사항으로 재발행했습니다.2018년, Moog는 할머니를 출시했고, 2019년에는 Matriarch를 출시했습니다. 이러한 악기에 사용된 회로 부품은 Moog [42][43][44]신시사이저에서 영감을 받았습니다.

클론 및 에뮬레이션

1980년 오리지널 Moog 신시사이저의 생산이 중단된 후, Synthesizers.com과 같은 일부 제조업체는 자체 모듈과 Moog 모듈의 클론을 만들었습니다."닷컴" 또는 "5U" 형식으로 알려진 Moog 모듈은 유로락과 [45]함께 오늘날 사용되는 주요 신시사이저 형식입니다.베링거는 2020년부터 유로락 포맷으로 Moog 모듈 클론을 제조해 왔으며, 오리지널 Moog [46][47]시스템을 기반으로 한 구성으로도 판매되고 있습니다.

Moog 신시사이저는 Arturia Modular [48]V와 같은 소프트웨어 신시사이저에서 에뮬레이트되었습니다.2016년, Moog는 모델 15의 소프트웨어 에뮬레이션인 Moog Model 15 앱을 iOS용으로,[49][50][51] 2021년 MacOS용으로 출시했다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g Leon, Richard. "Dr Robert & His Modular Moogs". Sound on Sound. Retrieved 20 January 2020.
  2. ^ a b "Obituary: Dr Robert Moog". BBC News. 22 August 2005. Retrieved 3 December 2018.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2004). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer. Harvard University Press. ISBN 978-0-674-01617-0.
  4. ^ a b c d "Robert Moog biography (1934-2005)". Wired.com. Retrieved 3 December 2017.
  5. ^ a b c d Stearns, David Patrick (25 August 2005). "Obituary: Robert Moog". the Guardian. Retrieved 3 December 2018.
  6. ^ a b c d e f McNamee, David (10 August 2010). "Hey, what's that sound: Moog synthesisers". The Guardian. Retrieved 12 October 2018.
  7. ^ a b c d e f g h i j k Kozinn, Allan. "Robert Moog, creator of music synthesizer, dies at 71". New York Times. Retrieved 3 December 2018.
  8. ^ Sam Gallagher (17 July 2019). "Analyzing the Moog Filter". all about circuits.
  9. ^ Hamer, Mick. "Interview: Electronic maestros". New Scientist. Retrieved 3 December 2018.
  10. ^ a b Weiner, Sophie (20 October 2017). "Minimoog: The First Truly Portable Synthesizer". Red Bull Music Academy. Retrieved 28 November 2018.
  11. ^ Holmes, Thom (17 June 2013). "Moog: A History in Recordings—The First Moog Synthesizer Recordings". Bob Moog Foundation. Retrieved 28 January 2021.
  12. ^ Bernstein, Adam (23 August 2005). "Robert Moog Dies; Created Electronic Synthesizer". Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved 3 December 2018.
  13. ^ Pinch, Trevor; Trocco, Frank (2002). Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. pp. 120–121. ISBN 0-674-01617-3.
  14. ^ Brewster, Bill (22 June 2017). "I Feel Love: Donna Summer and Giorgio Moroder created the template for dance music as we know it". Mixmag. Retrieved 13 October 2018.
  15. ^ Snowden, Don (23 May 2012). "Robert Moog: 'I wouldn't call this music' – a classic interview to mark a Google doodle". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 13 January 2020.
  16. ^ Bob Moog 인터뷰, 플러그, 1974년 가을, 페이지 2
  17. ^ Vail, Mark (2014). The Synthesizer. Oxford University Press. ISBN 978-0195394894.
  18. ^ "analogue/digital hybrid synthesiser" (PDF). Modal Electronics. Modal Electronics. 2020.
  19. ^ Antti Huovilainen (8 October 2004). "Analzing the Moog Filter" (PDF). Helsinki University of Technology. Archived from the original (PDF) on 24 April 2019.
  20. ^ Jürgen Schuhmacher (17 September 2005). "Moog Filter Module in VHDL 2005". Sound of L.A. Music.
