루이스 체르누다

루이스 체르누다
태어난	루이스 세르누다 비돈 1902년 9월 21일 세비야, 스페인
죽은	1963년 11월 5일(1963-11-05)(61세) 멕시코시티, 멕시코
휴식처	멕시코시티 판테온 자르딘
모교	세비야 대학교

루이스 세르누다 비돈(Luis Cernuda Bidon, 1902년 9월 21일 ~ 1963년 11월 5일)은 스페인의 시인으로 27년 세대의 일원이다.스페인 내전 중 1938년 초, 그는 강의를 하기 위해 영국으로 갔고 이것이 그의 생애 마지막까지 지속된 망명 생활의 시작이 되었다.그는 1947년에 미국으로 건너가기 전에 글래스고와 캠브리지 대학에서 가르쳤다.1950년대에 그는 멕시코로 이사했다.그는 시를 계속 쓰는 동안 스페인 문학뿐만 아니라 프랑스어, 영어, 독일어 등 다양한 에세이집을 출판했다.그는 이것이 문제가 되고 스페인에서 이것의 롤모델이 되었을 때 자신의 동성애에 대해 솔직했다.그의 시집은 La realidad y el deseo라는 제목으로 출판되었다.

전기

세비야와 초기 생활

Cernuda는 1902년 세비야의 Barrio Santa Cruz, Calle Conde de Tojar 6(현재의 아세트레스)^[1]에서 ^[2]공병대 대령의 아들로 태어났다.그에게는 누나가 둘 있었다.그의 시에 담긴 어린 시절의 추억과 인상, 그리고 Ocnos에서 수집된 산문시는 그가 항상 외롭고 내성적이며 소심한 아이였음을 암시한다. 그의 가족 내 불행을 책과 그의 고향 ^[3]도시에 대한 강한 시각적 인상을 통해 대리 생활을 이끌어냈다.그가 시를 처음 접한 것은 9살 때, 사촌인 루이사와 브리기다 드 라 ^[4]소타에 의해 여동생들에게 빌려준 베커 리마의 사본을 훑어본 것입니다.이것이 그에게 휴면적인 인상만을 남겼다고 나중에 증언했음에도 불구하고,^[5] 그는 1915년부터 1919년까지 세비야의 에스코라피오스 학교에서 공부하면서 14세 무렵에 직접 시를 쓰기 시작했다.1914년, 가족은 세비야 외곽의 프라도에 있는 기술자 병영으로 이사했다.1918년, 그들은 칼 델 에어로 이사했고, 그곳에서 그는 나중에 Perfil del aire의 시를 썼다.

1919년 그는 세비야 대학에서 법학을 공부하기 시작했고, 첫해에는 페드로 살리나스가 가르쳐준 스페인어와 문학 수업을 들었다.그의 극도로 수줍은 성격 때문에 그는 학생 잡지에 실린 산문시에 의해 샐리너스의 눈에 띄기 전까지 그의 문학 활동을 언급하지 못했다.그는 Cernuda에게 격려를 주었고 그에게 고전 스페인 시와 현대 프랑스 ^[6]문학을 모두 읽으라고 재촉했다.Salinas의 제안으로 Cernuda는 1926년 말에 Litoral이라는 잡지를 발행하기 시작한 Manuel Altolaguirre와 Emilio Prados에게 그의 첫 시집 Perfil del aire를 보냈다.그 당시의 관례와 마찬가지로, 그러한 많은 잡지들이 보충물로 시집을 출판했다.

그의 아버지는 1920년에 사망했고 그는 계속해서 어머니와 여동생들과 함께 집에서 살았다.1923년에 그는 ^[2]기병 연대에서 군복무를 했다.1924년, 그가 학부 과정을 마칠 무렵, 그는 Salinas의 집에서 소수의 동료 학생들과 일련의 회의에 참여했습니다.이것들은 그의 시적 천직을 자극했고 그가 프랑스 ^[2]문학을 읽는 데 도움을 주었다.

그는 1925년 9월에 법학 학사 학위를 받았지만 다음에 무엇을 해야 할지 결정하지 못했다.그는 외교관 입대를 고려했지만 ^[2]마드리드로 이사가야 한다는 것을 깨닫지 않기로 결정했다.10월, 살리나스는 ^[2]그에게 세비야의 알카자르의 정원에서 후안 라몬 히메네스를 알게 해주었다.

1월 1926년에 그는 마드리드 살리나스 오르테가 이 가세트-그의 Revista 드 Occidente에서 12월 1925년에-일부 그의 시 가운데 후안 Chabás, Melchor 페르난데스 알마그로, 엔리케 Díez-Canedo을 출판했다;그의 첫번째 책으로 불리하게 rece고 있다는 당시[5] 다른 것들 중에서,을 소개하는 글을 배열하는 데 도움이 되었습니다를 처음 여행을 만들었다.ive1927년 4월경, 그는 ^[2]다시 마드리드에 있었다.그는 나중에 그 당시 자신을 미숙하고 ^[7]세비야의 아이슬라도라고 표현했지만, 사실 그는 이미 그 시대의 영향력 있는 스페인 문인들에게 알려져 있었다.직업 선택에 대한 그의 우유부단함은 1926년부터 27년까지 계속되었다.1927년 12월, Garcia Lorca, Dahmaso Alonso, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Jose Bergamin 등의 사람들이 세비야 예술 클럽에서 시를 낭독하고 강연을 하면서 곤고라 테르 백주년 기념식은 절정에 달했다.비록 그는 그 절차에 직접적으로 관여하지는 않았지만, 그는 그의 시들 중 일부를 읽을 기회를 얻었고 그는 로카를 ^[8]알게 되었다.

마드리드와 프랑스

그의 어머니는 1928년 7월에 사망했고, 9월 초에 Cernuda는 ^[9]세비야를 떠났다.그는 마드리드로 이동하기 전에 알톨라기레, 프라도스, 호세 마리아 히노호사와 함께 말라가에서 며칠을 보냈다.그는 법학 학위를 가지고 있었지만, 그것을 실용화할 생각은 없었다.그는 시가 자신에게 ^[10]정말 중요한 유일한 것이라는 것을 깨닫기 시작했다.그는 페드로 살리나스와 다시 알게 되었고 비센테 알레산드레를 만났다.Salinas는 그가 툴루즈 대학의 스페인어 학장이 되도록 주선했다.그는 11월에 부임하여 1년 ^[2]동안 그곳에 머물렀다.외국 도시에서 혼자 산 경험은 그를 자신에 대한 결정적인 깨달음으로 이끌었습니다: 그의 거의 심각한 수줍음, 가정환경에서의 불행, 인간관계로부터의 고립감 모두 현재 드러나고 있는 잠재된 동성애의 증상들이었고 그는 반항 ^[11]정신으로 그것을 받아들였습니다.이것은 그가 쓴 시의 종류에 결정적인 변화를 가져왔다.그는 또한 재즈와 영화에 대한 애정을 발견했고,^[12] 이것이 미국에 대한 관심을 불러일으킨 것으로 보인다.

1929년 6월 툴루즈에서 돌아온 후 1936년까지, Cernuda는 마드리드에 살았고 스페인 수도의 문학과 문화 장면에 적극적으로 참여했다.1930년 초, 그는 레온 산체스 쿠에스타가 소유한 서점에서 일자리를 구했다.이 기간 내내 그는 보다 자유롭고 관대한 스페인을 만들기 위해 많은 조직들과 함께 일했다.예를 들어, 1932년에서 1935년 사이에 그는 스페인 ^[2]공화국에 의해 설립된 문화 봉사 단체인 미시오네스 페다가기카스에 참여했습니다.그는 또한 알베르티와 그의 아내 마리아 테레사 ^[13]레온이 편집한 옥투브레와 같은 급진적인 저널에 글을 기고했는데, 이것은 그가 공식적으로 ^[14]공산당에 입당했다는 증거는 없지만 당시 그의 정치적 의지를 보여준다.1935년 6월, 그는 알톨라기레 아파트 위 마드리드의 칼레 비리아토에서 그의 아내 콘차 멘데스와 함께 숙소를 ^[2]잡았다.

1936년 2월, 그는 갈리시아의 작가 발레-인클란에게 ^[2]경의를 표하기 위해 로카, 알베르티와 함께 참여했습니다.Perfil del aire 이후, 그는 1934년에 Donde habite el vido라는 한 권의 시집과 몇 편의 개별 시를 출판하는데 성공했습니다.출판의 어려움은 Cernuda에게 자신의 작품을 수정하고 성찰할 기회를 주었습니다.그 사이에 그는 자신의 모든 시를 La realidad y el ^[15]deseo라는 제목으로 엮을 수 있다는 생각도 들었다.1936년 4월, 호세 베르가민은 그의 저널 크루즈 이 라야에 이 책을 출판했다.이후 판본은 이 총칭으로 신시를 별책으로 추가했다.4월 21일에는 로르카, 살리나스, 파블로 네루다, 알톨라기레, 알베르티, 알렉산드레,^[16] 베르가민이 참석한 축하 만찬이 열렸다.

스페인 내전

스페인 내전이 발발했을 때, 그의 친구 콘차 데 알보르노즈는 그의 아버지인 알바로 데 알보르노즈 대사의 비서로 파리에서 그녀와 함께 하도록 주선했다.그는 1936년 7월부터 9월까지 그곳에 머물렀지만, 그 후 대사 및 그의 ^[17]가족과 함께 마드리드로 돌아왔다.알바로 데 알보르노즈는 스페인 제2공화국의 건국자였고 그의 딸은 마드리드 예술계의 거물이었다.

Cernuda는 아마도 그의 인생에서 유일한 시간 동안, 그가 공화당에 ^[17]봉사함으로써 사회에 도움이 되고자 하는 욕망을 느꼈다.그는 스페인 사회에서 본 사회적 부정을 바로잡을 가능성이 있다고 희망했다.1936년 10월부터 1937년 4월까지 그는 A씨와 함께 라디오 방송에 참여했다.마드리드 북쪽에 있는 과다라마 시에라의 세라노 플라자.1937년 4월, 그는 발렌시아로 이사하여 라스 누베스에서 수집될 시를 쓰기 시작했다.그는 또한 정기 간행물인 호라 데 에스파냐의 후원자인 후안 길 알베르트와 다른 편집팀 멤버들과 접촉하여 그들과 ^[2]함께 일하기 시작했다.교육부 대표는 6월 로카 살해 사건을 주제로 한 시가 그 저널에 실리는 것에 대해 이의를 제기했고 당시 상식도, 압력을 행사한 공산당에 받아들여지지 않았던 동성애를 노골적으로 언급한 구절을 삭제해야 했다.검열하다.^[18]이 시 "A un poeta muerto (F.G.L)"는 나중에 검열된 시구가 복원된 채 라스 누베스에 출판되었다.나중에 Cernuda는 사회적으로 헌신하려는 시도가 헛수고였다고 반성했습니다."사건의 흐름은 나에게 어떻게 젊은 스페인에게 삶의 기회가 아닌 많은 사람들이 개인적인 이익을 ^[19]위해 가입한 정당에 의해 행해지는 범죄 게임만이 있었는지를 조금씩 깨닫게 했습니다."그는 진정한 정치적 헌신보다는 스페인 사회에 대한 타고난 반항과 혐오에 의해 동기를 부여받았다.

그는 1937년 ^[5]발렌시아에서 열린 제2차 반파시스트 지식인 대회 동안 로카의 연극 마리아나 피네다에서^[2] 돈 페드로 역을 맡았다.이때 그는 옥타비오 ^[2]파즈를 만났다.10월, 그는 마드리드로 돌아와 1938년 2월까지 알베르티와 마리아 ^[20]테레사 레온이 편집한 정기 간행물 엘 모노 아줄을 집필했다.

