형이상학 시인

형이상학적 시인이라는 용어는 17세기 영국 시인들의 느슨한 집단을 묘사하기 위해 비평가 사무엘 존슨에 의해 만들어졌다. 그의 작품은 자만심의 독창적인 사용으로 특징지어졌고, 그들의 시구의 서정적 자질보다는 구어에 더 중점을 두었다. 이 시인들은 공식적으로 소속되지 않았고 20세기까지 높은 평가를 받은 사람은 거의 없었다.

운동으로서의 일관성이 결여되어 있고, 시인들 사이에 문체가 다양하다는 점을 감안할 때, 그 시대 이후에 바로크 시인이라고 부르는 것이 더 유용할 수 있다는 의견이 제시되었다. 그러나 일단 형이상학적 양식이 확립되고 나면 다른 시인들, 특히 젊은 시인들로부터 적절한 환경에 맞추어 때때로 채택되었다.

이름의 유래

사무엘 존슨은 '가장 저명한 영국 시인의 삶 속의 아브라함 코울리'(1779~81)에서 17세기 초 형이상학적 시인으로 불릴 만한 작가들의 종족이 등장한 것을 가리킨다. 이것은 그가 아마도 John Donne에 대해 다음과 같이 말한 John Dryden의 wittism을 언급하고 있었다는 점에서, 그가 그 진정한 의미에서 "물리학적"을 사용하려고 의도했다는 것을 반드시 암시하는 것은 아니다.

그는 그의 풍속뿐만 아니라 자연만이 다스려야 하는 그의 호색적인 구절에서도 형이상학에 영향을 미치고, 언제 철학의 멋진 추측으로 공정한 섹스의 마음을 혼란스럽게 하고, 언제 그는 그들의 마음을 사로잡아야 하며, 사랑의 부드러움으로 그들을 즐겁게 한다. 이 안에서...코울리 씨가 그를 잘못 베꼈다.^[1]

아마도 드라이든 이전에 새로운 형식의 시를 언급한 유일한 작가는 호손든의 드러먼드였을 것이다. 그는 1630년대의 미개척의 편지에서 "최근의 몇몇 남성들은 모든 것을 변압하고, 그녀의 개혁을 의논하고, 그녀를 형이상학적 사상과 학문적 진부함으로 추상화하려고 노력했다"고 주장했다. 버릇과 그 장신구들은 천 년 동안 세상을 즐겁게 하였다.^[2]

비판

시리즈의 일부 켜짐 17세기 학구주의
칼로프 성서의 제목 페이지
배경
개신교 개혁 반개혁 아리스토텔레스주의 스콜라시즘 패트리스틱스
17세기 대학 교수학
예수교와 도미니카인의 제2차 학문 루터 정교회 때의 루터 학설 리폼드 정통파의 라미즘 영국 교회의 형이상학 시인
기독교 내부의 반응
얀센주의에 대항하는 예수회 예수회에 반대하는 라바디스트 정통 루터교도에 대한 피에티즘 네덜란드 칼뱅주의 내데레 재포맷 Richard Hooker와 Ramists의 대결
철학 내의 반응
루터교도에 반대하는 신학자들 네덜란드 칼뱅주의자에 대한 스피노지스트 성공회에 반대하는 신파. 존 로크, 스틸링플릿 주교와의 대결
이 상자: 관람하다 이야기를 나누다

아우구스투스

존슨의 "물리학적 시"에 대한 평가는 전혀 과찬이 아니었다.

형이상학적 시인들은 학문을 배우는 사람들이었고, 그들의 배움을 보여주는 것은 그들의 모든 노력이었다. 그러나 운 나쁘게도 시를 쓰는 대신 운율로 그것을 보여주기로 결심했고, 그들은 시를 쓰는 대신에 시를 쓰는 시만을 썼을 뿐이며, 매우 자주, 손가락의 시련을 귀보다 더 잘 견딘 시와 같은 시구들을 썼다. 왜냐하면 변조가 너무 불완전했기 때문에, 그들은 단지 b를 발견했을 뿐이다.음절을 세어 본 e절... 가장 이질적인 생각들은 폭력에 의해 야기된다; 자연과 예술은 삽화, 비교, 암시를 위해 뒤범벅이 된다; 그들의 학습지도요령, 그리고 그들의 미묘함에 놀라움을 준다; 그러나 독자들은 일반적으로 그의 발전이 값지게 샀다고 생각한다. 그리고 때때로 그는 감탄했지만, 좀처럼 기뻐하지 않는다.^[3]

