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자넷 (앨범)

Janet (album)
"제넷"이 여기로 방향을 바꿔다른 용도는 자넷(동음이의)을 참조하십시오.
자넷
Janetperiod1993.png
스튜디오 앨범 기준
자넷 잭슨
방출된1993년 5월 18일 (1993-05-18)
녹음된1992년 9월 – 1993년 2월
스튜디오플라이테 타이메(에디나, 미네소타 주)
장르.
길이75:23
라벨버진
프로듀서
자넷 잭슨 연대기
자넷 잭슨의 리듬 네이션 1814
(1989)		 자넷
(1993)		 자넷 리믹스
(1995)
대체 커버
2-Disc Limited Edition
2-Disc Limited Edition
자넷의 싱글스
  1. "사랑이 그렇게 가는 거야"
    릴리스됨:1993년 4월 20일
  2. "만약"
    릴리스됨:1993년 7월 13일
  3. "아게인"
    릴리스됨:1993년 10월 12일
  4. "사랑 때문에"
    발매 : 1994년 1월 18일
  5. "언제나, 어디서나"
    릴리스됨:1994년 5월 11일
  6. "트로브"
    릴리스됨:1994년 6월 18일
  7. "You Want This"
    릴리스됨:1994년 10월 11일
  8. "후프스 나우"
    발매 : 1995년 1월 31일
  9. "어떻게 할까"
    릴리스됨:1995년 2월 2일

자넷(Janet, 자넷으로 칭함.)은 버진 레코드 아메리카가 1993년 5월 18일 발매한 미국 가수 자넷 잭슨의 다섯 번째 스튜디오 앨범이다.발매 전, 잭슨은 그녀의 음반 계약을 둘러싼 쟁쟁한 입찰 전쟁의 중심에 있었다.1991년, 그녀의 원래 레이블인 A&M은 그녀의 재계약을 위해 노력했고, 애틀랜틱, 캐피톨, 버진 등 다른 이름들은 모두 그녀와 계약하기 위해 경쟁했다.버진 주인 리차드 브랜슨과 만난 후, 그녀는 레이블과 계약했다.이 계약은 약 4천만 달러의 가치가 있어 그녀는 당시 세계에서 가장 높은 출연료를 받은 뮤지컬 배우가 되었다.

그녀의 음악 산업에서의 성공이 잭슨 가족의 일원이었고 프로듀서 의존적인 아티스트였기 때문이라는 비판은 그녀가 모든 곡을 공동 프로듀싱하고 지미 잼, 테리 루이스와 각각의 편곡을 공동 작곡하는 것 외에도 앨범의 모든 가사를 쓰도록 이끌었다."자넷, 마침표"라고 쓰여진 그것의 제목은 그녀의 성을 버리고 그녀의 가족과 공공 이미지를 분리하기 위한 것이다.R&B 음반으로, 자넷은 팝, 힙합, 오페라, 하우스, 재즈를 통합하여 이전 음반들의 경직되고 산업적인 사운드를 없앴다.서정적으로, 자넷의 주제는 성적 친밀감이다. 그녀의 보수적인 이미지에서 갑자기 벗어난 것이다.가사의 상당 부분은 여성의 성에 대한 관점과 안전한 섹스를 실천해야 한다는 요구를 강조하고 있다.

미국에서, 자넷은 빌보드 200에서 1위를 한 그 가수의 세 번째 연속 앨범이 되었고, 1위로 데뷔한 첫 번째 앨범이 되었다.첫 주에 35만 부를 판매한 이 회사는 당시 여성 아티스트의 첫 주 판매 최고 기록을 세웠다.[1]미국 음반산업협회(RIAA)에 의해 6배 백금 인증을 받은 이 회사는 미국에서 7백만 부 이상이 팔렸다고 닐슨 사운드스캔이 밝혔다.국제적으로 자넷은 호주, 뉴질랜드, 캐나다, 남아프리카, 영국의 음반 차트에서 1위를 차지했으며 전세계적으로 약 1400만부가 팔렸다.

자넷은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 1위 싱글 'That's the Way Love Goes'와 'Again'을 포함해 6개의 톱 10 히트곡을 낸 역사상 단 7개의 앨범 중 하나로 남아 있다.이 앨범을 지지하는 MTV가 후원한 자넷 월드 투어는 잭슨의 정교한 무대 공연으로 비판적인 찬사를 받았고, MTV 세대의 뛰어난 아티스트 중 한 명이라는 명성을 강화했다.자넷은 그녀를 국제적인 아이콘이자 섹스 심볼로 굳혔으며, 미국레코드 머천디안더스 협회와 로큰롤 명예의 전당에 의해 200장의 정규 앨범 중 하나로 등재되었다.학자들은 그녀의 뮤직비디오에 담긴 에로틱한 이미지가 여성들 사이에서 성적 자유도를 높이는 데 기여했다고 주장했다.

배경

1991년 봄 잭슨의 음반 계약을 둘러싼 수백만 달러 규모의 입찰전쟁설이 돌기 시작했다.젯 매거진은 "한 음반회사가 슈퍼스타 자넷 잭슨과 음반 계약을 맺기 위해 5천만 달러가 넘는 돈을 제안해 24살의 가수/송라이터/댄서/여배우가 오늘날의 주요 음반사들 사이에서 가장 뜨거운 입찰전쟁의 주역이 되었다"[2]고 보도했다.보도에 따르면 캐피톨, 버진, 애틀랜틱은 잭슨과 A&M과의 유대가 곧 만료될 것이기 때문에 잭슨의 계약을 위해 모두 입찰하고 있었다. 그녀는 3월에 그녀는 버진과의 계약을 맺었다.뉴욕타임스는 "자넷 잭슨이 음반 역사상 가장 수익성이 좋은 계약서에 서명했다"고 선언했다.이 24세의 가수, 작곡가, 여배우는 버진 레코드와 전속 계약을 맺었다고 어제 발표했다."[3]그녀의 새로운 계약은 당시 그녀가 받았던 계약 보너스 외에 22퍼센트의 로열티 지불을 보장했다.[4]로스앤젤레스 타임즈의 척 필립스는 "최근 가장 큰 규모의 입찰전쟁이었다"면서 "24세의 잭슨이 여전히 팝계에 비교적 신선한 얼굴을 하고 있으며 그녀의 댄스-팝 스타일이 오늘날의 팝/비디오 기후에 이상적이기 때문"이라고 말했다.[5]게다가, 국제적인 슈퍼스타로서의 그녀의 잠재력이 이 레이블의 투자의 주된 동기가 되었음이 증명되었다.제프 아예로프(미국 버진) 공동매니징 디렉터는 "자넷은 세계적인 아티스트로서 그녀의 성장이 엄청날 것으로 기대한다"[5]고 말했다.리처드 브랜슨 회장은 잭슨과 개인적으로 이 거래를 성사시키기 위해 이야기를 나누었다.그는 "렘브란트는 좀처럼 구할 수 없다"고 말했다.그럴 때, 그것을 얻기로 결심한 사람들이 많다.결심이 섰다고 말했다.[5]