영국 망명

1935년 스페인 마드리드의 칠레 대사관에서 일하는 외교관이자 디아리스트, 아마추어 음악가이자 옷장 동성애자인 카를로스 모라 린치가 주최한 살롱에서 체르누다는 9살 연하의 영국 시인 스탠리 리처드슨을 만났다.그는 이미 런던에서 알톨라귀레와 콘차 멘데스를 만났다.그들은 리처드슨이 ^[21]귀국하기 전 1935년 3월 20일부터 22일까지의 시에서 기념되고 인보카시오네스에 포함된 일종의 강렬하지만 짧은 관계를 즐겼다.1938년 ^[22]2월 리처드슨은 옥스퍼드와 캠브리지에서 일련의 강의를 하도록 주선했다.그 당시, Cernuda는 그가 한두 달 동안 스페인을 떠나 있을 것이라고 생각했지만, 이것이 그의 남은 인생 동안 지속될 유배의 시작이었다.그 강의는 열리지 않았다.하지만 리처드슨은 인맥이 좋았고 그를 위해 애톨 공작부인, 개빈 헨더슨, 제2대 패링던 남작, 중국 대사, 레베카 웨스트, 로즈 맥컬리와 같은 유명인사들이 참석한 파티를 마련했다.그때까지도 스페인의 상황은 Cernuda가 돌아오는 것이 바람직하지 않다는 것을 의미했고, 그래서 Richardson은 Faringdon의 ^[23]사유지에 있는 Eaton Hastings에 있는 피난한 바스크 어린이들의 식민지에 합류할 것을 제안했다.

영국에서 몇 달 동안 빈털터리로 영어를 거의 할 줄 모르는 그는 스페인으로 돌아갈 생각으로 파리로 갔다.하지만 그는 고국에서 ^[24]무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 소식을 듣고 파리에 머물렀다.1938년 8월 리처드슨과 체르누다는 파리에서 다시 만났지만 당시 체르누다의 여러 편지로 미루어 볼 때 두 사람의 관계는 상당히 ^[25]약해져 있었다.1938년 9월 리처드슨은 그에게 크랜리 ^[26]학교에서 스페인 조교 자리를 마련해 주었다.1939년 1월에 그는 글래스고 대학의 학장이 되었다.리처드슨은 1941년 3월 8일 리츠에서 춤을 추던 중 공습으로 사망했다.Cernuda는 그를 ^[27]위해 1942년 Como kuien espera el alba에 수록된 노래를 썼다.가슴 아픈 속설이 있다.1944년 8월, 캠브리지 주변을 산책하던 중, Cernuda는 적십자 가게의 창문에 걸려있는 리차드슨의 액자 사진을 발견했다.뒷면에는 그의 대모 이름의 일부가 있었다.Cernuda가 샀다.^[28]

글래스고와 스코틀랜드 어느 쪽도 그의 마음을 끌지 못했고, 이는 아마도 그가 그곳에서 쓴 시의 우울한 어조로 두드러질 것이다.1941년부터 그는 여름휴가를 옥스퍼드에서 보냈다.그곳에는 전쟁의 참화에도 불구하고 많은 서점이 있었다.1943년 8월, 그는 캠브리지의 엠마뉴엘 칼리지로 이사했고, 그곳에서 그는 훨씬 ^[29]더 행복했다.세비야에서 그는 콘서트에 참석하곤 했고 음악은 항상 그에게 매우 중요했다.케임브리지와 런던의 예술적 삶은 그가 음악적 지식을 발전시키는 것을 더 쉽게 만들었다.모차르트는 음악이 그에게^[30] 가장 의미 있는 작곡가였고 그는 그의 마지막 컬렉션인 데솔라시온 데 라 키메라에서 그에게 시를 바쳤다.

1940년, Cernuda가 글래스고에 있을 때, Bergamin은 멕시코에서 La realidad y el deseo의 두 번째 판을 발행했는데, 이번에는 섹션 7인 Las nubes를 포함합니다.1943년 부에노스아이레스의 해적판에 이 컬렉션의 별도 판본이 실렸다.그는 남북전쟁이 끝난 후 스페인의 상황이 그와 같이 망명했던 작가들에게 좋지 않은 분위기를 만들어 후세에 그의 작품이 알려지지 않을까 걱정했었다.이 두 책의 등장은 그에게 ^[31]한 줄기 희망이었다.

1945년 7월, 그는 런던에 있는 스페인 연구소의 비슷한 직장으로 옮겼다.그는 수도의 극장, 콘서트, 서점 등 다양한 장소에도 불구하고 캠브릿지를 떠난 것을 후회했다.그는 대도시와 도시 생활에 ^[32]지쳐서 콘월에서 휴가를 보내기 시작했다.그래서 1947년 3월, 매사추세츠주 마운트 홀리요크 대학에서 일하던 그의 오랜 친구 콘차 드 알보노즈가 그에게 일자리를 주겠다고 편지를 보냈을 때,^[32] 그는 즉시 수락했다.그는 간신히 사우샘프턴에서 뉴욕으로 가는 프랑스 여객선을 타고 9월 10일 도착했다.그는 가난한 나라에서 왔고, 여전히 많은 전쟁 피해의 징후를 보이고 배급 대상이었기 때문에 뉴욕의 상점들은 마치 그가 지상 ^[33]낙원에 도착한 것처럼 보이게 했다.그는 또한 홀리요크산의 사람들과 재산에 대해 호의적으로 반응했다. "내 생애 처음으로, 나는 괜찮은 수준으로 돈을 받을 예정이었다."^[33]

미국과 멕시코

비록 그가 홀리요크산에서 행복했지만, 1947-48년 말, 한 학생이 그에게 그곳에 머물지 말라고 충고했고 그 자신도 그것이 그의 ^[34]시에 유익한 힘이 되었는지 궁금해하기 시작했다.1949년 여름, 그는 멕시코를 처음 방문했고 홀리요크 산이 지루해 보이기 시작할 정도로 깊은 인상을 받았다.이것은 그가 1949-50년 ^[34]겨울에 쓴 산문집 Varaciones sobre tema mexicano에서 볼 수 있다.그는 멕시코에서 여름을 보내기 시작했고, 1951년 6개월간의 안식년 동안,^[35] 그가 쓰기 시작한 "Poemas para un cuerpo"의 영감인 X(Cernuda에 의해서만 살바도르로 식별됨)를 만났다.이것은 아마도 그의 인생에서 가장 행복한 시기였을 것이다.

그는 X를 만나자마자 멕시코 비자가 만료되어 쿠바를 거쳐 미국으로 돌아왔다.그는 홀리요크 산에 계속 사는 것이 불가능해졌다. 긴 겨울, 태양 부족, 눈이 모두 그를 우울하게 만들었다.1952년 휴가에서 돌아오자, 그는 그에게 편안하고 편리한 삶을 제공했던, 가치 있는 자리, 괜찮은 월급, 그리고 친근하고 환영받는 나라에서의 삶을 포기하고,^[5] 그의 자리에서 물러났다.그는 항상 침착하지 못한 기질, 새로운 곳을 여행하고 싶은 욕망을 가지고 있었다.오직 사랑만이 이러한 욕구를 극복하고 그가 어떤 장소에서 편안함을 느낄 수 있는, 고립감을 극복할 수 있는 힘을 가지고 있었다.여기에 그가 초현실주의자들에게 끌린 이유 중 하나인 압도적인 사랑의 힘에 대한 믿음에 대한 단서가 있을 것이다.게다가, 그는 항상 아름다운 ^[36]젊은이들에게 강한 매력을 가지고 있었다.그는 또한 자신이 속한 어떤 사회의 취향을 거스르고 싶은 끊임없는 충동을 가지고 있었다.이것은 그가 세비야에서 젊었을 때 지방적인 방식에 빠지지 않도록 도와주었다. 세비야의 주민들은 그들이 지방 수도가 아닌 세계의 중심에 살고 있다고 생각했다.그것은 또한 마드리드나 그가 사는 다른 ^[36]어떤 장소에서도 그를 면역시키는 데 도움을 주었다.

1952년 11월, 그는 오랜 친구 콘차 멘데스와 알톨라과레와^[5] 함께 멕시코에^[37] 정착했다.1954년에서 1960년 사이에 그는 멕시코 국립 자치 대학의 강사였습니다.1958년, La realidad y el deseo의 세 번째 판이 멕시코에서 출판되었습니다.이번 판에서 Cernuda는 내가 어떻게 시를 썼는지 보기 위해서가 아니라 괴테가 말한 것처럼 나를 ^[37]어떻게 만들었는지 보기 위해 그의 작품을 고려하는 에세이 Historical de un libro를 썼다.1958년, 알톨라기레는 죽었고 Cernuda는 그의 시를 편집하는 일을 맡았다.그의 두 여동생은 ^[2]1960년에 죽었다.

1960년 6월에는 UCLA에서 강연해 그해 Cernuda의 시에 관한 박사학위 논문을 발표하던 카를로스 오테로와 친해졌다.이 체류는 Cernuda에 활력을 불어넣은 것으로 보이며, 멕시코로 돌아오자 그는 다시 시를 쓰기 시작했다.그가 1960-61년 가을과 겨울에 쓴 시들은 그가 몇 달 후에 샌프란시스코에서 완성한 그의 마지막 컬렉션인 데솔라시온 데 라 키메라(Desolacion de la Quimera)의 핵심을 이룬다.1961년 8월부터 1962년 6월까지 그는 샌프란시스코 주립 대학에서 강의를 했다.멕시코로 잠시 돌아온 후, 1962년 9월 캘리포니아를 세 번째이자 마지막으로 방문했고, 1963년 6월까지 UCLA의 초빙 교수로 재직했습니다.그는 1963년 여름을 멕시코에서 보냈고, 남캘리포니아 대학에서 강의하도록 초청받았으나, 비자를 연장하기 위해 의료 절차를 밟아야 한다는 이유로 8월에 거절하였다.그는 1963년 11월 5일 심장마비로 콘차 멘데스의 집에서 사망했다.그는 ^[2]멕시코 시티의 판테온 자딘에 묻혔다.그는 결혼도 하지 않았고 아이도 없었다.

시

루이스 체르누다는 1927년 ^[11]세대에서 가장 헌신적인 시인 중 한 명이었다.살리나스, 길렌, 디에고, 다마소 알론소는 그들의 시만큼이나 교육 활동과 비판적인 글로 잘 알려져 있다.Altolaguire와 Prados는 아마도 그들의 문학적인 성과보다는 인쇄 작업으로 더 기억될 것이다.알베르티는 그의 정치적 행동주의로 명성을 누렸고 로카는 아마도 그가 시에서 그랬던 것처럼 드라마와 음악에 재능이 있었을 것이다.Cernuda는 단순히 생계를 유지하기 위한 방법으로 대학교 교직에 뛰어들었고 결코 권위 있는 직책을 맡지 않았다.그의 인생의 모든 것은 시인으로서의 작품에서 부수적인 것이었다.그의 출판된 비평은 시인으로서 그의 발전에 주는 통찰력에 가치가 있다 - 그는 그의 시와 사고에 가장 큰 영향을 준 작가들과 작품들에 대해 토론하는 경향이 있다.비록 운리오, 운모르어로 묘사된 그의 개인적 위기는 알베르티, 로르카, 알레산드레에 ^[11]의해 경험된 개인적인 위기와 일치하지만, 그의 시는 처음부터 끝까지 문학적 패션이 아니라 인격의 발달에 의해 좌우된다.그가 그의 시를 위해 선택한 총칭인 La realidad y el deseo는 그것의 주요 주제인 갈등을 언급하고 있다.그는 다음과 같이 썼다.

욕망이 나를 현실로 인도했다. 마치 욕망의 소유를 통해서만 내 삶에 대한 확신을 얻을 수 있을 것 같았다.하지만 나는 그것을 불안정한 상태로만 손에 넣었기 때문에, 반대의 경향, 즉 현실의 아이러니컬한 매력에 대한 적대감이 생긴다.그래서 제 생각에 시의 문제의 본질은 현실과 욕망, 외모와 진실 사이의 갈등입니다. 우리가 ^[38]모르는 세계의 완전한 이미지를 볼 수 있게 해줍니다.

그의 발전의 중요한 단계는 그가 군복무를 하던 1923-24년에 일어났다.매일 오후, 그는 다른 신병들과 함께 말을 타고 세비야 외곽을 돌아야 했다.어느 날 오후, 그는 마치 처음 보는 것 같은 깨달음을 얻었다.그는 또한 이 경험을 묘사하고 싶은 억제할 수 없는 욕구를 느꼈다.이것은 ^[39]살아남지 못한 일련의 시들의 집필로 이어졌다.

