줄리언 글로그

Julian Gloag
줄리언 글로그
태어난 (1930-07-02) 1930년 7월 2일 (91)
영국 런던
직업소설가, 시나리오 작가
모교캠브리지 막달린 대학교
기간1963–1996
주목할 만한 작품우리 어머니 집(1963년)
A 문장 Of Life (1966년)
분실물 보관소(1981)

줄리안 글로그(Julian Gloag, 1930년 7월 2일생)는 영국의 소설가 겸 시나리오 작가다. 그는 11편의 소설의 저자로, 그 중 가장 잘 알려진 것은 그의 첫 번째 작품인 <우리 어머니의 집>(1963년)으로, 더크 보가르드가 주연한 동명의 영화로 만들어졌다.

글로그는 런던에서 태어났고 그곳에서 주로 자랐다. 그는 캠브리지의 막달린 대학에 다녔고, 그 후 프랑스로 정착하기 전에 미국으로 이민을 갔다.[1] 영국에서 문학적 명성은 다소 떨어졌지만, 그는 그의 삶의 많은 부분을 살아온 프랑스에서 여전히 인기가 있으며, 그의 작품의 대부분은 갈리마드의 번역으로 구할 수 있다.[2][3][4][5]

우리 어머니 집

시놉시스

이 이야기는 별거하여 고아원으로 보내질까 두려워 어머니의 죽음을 신고하지 않기로 결정한 일곱 명의 훅 아이들에 관한 것이다. 대신 그들은 그녀가 아프다는 척하고 그녀의 방에 틀어박힌 채 뒷마당에 그녀를 묻는다. 그들의 문제는 호기심 많은 관리들이 질문을 하고 선의의 이웃들이 도움을 줄 때 시작된다. 아이들은 수수께끼 같은 낯선 사람이 나타나자 아버지라고 자처하며 말다툼을 시작했다. [6]

임계수신호

글로그의 첫 소설은 예상치 못한 성공이었고 그를 1960년대 문학계에 진출시켰다. 우리 어머니 집은 많은 저명한 비평가들로부터 높은 평가를 받았다. 에블린 워는 그것을 "매우 기쁘고 감탄하며" 읽었다. 크리스토퍼 프라이는 이 소설이 "첫 페이지부터 나를 그 세계로 몰아 넣었고 나를 그곳에 가뒀다"고 말했다. 그것은 매 순간 말보다 더 많은 것을 건드리는 관통적이고 감동적인 이야기였다.[7] 런던 매거진은 이 작품을 윌리엄 골딩의 파리 제왕의 작품과 비교하며 "보이지 않는 듯한 소재로 폭발적인 효과를 얻는다"[8]고 밝혔다.

필름 버전

이전에 Room at the Top을 연출했던 영화감독 잭 클레이튼은 글로그의 소설을 그의 친구인 캐나다 작가 Mordecai Richler로부터 듣게 되었고 그는 그것이 "당장 매혹적"이라는 것을 알게 되었다. 우리 어머니 집의 영화 버전은 MGM과 필름웨이에서 제작되어 1967년에 개봉되었다. 더크 보가르드는 아버지, 찰리 후크 역, 유타 조이스는 청소부 부인 퀘일 역을, 마크 레스터는 어린 소년 중 한 명인 지미네 역을 맡았다.[9]

상업적인 실패에도 불구하고, 이 영화는 황량한 황폐한 황폐한 집과 정신세계와 교감하려는 시도와 같은 고딕적 요소들과 파리왕과 유사한 점들에 주목한 로저 에버트의 좋은 평을 받았다. 그는 아역 배우들의 앙상블을 칭찬하며 "어느 성인 배우도 청순한 푸른 눈에 자신의 눈을 대고 싶어할 수 없다"[10]고 말했다. Dirk Bogarde는 BAFTA 지명을 받았으며, 이 프로젝트에서 일하는 것은 그의 경력 중 가장 행복한 경험 중 하나라고 말했다.[11] 아역 스타 마크 레스터는 1년 후 영화 뮤지컬 올리버의 적정 역할로 큰 명성을 얻었다.[12]

이언 맥이완의 시멘트 정원과 유사성 논란

1978년 이안 맥이완의 시멘트 정원이 출판되었을 때, 일부 평론가들은 이 소설과 우리 어머니의 집 사이에 주목할 만한 유사점을 지적했고, 이 문제는 맥이완이 2006년에 다시 루실라 앤드류스의 회고록 "로맨스를 위한 시간이 없다"[13]의 구절을 베끼는 것으로 비난받으면서 다시 떠올랐다.