뉴욕타임스(NYT)의 스티븐 홀든은 계약금액을 버진(Virgin)을 위한 도박이라고 보고 비판했다.그는 "잭슨은 프로듀서 의존적인 예술가" 즉, 그녀가 흥미롭고 트렌디하게 들리도록 다른 사람에게 의존하는 사람이다.그녀는 또한 예술가로서나 유명인으로서도 뚜렷한 성격을 가지고 있지 않다.휴스턴이나 머라이어 캐리와 같은 가수들이 뛰어난 가창력을 가지고 있는 곳에서는 잭슨 씨의 목소리가 비교적 분간할 수 없는 스튜디오 목소리라고 말했다.[6]리처드 브랜슨은 "미스 잭슨은 지미 잼과 테리 루이스의 제작진과 함께 일하는 데 큰 성공을 거두었다"고 이 주장을 반박했다.홀든 씨가 마이클 잭슨에 대해 논의할 때 이와 유사한 '의리성'을 언급하지 않는 것은 흥미롭다.잭슨 씨가 프로듀서에게 '의존한다'고 말하는 것은 근시안적인 관찰이다.스스로 일어서는 만만치 않은 인재라고 말했다.[7]마이클 잭슨은 소니 뮤직 엔터테인먼트와 6,000만 달러의 계약을 맺었을 때, 불과 며칠 후에 그의 여동생의 기록을 깨뜨릴 것이다.두 형제의 계약은 상당한 비판을 받았다.로 자금이 조달 Jacksons에게 접근으로 사용되었던 수많은 알려지지 않은 재능의 직업 기록될 수 있었다 로스 앤젤레스 타임즈는"A&M기록물 대통령 앨 Cafaro의 회사 버진 레코드로 자넷 잭슨에 대한 치열한 입찰, 음반 회사들 개별 공연은에서 너무 많은 중요성 귀속 할 수 있다고 말했다"보도했다.[8]Q-Prime 경영진의 클리프 번스타인은 계약과 동시에 아티스트들의 발전 요구가 그 시점부터 확대되기 시작할 것이라고 말했다.[4]

버진과의 첫 발매에 앞서 잭슨은 잼과 루이스로부터 1992년 그들의 레이블인 투시 레코드가 발표한 장편 영화 모스 머니의 사운드 트랙을 위한 노래를 녹음해 달라는 요청을 받았다.스타 트리뷴의 존 브람은 "대부분의 영화 사운드트랙은 제작자들이 유명 가수들의 서비스를 위해 음반사, 매니저, 변호사와 협상한다"고 보도했다.그들이 할리우드 외부인들처럼,Edina-based 잼과 루이스 직접 자넷 잭슨, 마이클 잭슨 루더 밴드로스, 벨 비브 데보한테 전화 왔더라, 컬러 미 Badd과 조니 길과 같은 별들에 갔다.Life에서"[9]잭슨과 밴드로스 듀엣을 기록했다"The 최고의 상황이 Free" 벨 비브 데보한테 전화 왔더라와 랄프 Tresvant,는 10시에 달하는요빌보드 핫 100, 핫 R&B 싱글 차트 1위에 올랐다.[a]그 직후, 잭슨은 존 싱글톤의 시적 정의에서 그녀의 첫 장편 역할을 위해 촬영을 시작했다.비록 그녀는 주요 스튜디오 간부로부터 가수를 연기할 수 있는 영화를 찍도록 격려받았지만, 그녀는 다른 역할을 찾기를 고집했다.그녀는 다음과 같이 설명했다. "그 때쯤 존 싱글턴은 나에게 그의 새 대본을 읽어달라고 부탁했다.존과 나는 친구가 되었다.—나는 보이즈 앤 더 후드를 사랑했다. 그래서 나는 그가 단지 내 조언을 구하는 것이라고 생각했다.나는 그 각본이 나를 염두에 두고 쓰여졌다는 것을 알게 되어 충격을 받았고 영광스러웠다."Justice를 연기할래?" 그는 알고 싶었다.'[10]시적 정의'는 1993년 7월 개봉돼 총 117만8455달러를 벌어들였고 총 275만5786달러를 벌어들인 돈은 275만5786달러의 수익을 올렸다.[11]

개념과 적정

섹스는 단지 불과 열기가 아니라 자연스러운 아름다움이다.자연스럽게 오는 것을 하는 것.그것은 당신이 필요로 하는 것을 놓아주고, 주고, 얻는 것이다.에이즈 시대에는 확실히 책임감을 가져야 한다.그러나 심리적인 차원에서는 좋은 섹스, 만족스러운 섹스는 자신을 잃고, 해방되고, 몸을 이용하여 몸을 빠져나오는 것과도 관련이 있다.음, 처음으로, 난 자유로워졌어.나는 깊이 성적인 감정을 느끼는 것을 좋아하며, 세상에 알리는 것을 개의치 않는다.나에게 있어 섹스는 축하가 되었고, 창조적인 과정의 즐거운 부분이 되었다.

Janet Jackson, Rolling Stone, 1993[12]

'제어를 위한 독립성'과 '리듬네이션 1814'를 위한 사회적 부정을 주제로 한 곡을 쓴 잭슨은 새 앨범의 주제를 '직관성' '[]이상한 소통은 게임의 이름'이라고 표현하며 사랑과 관계에 새 앨범을 바치고 싶어했다.[12]그녀는 롤링스톤을 위한 데이비드 와일드와의 인터뷰에서 "내가 리듬네이션(Rhythm Nation)을 하고 있었는데, 일이 어떻게 그렇게 힘들고, 어떻게 해서 그렇게 흑백인지 생각하고 있었다"고 말했다.나는 섹시한 쪽에서 뭔가를 해야겠다고 생각했다. 말괄량이로서 자랐기 때문에 힘들었고 내 자신을 그렇게 생각하지 않는다.하지만 이번 앨범은 여성적인 팁에 더 많은 비중을 두는 것 같다"[13]고 말했다.시적 정의에서 연기한 경험이 음악으로 새로운 방향을 잡는 데 어떤 역할을 했는지에 대해서도 언급했다.그는 전기작가 데이비드 리츠와 함께 "리듬네이션은 무거운 기록이었고 시적 정의는 무거운 영화였다"고 말했다.나는 좀 더 가벼운 일을 하고 싶었지만 대담하기도 했다...앨범을 만들었을 때, 나는 여전히 마야의 아름다운 언어에 영감을 받아 시적 틀에 빠져 있었다.당신은 그 영감이나 간섭을 들을 수 있고 특히 "New Agenda"라는 노래에서 들을 수 있다.이번에는 내 자신을 표현하는 것이 훨씬 자유롭다는 것을 느꼈다."[12]