그의 발전의 또 다른 중요한 국면은 1938년에서 1947년 사이의 영국 거주지였다.그는 영어를 배웠고 영문학에서 널리 읽었습니다.그는 영시를 읽도록 운명지어져 있고, 그것이 그의 시와 ^[26]자신 모두에게 부족한 것을 수정하고 완성시켜준다는 감각을 가지고 있었던 것 같다.그는 교실에서 그의 작품이 시를 쓰는 것과 비슷하다고 보기 시작했다 - 시인은 단순히 경험의 효과를 전달하려고 하는 것이 아니라 시인이 그가 쓰고 있는 것에 대해 경험하게 된 과정을 되짚어 보도록 독자에게 지시해야 한다.영국에 대한 그의 태도는 양면성이었다.그는 문학을 통해 많은 것을 배웠고 전시처럼 국민성에 대한 어떤 측면은 매우 감탄했지만 국가와 ^[40]국민에 대한 애정을 불러일으키기는 어려웠다.그는 그의 양면적인 감정을 "라 파르티다"라는 시에 요약하려고 노력했지만,^[41] 그는 그가 그 주제를 제대로 다루지 못했다고 생각했다.

컬렉션

프리메라스 포에시아스 (1924년-1927년)

이것은 1927년 4월에 리토랄에 의해 출판된 그의 첫 번째 출판물 Perfil del aire의 개정판에 Cernuda가 La realida y el deseo에서 준 칭호였다.이 컬렉션은 Salinas에게 바쳐졌고 Cernuda는 그가 대학 방학을 보내고 있던 마드리드에 있는 그에게 복사본을 보냈다.Cernuda는 나중에 이 책이 새로움의 결여와 길렌에 대한 부채에 초점을 맞춘 일련의 적대적인 리뷰를 받았다고 회상했다.Salinas가 단지 책 ^[7]수령에 대한 간단한 확인서를 보낸 것 또한 그를 정말로 괴롭혔다.그는 1948년 Insula에서 발행된 공개 편지에서 기옌에 대한 명백한 부채를 다루었는데, 이 편지에서 기옌은 1927년에 아직 컬렉션을 출판하지 않았다고 지적한다.1920년대 동안, 기옌은 1924년과 1925년 두 번의 Revista de Occidente 판을 포함하여 다양한 잡지에 개인 시를 실었지만, 1925년 12월에 그가 Revista de Occidente에 9편의 시를 출판했다는 것을 고려할 때, 이것은 중요한 영향력을 입증하기에 충분하지 않다고 그는 주장한다.그의 결론은 둘 다 순수한 시에 대한 관심을 공유하고 말라메의 작품에 영향을 받았다는 것이다.-길렌의 경우 이 영향은 발레리를 통해 ^[42]전달되었다.1984년 쓴 빌레나는 이 시들을 1920년대 발레리, 후안 라몬 히메네스, 오르테가 이 가세트 같은 인물들이 그의 영향력 있는 에세이 '라 데스휴마니자시온 델 아르테'에서 옹호한 "순수시"의 이상이 확산된 결과로 보고 있다.기옌, 알레산드레, 알톨라귀레, 프라도스, 로르카, 그리고 체르누다를 포함한 그 시대의 젊은 시인들은 모두 고전적인 순수함과 세련된 장난기의 혼합에 영향을 받았고 기옌은 주모자였다.그것은 영향의 사례라기보다는 일반적인 공통의 ^[43]미학이었다.그 리뷰들은 모두 적대적이지 않았다.예를 들어 호세 베르가민은 호의적인 리뷰를 발표했고, 길렌 자신은 그에게 그 작품을 칭찬하고 ^[44]리뷰를 무시하라고 촉구하는 편지를 보냈다.후안 라몬 히메네스의 비서 후안 게레로 루이즈도 그에게 ^[45]칭찬의 편지를 보냈다.그럼에도 불구하고, 그는 이 작품이 만들어졌다는 비판을 결코 잊을 수 없었다.그러기에는 그는 너무 야위었다.

개정 과정에서는 열 편의 시와 감탄사의 사용이나 수사적 장치인 아포스트로피와 같이 기옌과 비교될 수 있는 몇몇 문체적 요소들이 제거되었지만, 실제로는 시인들의 어조는 매우 다르다.기옌은 즐겁고 자신 있게 현실에 다가가는 반면, Cernuda는 더 망설인다 - 세상은 흥미로운 곳일 수 있지만 무언가가 ^[46]그를 방해한다.기옌과 마찬가지로 이 컬렉션에서 Cernuda는 데시마나 소네트와 같은 엄격한 운율 형식을 사용하고 있으며, 알베르티나 로르카 같은 시인이 사용하던 민속학적 요소와는 크게 동떨어진 지적 자질도 있지만, 감정적 구속은 카니코트의 세계와는 거리가 멀다.제목 변경은 그의 시에서 ^[47]책략을 벗기고자 하는 최근의 욕구를 암시하는데, 아마도 이것은 그가 자란 거리인 칼 델 에어에 대한 제목에 언급되어 있는데, 이것은 부정적인 평론가 ^[48]중 한 명인 프란시스코 아얄라를 당황하게 만들었다.이미 현실 세계를 배척하고 망각으로 이어지는 사랑을 선호하는 시들이 있다.시인은 현실의 세계로부터 숨을 수 있는 장소를 찾고자 하며, 그러한 후퇴나 도피는 ^[46]일시적일 수 있다는 것을 충분히 알고 있다.청소년기의 우울한 기분이다.후안 라몬 히메네스에 대한 부채도 만만치 않다.^[49]:)

에글로가, 엘레기아, 오다 (1927년-1928년)

Perfil del aire에 대한 비판적인 반응이 후퇴한 후, Cernuda는 비판받았던 것들, 특히 참신함의 결여를 정확하게 배양하기로 결정했습니다.그는 그가 가장 좋아하는 스페인 시인 가르실라소의 영향을 많이 받아 에클로그를 썼다.이것은 카르멘이라는 잡지의 제1호에 게재되어 살바도르 데 마다리가에 의해 매우 호의적으로 받아들여졌습니다.이것은 엘레지, 그리고 송가로 이어졌다.비록 그는 이 시를 쓰는 것이 그의 기술적인 유창함에 도움이 되었다는 것을 알게 되었지만, 그는 이러한 공식적인 연습이 그에게 ^[50]표현하지 못하게 하는 무언가가 있다는 것을 깨달았다.하지만, 그는 그 당시 관례보다 훨씬 더 긴 길이의 시를 쓰는 것이 가능하다는 것을 알게 되었고, 이것은 그에게 중요한 발견이었다.「Historial de un libro」에서는, 이 시점에서 자신이 경험하고 있는 것에 대한 객관적인 상관관계를 찾으려고 하고 있었다고 말하고 있습니다.이것은, 아직 ^[9]Eliot를 읽지 않았기 때문에, 그 후의 합리화입니다.

이 작은 시군은 Cernuda가 Gonggora ter100주년 기념행사에 참여한 것으로 해석될 수 있다.단, 그는 아마도 그의 개성과 ^[51]패션으로부터의 독립성을 나타내는 방법으로 가르실라소의 에클로그와 루이스 데 레온의 오드에 대한 기억을 환기시키는 것을 선택했을 뿐이다.하지만, 그들의 영향은 이 시들의 형태에서만 명백하다 - 주제는 말라메에 의해 더 명백하게 영향을 받는다.나른한 분위기는 "L'aprés-midi d'un Faune"를 떠올리게 한다.그리스 신화에 대한 시인의 동경과 남성 ^[46]육체적 아름다움에 대한 관심의 암시가 있는데, 이는 이후의 컬렉션에서 개발될 것이다.루이스 데 레온은 지속적인 관심사였다.Poesia y literatura에 포함된 그의 에세이는 Cernuda가 그를 일상의 어려움과 시련으로부터 도피처 또는 탈출 수단인 동족 정신으로 여겼음을 보여준다.항상 ^[52]화합의 세계에 접근할 수 있는 방법을 찾던 사람이죠

운리오, 운아모르 (1929)

Cernuda는 툴루즈에서 그의 기간 동안 이 컬렉션에 대한 작업을 시작했습니다.그는 1929년 부활절 휴가 때 파리를 방문했다가 박물관과 서점들에 의해 압도당했다.그는 경치를 감상하며 나날을 보냈다.어느 날 툴루즈에서 그는 "Remordimiento en traje de noche"를 썼고 그때까지 소통할 수 없었던 시적 욕구를 표현할 수 있는 스타일을 발견했다.그는 1928년 툴루즈에 도착하기 이전부터 시를 쓰지 않았지만 새 시집의 첫 세 편을 연달아 썼다.유행하는 시의 관습에 대한 그의 불만은 초현실주의와의 접촉으로 해소되었다.Cernuda에게 초현실주의는 문학적 현상 그 이상이었다: 그것은 ^[53]순응에 반대하는 태도의 표현이었다.이 시집의 시들은 순수한 시의 개념과 단절되어 있다.그는 그의 언어의 정확성과 우아함을 유지하면서도 더 열정과 ^[54]강렬함으로 그것을 주입한다.그는 마드리드로 돌아온 후에도 이 수집품에 대한 작업을 계속했다.

초현실주의자들의 영향은 자유롭게 흐르는 이미지의 복잡성에 의해 보여집니다.그 중 일부는 재즈 음반의 제목과 같은 무작위 발견에서 영감을 받았습니다. 재즈 팬으로서 그는 음반 카탈로그를 뒤적거리곤 했고 "나는 남쪽에서 혼자 있고 싶다"와 같은 제목, 듀랑고나 데이토나와 같은 미국 도시의 이름에 흥미를 느꼈습니다.무성영화의 tle 카드나 파리에서 봤던 '남해의 하얀 그림자'와 같은 말하는 영화의 이미지.처음 두 컬렉션의 운율 체계와 운율 패턴은 대부분 버려졌다.이것은 그가 자유시라고 부르는 것을 사용한 첫 번째 모음집이었다.실제로, 이것은 레트리야와 같은 고전 스페인 시의 형식과 운율 체계를 무시하는 것과 같다 - 사실 이 시점부터, Cernuda는 종종 ^[55]서정적인 스타일로 쓸 필요성을 느꼈지만 완전한 운율이나 심지어 동의도 거의 사용하지 않는다.이 책 속의 시들 중 일부는 알렉산드린 사각형으로 쓰여져 있고 대부분은 일종의 운율적 패턴을 가지고 있어 초현실주의 ^[56]운동에서는 흔치 않은 것이다.Cernuda는 "아들 토도스 중죄?"와 같은 시에서 무엇이 그를 초현실주의자들에게 끌리게 했는지, 사회에 대한 그들의 항의와 순응 압력을 분명히 한다.이 시에서 명예, 애국심, 의무는 반란군이나 비전투주의자에게 가해지는 고통에 비해 가치가 없는 것으로 보인다.규칙대로 산다는 것은 죽은 것과 같다.주목할 점은 이 시가 그의 ^[57]시에 동성애적 매력의 첫 번째 분명한 표현을 담고 있다는 점이다.이 컬렉션은 그 후속작과 마찬가지로 1936년까지 미발표 상태로 남아 있다가 1936년 'La realidad y el deseo' 초판에 수록되었다.

Los places forbestidos (1931)

여기에 모아진 시집과 이전 시집은 완전한 형태로 Cernuda에 왔다.결국 출간된 시들은 첫 번째 초안과 같았고, 이것은 그의 첫 번째 두 개의 ^[58]시집에 대한 그의 경험과는 매우 달랐다.그것은 사랑, 반항,^[54] 아름다움의 책이다.

그 시인의 동성애는 이 시집에서 반항적으로 나타나 있다.그러나 작품의 제목은 다른 "금기된 즐거움"이 있었음을 암시하며 그는 부르주아적 행동의 규범을 거스르는 다양한 방법을 탐구한다.알폰소 13세가 퇴위하고 스페인 공화국이 ^[59]선포된 1931년 4월과 6월 사이에 문학작품의 집중적인 시기의 산물이다."Diré cömo nacisteis"에서 Cernuda는 타락한 사회에 맞서 사랑의 사회적 규범을 위반하는 사람들을 억압하고 처벌하는 전쟁 외침을 퍼부었다.그리고 다음 시 "Telaranas cuelgan de la razon"에서 그는 이 컬렉션의 또 다른 주요 분위기인 ^[60]엘레지아적 슬픔의 분위기를 설정했다.이 책 속의 시들은 시인의 상상력과 그의 ^[61]자유를 제한하고 제한하는 삶의 규칙을 구별한다.지배적인 어조는 사랑의 일시적 본질과 사랑의 결과로 남는 공허함을 떠올리게 하는 황량함 중 하나이다."De qué pais"에서, Cernuda는 갓 태어난 아이를 보고 어른들이 인위적인 행동 강령과 그 강령이 위반되었을 때 죄책감을 강요하는 방식으로 그의 놀라움과 순수함에 대한 배신감을 묘사한다.그것은 그의 작품에서 여러 번 탐구되는 주제이다.