시멘트 정원과 우리 어머니 집은 공통의 주제와 줄거리를 공유한다. 두 사람 모두 어머니의 죽음을 숨기고 그녀의 시신을 가정 내에 간직한 뒤, 그들이 할 수 있는 최선을 다해 정상적으로 진행하려고 하는 혼혈아 집단을 포함한다. 두 작품 모두 기이하고 부패하며 풀리는 고딕풍의 분위기가 있는데, 이는 파리왕의 아이들만의 세계를 연상시킨다. 그리고 두 줄거리 모두 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 알아내는 나이든 남자 주인공들의 등장을 통해 그들의 반대에 도달한다.[6][14][15][16][17]

맥이완 자신은 '우리 어머니 집'을 몰랐다고 주장하며 표절 혐의를 부인했다.[13] 글루아그에 대해서는, 그는 자신이 표절을 당했다고 확신했고, 로버트 로빈슨에 의해 제시된 1970년대 BBC 책 프로그램인 Word for Word에 대한 자신의 견해를 방송했다; 토론 패널에는 맥이완의 출판인 톰 매슐러와 아우베론 워가 포함되어 있었다. 글로그의 믿음은 그가 1981년에 출판된 후속 소설 '잃어버린 것과 발견한 것'을 쓰도록 만들었는데, 이 소설은 작가가 자신의 소설을 다른 사람에 의해 베끼게 하고 그것을 자신의 것으로 전승하는 내용을 담고 있다.[18][19][20]

1960년대 중반과 70년대 소설

종신형

글로그의 두 번째 소설 '생명의 문장'(1966년)은 조던 매독스가 갑자기 살인 혐의로 피소된 자신을 발견하는 이야기를 다룬다. 처음에 그것은 그에게 재미있는 실수처럼 보이지만, 경찰에게는 매독스가 유죄인 사람이다. 감옥에 갇힌 그는 더 일반적인 죄의식과 맞서는 고통스러운 재판과 어두운 영혼의 밤을 겪는다.[21]

멍디

Mundy (1968년)에서, 이 유명한 주인공은 그가 "심리적 단절"을 겪고 폭력과 공공 기물 파괴 행위를 시작할 때까지, 겸손한 은행가로서, 결혼을 계획한다.[22] 뉴욕 타임즈 리뷰어 제임스 R. 프레이크스는 이 소설이 " 깔때기나 마엘스트롬의 모든 선을 가지고 있다: 모든 플롯의 움직임은 아래로 소용돌이치는 것이며, 눈부신 햇살에서 탐욕스러운 밤까지 거침없이 하강하는 것이다"[23]라고 말한다.

인격의 여인

앤 맨사드가 약혼자를 살해하고 그에 따른 재산을 둘러싼 합병증이 포함된 '인격의 여인'(1973)에서는 고통과 소외의 주제가 계속되고 있다. 곧 그녀의 애인과 다양한 가족 구성원들과 친구들도 안네의 이익을 위해 때아닌 목적을 만나게 된다.[24]

뉴욕 타임즈의 폴 테루스는 "그것은 압도적인 퇴폐의 악취와 완벽한 악마이며 모든 것을 받을 자격이 있는 부차적인 등장인물들에 의해 퍼지고 있다"[25]고 말한다.