그녀의 이전 두 앨범의 비판적이고 상업적인 성공에도 불구하고, 잭슨은 그녀의 오빠 마이클과 계속해서 수많은 비교를 받았고, 종종 그녀가 음악계에서 권력을 잡고 있다는 의구심을 가지고 있었다.USA 투데이의 에드나 건더슨이 이 주제에 대해 질문했을 때, 그녀는 다음과 같이 대답했다: "확실히 사람들은 내가 단지 성을 타고 있다고 느낀다.그래서 그냥 이름만 자넷에 올렸지. 그리고 오빠들에게 작곡이나 프로듀싱을 부탁한 적이 없는 이유야."[14]버진 레코드는 앨범 제목을 "사랑, 관능, 자매의 힘, 그리고 그녀 자신의 진화하는 자아 정체성을 탐구하는 이 감동적인 곡 모음곡에 대해 가수, 작곡가, 프로듀서가 과감하게 표현하는 힘의 선언을 중단한다"[15]고 표현했다.1990년대의 음악 (2011년)의 저자 토마스 해리슨은 "회사나 잭슨에 의해 마돈나, 보노, 비욘세, 프린스와 같은 다른 이름뿐인 아티스트들과 같은 리그에 진출하거나, 적어도 휘와 같이 종종 한 이름으로 불리는 업계에서 다른 아티스트들과 같은 위치에 서도록 의식적인 결정을 내렸다"고 썼다.티니, 머라이어, 브리트니, 다이아나, 돌리, 그리고 가스가 그것이다.잭슨은 이제 어떤 의미에서는 가족 오락기계의 산물로 보여지지 않고 스스로 자립할 수 있게 되었다."[16]Slant 잡지의 Sal Cinquemani는 궁극적으로 이 앨범의 제목을 "그 가수는 그녀의 남성 지배적인 가족으로부터 완전히 독립적이라고 발표했고 그것은 그녀를 그녀의 소리를 담당하는 사람으로 만들었다"고 말했다.[17][18]

생산

이 앨범은 1992년 9월부터 1993년 2월까지 미네소타주 에디나의 Flyte Tyme Studio에서 녹음되었다.[19][20]앨범에 수록된 곡들은 'What'll I Do'를 제외하고 자넷 잭슨, 지미 잼, 테리 루이스가 작사, 스티브 호지, 데이브 라이도가 혼합하여 작곡한 곡이며, 'What'll I Do'는 잭슨과 젤리빈 존슨이 작사, 제작하였다.잭슨은 그녀의 이전 앨범보다 작사, 작곡에서 더 큰 역할을 했다.그녀는 "내 기록은 개인적인 것이고, 자넷은 그 중에서 가장 개인적인 것이다"라고 설명했다.그래서 이번에는 모든 가사와 멜로디의 반을 쓰는 것이 중요했다."[12]잼은 이 음반을 "음악적으로 더 성숙한 앨범"[21]이라고 표현했다.데이비드 리츠는 잭슨과 그녀의 프로듀서가 이전 작품에서 등장하지 않았던 음악적 영향을 실험함으로써 위험을 감수했다고 언급했다.그는 "그녀는 캐슬린 배틀과 공공의 적 척 D에게 오페라 디바와 하드코어 래퍼, 두 명의 아티스트가 자넷과 사귀지 않을 것을 요청했고, 만약 떠난다면 어떻게든 해냈다"고 설명했다.잼과 루이스 너머에는 이제 인지도가 높은 자넷 잭슨 제작 스타일이 있는데, 그 스타일은 배짱이 있고 어떤 경우에는 괴팍하기까지 하다."[12]

'저것이 바로 사랑이야'는 제임스 브라운, 프레드 웨슬리, 찰스 밥비트, 존 스타크스가 쓴 '파파 돈 테이크 노 메스'의 샘플 루프를 담고 있다.[22]'Again'이라는 곡은 원래 프로듀싱 듀오가 고민하던 실험적인 사운드였을 뿐이다.[23]잭슨은 멜로디가 매력적이라고 생각했지만, 시적 정의의 영화 제작자들이 이 영화의 사운드 트랙을 위해 발라드를 요청하기 전까지 이 3인조는 이 노래를 진지하게 고민하지 않았다.[23]잭슨은 이어서 "Again"의 가사를 썼고, 잼의 멜로디에 맞게 각색했다.[23]이 곡은 리 블라스키가 편곡했으며 미네소타 오케스트라와 세인트 폴 챔버 오케스트라 단원들이 함께 연주했다.[23]

자넷은 다양한 종류의 생산 선택을 특징으로 한다.The record incorporates R&B ("That's the Way Love Goes", "Where Are You Now", "The Body That Loves You", "Any Time, Any Place"), new jack swing ("You Want This", "Because of Love"), rock ("If", "What'll I Do"), opera ("This Time"), house ("Throb"), jazz ("Funky Big Band"), hip hop ("New Agenda"), and pop ("Again", "Whoops Now").[24]이 앨범은 잭슨의 음악적 노력을 그녀의 이전 앨범의 보다 전자적인 사운드스케이프에서 확장시켰다.[25]바로 전임자인 자넷처럼 말이야또한 짧은 대화, 악기, 그리고 주변적인 기반 트랙에서 다양한 노래들 사이의 많은 방해물이 특징적이다.

출시 및 프로모션

롤링 스톤 커버

1993년 9월 잭슨은 당시 남편이었던 레네 엘라이존도 주니어의 손으로 자신의 가슴을 가린 채 롤링스톤 잡지 표지에 토플리스로 등장했다.이 사진은 패트릭 데마르첼리어(Patrick Demarcheler)가 촬영한 자넷 앨범 표지에 사용된 컷 이미지 원본이다.[26]잭슨은 데이비드 리츠의 '성적 치유'라는 커버스토리에서 "몇 년 동안 섹스는 나에게 중요한 부분이었다"고 설명했다.그러나 그것은 지금까지 공개적으로 꽃을 피우지 않았다.나는 내 몸에 완전히 편안함을 느끼기 전에 약간의 변화를 겪어야 했고 오래된 태도를 버려야 했다.내 신기록을 들으면서 사람들은 내 안의 변화를 직관적으로 이해한다.[12]리츠는 잭슨의 변신을 "게이가 '무슨 일이 일어나고 있는가'에서 '렛츠 잇 온'으로, 극악무도한 곳에서 '마빈처럼 진지한' 자넷이 '리듬네이션'에서 '자넷'으로, 자신의 성적 해방에 대한 성명'으로 옮겼다"고 진술한 것과 같이 마빈 가이의 변신을 마빈 가이에 비유했다.[12]