돈드 하비테 엘 올비도 (1932년-1933년)

이 책은 좋지 않게 끝난 연애에서 비롯되었다.이 컬렉션이 처음 출판되었을 때, 시그노 출판사에 의해, 아무도 뒷표지에 ^[62]뱀 모양의 큰 "S"의 의미를 알아차리지 못했다.데릭 해리스는 다른 한 남자가 세라핀 페르난데스^[2] 페로라고 밝혔는데, 그는 라 코루냐의 가난한 가정에서 태어나 1931년 초 16세의 나이로 마드리드의 예술계에 잠입했다.그에 대한 전기 자료는 빈약하고 단편적이며 종종 혼란스럽다.1945년, 그는 말로 감독의 영화 에스포아르에 출연했다. 시에라 데 테루엘은 멕시코로 이민을 갔고 ^[63]1954년 그곳에서 사망했다.Cernuda는 아마 1931년 4월에 그를 만나 사랑에 빠졌을 것이다.이것은 4월 13일에서 ^[64]30일 사이에 쓰여진 로스 플레이스레스 금지령을 초래한 창조성의 범람으로 이어졌다.그 관계는 급속히 악화되었다.세라핀은 문란한 동시에 양성애자였고, 그로 인해 Cernuda 측에서는 질투가 났고, 그는 그의 애인에게 돈을 요구하곤 했고, 일반적으로 교활했다.그들 ^[65]사이에는 때때로 격렬한 언쟁이 있었다.두 사람의 관계 분위기 중 일부는 오크노스에 포함된 산문시 중 하나인 "아프렌디엔도 올비도"에 묘사되어 있다.1932년 6월, 그들의 관계는 끝났다.^[66]

몇 년 후, Cernuda는 Donde habite에서 그것에 대해 쓴 솔직함에 당황했고, 이것을 그의 감정 발달의 느린 탓으로 돌렸고, 그의 작품 중 이 부분이 그에게 ^[67]가장 만족스럽지 않은 부분 중 하나였다는 것을 인정했다.

이 컬렉션에서 Cernuda는 초현실주의에서 벗어나 그의 잠재의식 깊숙한 곳에 숨겨져 있는 것이 충분히 발견되었다고 느낀다.그는 시인의 머릿속을 흐르는 생각에서 파생된 은밀한 이미지의 교묘함과 하찮음으로 보게 된 것이 아니라 잃어버린 ^[67]사랑을 주제로 엄격히 통제된 시를 쓴 19세기 시인 구스타보 아돌포 베커의 예를 들었다.Cernuda는 계속해서 운율과 동의는 피했지만, Bécquer의 Rimas처럼 스탠자는 짧고 자급자족하며 그들의 언어는 ^[68]절제되어 있다.때때로, 그 시들은 프리메라 포에시아의 세계로 돌아간다.

첫 번째 시는 대천사 세라핀을 비스듬히 언급하고 있는데, 세라핀은 이후의 시 "미 아크앙겔"에서 명시적으로 이름을 붙였다.천사의 리트 모티브는 특히 "II"와 "XII"에서 반복된다.^[69]"III"에서 주제는 사랑의 죽음으로 남겨진 공허함이다 - 로스 플레이스레스의 "Telaranas cuelgan de la razon"에서처럼 - 하지만 훨씬 단순하고 서정적인 방식으로 표현된다."IV"는 젊은이들의 꿈과 열망이 너무 높이 치솟을 때 어떻게 파괴되는지를 보여준다 - 아마도 이카루스의 신화에 대한 언급일 것이다."VII"는 그의 모든 경험에도 불구하고 여전히 채워지지 않은 몽상가임을 암시하며, 초기 시들의 폐쇄된 세계로 돌아간다."XII"는 사랑만이 삶을 현실로 만든다는 것을 암시한다.특정 ^[68]개체에서 죽었을지언정 보편적인 힘으로 지속됩니다.초현실주의의 배후에 있는 사상은 비록 그 표현은 확연히 다르지만 여전히 존재한다.

이 연애는 Cernuda에게 지속적인 영향을 미쳤다.그는 그것을 코모 키엔 에스페라 엘 알바의 "사과 프로 비타 수아"와 남북전쟁이 한창이던 1937년에 쓴 단편소설 "솜브라스 엔 엘 살론"^[70]에서 언급하고 있다.

인보카시오네스(1934~1935)

이 컬렉션은 원래 Invocaciones a las gracias del mundo라고 불렸지만, 나중에 Cernuda가 덜 거창하게 보이기 위해 줄였습니다.안토니오 마차도나 히메네스의 전통에서 습관적인 시의 간결함에 지친 그는 지금까지보다 훨씬 더 긴 시를 쓰기 시작한다.그가 이 시들을 쓰기 시작했을 때, 그는 이 시들의 주제가 그가 이 시에 대해 말하는 데 필요한 모든 것을 표현할 수 있도록 더 긴 길이가 필요하다는 것을 깨달았다.그는 '순수'^[71] 시의 흔적을 모두 지웠다.그러나 그는 이 책에서 특정 시의 첫머리에 횡설수설하는 경향과 과장된 정도가 있다고 지적한다.

그의 주된 주제는 여전히 자신과 그의 생각이지만 그는 사물을 좀 더 객관적으로 보기 시작한다: 시는 더 분석적이다.예를 들어, "Soliloquio del pariro"에서 시인은 그의 초기 시와 매우 유사한 폐쇄적이고 외로운 세계에서 절망으로부터의 탈출구를 발견한다.이 시는 그의 "친구"인 고독을 향한 것으로, 그는 등대지기처럼 그들과 떨어져 어떤 식으로든 인류에게 봉사하도록 선택되었다는 생각을 발전시킨다.이 시집에 수록된 다른 시들은 그리스 신화나 잃어버린 ^[68]순수의 황금기를 암시한다.1935년 초, Cernuda는 Stanley Richardson과 관계를 맺고 그에게 ^[22]"Por unos tulipanes amarillos"를 바쳤다.

라스 누베스 (1937년-1940년)

이 컬렉션은 스페인 내전 중에 쓰여졌고, 그가 마드리드에서 런던으로, 파리, 크랜리, 그리고 마침내 글래스고로 망명하면서 그의 삶에 혼란과 불확실성 속에 쓰여졌다.이 책은 전쟁과 망명, 그리고 이 두 가지가 스페인과 어떻게 연결되어 있는지에 대한 책이다.그것은 그의 가장 스페인어 컬렉션이며 그의 ^[72]산출물의 중심 컬렉션이다.외국과 스페인에서의 그의 고립에 대한 명상, 특히 스페인에서는 어떤 것도 나아지지 않을 것이라는 그의 감정과 편협함, 무지함, 미신이 ^[17]투쟁에서 승리하고 있다는 것에 대한 명상이 주요 주제이다.그가 스페인을 바라보는 시각에는 이분법이 있다.한편으론 "엘레지아 에스파놀라 1세"에서 묘사된 것처럼 과거에 갇혀 질투하고, 편협하고, 폭력적이며, 지금은 전쟁으로 파괴된 새어머니 스페인이 있다.한편, 지금은 파괴된 스페인의 이상화 버전이며, 이에 대해 Cernuda는 충성을 느끼고 있다.이곳은 남쪽의 잃어버린 에덴(그의 안달루시아 배경의 스페인), 관용적이고 창의적이며 위대하고 존경받는 국가, 그리고 골든 에이지 스페인의 가장 긍정적이고 창의적인 면을 혼합한 것입니다.이 스페인은 "엘루이세뇨르 소브레 라 피에드라", "엘레기아 에스파놀라 2세"와 다른 ^[73]시들에 묘사되어 있다.추방은 Cernuda가 그의 시적 경력 동안 계속 발전시킬 주제이다.육체적 유배는 시인에게 자신이 세상의 정신적 망명자이며 저주받은 인물이라는 것을 상기시킨다. 왜냐하면 모든 시인은 이미 그가 Invocaciones에서 ^[74]쓰기 시작한 것처럼 더 순수한 경험의 영역에 속해 있기 때문이다."Schherzo para un elfo"와 "Gaviotas en el parque"는 이 테마의 탐구 중 두 개일 뿐입니다.

문체적으로, 어휘의 명확성과 단순성에 대한 집중도가 높아지고 그의 표현 수단에 대한 통제력이 커지고 있다.^[75]그는 종종 7음절과 11음절의 조합, 즉 실바의 기본 형태를 사용하며, 이것은 스페인 황금기와 1898년 세대 시인들에게 매우 중요한 형태이다.'라스 누브' 이전의 컬렉션은 친밀하고 추상적이었다.Invocaciones에서 그는 상징적인 요소를 추가했지만, 이제 그의 시는 문화, 신화, 역사, 그리고 그의 전기에 대한 성찰이 더해져 더 큰 진폭이 되었다.그는 워즈워스와 ^[76]브라우닝의 영향을 받아 극적인 독백을 쓰고 좀 더 대화적인 스타일의 시를 쓰기 시작한다.

1938년 2월 마드리드를 떠날 때 그는 8편의 새 시를 가지고 ^[26]갔다.런던에서 그는 6편을 더 썼다.체임벌린과 히틀러가 체코슬로바키아를 놓고 협상하던 중 라자로를 썼는데, 시는 우울한 분위기로 쓰여져 죽은 사람이 ^[77]살아났을 때의 환멸을 표현하려 했다.Cernuda는 점점 더 고립감을 느끼고 있었고, 이것은 그의 소외감과 ^[78]생동감을 표현하기 위해 도플갱어를 사용한 그의 특징적인 사례 중 하나이다.

이튼 헤이스팅스에서 피난한 바스크계 아이들의 식민지와 머무는 동안, 그는 영어를 빨리 익힌 이냐키라고 불리는 소년과 친구가 되었고, 파링돈 경이 사립학교에서 그의 교육에 자금을 댈 준비가 되어 있다는 약속을 보여주었다 - Cernuda가 말한 그의 추락에 대한 이야기에 따르면, 그는 그 소년이 제안한 것을 거절했다고 한다.라파엘 마르티네즈 나달.얼마 지나지 않아 소년은 병에 걸려 래드클리프 의무실로 옮겨졌다.3월 27일, 그는 거의 죽을 뻔했다.그는 마지막 성사를 거부하고 사제가 내밀었던 십자가를 외면했다.그러나 그는 Cernuda를 보고 싶어했고 그에게 시를 읽어달라고 부탁했다.그리고 나서 그는 벽 쪽으로 돌아섰고 죽었다.이것이 1938년 ^[23]5월에 쓰여진 시 "니뇨 무에르토"의 영감을 주었다.

이 컬렉션의 핵심 시는 "A Larra, con unas violetas" (1837-1937)로, 그는 이 시에서 19세기 천재적이고 풍자적인 저널리스트인 마리아노 호세 데 라라와 자신을 동일시한다.마드리드.Larra는 그의 시대 정부와 스페인 사회의 상태에 대한 맹렬한 비판자였지만, 속내는 매우 애국적이었다.Cernuda는 Larra의 동질감을 느끼고, 괴로워하고, 오해받고, 고립되고,^[75] 사랑에 성공하지 못하는 영혼을 본다.

코모 키엔 에스페라 엘 알바 (1941년-1944년)

이 작업은 1941년 옥스퍼드 휴가 동안 시작되어 글래스고에서 계속되었고 1944년 케임브리지에서 완성되었다.1941-2년의 가을, 겨울, 봄은 그의 생애에서 가장 풍요로운 시기 중 하나였고, 이 컬렉션은 그가 가장 좋아하는 ^[29]것 중 하나였던 것으로 보인다.그는 영시와 비평에서 널리 읽었으며 TS 엘리엇, 존슨 박사, 콜리지, 매튜 아놀드,^[31] 키츠의 편지 등에도 정통했다.그는 또한 괴테와 키에르케고르를 ^[30]읽기 시작했다.이 광범위한 독서는 어떤 시에서도 구체적으로 드러나지 않지만, 긴 시를 다루는 그의 처리는 더 ^[75]확실하다.그의 젊은 시절 세비야에 대한 향수를 암시하는 시들이 있다. - Cernuda가 종종 보여주는 감정은 아니지만, 밝은 햇빛과 따뜻함에 대한 갈망은 그 상황에서 쉽게 설명된다.독자가 그의 주변에서 무슨 일이 일어나고 있는지 감지할 수 있는 것은 간접적인 방법뿐이다.글래스고는 블리츠에서 루프트바페에 의해 5번이나 폭격을 당해 막대한 피해를 입었지만, Cernuda를 읽어서 이것을 수집하는 것은 불가능할 것이다.그러나 이 컬렉션에는 그의 전 연인 스탠리 리처드슨이 런던 공습으로 사망한 것을 기념하는 노래인 "뽀로오스 튤립안 튤립 아마릴로스"가 포함되어 있는데, 이는 Invocaciones에서 출판된 이전의 헌사를 반영한다.