1980년대 소설

잠자는 개 거짓말

글로그의 다섯 번째 소설 <잠자는 개 거짓말>(1980년)은 또 다른 살인 미스터리 겸 살인사건으로, 커커스 평론가는 아가사 크리스티의 음모가 난무하고 청어가 난무하는 히치콕의 스펠바운드 심리세계와 비교된다. 글루아그의 이전 작품에서와 같이, 어린 시절의 트라우마와 정신의학적 개입은 복잡한 층을 이룬 이야기 속에서 범죄와 성적 호기심을 섞는다.[26]

분실물 보관소

A. N. 윌슨은 관객 평론에서 "잃어버린 것과 발견한 것"을 "시멘트 가든"에서 이안 맥이완이 '우리 어머니 집'을 표절했다고 인식한 것에 대한 줄리안 글로그의 "단순한 복수"로 묘사했다.[18]

전적으로 프랑스를 배경으로 한 이 이야기에는 학교 선생님이자 대략 글로그 시대의 작가인 폴 몰피히가 등장한다. 젊은 시절, 폴은 소설을 쓰고 아무 소리도 듣지 못한 채 떠나보낸다. 수년 후, 그는 곧 출간될 작가 장 피에르 몽바르본(약 맥이완의 나이)이 그의 새 소설로 상을 탔다는 것을 알게 된다. Paul은 이 소설을 읽고 그것이 거의 말 그대로 재현된 자신의 소설이라는 것을 알게 되었다. "그는 거의 읽을 필요가 없었음에도 불구하고 다시 초심으로 돌아섰고 다시 시작했다. 그는 그것을 외워서 알고 있었다. 그것은 마침내 되돌아왔다. 신대륙의 신호. 한마디로 이름만 바꿨어."

화가 난 폴은 장전된 리볼버를 들고 파리로 건너가 몽바르본과 대결하게 되고, 평론가 윌슨은 이 발전을 시멘트가든의 성공에 대한 실화 스토리에 대한 "파싱적인 하위 텍스트"로 간주한다. 그는 또한 프랑스 생활에 대한 놀라운 묘사를 인용하며 글을 전반적으로 칭찬한다.[18]

2013년 판 오토레멘트는 L'imposteur (The Impostor)라는 제목으로 새로운 프랑스어 버전을 출판했다.[27]

블러드 포 블러드

저명한 변호사 비비안 윈터가 자신의 아파트에서 칼에 찔려 사망한 블러드 포 블러드 포 블러드(1985년)에서 살인이 다시 한 번 주제다. 성공하지 못한 작가 아이보르 스페크는 탐정이 되고 윈터의 이전 고객들을 둘러싼 음모의 거미줄을 풀어낸다. 스페크가 윈터의 의지의 세부사항을 파고들면 패턴이 나타나고 미스터리가 깊어진다.

뉴욕 타임즈 리뷰어 존 그로스 씨는 글로그가 '우리 어머니 집'의 소설을 쓰면서 "마카브르의 대가로서 명성을 쌓았다"고 언급했다. 블러드 포 블러드 포 블러드는 전통적인 스릴러에 가깝다고 그는 말한다. "그러나 이 스릴러물의 빠르고 심리적으로 특징지을 수 있는 스트로크에 필적할 만한 스릴러는 거의 없으며, 우리가 어떤 범주에 그것을 할당하든 그것은 예외적으로 매력적인 이야기로 남아있다."[28]

오직 어제만

짧은 '드로잉룸 코미디'인 Only Yesterday(1986)는 은퇴한 건축가 올리버, 그의 아내 메이, 그들의 중년 아들 루퍼트, 그리고 그의 딸 미란다를 포함한다. 이 조치는 주말 동안 이루어지는데, 루퍼트가 나타나 다시 한번 중년의 우울증 외에는 실질적인 이유 없이 이혼하고 직장을 떠난다고 발표한다. 의대 1학년인 미란다도 나타나 아버지가 호전적이고 페미니스트적인 어머니를 떠나보낸 것을 기뻐한다. "오직 어제만 해도 어리석음, 악의식, 심지어 비열함보다 강한 가족 유대에 얽매인 3대를 규정하는 화려한 일을 한다."[29]

1990년대 소설

외국어로서의 사랑

1989년(혁명의 200주년) 파리를 배경으로 한 '외국어로서의 사랑'(Love as a Foreign Language)(1991)은 영어 교실에서 만나는 코니와 월터를 걱정한다. 언어 연습과 어휘 게임을 공유하다 보니 사랑에 빠지지만 나이 차이와 사생활에 대한 고민은 이들을 분리하는 작용을 한다.