앨범 표지에는 잭슨의 얼굴만, 내부 책자에는 미드프리프만 보이도록 이미지가 잘려져 있었다.풀버전은 그 해 말 자넷이 발매한 비디오 컴파일뿐만 아니라 앨범의 한정판 더블디스크판의 커버로 등장한다.밴쿠버 선의 소니아 머레이(27)는 "잭슨의 롤링 스톤 사진이 올해의 가장 인지도가 높고 가장 많은 잡지 표지 중 하나가 됐다"고 전했다.[27]

싱글스

앨범의 리드 싱글인 "That's the Way Love Gos"는 14위로 빌보드 핫 100에 진입하여 1위로 정점을 찍었다.[28][29]이 싱글은 1993년 11월 12일 RIAA에 의해 금 인증을 받았다.[30]버진 레코드는 "If"가 앨범의 리드 싱글이 될 것을 의도했지만, 잭슨, 잼, 루이스는 동의하지 않았다.[22]'그것이 사랑이 가는 길이다'는 잭슨 가족들 중 가장 성공적인 차트 공연인 8주 동안 1위를 지켰다.[22]이 싱글은 그래미상 최우수 R&B 송을 받았다.[31]이프(If)는 앨범의 두 번째 싱글로 발매되어 Hot 100에서 4위로 정점을 찍으며 1993년 9월 28일 골드 인증을 받았다.[29][32]이 앨범을 홍보하기 위해, 잭슨은 1993년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 첫 두 싱글의 메들리를 공연했다.1993년 12월 11일 핫 100에서 정점을 찍은 "Again"은 2주 동안 차트 1위를 차지했다.[23][29]이 싱글은 금으로 인증되었다가 1993년 12월 17일 RIAA에 의해 백금으로 두 배가 되었다.[33]이 싱글은 제66회 아카데미 오리지널 노래상 후보에 올랐고, 시상식에서도 트랙을 선보였다.[34]"사랑 때문에"는 10위에 올랐지만 RIAA의 인증을 받지 못했다.[29]"Any Time, Any Place"는 Hot 100에서 2위로 정점을 찍고 1994년 7월 11일에 금 인증을 받았다.[29][35]이 앨범의 미국 최종 광고 싱글인 "You Want This"는 Hot 100에서 8위로 정점을 찍고 1994년 12월 6일 금 인증을 받았다.[29][36]이 앨범의 숨겨진 트랙 "Whoops Now"는 1995년에 선택된 지역에서 싱글로 발매되었다.

발매 당시 이 앨범의 엄청난 인기는 앨범의 노래가 적절한 싱글 앨범으로 발매되기 전에 차트화 되는 첫 사례 중 하나가 되었다.1994년 6월 'Any Time, Any Place'의 B-side로 최종 발매될 'Throb'는 라디오 방송으로 인해 1년 전 차트 전체 차트를 기록하며 라디오 노래 차트에서 66위에 올랐다.마찬가지로, 앨범 컷 "Where Are You Now"는 같은 차트에서 30위에 도달했고, 37주 동안 차트에 올랐다.[37][38]

비디오그래피

잭슨의 'If' 뮤직비디오는 스파이 카메라가 개인 부두아르 안에서 고객들의 친밀한 상호작용을 감시하는 미래형 아시아 나이트클럽으로 꾸며졌다.[39]이 동영상은 싱글의 성적 판타지, 욕망, 관음증 메시지를 정교하게 비유한 것이다.[39]이 비디오는 이전에 Rhym Nation 1814의 뮤직 비디오에서 잭슨과 함께 작업했던 도미닉 세나가 감독했다.레네 엘라이존도 주니어는 "That's the Way Love Goes"와 "Again"의 비디오를 감독했다."Any Time, Any Place"와 "You Want This"의 비디오는 키어 맥팔레인이 감독을 맡았다.

자넷 월드 투어

주요 기사: 자넷 월드 투어
잭슨은 재닛 월드 투어의 데이트 중에 공연을 했다.

잭슨은 버진 레코드 레이블로 데뷔 앨범을 지원하며 두 번째 월드 투어에 나섰다.투어를 위한 의상과 의상은 스타일리스트 타냐 길씨가 디자인했으며, "높은 굽의 모카신 부츠가 달린 파이프본 조끼부터 톱하트부터 서커스 링마스터 버스티어까지"[40] 의상으로 꾸며졌다.100벌 이상의 의상을 아우르는 쇼와 함께, 50개 이상의 의상 제작자로 구성된 팀은 의상 감독자인 헬렌 히아트가 이끌었다.[40]투어의 데뷔 콘서트는 1993년 11월 24일 오하이오 주 신시내티에서 열렸다.[41]잭슨은 1993년 12월 17일 시작된 매디슨 스퀘어 가든에서 새해 전날 마지막 공연으로 4번의 쇼 프런티를 열었다.[42]샌프란시스코 크로니클의 마이클 스나이더는 1994년 2월 산호세 아레나에서 열린 잭슨의 무대 공연을 '스타디움 크기의 대중음악 콘서트와 본격적인 연극 공연' 사이의 선을 지운 것으로 묘사했다.[43]

The one-hour-and-45-minute performance was so tightly choreographed—down to two built-in pauses for "tears" at overwhelming waves of crowd adoration and a contrived bit of seductive repartee with a handsome, buffed hunk plucked from the front row for the ode to lust, "Any Time, Any Place"—that it breezed by like a glitzy Vegas revue or a television버라이어티 [43]쇼

— Michael Snyder, San Francisco Chronicle

그녀의 연기는 또한 비판을 받았다.보스턴 글로브의 르네 그레이엄은 1994년 6월 20일 그레이트우즈 공연 센터에서 열린 그녀의 무대 쇼가 "많은 의상 변화, 폭약술, 춤이 그녀의 면도날처럼 날카로운 7피스 밴드와 3명의 백업 가수들을 거의 무색하게 만들었다"면서 잭슨이 더 나은 연주자였고 그녀의 제한된 보컬 범위를 증명했다고 말했다.그녀는 성악가였다.[44]그러나 세인트루이스에서는. 루이스 포스트 디스패치의 스티브 픽은 1994년 7월 12일 리버포트 암피티히트르에서 열린 잭슨의 무대 쇼를 관찰했으며, 그녀의 "인생보다 더 화려한 무대 페르소나"로 자넷 앨범의 수많은 히트곡들을 더욱 효과적으로 만들었다.[45]

임계수신호

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[47]
Christgau의 소비자 가이드A−[48]
대중음악 백과사전[49]
엔터테인먼트 위클리C+[50]
로스앤젤레스 타임스[51]
NME8/10[52]
Q[53]
구르는 돌[54]
롤링스톤 앨범 안내서[55]
슬랜트 매거진[56]