장편 시 "Noche del hombre y su demonio"에서 그는 그의 삶의 과정과 그가 ^[79]죽은 후에 기억될 가능성에 대해 성찰한다.데몬시오는 시인의 천직 개념을 공격하고, Cernuda가 때때로 평범한 삶을 살고 싶다는 유혹을 받았을 수도 있음을 암시한다.그러나 시인은 자신의 시적 천직이 그의 삶을 정당화하고 그것이 어떤 의미를 가질지 모르는 것이라고 반박한다.비록 그가 틀리거나 망상에 시달릴지라도, 그의 시는 그에게 절대적으로 필요하고 ^[80]그는 전적으로 그것에 전념해야 한다.

곤고라는 역사적 인물과 시인의 심리 상태를 투영한 또 다른 시다.이 시는 1937년 그가 만들고 곤고라 ^[81]이 엘 곤고리스모라는 제목으로 모은 음표에서 발전한 것으로 보인다.그는 곤고라를 사회의 희생자로 보고 그가 살아있을 때 겪었던 굴욕과 이해력, 비평가들로부터 인정받은 존경의 부족, 그리고 1927년 ^[82]무시로부터 회복된 그의 궁극적인 모습을 조사한다.이 메모에서, 그는 곤고라에 대한 최근 출판된 다마소 알론소의 작품인 "폴리페모"나 "솔레다데스"와 같은 복잡하고 정교한 두 종류의 시를 예술성이 없는 발라드와 소네트에 반대하는 작품들에 대해 간단히 논한다.그러나 Cernuda의 관점에 따르면 시인은 단 한 명뿐이며 비평가들은 이 두 가지 상반되는 경향을 해결하고 그것들을 하나의 ^[83]진리의 측면으로 입증하려고 노력해야 한다.생전에 시인을 경멸하면서 사회가 시인을 적합하게 만들고 정화하려는 방식에 저항하는 것이 체르누다의 특징이다.그는 시에서 이 저항을 강력한 힘과 쓰라린 아이러니로 표현하고 있다.

Ventaja Grande es que este ya muerto
que de muerto cumpla los tres siglos, que asi pueen
Los despendientes mismatchos de kuienes le motoraban
수놈비어, dar premio al erudito,
수세소르 델 구사노, 로옌도 수 메모지

(그가 죽은 것은 큰 장점이고, 그가 죽은 지 3세기가 지났다는 것은 그를 모욕한 자들의 후손들이 그의 이름에 절을 하고, 지렁이의 후계자인 학자에게 상을 주고, 그의 기억을 갉아먹을 수 있기 때문이다.)

이 컬렉션의 제목은 "세계가 어둠과 공포의 원시세계로 후퇴하는 것을 막을 수 있을 때에만 가능했던 2차 세계대전 당시 영국의 분위기를 암시한다. 그 가운데 영국은 노아가 ^[30]홍수로 살아남은 방주와 같은 존재였다.

비비르 신 에스타 비비엔도(1944년-1949년)

케임브리지에서 시작하여 런던에서 계속되어 미국에서 완성된 이 작품은 자기 분석적인 작품과 짧은 인상주의 시를 혼합한 점에서 이전 컬렉션과 매우 유사하다.쾰더린을 읽은 결과, Cernuda는 명령어를 사용하기 시작했다.그가 이 장치를 점점 더 많이 사용하게 되면서 그의 시는 리듬의 이중성을 갖게 되었다 - 개별 행의 리듬과 구절의 리듬.그는 운율이나 심지어 조화조차 사용하지 않는 경향이 있었고 운율적인 패턴이 뚜렷한 시를 쓰는 것에 그다지 관심이 없었기 때문에, 행의 리듬이 구절의 리듬에 휩쓸리는 경향이 있어 ^[84]종종 산문에 가까운 효과를 낳았다.그것은 운율이라기보다 아이디어의 리듬이다.그럼에도 욜더린의 영향은 1930년대 중반 그가 인보카시오네스를 집필하던 시기로 거슬러 올라가며 그 영향이 얼마나 컸는지 짐작할 수 있다.독일 시인은 그에게 "심도 ^[85]있는 주제를 발전시키는 광범위한 시에 긴 감각 기간을 사용한 시적 언어"의 예를 제시했고, 시간이 흐르면서 독자들은 이 예에 대해 흡수하고 구축하는 체르누다를 볼 수 있다.

처음 8편의 시는 캠브리지에서 쓰여졌고 그는 콘월에서의 휴가 동안 쓴 13편의 시를 추가했다.그 제목은 그가 그 당시 자신이 어떤 상태였는지를 암시한다 - 그가 아는 사람이 거의 없는 외국에서 대리 생활을 하고 있다.그의 탐독이 삶의 자리를 대신하고 있었다.그는 ^[35]눈앞에 죽음밖에 보이지 않았다.이 컬렉션의 대표적인 시는 도플갱어 모티브의 또 다른 사용법인 "엘 세사르"이다.카프리에 있는 자신의 궁전에서 은퇴한 노제 티베리우스는 그의 고독과 세상과 사람들로부터의 자발적인 분리를 곰곰이 생각한다.그의 인간애에 대한 감정은 거의 ^[86]이상화되어 있다.그는 자신의 힘, 나이, 그가 흘린 피, 그에 대해 떠도는 소문, 후회와 죄책감, 젊은 살을 갈망하는 노인이 되는 것이 어떤 것인지 반성한다.그것은 복잡한 시이다.Caesar는 Cernuda의 사상을 투영한 인물이지만, 그는 또한 자신의 인생 이야기를 되돌아보는 자신의 권리를 가진 인물이기도 하다.

콘라스호라 콘타다스 (1950-1956)

이 컬렉션은 1950년 겨울 동안 홀리요크산에서 시작되어 멕시코에서 완성되었습니다.이 책에서 가장 주목할 만한 것은 멕시코에서 정체불명의 남자와 심한 육체적 불륜을 다룬 16편의 시집 Poemas para un cuerpo가 실려 있다는 점이다.이 컬렉션의 제목은 시간 흐름에 대한 Cernuda의 강박관념뿐만 아니라 그가 이 호색적인 모험을 하면서 느꼈던 이상함, ^[87]즉 자신을 묘사하는 사랑에 빠진 노인을 암시한다.이미 말했듯이, 이 시기는 그의 인생에서 가장 행복한 시기 중 하나였다.그 중 일부는 그가 바람피우는 동안 느꼈던 경험을 언급하고 있지만, 대부분은 바람피운 후의 반성, 강렬한 사랑의 경험을 설명하고 고치기 위한 시도이다.Donde habite el olvido와 명백한 유사점이 있지만, 이 이후의 시들은 쓰거나, 분개하거나, 환멸을 느끼지는 않는다.Cernuda는 주로 자신과 사랑의 경험 사이의 관계를 조사하는 것에 관심이 있으며, 사실 사랑하는 사람은 시에서 부차적인 중요성만을 가지고 있다.^[88]그러나 그는 세라핀 페르난데스 페로나 스탠리 리처드슨과는 달리 그림자나 ^[89]부재보다는 시 속에 존재한다.그 시들은 관능성이 결여되어 있다.예를 들어, 시 "IV 솜브라 데 미"는 연인과 사랑하는 사람 사이의 관계에 대한 명상이다.사랑하는 사람은 다시 연인의 욕망의 가시적인 이미지이지만 그래도 그가 없었다면 사랑은 ^[90]겉으로 드러나지 않았을 것이다.우리가 얻는 것은 사랑을 경험할 기회가 주어진 시인의 감사함이다.흥미로운 점은 Cernuda가 나중에 이 시에 대한 애정을 표현했지만, 그는 그것이 그의 작품에 대해 제기될 수 있는 가장 심각한 반대 중 하나를 야기한다는 것을 인정한다는 것이다: 그는 고통받는 사람과 ^[37]창작하는 시인 사이의 거리를 항상 유지할 수 있었던 것은 아니었다.

이 시집의 대부분은 이전 책들보다 짧고 주제적인 소재를 자세히 탐구하기 보다는 집중하기 위한 시도로 더 자주 동의서를 통합하기 시작하며, 이러한 충동이 의식적인 ^[87]결정의 결과물이 아님에도 불구하고 더 순수하게 서정적인 것처럼 보인다.

다른 흥미로운 시들 중 하나는 필립 2세와 메리 튜더의 불행한 결혼과 필립의 영국 체류에 대한 매우 냉정하고 절제된 이야기인 "아길라 이 로사"를 여는 시이다.때때로, 그것은 Cernuda가 자신의 감정을 왕에게 투영하는 것일 수 있다.그들의 결혼 생활은 짧았고 궁극적으로 비극적이었지만, 적어도 그녀가 경험했던 사랑은 메리의 ^[91]불행한 삶에 대한 보상을 주었다.이 시로, Cernuda는 필립 2세에 대한 3부작들을 완성했다.첫 번째는 라스누베스의 '엘루이세뇨르 소브레 라 피에드라'였고, 비비르 시니에스타 비비엔도의 '실라 델 레이'가 그 뒤를 이었다.이 두 시는 모두 엘 에스코리알에 수도원-궁전의 건축을 떠올리게 한다.첫 번째 시에서, 수도원은 Cernuda가 ^[92]사랑했던 선견지명이 있고, 이상주의적이며, 영원한 스페인의 상징이 된다.실용을 경멸하고 그가 망명생활을 하는 글래스고의 공리주의적 환경과 정반대되는 감성의 창조인 아름다움의 이미지다.나이팅게일이 노래를 부르는 것은 시인 Cernuda의 상징으로, El Escorial에 ^[93]대한 그의 개념과 융합된다."실라 델 레이"는 필립이 높은 언덕에 있는 자신의 자리에서 궁전 건축을 지켜보는 모습을 그리고 있다.Cernuda는 왕의 건물에 대한 생각을 그의 신앙의 표현과 중앙집권적 정치 사상의 표현으로 기점으로 삼는다.이는 그의 일과 시간, 사회에 대한 성찰로 발전하고, 그가 시간적 변화로부터 영적인 힘에 의해 보호받는 세상으로부터 안식처를 만들고 있다는 선언으로 이어진다.현실과 욕망이 하나가 되었다.왕은 체르누다 ^[94]자신의 배출구입니다

"엘레기도"는 아즈텍 희생자의 선택, 준비, 죽음에 대한 객관적인 서술이다.그것은 매우 간단한 언어로 기술되어 있지만, 그것은 Invocaciones의 독백 뒤에 숨겨진 생각을 분명히 한다.이 시는 삶 또는 "다이모닉"^[79] 권력에 의한 시인의 선택, 유혹, 그리고 최종 파괴에 대한 우화를 제시한다.

데솔라시온 데 라 키메라 (1956-1962)

Cernuda의 마지막 시집은 그의 경력을 요약한 것이다.그것은 1962년 ^[2]11월 멕시코에서 출판되었다.그것은 그의 첫 번째 책의 문체의 시와 경구적인 작품과 그의 성숙한 문체의 확장된 공상을 섞는다."니뇨 트라스 언 크리스탈"에서, 그는 그의 시 ^[79]경력 시작 직후에 존재하는 주제인, 세상의 부패에 앞서 아이의 인식과 희망에 대한 시들의 순환을 완성한다.이외에도 노래 제목이나 캐치프레이즈인 "Otra vez, con sentimiento"에서 파생된 시와 모차르트, 베를레인과 랭보, 키츠, 괴테, 바이에른의 루드비히와 같은 인물들에 대한 역사적 시들이 있다.티티안의 그림에 대한 시 "닌파 이 목사, 포르 티치아노"도 있다.마치 Cernuda가 자신의 삶의 경험을 문화적 ^[95]참조의 토대 위에 두어야 할 필요가 있는 것 같습니다.스타일리시하게 이건 극단적인 컬렉션이에요.서정적인 비행도, 과장된 은유도 없다.하지만, 루이스 안토니오 데 빌레나의 관점에서, 이 건조한 언어는 아이러니하고, 신랄하지만 완벽하게 치환된 ^[96]시에 딱 맞습니다.