존슨은 비록 존슨이 형이상학적 "학교"에 현재 알려진 이름을 붙였을지 모르지만, 17세기 자만과 단어 놀이의 시적 사용을 비난한 최초의 인물과는 거리가 멀었기 때문에, 아우구스탕 시의 경쟁적인 운하를 지지하는 초기 비평가들의 반대를 되풀이하고 있었다. 존 드라이든은 이미 맥 플렉노에서 바로크 맛을 풍자했고 조셉 애디슨은 그를 인용하면서 조지 허버트의 시를 명백한 예로 꼽았다.^[4]

20세기 인정

1920년대 동안 T.S. 엘리엇은 형이상학파의 중요성을 확립하기 위해 비판적인 글쓰기와 자신의 작품에 그들의 방법을 적용함으로써 많은 일을 했다. 1961년 A까지 알바레스는 "형이상학에 대해 글을 쓰는 것은 아마도 좀 늦은 것 같다"고 말했다. 도네에 대한 대유행은 현대 시에 영미 실험운동이 지나가면서 지나갔지."^[5]

그로부터 20년이 더 지난 후, 그들의 중요성을 강조하는 것은 엘리엇과 그의 추종자들이 17세기 영국 시에 '높은 성공회 및 왕립주의 문학사'를 강요하려는 시도였다는 적대적 시각이 표출되었다.^[6] 그러나 옥스퍼드 국립 전기 사전에서 콜린 버버의 반대 의견은 '물리학 시인'이라는 용어가 여전히 어느 정도 가치를 지니고 있다는 것이다. 우선, 도네의 시는 그의 문체를 본뜬 후속 시인들에게 상당한 영향을 끼쳤다. 그리고 17세기 시인들이 작품에서 '물리학적'이라는 단어를 사용한 몇 가지 사례가 있는데, 이는 사무엘 존슨(Samuel Johnson)^[6]의 서술이 전세기 사용법에 어느 정도 근거가 있다는 것을 의미한다. 그러나 이 용어는 영국 시인들을 유럽과 미국에서 비슷한 양식적 특성을 가진 사람들로부터 격리시킨다. 따라서 1960년대 이후 바로크 시인들의 표제 아래 이 모든 것을 모으는 것이 보다 도움이 될 것이라는 주장이 제기되어 왔다.^[7]

캐논 정의

어떤 영국 시인이나 시가 형이상학적 장르에 들어맞는가에 대해서는 학문적 공감대가 형성되어 있지 않다. 존슨은 이 용어를 처음 사용하면서 아브라함 코울리, 존 돈, 존 클리블랜드 등 세 명의 시인만 인용했다. 콜린 버로우스는 나중에 존 돈, 조지 허버트, 헨리 본, 앤드류 마벨, 그리고 리처드 크래쇼를 '중심 인물'로 선정하면서, 그 작품의 전부 또는 일부를 그 특징을 공유하는 것으로 확인된 더 많은 이름을 붙였다.^[6]

특히 두 명의 핵심 문집사가 17세기 시인들 사이에서 공통적인 양식적 특징을 확인하는 일을 담당했다. 허버트 그리어슨의 형이상학적 가사와 시(1921년)^[8]는 형이상학적 캐논을 규정하는 데 중요한 역할을 했다. 또한 헬렌 가드너의 형이상학적 시인(1957)에는 윌리엄 셰익스피어, 월터 롤리 경 등 '프로토-메타피직' 작가들이 포함되어 있었고, 리바이벌에까지 확대되어 에드먼드 월러와 로체스터를 영입하였다. 포괄적이긴 하지만, 버로우 씨의 말처럼 그녀의 선택은 스타일을 희석시켜 "17세기 시와 사실상 공존"^[6]하게 만든다.