롤링 스톤 잡지는 "미국 흑인 왕실의 공주, 자넷 잭슨이 하는 모든 일이 중요하다"고 선언했다.통제(1986년)에서 그랬던 것처럼 스스로 자신의 삶을 책임지고 있다고 선언하든, 아니면 사회의 문제와 싸우기 위해 춤을 추는 리듬 군대의 최고 지휘관(1989년 리듬 네이션 1814년)을 자처하든, 그녀는 영향력이 크다.그리고 그녀가 새 앨범 자넷에서처럼 성적 성숙을 발표할 때는 문화적인 순간이다."[54]이 잡지는 "미국 흑인 왕실의 공주가 성적으로 성숙했다고 발표했으며 이 과정에서 왕실의 광택을 전혀 잃지 않았다"는 성명서를 발표하며 이 앨범이 그녀에게 비판적인 찬사를 보내야 한다고 주장했다.흑인 여자들과 그들의 친구, 연인, 아이들이 자넷에서 승리를 거둔다."[54]로버트 크라이스토는 원래 The Village Voice의 소비자 가이드에서 이 앨범을 "명예로운 언급"으로 언급했는데, 이 앨범은 에로틱한 노래를 칭찬하고 "펑키 빅 밴드", "트로브", "좋은 소년이 되어라"를 하이라이트로 꼽았다.[57]빌보드 매거진은 "잭슨 씨의 최근 앨범은 팝, 댄스, R&B, 록, 재즈, 랩 등 완벽한 기술과 열정이 담긴 매력적인 스타일"이라고 긍정적인 평가를 내렸다.[58]자넷은 "자넷이 이름을 걸고 영업할 수 있는 권리를 얻은 경력상 기록"이라고 설명했다."[58]

샌프란시스코 크로니클의 Michael Snyder는 "버진 레이블과 메가박 계약을 맺은 그의 75분짜리 오퍼스는 한 여성이 10곡의 노래와 일련의 구어적 표현으로 감정과 성적 성취로 가는 여정을 도표로 나타낸 90년대의 메이크업 앨범이 될 수 있을 것"이라고 말하며 앨범의 내용을 칭찬했다.그리고 주변 스니펫."[59]가디언의 캐롤라인 설리번은 이 앨범의 "집, 영혼, 팝의 화려한 컬렉션은 아직 최고"라고 선언했다."Throb"와 같은 코드 마돈나는 제쳐두고, 사방에 놀라움이 있다.공공의 적의 척 D는 잭슨의 달콤한 보컬을 블랙 프라이드의 애국가인 "뉴 어젠다"에 놀라운 효과로, 소프라노 캐슬린 배틀은 "This Time"의 헤비급 펑크를 섬뜩하고 아름다운 것으로 바꾼다.[60]

샌안토니오 익스프레스 뉴스의 로버트 존슨은 잭슨과 그녀의 프로듀서들이 새로운 소리에 기회를 잡았다고 칭찬했다.그는 다음과 같이 썼다: "버진 레코드와 4천만 달러의 거래에 대한 엄청난 압박감 속에서, 잭슨은 그녀를 세계와 처음 만나는 자리에 앉힐 수 있을 만큼 충분히 큰 무언가를 전달해야만 했다.'재닛'은 완벽하지는 않지만, 그녀를 팝의 여왕으로 만들기에 충분할 것이다."[61] "대박이야, 자넷!" 멜로디 메이커는 경탄했다."마지막 잭슨 영웅이 무도회에 공작 깃털을 날렸다.더 데일리 텔레그래프는 "자넷은 대부분의 사람들을 기쁘게 할 것"[62]이라며 "더 스마트한 음반이 잊혀진 지 오래 지난 후 오래 지속되는 부드럽고 즐거운 대중음악으로 가득 차 있기 때문"[63]이라고 말했다.

스티브 픽 루이스 포스트 디스패치는 비록 잭슨이 최고의 가수나 작곡가는 아닐지라도, 그럼에도 불구하고 그녀는 "거역할 수 없는 인물을 창조하고 기획했다"고 말했다.일부는 성적 매력이지만, 그 이상은 그녀가 요구하고 관심을 받는 방식이다."[64]존 맥키(John Mckie) 더 밴쿠버 선(The Vancouver Sun)은 이 앨범이 잭슨에게 "믿을 수 없는 스타일"을 선사하며 자넷을 "올해까지 최고의 상업용 앨범"이라고 선언하고, 이 앨범은 비틀거리는 마돈나를 차트의 여왕으로 추월할 수 있는 앨범이라고 보도했다.NME는 "동생이 펩시 행성의 루프를 반복하는 동안, 그의 섹시한 여동생에게 스포트라이트가 옮겨가는 것을 상상하기 힘들다"[65]고 말했다. "그러나 이 현대적인 앨범은 균형을 어느 정도 맞춰줄 것이다."[52]

타임지의 제이 콕스(Jay Cocks of TIME)는 "혹은 모든 앨범에 대해 너무 조심스러운 점이 있다. 리듬은 너무 연구되고, 섹시함은 약간 강요된 것이다.마치 이것이 4,000만 달러의 새로운 음반 계약 하에서 그녀의 최고의 노력이었다는 것을 알고 있는 잭슨은 자신을 증명해야 하는 부담감에 짓눌려 있었다.그러나 그녀는 냉담한 내가 뭘 마세요,은 재치 있고,'60s-style 영혼 교반기, 잭슨의, 자신을 포함한 어떤 사람들에게 증명하고 싶어 확실할 행동에 진가를 발휘한다.그녀는dance-club 리듬 재치가"[66]존 Pareles 뉴욕 타임즈 그녀의 동생 마이클과 마돈나, 진술하고 잭슨을 비교하"Jackson의 진정한 힘, 잼과 루이스가 abetted이다.h 팝 멜로디마돈나보다 2위까지는 못 되지만 여전히 효과적이어서 잭슨 팀은 분명히 이 대회에 귀를 기울이고 있다.마돈나의 '내 사랑 정당화'는 '그것이 가는 길이야'에서 메아리를 울리며, 'If'는 비명을 지르는 기타와 구호를 외치는 것으로 시작해 마이클 잭슨의 'Why You Wanna Trip on Me'를 닮아 감미로운 멜로디에까지 올라간다.[67]그는 또한 "그의 앨범은 단점에도 불구하고 진짜가 아니라, 대중에게 사용할 수 있는 것을 주는 매끄러운 것과 독창적인 것에 관한 것이다"라고 말한다.슈퍼스타에게 잭슨은 완전히 사심 없는 사람이지만 그녀는 그 일을 해낸다.[67]