그는 자신의 삶이 끝나가고 있다는 것을 알고 있었고 결산을 하고 싶었음이 분명하다.이것은 "Antes de irse", "Dos de noviembre", "Del otro lado", "Epilogo", "Despedida"와 같은 시 제목으로 나타납니다.이전 컬렉션에 대한 직접 링크가 있습니다.예를 들어, "Epilogo"는 "Poemas para un cuerpo"와 분명히 관련이 있으며, "Pregunta vieja, vieja respuesta"는 "Donde habite el vido"^[97]로 연결된다.

그는 또 라스누베스에서 처음 등장했던 스페인의 주제로 돌아가 자신이 좋아하는 것과 ^[98]싫어하는 것을 분석한다."딥티코 에스파놀"에서 그는 자기 시대 스페인 사회의 편협함, 어리석음, 잔인함에 대한 경멸을 보여준다.그는 그 자신에도 불구하고 스페인 사람이다: 그는 그 문제에 있어서 선택의 여지가 없다.그러나 그는 베니토 페레스 갈도스와 미겔 데 세르반테스의 작품에서 볼 수 있듯이 스페인 문화를 자랑스러워한다: 그는 스페인의 현실보다는 스페인 ^[99]문학이 만들어낸 이상화된 세계를 그리워한다.그가 아는 다른 시인들에 대한 시가 있고, 때로는 음색이 비장하다.여느 때처럼, 주요 주제는 욕망과 현실이 다른 세상에서 행복을 찾는 것이 불가능하다는 것이다 - cf "Hablando a Manona," "Luna lena en Semana Santa," "Musica ca cutiva."^[100]하지만, 그는 예술의 영역에서 모차르트의 음악을 듣거나 나폴레옹의 술 취한 ^[100]병사들과 비교해서 괴테의 세계를 고려하는 등 어떤 위안을 찾는다.또한, 이 무렵 그는 스페인에서 어느 정도 명성을 얻었고 그의 글에 대한 사람들의 반응도 있었다.'페레그리노'에서 그는 고국으로 돌아갈 수 있는지에 대한 질문에 대해 특유의 심술궂은 태도로 대답하고 있으며, 이는 자신이 계속 앞으로 나아가고 있고 결코 ^[101]과거로 돌아갈 수 없다고 설명하면서 결연한 극기조로 변질된다.

영향

세르누다가 가르실라소, 루이스 데 레온, 곤고라, 로페 데 베가, 케베도, 칼데론 데 라 바르카와 같은 고전 스페인 시인들을 읽기 시작한 것은 페드로 살리나스의 권유로였다.그는 또한 그에게 프랑스어를 배우고 현대 프랑스 문학, 특히 안드레 지드와 보들레르, 말라르메,^[6] 랑보의 시를 읽을 것을 촉구했다.Cernuda는 또한 Pierre Reverdy의 시를 알게 되었고 그의 첫 번째 모음집 Perfil del aire의 시에 주요한 영향을 끼쳤으며, 그의 스파르함, 순수함, 그리고 ^[6]말수가 적은 특성으로 그를 간주했다.현대 비평가들은 이 영향력을 인정하지 않았다.운리오, 운아모르에서 "데스티에로"는 레베디의 시를 ^[102]적대적인 도시 세계에서의 고독한 삶을 환기시킨다.그는 또한 로트레아몽의 "Les Chants de Maldor"와 "Préface"를 읽었지만, 그들의 영향은 Cernuda가 프랑스 초현실주의 운동을 탐구하기 시작한 후기에 나타났다.

그가 Perfil del aire를 완성하기 직전인 1926년 3월, 마드리드의 서적 판매자인 Leon Santchez Cuesta는 이미 그에게 루이 ^[49]아라곤의 Le Libertinage를 배달했다.Perfil del aire가 출판된 직후, 그는 초현실주의 운동의 리더인 Andre Breton, Paul Eluard, Louis Aragon 그리고 René Crevel의 다른 책들을 읽기 시작했다.그는 그들의 대담함과 사회로부터의^[9] 소외감에 강하게 공감했고, 이것은 그의 세 번째와 네 번째 컬렉션에서 분명하게 나타난다.

그가 Invocaciones의 시를 쓰는 도중에, 그는 Hölderlin을 읽기 시작했는데,^[71] 이것은 그가 시에 대한 그의 가장 위대한 경험 중 하나라고 묘사했다.그는 프랑스 초현실주의자들이 옹호하는 매우 제한된 문학 범위에 싫증이 났고 영어와 독일 시에 관심을 갖기 시작했다.그것들을 읽기 위해 그는 이 언어들을 배우기 시작했다.그는 쾰더린에서 발견한 깊이와 시적 아름다움에 매료되었고, 세계에 대한 새로운 비전뿐만 아니라 새로운 시적 ^[15]표현 수단도 발견했다.케르누다는 욜더린의 번역본을 첨부하기 위해 쓴 메모에서 그를 "현재 묻혀있는 이교 세력의 살아있는 메아리"라는 이교 신화의 힘에 물들어 있다고 묘사했다.그는 핼더린의 형이상학적 서정성이 블레이크보다는 키츠에 가깝다고 생각한다.Cernuda가 Hölderlin과 자신을 동일시하는 강한 감각이 그가 살았던 세계와의 소원함을 묘사하고 있다.그에게 지구 비밀의 힘은 사회를 지배하는 관습과는 거리가 먼 유일한 현실이다.그는 또한 어느 날 파리 ^[103]공원에 있는 몇몇 고전 동상들의 발치에서 그 시인이 황홀하게 발견된 사건에 대해서도 언급하고 있다.Invocaciones에는 고대 그리스 신들을 명시적으로 불러들이는 두 개의 시가 있으며, 그것들은 이 언급과 밀접하게 연결되어 있는 것으로 보인다."Himno a la tristeza"에서 슬픔은 Hölderlin의 "Die Heimat"에서와 같이 신들에 의해 인간에게 주어진 것으로 보여지며, 보다 직접적으로 "A las estatuas de los dioses"에서 체르누다는 "외계인, 타락한 세계에서 잊혀지고 굴욕감을 당했지만, 신들은 여전히 기쁨, 순수함, 조화의 시대를 상징한다"고 묘사한다.체르누다에게 욜더린은 영향만큼이나 동질적인 정신이다.^[104]그들은 자연에 대한 범신론적 비전, 비극적인 운명(체르누다가 많은 시와 에세이에서 묘사한 포데르의 다이모니코), 사회가 시인에게 적대적이었다는 확신, 잃어버린 조화의 ^[85]황금기에 대한 향수와 같다.그가 Hölderlin을 읽기도 전에, 이러한 주제는 로스 플레이스레스 금지도의 "Egloga", "Oda", "De Qué pais"^[105]에 나타난다.

1936년 파리에 머무는 동안 그는 프랑스어 번역본으로 된 그리스어 선집을 구입했다.그는 이 시와 ^[17]경구의 간결하고 통찰력 있는 문체에 자극받았다.

1938년 9월 영국으로 이주한 후, Cernuda는 그가 지난 봄에 시작한 영문학 탐구를 계속했다.엘리엇, 블레이크, 키츠, 셰익스피어의 희곡을 읽는 동안, 그는 스페인이나 프랑스 시에 비해 언어 장식이 부족하다는 것에 깊은 인상을 받았다.그는 시인이 호통치거나 외치거나 반복하지 않음으로써 과장되고 거창한 말을 피함으로써 더 깊은 시적 효과를 얻을 수 있다는 것을 발견했다.그리스 시집에 나오는 경구처럼, 그는 조화가 시에 정확한 형태를 부여할 수 있는 방식에 감탄했다.그는 시의 ^[77]전체적인 개념에 맞지 않는 과도한 주관성이나 특징을 피하면서 두 가지 문학적 악습, 즉 한심한 오류와 "보라색 패치"를 피하는 법을 배웠다.그의 시는 처음부터 그 경향이 점점 더 강해지고 있었지만, 그의 독서는 이 길을 확실히 해 주었다.그는 또한 브라우닝을 읽고 "라자로", "퀘잘코아틀", "실라 델 레이" 또는 "엘 세사르"^[31]와 같은 시에서와 같이 더 큰 객관성을 얻기 위해 드라마틱한, 역사적 또는 전설적 상황을 취하는 방법과 그 위에 자신의 감정 상태를 투영하는 방법을 배웠다.

E.M. Wilson은 Cernuda의 영향에 대한 연구에서 영국에 도착한 지 얼마 되지 않아 T.S.의 영향을 모방하기 시작했다고 주장합니다. 엘리엇은 다른 작가들의 작품을 빌리고 암시한다.그는 로드리고 카로, 보들레르, 루이스 데 레온, 케베도로부터 가능한 차용 사례들을 제시한다.그는 또한 로페 데 베가와 조지 허버트가 또 다른 두 편의 시 "디베르티멘토"와 "라 포에시아"의 출처였다고 주장한다.엘리엇의 영향은 옥타비오 파즈의 에세이 "La palabra edificante"^[106]에서도 시사된다.엘리엇으로부터 중요한 한 가지는 그의 마지막 시집인 데솔라시온 데 라 키메라(Desolacion de la Quimera)의 제목으로, 이는 번트 노튼의 한 구절을 암시한다.

서글픈 키메라의 큰 탄식

그 자체로 존 던의 설교를 암시하는 것이다.

홀리요크산에서 그는 헤르만 디엘스의 영어 번역을 통해 보르소크라티커(전분비학의 단편)를 읽기 시작했다.멕시코에서 그는 존 버넷의 초기 그리스 철학을 읽었다.소크라테스 이전의 이 단편들은 그에게 그가 읽은 것 중 가장 심오하고 시적인 철학 작품처럼 보였다.고대 그리스의 세계는 종종 그의 ^[107]시 속에서 상기된다.그것은 그에게 어린 시절 그리스 신화책을 읽었던 것을 상기시켰다. 그것은 심지어 어린 나이에도 그의 종교적 신념을 슬프고 우울하게 보이기에 충분했다.그는 Ocnos의 ^[107]"El poeta y los mitos"에서 그 경험을 표현하려고 했다.

시학: 시인과 시의 역할

Cernuda의 시는 책략과 유행하는 문체적 특징 또는 매너리즘을 제거하는 지속적인 과정을 보여준다.이는 다양한 컬렉션 사이에서 스타일과 톤이 갑작스럽게 변화한 부분적인 원인이다.그는 또한 시인은 가능한 한 많은 경험과 지식을 얻어야 한다고 확신했다. 그렇지 않으면 그의 작품은 무색해지고 ^[67]제한될 것이다.시인의 작품은 그의 성장, 지적, 정서적 발달 등을 반영해야 한다.

그가 사물을 묘사할 때, 그가 전달하려고 하는 것은 사물에 대한 개인의 인식이며, 사물의 객관적인 존재보다는 그것이 그에게 어떤 의미인지이다.하지만 초기 수집 이후로는 1인칭은 거의 사용하지 않는다.그는 종종 '투'자를 사용해서 그의 시로부터 거리감을 만들어 내려고 하지만, 그가 말하는 사람은 대개 자신이다.그 결과 그의 시는 대부분 자의식적인 내부 ^[108]독백으로 보인다.부분적으로, 이것은 그가 항상 살고 고통받는 Cernuda와 시를 ^[4]쓴 Cernuda의 차이를 의식했기 때문이다.부분적으로, 그것은 또한 그의 개인적인 역사가 그의 산출물의 많은 배후에 있음에도 불구하고, 그의 자연스러운 침묵과 너무 많은 자신을 드러내지 않도록 조심한 결과일 것이다.브라우닝은 프라 리포 리피나 안드레아 델 사르토와 같은 인물을 자신의 경험으로 표현하지 않을 것을 상상력 있게 살기 위해 사용하는 반면, 체르누다의 캐릭터는 체르누다의 목소리를 가지고 있고 그의 생각과 감정의 ^[108]버전이나 측면을 보여준다.