형이상학 캐논에 늦게 추가된 것에는 수세기 동안 사실상 알려지지 않았던 영국과 미국의 신성한 시인들이 포함되어 있다.^[9] 존 노리스는 플라톤주의 철학자로 더 잘 알려져 있었다. 토마스 트라헤른의 시는 20세기 초까지 출판되지 않았다. 현재 북미의 뛰어난 영어 시인으로 손꼽히는 에드워드 테일러의 작품은 1937년에야 발견되었다.

공동체 의식

존슨이 형이상학 시인을 정의한 것은 전세기 양식을 돌아보는 적대적 비평가의 것이었다. 1958년 알바레즈는 결국 <도른의 학교>로 출판된 일련의 강연에서 대안적 접근법을 제안했다. 이것은 도네에 대한 친구들의 서클의 실천과 자기 정의를 보기 위해서였는데, 도네에 대한 많은 시편지의 수혜자였다. 그들은 시에 관심이 있는 15명의 젊은 전문가들로 구성된 그룹이었는데, 그들 중 많은 사람들은 그들 스스로 시인을 했지만, 그의 인생의 대부분 동안 Donne처럼 그들 중 거의 작품을 출판하지 않았다.^[10] 그 대신, 사본은 그들 사이에 원고로 유통되었다. 불확실한 묘사는 그들의 우애에서 나온 몇몇 시들을 나중의 편집자들에 의해 도네로 귀속시키는 결과를 낳았다.

젊은 2세들은 궁정들의 밀착된 집단이었는데, 그들 중 일부는 돈네 서클과 가족이나 전문적 유대를 맺고 있었는데, 처음에는 돈네를 빌려 재치를 키웠다. 그들 중에는 셰르베리의 허버트 공과 그의 동생 조지도 있었는데, 그의 어머니 막달렌은 도른이 또 다른 시편지를 받은 사람이었다. 결국 서로 알고 지내던 조지 허버트, 헨리 본, 리처드 크래쇼가 종교생활을 떠맡고 이전의 세속적인 접근을 이 새로운 영역으로 확장시켰다. 영연방 시대에 글을 쓴 후대의 형이상학 시인들은 점점 더 공식적이 되어 활력이 부족해졌다.^[11] 여기에는 클리블랜드와 그의 모방자들뿐만 아니라 코울리, 마벨과 같은 과도기적인 인물들이 포함되었다.

알바레스에 따르면 모든 것이 공통적으로 가지고 있는 것은 형이상학이 아니라 지성을 위한 존경이었다. "그들의 계획에 글을 쓰려면 적어도 읽고 생각하는 것이 필요했다"는 존슨의 말은 도네에게 그의 죽음에 대해 지불한 많은 조공에서 1세기 반 전에야 그 인식을 반영했다. 예를 들어, 그의 작품의 동료 독자들에게 "우리는 '이해되었을 때 생각의 지혜"라고 말한 Jasper Mayne의 말이다.^[12] 그것과 결합하여 말하는 목소리의 힘찬 감각이 흘러갔다. 그것은 도네와 그의 서클에 쓰여진 Everard Gilpin, John Roe와 같은 인물들이 쓴 시타르의 대략적인 다양화로 시작한다. 나중에 그것은 다음 세대의 사려 깊은 종교적 시로 그들의 감탄이나 대화의 개구리와 그들의 정신감각으로 그 주제를 논하고 사방에서 그것을 고찰하는 것으로 변형된다. 헬렌 가드너 역시 이 시의 극적인 자질을 육체적 애호가에게, 신에게, 그리스도의 어머니 메리에게, 또는 신도들에게 이야기하든, 논쟁과 설득의 개인적인 연설로 주목했었다.^[13]