로스앤젤레스 타임즈의 크리스 윌먼이 불리한 평론을 했다.대중음악에서의 섹스는 표준적인 개념으로 여겨지지만 윌만은 이 앨범이 반향을 일으킬 수 있는 유일한 이유는 잭슨의 잘 알려진 보수적인 성격 때문이라고 말한다.그는 다음과 같이 말했다. "그러니까.잭슨의 4년 만의 첫 앨범은 어떤 대단한 작품이기 때문이 아니라 주로 그 진부한 포부 때문에 1위를 오래 탈 운명이다."[51]엔터테인먼트 위클리 소속의 데이비드 브라운은 "음악적 다양성과 대담한 가사가 중요했다면 자넷은 그 성적을 올릴 것이다"라고 말했다.하지만 이 앨범은 증명해야 할 것이 많다.버진과의 4000만 달러 계약에 따른 첫 출산이며, '제넷, 마침표'로 번역되는 제목은 그녀의 괴짜 형제들로부터의 독립을 선언하기 위한 것이다.그녀는 아직도 자신의 정체성과 목소리를 찾아 헤매는 남성 지배층 집안의 젊은 여자처럼 들린다.하지만 대부분, 자넷은 엉망인 것 같아. 시대 말이야."[50]더 타임즈의 데이비드 싱클레어는 "1990년대의 찌는 듯한 마돈나 후기 기후에서 잭슨은 사랑에 대한 생각이 욕망의 역학을 방해하도록 내버려두지 않을 것이며, 그녀의 많은 슈퍼스타 동시대 사람들과 마찬가지로 그녀는 섹스와 영혼을 혼동하는 경향이 있다"고 썼다.[68]

어콜라데스

잭슨은 Number Ones, Up Close, Personal tour(2011년) 동안 이 앨범의 세 번째 싱글인 "Again"을 공연했다.

Jackson received five nominations for the 1994 American Music Awards: Favorite Pop/Rock Female Artist, Favorite Soul/R&B Female Artist, Favorite Pop/Rock Album and Favorite Soul/R&B Album for Janet, and Favorite Soul/R&B Single for "That's the Way Love Goes" but lost all the awards to Whitney Houston for The Bodyguard (soundtrack).[69]같은 해 그녀는 두 개의 그래미상 후보작인 "That's Way Love Goes"를 수상하며 최우수 R&B 송을 수상했다.몇몇 비평가들은 그녀가 그래미 3대 부문에서 부당하게 간과되었다고 주장했다.올해의 레코드, 올해의 노래, 올해의 앨범.[70]시카고 트리뷴의 그레그 코트는 "잭슨은 '재닛'(비르긴)이 지난해 여름 발매된 이후 10위권 안에 머물러 비평가들의 호평을 받았음에도 불구하고 또다시 올해의 앨범 후보 지명을 거부당했다"고 밝혔다.[71]그는 "지미 잼(James Harris III)과 테리 루이스(Terry Lewis)와의 작사 및 제작 파트너십에서 [Jackson]은 단순히 멀티태니텀 팝 연기에 그치지 않고 지난 10년 동안 리듬과 블루스의 사운드와 이미지를 재구성한 아티스트이기 때문에 감시는 이중으로 골머리를 앓고 있다"고 덧붙였다.[71]Kot은 많은 사람들이 그녀가 프로듀서 의존적인 예술가라고 믿었기 때문에 감독에 대한 책임을 돌렸다. 그것은 그가 잘못되었다고 판명된 의견이다.이와 유사하게, 프로듀서 지미 잼은 다음과 같이 말했다: "그녀가 우리를 만나기 전에 했던 두 장의 앨범은 성공적이지 못했고 그녀가 우리와 함께 했을 때 성공했다고 말하기가 쉽다.'Control'은 그녀가 실제로 입력한 첫 번째 앨범이었다.우리(잼과 루이스)가 기록을 했다는 사실만큼이나 의미심장한 일이라고 생각한다."[71]

조직 나라 어콜레이드 연도
그래미상 미국 그래미상 최우수 R&B곡("That's the Way Love Goes") 1994[71]
빌보드 어워드 미국 올해의 댄스 클립("If") 1994[71]
MTV 비디오 뮤직 어워드 미국 최우수 여성 비디오("If") 1994[71]
소울 트레인 뮤직 어워드 미국 올해의 비디오("If") 1994[71]
로큰롤 명예의 전당 미국 "The Frinalization 200: 역대 앨범 상위 200개"(86위) 2007[72]
구르는 돌 미국 "90년대 100대 앨범"(58위) 2010[73]
슬랜트 매거진 미국 90년대 베스트 앨범(78위) 2011[74]
스핀 미국 "지난 30년 베스트 앨범 300집(1985~2014년)" (164위) 2014[75]

소급검토

이후 평가는 대체로 긍정적이었다.Christgau는 회고전에서 Jam & Lewis의 값비싼 연출로 음악 소리가 "음란한 것보다 더 포르노적인" 것처럼 들리지만 "이 업적은 Janet의, 기간...로라 시나그라는 롤링스톤 앨범 가이드(2004)에서 재닛과 함께 잭슨은 이전 앨범보다 더 많은 위험을 감수했다고 썼다.[48][55]Slant Magazine의 Sal Cinquemani는 "이 앨범은 한 곡이 세 가지 다른 샘플들을 기초로 하여 90년대에 점점 인기를 끌었던 샘플링 경향의 선두에 있었다"고 언급했다.일부일 뿐만 아니라 소닉의 주제 수준에서 쿨 및 좋아하는 유일한 목적으로 존재하는 것처럼 보이"만약,"에 갱의"Kool 그것은(여기 퍼즈 짜내면 상큼하)"과"뉴 어젠다,"또는 오케스트라 다이애나 로스 및에서 팡파르에 스티비 원더의"도 슈퍼 우먼, 어디서 내가 당신은 Needed 있었습니다.";Supremes의"언젠가 우리는 함께 있을게"말 일리가 있다. providing 뮤직 비디오 역사상 가장 위대한 댄스 브레이크 루틴 중 하나를 만든 자극제"[56]이 앨범의 폭넓은 범위에 대해 그는 다음과 같이 말한다: "Christina Aguilera, Gwen Stefani, Puggie, Janet.새로운 잭 스윙, 하우스, 팝, 록, 힙합, 재즈, 그리고 심지어 오페라를 포함하고 있지만, 앨범의 다양한 스타일들은 조금도 거슬리지 않는다.자넷은 한 번도 자넷과 같은 존재였던 적이 없다.확실히 페미니스트적 발언이다."[56]올뮤직의 알렉스 헨더슨은 "잭슨이 리듬네이션(Rhythy Nation)에서 최고의 자리에 오를 것으로 기대했던 한 사람은 비현실적이었다"고 긍정적인 평가를 내놓았다.하지만 자넷과 함께, 그녀는 비록 통제나 국가처럼 강하지는 않지만, 많은 장점이 있는 존경할 만한 제물을 제공했다."[47]