그는 자신이 시를 쓰도록 내면의 다이몬에 의해 추진되었고, 시인은 평범한 사람들이 보지 못하거나 ^[109]보지 못하는 영적인 삶의 차원과 접촉하고 있다고 확신했다.그것은 그가 비판적인 글에서 자주 언급하는 주제이다.그는 시를 쓰고 싶은 충동을 억제할 수 없었다.시를 읽고, 음악을 듣고, 매력적인 사람을 보는 것은 시를 만드는 외부적인 영향이 될 수 있지만, 중요한 것은 때로는 그를 떨게 하거나 ^[110]울음을 터뜨릴 만큼 강력한 진짜 깊은 시적 충동을 표현하려고 노력하는 것이었다.

비록 그는 자기 도취적인 사람이었고 시를 쓰는 예술에 전념했지만, 그는 그가 청중이 있다는 것을 알아야 할 정도로 약했다.1947년 11월 부에노스아이레스에서 Como kuien espera el alba 판이 발행되었을 때, 호평에 대한 소문이 홀리요크산에서 그에게 전해졌습니다.그는 그가 청중을 찾기 시작했고 스페인 시가 ^[34]논의될 때 그의 이름이 언급되고 있다는 것을 알고 기뻤다.

번역

Invocaciones를 집필하는 동안, 그는 교육부의 마드리드에 살면서 일하고 있던 독일 철학자이자 언어학자 Hans Gebser를 만났습니다.이것은 Cernuda가 Hölderlin의 시에 매료되기 시작한 시기였고, Gebser의 도움으로 그는 선별된 시를 번역하기 시작했습니다.이것들은 ^[15]1936년 초에 크루즈 이 라야에서 나타났다.독일어에 대한 그의 지식은 초보적이었기 때문에, 그는 그 시들 중 마지막 줄을 잘못 번역했다.1942년 멕시코에서 제2판이 출판되었지만 베르가민은 이에 대해 그에게 조언하지 않았고 당시 세르누다 자신도 스코틀랜드에 살고 있었기 때문에 그는 이것과 다른 폐해를 바로잡을 수 없었다.게브서는 로이 헤윈 윈스톤과 함께 현대 스페인 시의 선집을 독일어로 번역하고 있었고, 체르누다는 기옌, 살리나스, 다마소 알론소의 시를 시인이 아닌 교사라는 이유로 제외시키려 했다.그는 오직 알론소를 제외시키는 데 성공했고 ^[111]그 시집은 1936년 베를린에서 출판되었다.

1929년 리토랄에서 출간된 엘루아르의 시집 6편을 번역했다.1938년 스탠리 리처드슨의 협력으로 그는 워즈워스의 2개의 소네트를 호라 데 에스파냐에서 출판했다.그는 1940년 로망스에 실린 블레이크, 예이츠, 키츠의 시를 번역하기도 했다.예이츠, 브라우닝, 마르벨의 시 세 편이 포에시아 이 리터투라 제1권에 수록되었다.

산문 작품

산문시

Ocnos (1940-1956)

Cernuda는 글래스고에서의 삶을 즐기지 않았다.그는 행복과 사랑 둘 다로부터 추방당했다고 느꼈고 어린 시절에 대한 동경을 느끼기 시작했다.그는 남쪽을 잃어버린 ^[112]낙원으로 기억했다.그가 살고 있던 글래스고라는 추악하고 추악한 도시와 세비야에 대한 어린 시절의 기억 사이의 대조가 그로 하여금 그의 내부에 쌓여가는 긴장을 없애기 위해 짧은 산문시를 쓰기 시작하도록 영감을 준 것은 1940년이었다.수집품이 쌓이면서, 그는 제목을 찾아 헤맸고, 마침내 괴테의 작품에서 그를 기쁘게 하는 제목을 발견했다.오크노스는 갈대를 밧줄로 꼬아 만든 로마의 신화적 인물이었는데, 그의 당나귀가 갈대를 체계적으로 잡아먹었다는 것을 알게 되었다.하지만 그는 자신에게 뭔가 할 일을 주고 무언가를 배우기 위해 끈질기게 노력했다.Cernuda는 적절한 아이러니가 있다는 것을 깨달았다.즉, 창조자는 끊임없이 창조하려고 하고 당나귀는 파괴자의 시간을 상징하며, 독서를 하는 대중, 즉 자신도 모르게 파괴적인 소비자에 서 있다.초판은 1942년 런던에서 발행되었고 31편으로 구성되었다.Cernuda는 산문시를 쓰는 작업을 계속하여 1949년 48점으로 마드리드에 제2판을 냈다.초판은 오직 세비야에서의 Cernuda의 어린 시절과 청소년기에 초점을 맞추고 있었다.두 번째 판에서 그는 작품들에 전기적인 순서를 부여하고 세비야에서의 그의 삶을 뛰어넘었다.최종판은 63점으로 1963년 ^[113]멕시코에서 출판됐다.

첫 번째 시군은 코모 키엔 에스페라 엘 알바의 글과 겹쳤고, 이것은 분명히 그가 "Un Rio, un amor"와 로스 플레이스레스 금지도를 썼을 때처럼 영감을 받은 창의성의 시기 중 하나였다.그의 형성기에 대한 탐구는 주요 관심사가 되었고 그의 시와 산문시 사이에는 겹치는 부분이 있다.가장 명확한 예는 "자딘 안티구오"로 라스누베스의 시 제목과 오크노스의 산문시 제목이다.둘 다 세비야의 알카자르의 정원에서 영감을 얻었다.이 시에서 한 노인은 분수, 레몬 나무, 목련, 새소리가 있는 벽으로 둘러싸인 정원으로 돌아가는 꿈을 꾼다.그는 젊음이 돌아오지 않는다는 것을 잘 알고 욕망과 함께 돌아오는 꿈을 꾼다.Ocnos에서는 정원에 대한 보다 광범위한 묘사와 동시에 그가 그곳에서 ^[114]소년이었을 때 느꼈던 황홀감, 그 장소와의 연관성에 대한 깊은 성찰이 있습니다.그것은 현실과 욕망 사이의 괴리에 대한 진술로 끝을 맺는다.

마스타드 하비아스 데 컴펜더 케 니 라 아시온 니 엘 고체 포드리아스 비빌로스 콘 라 페르페치온 케 테니앙 수뇨스 알 보르드 데 라 푸엔테.이 엘 디아 케 콤프렌디스트 에사 트리스테 베르다드, 레호스 이 엔 티에라 엑스트라냐, 아쿠엘 자르딘 이 센타르테 데 누에보 알 보르데 데 라 푸엔테, 파라 소냐르 오트라 베즈 라 후벤투드 파사다드, (나중에 당신은 행동도 즐거움도 완벽한 꿈과 함께 살 수 없다는 것을 이해해야 했다.)n. 그리고 당신이 그 슬픈 진실을 이해한 날, 비록 당신이 멀리 있고 낯선 나라에 있더라도, 당신은 그 정원으로 돌아가서 다시 샘가에 앉아 과거의 젊음을 다시 꿈꾸고 싶어했다.)

존 테일러는 "[커누다(Cernuda)]가 일시적인 화합의 궤적을 떠올리고, 지식과 자기 지식을 늘리고, 자신의 생각을 다듬으면서, 그는 이러한 자기성찰적이고 시적인 노력이 모두 헛수고임을 암시한다"고 쓰고 있다.당나귀는 이미 아름다운 갈대로 짠 밧줄을 ^[115]씹고 있다.

컬렉션의 지배적인 분위기는 상실감과 향수로 가득 찬 슬픈 반면, "엘 에스티오"와 "엘 아만테"에서처럼 가끔 축하할 여지가 있다. 그는 1933년 말라가에서의 휴일의 감각적인 기쁨을 떠올리며 해변과 바다에서 친구들과 흰 옷을 입고 걸으며 놀았다.특히 그의 연인 제라르도 카르모나.^[116]세라핀 페르난데스 페로와 스탠리 리처드슨과의 짧은 불륜을 제외하면 카르모나는 1930년대에 ^[117]체르누다와 지속적인 불륜을 가진 유일한 사람이다.다시 이 산문시들은 코모 키엔 에스페라 엘 알바에 수록된 "엘레지아 기대"라는 시와 분위기와 소재의 유사성을 공유한다.이 시에서 그는 그들의 사랑이 시간의 감옥을 벗어났다고 선언한다.

그의 생각이 글래스고로 향할 때, "Ciudad caledonia"에서 그는 그 장소에 대한 증오, 단조로움, 저속함, 추악함, 그리고 공리주의적이고 청교도적인 사람들에 대한 혐오감을 묘사한다.그것은 감옥과 같았고, 일 이외에는 쓸모가 없었고, 그가 남긴 ^[118]젊음을 바싹 마르고 소비했다.한 산문시 "Escrito en el agua"는 프랑코의 스페인 검열관에 의해 Ocnos 제2판에서 제외되었는데, 아마도 "신은 존재하지 않는다"는 신성모독적인 생각을 담고 있기 때문일 것이다.그는 공산주의자의 견해, 반프랑코주의자, 생활습관, 반종교적이고 반가족적 ^[119]가치관인 동성애자 등 정권에 대한 혐오감을 갖고 있다는 평판을 가지고 있었기 때문에 그의 글은 항상 검열관의 면밀한 조사를 받을 가능성이 높았다.Cernuda 본인은 제3판에 ^[120]그것을 포함하지 않기로 결정했다.테일러는 이 제목이 키츠의 비문인 "Here Lies One Which name was Writ in Water"를 번역한 것이라고 지적한다.Cernuda는 그것이 너무 수사적이라고 생각하게 되었다.그것은 시간의 파괴성과 현실이 어떻게 모든 희망과 꿈을 파괴하는지에 대한 또 다른 설명이다."El acorde"에는 우주의 조화, 순간적으로 다가오는 느낌과 의식의 통합, 황홀경의 순간에 대한 그의 개념에 대한 명상도 있다.그는 그것을 독일어 Gemüt로 부르며, 그것에 가장 가까운 것은 "사랑의 행위에서 다른 신체에 들어가 연인의 몸을 ^[115]통해 삶과의 일체성을 얻는 것"이라고 쓰고 있다.

바랴시오네스 소브레테마 멕시카노(1950년)

이 책의 첫 번째 작품은 "La lengua"라고 불립니다.1938년 2월 스페인을 떠난 이후 많은 히스패닉계 사람들과 접촉했지만 그는 모국어에 둘러싸여 있다는 느낌을 놓쳤다.1949년 여름 멕시코 방문, 히스패닉 문화 속에 있다는 느낌, 사람들의 기질, 뜨거운 태양 모두 그의 영감을 자극한 것으로 보인다.이 산문시와 그의 다음 시집인 콘 라스 호라 콘타다스가 그 ^[121]결과물이다.그는 이 작품들을 1950년에 썼고, 그가 홀리요크산으로 돌아간 후 1952년에 컬렉션이 출판되었다.그는 서론에서 스페인 반도 출신 작가들이 보여준 멕시코에 대한 관심 부족에 대해 논의함으로써 일반적인 주제를 설정한다.어렸을 때 그는 나라에 대한 호기심이 없었다.그의 호기심은 미국에 도착한 후 우연히 생겨났다.호기심이 관심으로 바뀌어 사랑으로 발전했고, 이 사랑들은 이 ^[122]작품들에서 탐구된다.이것은 Cernuda의 컬렉션 중 가장 선명한 것 중 하나입니다.Ocnos의 슬픈 자기 성찰은 사라졌다."미라발"에서 그는 총독의 궁전에 매료된다.만약 그가 머무르도록 허락받았다면, 그는 그가 그것에 싫증이 나거나 다른 곳으로 이사하고 싶어할 것이라고 상상할 수 없을 것이다.로누에스트로에서 원주민 아이들이 구걸하는 모습은 그의 고향을 떠올리게 한다.그의 첫 번째 충동은 미국으로 돌아가는 것이지만, 다시 생각해 보니 가난에도 불구하고 이 나라가 살아있다는 것을 깨닫게 된다.그는 아마도 가난이 그렇게 살아 있는 것에 대한 대가라고 생각한다.비교해보면 미국은 멍하고 사소해 보인다.'엘 미라도르'에서 그는 스페인과 매우 유사한 풍경이 어떻게 자신을 지배하고 있는지 묘사하고 있으며 정복자들에게 마법을 걸었을 것이다."Perdiendo el tiempo"는 나태한 관능의 장면을 묘사한다.'오시오'는 게으름의 필요성에 대한 반영이다.'엘 파티오'에서 그는 마치 어린 시절의 세비야로 돌아간 것처럼 느낀다.그는 마침내 그것을 되찾았다."라 포세이온"에서 그는 땅과 융합하고 싶은 충동을 묘사한다."Centro del hombre"에서 그는 오랜 망명생활 동안 늘 그래왔던 이방인 같은 느낌이 사라졌다고 본다.그는 몸과 영혼을 한 곳에 두고 살아왔다.이제 그들은 다시 모인다.

con todo o con casi to do concordabas, y las cosas, aire, luz, paisaje, criaturas, teran amigas.(당신은 모든 것 또는 거의 모든 것에 동의했고 공기, 빛, 풍경, 생물은 당신과 친구였습니다.)