엘레지스트

독자 공동체를 정의하는 다른 접근방식은 누가, 어떤 방식으로, 누가 시에 대해 말하는지를 조사하는 것이다. 도네의 죽음에 대해 그의 친구 에드워드 허버트가 그에게 높은 흐름과 과장된 형이상학적 논리로 가득 찬 조소를 써야 하는 것은 당연하다.^[14] 비슷한 방식으로 아브라함 코울리는 크래쉬와^[15] 도네 문단의 또 다른 구성원인 헨리 워튼의 죽음을 표시한다.^[16] 그러나 여기서 코울리는 크래시를 작가("시와 성자")로 잠깐 인정하지만, 그의 통치 초점은 크래시의 선함이 어떻게 그의 종교의 변화를 능가하는가에 있다. 엘레지는 에드워드 허버트가 도네에 했던 것과 마찬가지로 특별한 논리 적용에 있어서 연습이다. 반면 헨리 워튼은 전혀 작가로 기억되지 않고 대신 공적인 경력으로 기억되고 있다. 그의 학문과 대사로서의 역할의 결합은 시의 헌사가 돌아가는 확장된 은유가 된다.

12편의 '저자에 관한 Elegies on the Authority'는 도네 작품의 사후 첫 번째 수집판인 J.D.의 시집과 함께 저자의 죽음을 다룬 1633년 (1633년)을 함께 하였으며, 이후 2세기 동안 후속 판에 다시 인쇄되었다.^[17] 시들은 종종 적절한 형이상학적 문체로 주조되었지만, 절반은 동료 성직자들에 의해 쓰여졌는데, 그들 중 시로 기억되는 사람은 거의 없다. 그런 사람들 중에는 헨리 킹과 재스퍼 메인이 있었는데, 그는 곧 사무적인 명령을 위해 작가를 그만둘 예정이었다. 리처드 코벳 주교의 시문도 지금쯤이면 거의 끝나가고 그는 유머러스한 촌극만을 기고했다. 다른 교회 신자들로는 헨리 발렌타인 (fl 1600–1650), 에드워드 하이드 (1607–1659) 그리고 리처드 버스비가 있었다. 시드니 고돌핀이 1635년 판에 합류한 루시우스 카리, 제2의 바이사크 포클랜드, 토마스 케루 등 두 시인은 이단자 대 테우 서클과 연계를 맺고 있었다. 그들은 또 다른 기부자인 Endimion Porter가 그랬던 것처럼 궁정 역할도 했다. 게다가 케루는 에드워드 허버트를 섬기고 있었다.

아이작 월튼과 도네 서클의 연결고리는 더욱 접선적이었다. 그는 위대한 테우 서클 내에 친구가 있었지만, 그의 어린 시절에는 시인의 삶을 쓰려는 헨리 워튼의 연구원으로 일하고 있었다.^[18] 월튼이 죽은 후 물려받은 이 프로젝트는 1640년 자신의 이름으로 출판되었다. 1651년 워튼의 작품 수집에 앞서 워튼 자신의 삶이 이어졌다. 1670년 조지 허버트의 삶이 그들을 따라왔다. 그래서 돈네 선충들 사이의 연결고리는 돈네와 그의 친구들 사이의 연결고리와는 다른 질서였고, 종종 전문적인 지인 이상도 이하도 아니었다. 그리고 일단 시적 양식이 시작되면, 그것의 어조와 접근법은 반드시 그렇게 전적으로 그것에 전념하지 않을지도 모르는 후기 작가들을 위한 모델로서 이용할 수 있게 되었다.

특성.

이전의 인공 스타일로부터 자유롭다.

그리어슨은 그의 문집에 대한 서론에서 형이상학적 시의 주요 특징들을 특징짓기 위해 노력했다. 그에게 있어 그것은 시적 어법이나 관습으로부터 자유로운 것으로 이전의 그들의 선행자들의 인위적인 스타일과 단절하는 것으로 시작된다.^[19] 존슨은 그들의 스타일이 "설명에서 복사한 설명, 모조품에서 빌린 모조품, 전통적인 이미지와 세습적인 직유에 의해" 달성되지 않을 것임을 많이 인정했다.