상업적 성과

자넷은 빌보드 200과 탑 R&B/힙합 앨범 차트에서 1위로 데뷔했다.역사상 최초로 여성 아티스트가 사운드스캔 시대에 1위로 데뷔한 것으로, 첫 주에 35만대가 팔려 당시 여성 아티스트 사상 최대 판매량을 기록했다.이 앨범은 또한 영국,[76] 뉴질랜드,[77] 호주에서 1위를 차지하며 전세계적인 성공을 거두었다.[78]스웨덴,[79] 네덜란드,[80] 캐나다(첫 주[81] 6만5000장 판매)[82]와 스위스에서도 톱10에 데뷔했다.[83]독일에서 이 앨범은 5위로 정점을 찍었고 총 49주 동안 차트화 되어 잭슨의 가장 긴 차트화 앨범이 되었다.[84]

자넷은 1993년 8월 8일 RIAA에 의해 처음으로 금 인증을 받았으며, 미국 내에서 50만대가 선적되었음을 나타낸다.[85]같은 날, 앨범의 인증은 3배의 플래티넘으로 높아져, 출하된 300만대를 의미한다.[85]1993년 11월 17일 자넷은 4×백금 인증을 받았으며 이후 1993년 12월 17일에 5×백금 인증을 받았다.[85]이듬해인 1994년 4월 12일 6× 플래티넘 인증을 받았다.[85]1993년 미국에서 430만 장이 팔린 앨범으로 《보디가드》 사운드트랙에 이어 두 번째로 많이 팔린 앨범이며, 솔로 가수로는 가장 많이 팔린 앨범이었다.[86]발매 7개월 만에 이 앨범은 전세계적으로 천만 장 이상 팔렸다.[87]다른 인증으로는 핀란드의 더블골드 인증,[88] 영국과 호주의 2× 플래티넘 인증,[89][90] 뉴질랜드의[91] 플래티넘 인증, 노르웨이의 골드 인증 등이 있다.[92]

닐슨 사운드스캔에 따르면 이 앨범은 발매 이후 미국에서 703만5000장이 팔렸고,[93][94] BMG 뮤직클럽을 통해 86만장이 추가로 팔렸다.[95]전세계적으로 1400만 장 이상의 판매고를 올린 이 앨범은 잭슨이 가장 잘 팔린 앨범이다.[96][97][98]

레거시

잭슨은 Unbreakable World Tour(2015-16)에서 "That's the Way Love Goes"를 공연했다.

잭슨은 미국에서 슈퍼스타 지위에 올랐지만, 그녀는 아직 국제적으로 같은 수준의 반응을 얻지 못했다.버진 레코드의 니시 베리 부회장에 따르면, 자넷은 이 레이블이 "전 세계적으로 캠페인을 중앙에서 조정하고 전략화한" 첫 번째 기록을 세웠으며, 이는 결국 그녀를 세계적인 인지도의 고원으로 끌어올렸다.[99]그녀의 역사적인 수백만 달러 계약은 그녀를 역사상 가장 높은 연봉을 받는 아티스트로 만들었다. 마이클은 불과 며칠 후 소니 뮤직 엔터테인먼트와의 계약을 재협상했다.소니아 머리 팝에 남아 있는``가장 높은 연봉을 받는 여자...패션, 성격과 현란한 음악적 포장의 회오리가 마돈나와 휘트니 휴스턴에 의해서만 오늘날의 팝 신전에 분명코 rivaled 지적했다."[27]제임스 로버트 패리시, 오늘날의 블랙 할리우드(1995년)의 저자를 썼다:"She 오늘 여왕의 팝의 황제로, 얼마 전에, 그녀는 그녀의 상황을 확인했다.버진 레코드와 3500만 달러에서 4000만 달러 규모의 음반 계약을 맺었다고 말했다.[100]음악 평론가 넬슨 조지는 마이클을 능가하는 것은 불가능에 가까울 것이지만, 자넷은 분명히 상징적인 지위에 도달했다고 언급했다.그는 "10년 전 마이클에게 효과가 있었던 것은 현재 마이클에게 효과가 있다"고 설명했다.마이클은 분명 80년대의 목소리였는데, 모타운 이후 그와 함께 자라난 사람들이다.그리고 그녀가 앨범에서 다루고 있는 주제(독립성, 사회적 의식, 그리고 솔직하면서도 책임감 있는 성리학)와 그녀가 누리고 있는 인기 덕분에 그녀는 90년대의 목소리가 될 수 있을 것이다."[27]

롤링스톤즈 90년대:내부 스토리는 로마인 편입 10개년에서 Rocked(2010년)그녀가 각각의 기록으로 하고, 자넷이랑,"영혼, 록, 댄스 요소뿐만 아니라 오페라 디바 캐슬린 배틀[u]sing,[그녀는]생산자 지미 잼과 테리 루이스가 그녀가 가장 음악적으로 야심 찬 기록, 언제나처럼 유도, 성공시키며 성장의 약간의 레벨 달성했다 그 기록했다."[101]The New Blue Music의 저자 리처드 J. 리파니:리듬의 변화 &, 블루스, 1950–1999(2006년)이 지적한 그녀가 가진이 법인 설립 랩에 mainstream R&B가 선정된 그룹의 예술가들,에 랩 음악을 더 이상 멋있게 그렇게 음악적으로 거리를 둔 많은 R&B청취자들의 많은 사람의 특색은 일반적으로 들어 본 적에 노래에 주류 예술가들과 같은 자넷 잭슨, 메리 J. 블라이즈., 키스 Swe등등."[102]Vibe 잡지는 "R&B는 1993년에 만능이었다.이에 자넷 잭슨을 27일에, 6여름주 동안, 그녀의 중요한 점을 높이 평가를 빌보드 팝 앨범 차트 1위를 차지했다 1년 six-times-platinum Janet"[103]것이 하나가 빌보드 200—along 휘트니 휴스턴의 휘트니(1987년), 노라 존스의 필스 LikeHome"(2004년), 테일러 스위프트의 충천해의 역사에서 단지 다섯장의 앨범을. (2008), 그리고 수잔 보일의 "I Dreamed a Dream"(2009)은 1위로 데뷔해 최소 6주 연속 차트 1위를 지켰다.[104]It is also only one of seven albums—including Michael Jackson's Thriller (1982) and Bad (1987), Bruce Springsteen, Born in the U.S.A. (1984), George Michael's, Faith (1987), Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (1989) and Katy Perry's, Teenage Dream (2010) to yield a minimum of six top ten hit singles on the Hot 100.[105]