Gallimard 설명(번역): "이 책은 일련의 이미지들에 의해 구두점이 찍혀진 짧은 순서에 의해 만들어진 이 책은 트뤼포나 로머의 영화를 떠올리게 되는데, 트뤼포나 로머의 겉보기에는 우연에 대한 말이 남아 있지 않고 정확성에 대한 큰 관심을 담고 있다. 많은 것들이 묵시적이거나 해결되지 않은 채로 남아 있는 것은 거의 없다. 생활과 글쓰기의 기술에 대한 이러한 반성, 시간의 도피와 사랑의 행복에 대한 반성은, 때로는 쓰라림으로 물든다면, 결코 그 은혜나 가벼움을 잃지 않는다."[30]

르파스수르 드 라 누이트

르파스수르 드 라 누이트(1996년)에서 아론은 세쿠르스아미티에(영국 사마리아인과 비슷한 전화 상담 서비스)의 자원봉사자로, 서점을 운영하고 부유한 마틸다의 방대한 도서관을 카탈로그화하면서 병든 아내를 돌보기도 한다. 착하고 인정 많은 사람이지만 그는 상황에 이끌려 범죄자가 된다. 이야기는 부분적으로 아론의 궁핍하고 절망적인 사람들과의 전화 대화를 통해 전개되며, 글루아그의 이전 작품과 마찬가지로 고딕적인 요소가 있다.

From Galimard: "…안개 수그러진 바다가 내려다보이는 절벽 근처의 작은 마을, 고양이가 끊임없이 노닐고 있는 서점의 휴식처, 펨므파탈이 신비로움에 가득 찬 성곽, 줄리안 글로그의 풍부한 상상력을 증명하는 스펙트럼 세계를 그린다."[31]

샹브르담브르

글로그의 마지막 소설인 샹브르담브르(1996년)는 파리 출판사 에디션 오토레멘트의 제안으로 그의 텔레플레이 '다크룸'에서 각색되었다. 이 이야기에는 에든버러 부부인 뎁과 그렉이 포함되어 있는데, 그는 작은 아기와 함께 황폐한 아파트에 살고 있고, 결국 귀머거리 청소부인 키츠 부인에게 입대한다.

게시자의 설명(번역): "이 소설의 중심에는 침묵이 있다. 무겁지만 생각할 수 없는 것들을 침묵시키기 위해서는 필요하다. 침묵 주변에는 꼭두각시 인형처럼 인생의 코미디를 연기하는 등장인물들이 등장한다. 일상적인 말로 극도의 고통을 이야기하기 때문에 저자가 재능으로 실천하는 미니멀리즘에 진부함과 광기가 공존한다고 말했다.[32]

텔레비전 플레이

글로그스는 두 개의 텔레플레이를 썼다. 첫 번째는 오직 어제 뿐인데, 그의 동명 소설을 각색한 것으로 가이 슬레이터가 감독하고 1986년 BBC가 방송한 폴 스코필드와 웬디 힐러가 주연을 맡았다.[33]

두 번째는 BBC Play on One 시리즈의 일부인 The Dark Room으로 1988년에 방송되었다. 수잔 울드리지와 필립 잭슨이 주연을 맡았고 가이 슬레이터가 감독을 맡았다. 그 텔레플레이는 나중에 판본 오토레멘트를 챔브르 덤브르로 소설화되었다.[34]

참고 문헌 목록

소설

텔레플레이

  • 오직 어제(1986)
  • 다크 룸 (1987년)

참조

  1. ^ "Bloomsbury - Julian Gloag". www.bloomsbury.com. Retrieved 11 April 2018.
  2. ^ "Julian Gloag - Babelio". www.babelio.com (in French). Retrieved 11 April 2018.
  3. ^ "Gloag, Julian Encyclopedia.com: FREE online dictionary". www.encyclopedia.com. Retrieved 11 April 2018.
  4. ^ "Julian Gloag - Site Gallimard". www.gallimard.fr (in French). Retrieved 11 April 2018.
  5. ^ Publications, Europa (2003). International Who's Who of Authors and Writers 2004. Psychology Press. ISBN 9781857431797.
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  8. ^ Lehmann, John; Ross, Alan (1963). London Magazine. London magazine.
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외부 링크