자만심의 사용을 포함한 유럽의 바로크식 영향

그리어슨이 꼽은 또 다른 특징은 바로크 유럽적 차원의 시로, 그 시의 "유럽 전역에서 유행했던 환상적 자만과 과장된 모습"^[20]이다. 다시 한번 존슨은 그 스타일을 "마리노와 그의 추종자들로부터 빌린 것"이라고 묘사하는데 있어서 부분적으로 그의 앞에 있었다. 특히 이러한 유럽 상대들의 글이 이탈리아어로 콩케트미스코, 스페인어로 개념주의로 알려진 것은 자만심의 사용에서 비롯되었다.^[21] 사실 Crashaw는 마리노에서 여러 번 번 번역한 적이 있었다. 그리어슨은 덧붙여 약간 나이가 많은 시인 로버트 사우스웰(가드너의 선구자로서 문집에 수록된)이 이탈리아 시의 반독점적이고 자만적인 문체에서 배웠으며 스페인어도 알고 있었다고 언급했다.

카톨릭 시인 클락쇼와 사우스웰의 유럽적 차원은 다른 사람들에 의해 언급되었다. 17세기 영국 시에서 바로크 양식의 정도를 규정했던 1960년대의 한 비평가의 의견에 따르면 "형이상학의 초기 논의의 자리를 차지했다고까지 할 수 있다"^[22]고 한다. Southwell은 그의 형성기가 영국 밖에서 보냈기 때문에, 부분적으로 그 스타일의 주목할 만한 선구자로 간주된다. 그리고 크래쇼의 말년이 영국 밖에서 보내진 상황도 "어느 언어에서든 바로크 양식의 가장 위대한 대표주자"^[23] 마리오 프라즈의 눈에 띄어 그를 만들게 했다.

크래쇼는 바로크 시의 특징을 전형할 때 해롤드 세겔에 의해 자주 인용되지만,^[24] 그는 계속해서 몇몇 다른 형이상학적 시인들의 작품을 서유럽과 동유럽의 그들의 시인과 비교한다. 자만심의 사용은 대륙 전역뿐만 아니라 카발리에르 시인들 사이에서도 흔히 사용되었는데, 카렐레 시인들 중에는 카렐레와 고돌핀과 같은 돈네 선충주의자들이 포함되어 있었다. 다양한 형태의 반복이 긴장감을 조성하는 데 축적되는 수사적인 방식의 예로서, 시말의 그들의 결심에 의해서만 안도할 뿐, 세겔은 헨리 킹의 영어 작품뿐만 아니라 에른스트 크리스토프 홈버그의 독일어, 얀 안드르제 모르슈틴의 폴란드어 작품도 예시하고 있다. 게다가, 마벨의 "코이 마녀에게"는 많은 다른 형이상학적 시인들 사이에서 공통적으로 사용되는 과장된 사용의 유명한 예로서 그리고 바로크 양식의 전형적인 예로도 주어진다.

말장난과 재치

조지 허버트와 다른 영국 시인들이 드라이든의 구절에서 "한 마디의 가난한 단어를 만 가지 방법으로 고문"하는 방식은 "콘스탄티진 후이겐스" 손다그 (일요일)와 같은 시에서 '태양'이라는 단어에 언어적 변형이 있는 것을 발견한다.^[25] 더욱이 이 스케일의 워드플레이는 형이상학적 시인에 국한된 것이 아니라 셰익스피어의 '소네트 135'^[26]에서 일어나는 '의지'와 존 데이비스의 '센스'에서 나타나는 '의지'의 여러 가지 뜻에서 찾을 수 있다. "영혼은 완벽함이나 감각의 반영 그 이상이다."^[27] 이러한 수사적 장치는 바로크 글에서 흔히 볼 수 있으며 일반적으로 형이상학적 양식과 동일하지 않은 시인들이 자주 사용한다.