  21. ^ Will Pirkle (2013). "Virtual Analog Filter Implementation and Comparisons" (PDF). www.willpirkle.com.
  22. ^ a b c d "Moog reissues the System 55, System 35 and Model 15 modular synths". Audiofanzine. 19 January 2015. Retrieved 4 July 2021.
  23. ^ a b c d "The Return Of The Moog Modular". Retrieved 3 July 2021.
  24. ^ a b c d e f g h i j k "Moog Synthesizer 1c/2c/3c Vintage Synth Explorer". www.vintagesynth.com. Retrieved 2 July 2021.
  25. ^ a b "1968 Modular System Synthesizer 1". MoogArchives. Retrieved 19 July 2021.
  26. ^ a b c d e f g "1971 Moog Music Catalog" (PDF).
  27. ^ a b "1968 Modular System Synthesizer 2". MoogArchives. Retrieved 19 July 2021.
  28. ^ "Reintroducing The Moog Synthesizer IIIc". Retrieved 3 July 2021.
  29. ^ "Moog has reissued one of their earliest synths: Watch". DJMag.com. 1 May 2017. Retrieved 4 July 2021.
  30. ^ "We're Bringing the Moog Synthesizer IIIp Back Into Production". Retrieved 3 July 2021.
  31. ^ synthhead (16 February 2018). "Moog Synthesizer IIIp Modular System Reissued For $35,000". Synthtopia. Retrieved 4 July 2021.
  32. ^ "Announcing The New Emerson Moog Modular System". Retrieved 3 July 2021.
  33. ^ Reid, Gordon (2014). "The Rebirth Of Keith Emerson's Moog Modular". Sound on Sound. Retrieved 20 July 2021.
  34. ^ "The last ever Emerson Moog Modular System is being built and will sell for $150,000". Mixmag. Retrieved 4 July 2021.
  35. ^ "The Final Emerson Moog Modular System". Retrieved 5 July 2021.
  36. ^ "The Moog Model 10 Synthesizer Returns". Retrieved 3 July 2021.
  37. ^ "Moog Announces Limited Reissue Of Model 10 Synth". WMC · Winter Music Conference - Virtual Edition - May 20-21, 2021. 20 September 2019. Retrieved 4 July 2021.
  38. ^ Elisabeth (17 September 2019). "Moog Music Reprises Moog Model 10 Synthesizer". Synthtopia. Retrieved 4 July 2021.
  39. ^ "Moog Synthesizer 12". Synthmuseum. Retrieved 19 July 2021.
  40. ^ a b c "1976 Japanese Catalog" (PDF).
  41. ^ Rogerson, Ben. "Moog is ending production of the Minimoog Model D". MusicRadar. Retrieved 4 July 2021.
  42. ^ Reid, Gordon. "Moog Grandmother". Sound on Sound. Retrieved 10 July 2021.
  43. ^ Gaston, Ryan. "Moog Matriarch: Who Needs Polyphony - Perfect Circuit". Perfect Circuit. Retrieved 10 July 2021.
  44. ^ Reid, Gordon. "Moog Matriarch". Sound on Sound. Retrieved 10 July 2021.
  45. ^ "Different Flavours of Modular Synthesizers". Attack Magazine. 17 June 2019. Retrieved 10 July 2021.
  46. ^ Willings, Sam. "Behringer clones over 20 Moog modules for Eurorack". MusicTech. Retrieved 19 October 2021.
  47. ^ Willings, Sam. "Behringer bundles its System 55 Eurorack modules into three different rack sizes". MusicTech. Retrieved 19 October 2021.
  48. ^ Magnus, Nick. "Arturia Moog Modular V". Sound on Sound. Retrieved 10 July 2021.
  49. ^ Reid, Gordon. "Moog Model 15 App". Sound on Sound. Retrieved 10 July 2021.
  50. ^ Sheah, Daniel (9 September 2021). "Moog's Model 15 app is finally available as a VST". MusicTech. Retrieved 21 October 2021.
  51. ^ Betts, Will (20 January 2021). "NAMM 2021: Moog's Model 15 synth app comes to desktop on macOS Big Sur". MusicTech. Retrieved 21 October 2021.

외부 링크