자넷의 석방은 그 가수가 보수적인 십대 역할 모델에서 성인 섹스 심볼로 변신하는 신호탄이었다.먼 길을 온 그대, 아기: Lilly J. Goren은 "1996년 앨범 Janet은 정치적으로 추진된 가사에서 벗어나 MTV 뮤직비디오에서 자신의 섹시하고 조금 더 화려하게 옷을 입은 이미지를 활용할 수 있는 사랑과 성리학에 관한 노래로 이동했다"고 말했다.잭슨이 정치적으로 인지한 뮤지션에서 섹시 디바로 진화한 것은 사회와 음악계가 댄스 록 디바들이 추구하도록 독려하고 있는 방향을 나타낸 것이라고 설명했다.[106]에드나 건더슨 기자는 모래시계 몸통과 관능적인 교태로 MTV의 군림하는 섹스 키튼을 만든 여성이 오늘날 건강한 아름다움의 환영이라고 평했다.[107]카밀 파글리아 교수는 "자넷의 독특한 페르소나는 대담하고 날카로운 힘과 조용하고 여성스러운 미스터리를 결합했다"고 표현했다.그녀의 최근 음악은 번개와 음울한 음악이다."[12]

그녀의 뮤직비디오는 Jean M처럼 젊은 여성들 사이에서 성적인 자유도를 높이는 데 기여했다.'나 세대'의 저자인 트웬지: 오늘날의 미국 젊은이들이 왜 더 자신감 있고, 주장이 강하고, 제목이 더 비참한지——"1950년대 알프레드 킨지의 연구에서, 젊은 여성들 중 오직 3%만이 남성으로부터 구강 성관계를 받은 적이 있었다.그러나 1990년대 중반까지 18-24세 여성의 75%가 코닐링거스를 경험했다.여성 아티스트들의 뮤직비디오가 트렌드에 기여했는데, 메리 J. 블리즈와 자넷 잭슨 모두 남성들의 머리를 정확히 맞설 때까지 밀어내면서 남성-여성 구강 성관계를 뮤직비디오에서 강하게 암시했다."[108]마찬가지로 폴라 카멘 인 허웨이: 젊은 여성들 성리 혁명 리메이크(2000년)은 TLC, 메리 J. 블리즈, 자넷 잭슨 등을 동영상에서 코닐링거스를 모방한 여성 아티스트의 예로 들며 "1990년대 초중반에는 구강 섹스는 진정한 해방 여성들의 정치적 요구로 주류 음악에까지 도달했다"고 말한다.[109]롤링 스톤은 "그녀는 에로틱한 존재가 된 것을 축하했다"고 썼다.[showing] 젊은 여자들은 성적인 자유와 품위를 가질 수 있는 방법, 케익을 가질 수 있는 방법, 그것도 먹을 수 있는 방법."[101]그녀는 팝 음악에서 1993년 롤링스톤에 의해 최우수 여성 가수 겸 여성 성 상징으로 선정되었다.[110]고렌은 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 핑크와 같은 이후 팝 스타들은 음악적 재능만큼이나 이미지, 섹스 어필, 안무에 의존하게 될 것이라고 덧붙였다.[106]

트랙리스트

자넷 잭슨, 제임스 해리스 3세, 테리 루이스가 작사, 제작하는 모든 트랙이 언급된 곳을 제외하고 말이다.

No.제목길이
1."아침"0:31
2."사랑이 그렇게 가는 거야"4:24
3."알다시피..."0:12
4."You Want This"5:05
5."좋은 소년이 되라..."0:07
6."만약"4:31
7."뒤로"0:04
8."This Time"6:58
9."자넷 양에게 가봐"0:05
10."트로브"4:33
11."What'll I Do"(작가: Jackson, Steve Croper, Joe Shamwell; 프로듀서: Jackson, Jellybean Johnson)4:05
12."더 라운지"0:15
13.펑키 빅 밴드5:22
14."인종주의"0:08
15."새로운 아젠다"(작가: 잭슨, 해리스 3세, 루이스, 척 D)4:00
16."러브 2부"0:11
17."사랑 때문에"4:20
18."바람"0:11
19."아게인"3:46
20."또 다른 연인"0:11
21."지금 어디에 있니"5:47
22."아기를 붙잡아라"0:12
23."너를 사랑하는 몸"5:32
24."비"0:18
25."언제나, 어디서나"7:08
26."아직 안 일어났니"1:36
27."스위트 드림스"0:14
28."Whoops Now"(숨겨진 트랙)4:59
총 길이:75:23
스페셜 Oz Tour Limited Edition(보너스 디스크)
No.제목길이
1."한 번 더 기회"5:57
2."Again"(피아노/보컬)3:51
3."그리고 계속"4:52
4."70년대 러브 그루브"5:50
5."트로브"(데이비드 모랄레스 레전드 클럽 믹스)9:10
한정판(보너스 디스크)
No.제목길이
1."저것이 바로 Way Love Gos/If" (1993 MTV 어워드 메들리)5:48
2."사랑이 그렇게 가는 거야" (We Aimsta Win Mix)5:41
3."Again"(프랑스어 Vrs)3:53
4."If"(스윙 요 팬츠 믹스)6:20
5."한 번 더 기회"5:54
6."사랑은 그렇게 돼" (R&B 믹스)6:19
7."If"(재닛 지프 믹스)6:27
8."Again"(피아노/보컬 믹스)3:48

메모들

인원

차트

인증 및 판매

지역 인증 인증 단위/판매
오스트레일리아(아리아)[149] 2× 플래티넘 140,000^
벨기에(BEA)[150] 금 25,000*
캐나다(음악 캐나다)[151] 3× 플래티넘 300,000^
프랑스(SNEP)[152] 2배 골드 200,000*
독일(BVMI)[153] 금 250,000^
홍콩(IFPI 홍콩)[154] 백금 20,000*
일본(RIAJ)[156] 백금 400,000[155]
네덜란드(NVPI)[157] 금 50,000^
뉴질랜드(RMNZ)[158] 백금 15,000^
노르웨이(IFPI 노르웨이)[92] 금 25,000*
남아프리카 공화국 (RISA)[159] 금 25,000*
대한민국(KMCA)[160] 금 50,000[160]
스웨덴(GLF)[161] 금 50,000^
스위스(IFPI 스위스)[162] 금 25,000^
영국(BPI)[163] 2× 플래티넘 600,000^
미국(RIAA)[165] 6× 플래티넘 7,895,000[93][164]
요약
월드와이드 — 14,000,000[96]

* 인증만으로 판매 수치를 산출한다.
^ 출하량은 인증만으로 계산된다.

참고 항목

메모들

^a: 이전에는 "Hot R&B Singles"라는 제목의 이 차트는 현재 "Hot R&B/Hip-Hop Songs"로 알려져 있다.

참조

  1. ^ Degen Pener (October 6, 1995). "Divas duke it out on the charts". Entertainment Weekly. Retrieved October 30, 2017.
  2. ^ "Bids over $50 million for Janet Jackson's recording contract", Jet, p. 52, February 18, 1991
  3. ^ "Janet Jackson Signs Lucrative Contract", The New York Times, p. C.13, March 12, 1991, ISSN 0362-4331
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외부 링크