여성미라는 규범과 그 흔한 것에 도전하는 사례들 사이의 대립을 바탕으로 만들어진 "흑인미"를 기념하는 바로크 시에서 또 다른 놀라운 예가 발견된다. 필립 시드니에 의한 소네트에는 '검은색'과 '밝은색'^[28]의 주요 대비가 있는 경우, 셰익스피어에 의한 '검은색'과 '공정'의 다양한 의미를 대조하는 경우,^[29] 그리고 에드워드 허버트에 의한 '검은색'과 '검은색'과 '검은색', '검은색'과 '검은색', '검은색', '밝은색', '빛'과 불꽃'의 다양한 의미를 대조하는 '빛, 그리고 불꽃'에 의한 경우 등이 있다.^[30] 검은 머리와 눈은 영어의 예에서 주제인 반면, 일반적으로 그것은 로맨스 시인들이 다루는 피부의 색이다. 에드워드 허버트의 "라 지알레타 갈란테 또는 태양탄 이국적인 아름다움"과 마리노의 "라 벨라 샤비아베"(아름다운 노예)가 그 예다.^[31] 더 극적으로, 루이스 드 곤고라의 엔라 피에스타 델 산티시모 새크라멘토 (At the Festival Sacramento of the Festival Sacrament)^[32]는 그들의 아름다움의 본질에 대해 두 흑인 여성들 사이의 크리올 대화를 소개한다.^[33]

이러한 위트의 대부분은 문학적 관습을 지속하는 것에 달려 있으며, 오직 처우방식에 의해 이 학교나 저 학교에 소속되어 있는 것으로만 구별된다. 그러나 영어 작문은 현대의 과학적이거나 지리적 발견에서 파생된 아이디어와 이미지를 채택하여 종교적이고 도덕적인 질문들을 검토함으로써 더 나아가게 되는데, 이는 종종 카큐레이션의 요소를 가지고 있다.^[34] 그들의 시에 더 깊은 깊이와 더 사려 깊은 자질을 가져와서, 그러한 특징들은 형이상학적 시인들의 작품과 동시대 사람들 사이에서 더 장난스럽고 장식적인 바로크 양식의 사용법을 구별한다.

플라토닉 영향

비록 에드워드 허버트와 에이브러햄 코울리가 그 제목으로 시에서 "플라토닉 러브"라는 주제를 더 진지하게 삼았지만, 플라토닉 사랑에 대한 아이디어는 일찍이 다른 사람들의 사랑 시에서 그들의 역할을 담당했었다.^[35]

헨리 본의 시에서, 또 다른 최근의 발견에서와 마찬가지로, 네오 플라토닉 개념은 중요한 역할을 했고 영원한 영역에서 완벽한 아름다움에 대한 영혼의 기억과 영적 영향력을 다루는 몇몇 두드러진 시들에 기여했다.

스타일리스틱 메아리

그것이 그렇게 명명되기 훨씬 전에, 형이상학적 시적 접근은 17세기 작가들, 특히 아직 특정한 목소리에 안주하지 못한 젊은이들의 상호연결망 밖의 다른 사람들에게 이용 가능한 모델이었다. 존 밀턴이 대학에 다닐 때 쓴 시들은 그 대표적인 사례로, 1645년 그의 시에 포함되기 훨씬 전, 그의 가장 초창기 출간된 작품들 중 몇 가지를 포함하고 있다. 그리스도의 탄생의 아침(1629년)과 셰익스피어(1630년)는 그리어슨의 안집에 등장하고, 후작 시와 대학 캐리어(1631년)는 가드너에도 등장한다. 밀턴이 이것을 작곡할 당시, 조금 더 어린 존 클리블랜드는 형이상학적 스타일의 영향이 더 지속되는 캠브리지의 크라이스트 칼리지의 동료 학생이었다는 것도 기억될 수 있다.

밀턴의 경우 자신의 스타일을 피험자에게 맞추는 방식에는 이해할 수 있는 차이가 있다. 셰익스피어에 대한 '천성오데'와 찬사시를 위해 그는 바로크 자만심을 배치했고, 캐리어 토마스 홉슨에 대한 그의 두 시는 고상한 역설의 연속이었다. 1632년 셰익스피어 희곡 제2편 출간을 앞두고 있는 시들 가운데 '찬란한 극본 시인, W. 셰익스피어 비문'이라는 제목이 붙은 것이 익명으로 포함되었다.^[36] 토마스 홉슨에 관한 시는 밀턴의 생전에 출판된 1645년과 1673년의 시집을 합친 "제스트의 연회" (1640년, 재판 1657년)와 "위트 레스토르드" (1685년)라는 제목의 시집에 수록되어 있다.^[37]

존 드라이든의 작가 경력의 시작은 클리블랜드, 코울리, 마벨이 처음으로 출판되기 시작한 시기와 일치한다. 그는 라흐리매 무사룸 (1649년)에 발표된 많은 다른 조공들에 헨리 로드 헤이스팅스의 죽음에 관한 시를 기고했을 때 아직 대학에 입학하지 못했다. 그것은 천문학적 이미지, 역설, 바로크 과대포장, 학습된 어휘를 가진 놀이("범용 전이성"), 그리고 빈번한 함정을 포함하는 불규칙한 다양성으로 특징지어진다.^[38] 이 시는 "형이상학적 양식의 극치"^[39]를 나타내는 것으로 인용되어 왔지만, 이 시에서는 존 덴햄의 "헨리 로드 헤이스팅스의 죽음에 관한 엘레지"나 ^[40]마벨의 다소 부드러운 "헤이스팅스 경의 죽음"과 같은 다른 시들과 잘 어울린다.^[41] 그곳의 시들 중 몇 편은 때때로 그 책이 은밀한 왕실주의자들의 진술의 결과로 설명된다.^[42] 최근의 왕의 참수 이후 정치적 상황에서는, 형이상학적 양식의 모호하고 밀접하게 짜여진 주장 아래 다른 한 사람을 애도하면서 그에 대한 슬픔을 털어놓는 것이 현명했다.

따라서 젊은 밀턴과 젊은 드라이든에 의한 스타일의 선택은 부분적으로 문맥적으로 설명될 수 있다. 둘 다 근본적으로 다른 글쓰기 방법을 개발했다; 둘 다 잠재적으로 형이상학적 시인으로 간주될 수 없었다. 또한 알렉산더 포프도 그렇지만 그의 초기 시는 그의 형이상학적 선조에 대한 관심을 증명할 수 없었다. 그의 유년시절 중에는 코울리의 모조품도 있다.^[43] 젊은 시절 그는 1735년까지 네 번째 풍자를 덧붙인 Donne의 두 번째 풍자를 각색하기 시작했다.^[44] 교황은 또한 젊었을 때 "불행한 숙녀의 기억으로의 엘레기"(1717)를 썼고, 그것에 "대부분의 영혼은 진실이지만, 한 해에 한 번씩은 밖을 엿본다"는 일련의 형이상학적 자만들을 소개했는데, 이것은 부분적으로 Donne의 "2주년"의 한 구절을 반영하는 것이다.^[45] 교황이 이 글을 쓸 무렵에는 형이상학적 양식의 유행이 끝나고 새로운 정통성이 자리를 잡았는데, 그 중 도네의 시비어를 다시 쓰는 것이 하나의 표현이었다. 그럼에도 불구하고 존슨이 '학교'를 그만둔 것은 여전히 미래에 있었고 18세기 초에 그들의 작품에 대한 암시가 시작되었을 때 독자들은 이에 대한 응답의 화음을 냈다.

참고 및 참조

참고 문헌 목록

• A. 알바레즈, 1961년 런던 도네 학교
• 1633년 런던 J.D.의 시에서 지은이의 죽음을 다룬 "작가에 관한 이야기"
• 가드너, 헬렌, 형이상학 시인. (하몬드워스: 펭귄, 1957)
• 그리슨, 허버트 J.C., 형이상학적 가사 & 17세기의 시들, 옥스포드, 1921년
• 존슨, 사무엘: Life of the Poets (런던 1780)에서 발췌한 "The Life of Cowley"
• 세겔, 해롤드 B, 바로크 시: 비교 조사, 1974년 뉴욕

외부 링크

• 17세기 영문학 형이상학 시인들 – 루미나리움 웹사이트 문집
• 형이상학적 시 – 타임라인, 컨텍스트, 다양한 시인의 전기, 비판적 분석 – Crossref-it.info
• T.S.의 형이상학 시인 엘리엇