하지만, 이러한 화합과 결합의 순간은 덧없을 뿐이며, 완벽한 반짝이는 순간이며, 각각의 순간은 두 ^[115]밸브 사이의 진주처럼 보입니다.미국으로 돌아오는 비행기에서 그는 눈물을 감추고 감정을 숨기지 않으면 안 되었다.그리고 그는 이것이 그가 무미건조하고 냉혹하다는 전설에 더해질 것이라고 말한다.

단편과 드라마

그는 1948년 부에노스아이레스에서 세 편의 단편소설-트레스 나라시온-을 출판했다.내용은 다음과 같습니다.

• 1938년에 쓰여진 "El Viento en la Colina"는
• 1929년에 쓰여진 '인돌렌테'는
• 1941-42년에 쓰여진 '엘 사라오'

호라 데 에스파냐에는 "엔 라 코스타 데 산티니에블라"(1937년)와 "솜브라스 엔 엘 살론"(1937년)라는 두 가지 이야기가 더 등장했다.후자는 카를로스 몰라의 '문학적, 미학적 질문뿐만 아니라 마음속의 싸움과 불륜, 즉 사랑, 환멸, 혐오'가 논의된 '테르툴리아스'의 분위기를 묘사하고 있다." 세르누다와 세라핀 페로의 불륜에 대한 허구적인 이야기인 것 같다.^[123]

그는 1937년부터 38년까지 2막으로 연극 '라 파밀리아 인터럼피다'를 완성했다.그것은 1988년에 사후에 출판되었다.그전인 1931년, 그는 완성하지 못한 무제 연극의 9페이지를 썼다.

아마도 1946년에 런던에 있는 동안, 그는 셰익스피어의 트로일루스와 크레시다를 스페인 시로 번역하기 시작했다.이것은 그에게 많은 것을 가르쳐 주고 큰 ^[124]만족감을 주는 작업이었다.그는 E.M.의 조언을 인정했다.윌슨, 특히 어려운 구절을 명확하게 하는 데 도움을 줬죠.윌슨은 당시 런던 킹스 칼리지의 스페인어 교수였던 영국의 저명한 스페인 황금시대 연극 학자였다.그들은 윌슨이 에스투디안테스 레지덴시아에서 장학금을 ^[125]받고 있던 1930-31년에 마드리드에서 만났다.Cernuda는 1950년 Holyoke 산에 있을 때 번역을 마쳤다.영국 평의회의 후원으로 1953년 ^[126]안술라에서 출판되었다.

그는 또한 로미오와 줄리엣의 1막의 일부를 번역했다.

비판

Cernuda는 그의 경력 내내 비판적인 에세이를 썼고, 그 중 많은 것들이 신문이나 잡지에 발표되었습니다.그러나 그의 생애가 끝날 무렵, 그는 그의 가장 중요한 작품 4점을 가지고 나왔다.

첫 번째는 Estudios sobre poesia española conempora contemporna (마드리드 1957년)였다.이 작품의 개념은 아마도 1940년대로 거슬러 올라가지만 그는 1954년에야 그것을 구성하는 기사에 대한 작업을 시작했다.Cernuda는 그에게 19세기 이후 스페인 시에서 가장 중요한 흐름으로 보이는 것에 대한 조사를 제공한다.그는 의도적으로 신 고전주의나 낭만주의 시인은 생략하고 라몬 드 캄포아모르로 시작한다.그는 또한 "모더니즘과 1898년 세대"에 대한 일반적인 에세이로 넘어가기 전에 베커와 로잘리아 데 카스트로를 다룬다.그 후 미겔 데 우나모노, 마차도, 후안 라몬 히메네스에 대한 개별 에세이가 이어진다.이후 레온 펠리페, 호세 모레노 빌라, 고메스 데 라 세르나로 옮긴 뒤 살리나스, 길렌, 로르카, 디에고, 알베르티, 알레산드레, 알톨라기레에 집중한다.그는 1936년 이래의 전개에 대한 생각으로 컬렉션을 마무리한다.이 기사들은 1954년에서 1956년 사이에 '멕시코 엔 라 컬투라'라는 잡지에 처음 실렸다.소장된 기사의 후속 출판은 특히 후안 라몬 히메네스, 살리나스, 기옌에 대한 에세이 등 일부 소동으로 인해 지연되었다.그것은 결국 1957년에 기옌, 알렉산드레, 알톨라귀레, 디에고,^[127] 알베르티에 관한 장들을 생략한 상당히 활자화된 버전으로 출판되었다.

그의 다음 컬렉션은 Pensamiento poico en lica ingleesa (멕시코 1958년)였다.루이스 마리스타니는 이 책이 적절한 영어 도서관에 접근할 수 없었기 때문에 그의 노트에서 멕시코어로 쓰여져 있었기 때문에 그의 주장을 적절하게 전개할 수 없었다는 점을 감안할 때, 그 자체로 비판적인 작품이라기 보다는 Cernuda의 관심사를 보여주는 것으로서 더 흥미롭다고 말한다.그러나 그의 청중은 스페인 ^[128]사람이 쓴 영시 연구의 참신함에 매료되었다.1961년 3월 3일자 데릭 해리스에게 보낸 편지에서, Cernuda는 "영문학은 내가 영국에 도착한 이후부터 지금까지 나의 일상 독서의 ^[129]일부였다"고 말한다.에스투디오스 소브레 포에시아 에스파뇨 동시대 에세이에서 그는 생트보베, 메넨데즈 이 펠라요와 콜리지, 키아놀드, 엘리오트와 ^[130]같은 사람들의 글을 나쁘게 비교하면서 영문학에서 시인비평의 전통에 대한 자신의 매력을 쓰고 있다.그는 특히 엘리엇이 쓴 "비평의 개척자"와 "전통과 개인의 재능"^[131]과 같은 에세이를 읽으면서 영감을 받았다.블레이크, 워즈워스, 콜리지, 셸리, 키츠, 테니슨, 브라우닝, 아놀드, 스윈번, 홉킨스에 대한 연구가 포함되어 있기 때문에 이 컬렉션은 그의 영문학에 대한 독서가 얼마나 광범위하고 깊었는지를 보여준다.

Poesia y literatura, I y II (바르셀로나 1960, 1964)이 수집품들은 문학적 주제에 관한 그의 가장 중요한 에세이 또는 기사들을 모았다.그들은 갈도스, 괴테, 헬데린, 세르반테스, 마르벨, 브라우닝, 예이츠, 지드, 릴케, 로날드 피르방크, 네르발, 데쉬엘 하멧, 레르디, 발레인클란과 같은 다양한 작가들을 대상으로 한 그의 독서의 특별한 범위를 보여준다.에세이의 작문 날짜는 1935년부터 1963년까지이며, 그래서 그것들은 그의 비판적인 경력의 모든 범위를 포함한다.Cernuda의 학생들에게 가장 큰 관심은 첫 번째 권에 있습니다.이 책에는 1946년 안드루 지드에 대한 진심 어린 헌사뿐만 아니라 그의 시학에 대한 가장 드러나는 설명이자 모든 체르누다 비판의 출발점인 "Palabras antes de una Lectura"와 "Historical de un Libro"도 포함되어 있습니다.'팔라브라스'는 1935년 마드리드의 리세움 클럽에서 강연한 뒤 1941년 출간을 위해 편집한 강연의 본문이다.그는 시의 목적을 논의하는 것으로 시작하는데, 시의 목적은 그에게 세상에 대한 그의 개인적인 경험을 전달하는 문제이다.이 강연에서 그는 자신의 주요 주제인 현실 대 욕망을 드러낸다.그의 목표는 "세계의 객관적 차원과 주관적 차원의 ^[132]구분이 제거된 초월적 존재 평면"을 찾는 것이며, 우주적 조화를 이룰 수 있다.그는 세상의 기만적인 모습과 숨겨진 "상상완벽한 문도"^[133]를 분명히 구분하고 있는데, 이것이 바로 현실이다.그는 또한 우주에 퍼지는 "다이모닉 파워"의 개념을 발전시키고 보이지 않는 근본적인 현실과 그 속이는 외모를 합칠 수 있다.그러나 욜더린의 ^[134]경우처럼, 이를 할 만큼 강력한 힘은 시인을 파괴할 수도 있다."역사"는 1958년 멕시코 문화에서 연재되었다.그것은 Cernuda의 지적 발달에 대한 자세한 설명이며, 그가 어떻게 시인이 되었는지 그리고 그의 시가 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했는지에 대한 훌륭한 통찰력을 제공합니다.히스패닉 연구 회보(Bulletin of 히스패닉 Studies)에 실린 리뷰에서 아서 테리는 이 작품을 "살아 ^[135]있든 죽든 스페인 시인의 자기 분석 중 가장 주목할 만한 작품"이라고 묘사했다.그러나 그의 감정 발달에 대해서는 매우 말을 아끼고 있다.예를 들어, 그는 로스 플레이스레스 금지도, 돈드 하비테 엘 올비도, 그리고 "포에마스 파라 운 쿠에르포"에 영감을 준 연애 사건에 대해 매우 완곡하게 언급할 뿐이다.

Cernuda와 그의 동시대인들

살리나스 기옌

그는 세비야 대학 첫 해인 1920-21년에 페드로 살리나스의 눈에 띄었고 1958년까지 노인의 ^[6]격려가 없었다면 시인이라는 직업을 결코 찾지 못했을 것이라고 기록했습니다.그러나 그의 글에서 알 수 있는 한 살리나스에 대한 그의 태도는 상당히 복잡했던 것으로 보인다.1929년과 1930년, 초현실주의에 대한 그의 매력에서 영감을 얻어 증가하는 정치적 호전성은 그가 기옌, 살리나스,^[58] 그리고 심지어 알렉산드레와 같은 부르주아 친구들을 용인하는 것을 어렵게 만들었다.비록 그가 1957년에 출판된 에세이 모음집, Estudios sbre Poespanola contempora에서 Salinas와 Guillén과 우호적인 관계로 돌아갔을지 모르지만(그리고 그가 그를 편안한 부르주아로 보았을 때 이것은 바로 그의 관계 시작이었다), 그는 그들을 계속 아데리처럼 보는 것을 볼 수 있다.시라는 다른 개념에 적응할 수 있습니다.Cernuda에게 진정한 시인은 어떤 식으로든 사회로부터 벗어나야 합니다. 비록 그가 겉으로 보기엔 완전히 틀에 박힌 삶을 살더라도 말이죠. 그리고 이 두 시인은 결코 그렇게 ^[136]하지 못했습니다.그는 Salinas 시의 장난기 많은 특징과 심오한 ^[137]주제를 다루는 것을 거부하는 것처럼 보이는 것에 찬성하지 않는다.그는 Salinas가 La voz와 함께 쓴 시를 데비다로 생각할 때, 그는 그것을 일축한다.

그저 ^[138]다른 게임일 뿐이고, 그가 다른 남자들과 마찬가지로 인간이라는 것을 보여주고 싶은 욕망일 뿐이다.

사실, Salinas의 시는 Cernuda에게 낯설었다 - 그에게 반감을 가질 정도로 낯설었다.1927년 Perfil del aire에 대한 명백한 거부로 인해 그와 Salinas와의 개인적인 관계는 아마도 완전히 회복되지 못했을 것이다.라 realidad y el deseo 초판에 대한 그의 호의적인 리뷰조차 Cernuda를 오랫동안 달래지 못한 것 같다.Salinas는 1940년대에 출판된 스페인 시집에 대한 소개서를 썼고, Cernuda를 "el mas Licenciado Vidriera de los poetas"라고 불렀는데, 이는 영웅은 자신이 유리로 만들어졌다는 망상에 사로잡혀 삶에서 멀어지는 세르반테스 단편 소설 "El Licenciado Vidriera"를 암시한 것이다.데솔라시온 데 라 키메라에 포함된 "말렌텐두"라는 시에서, Cernuda는 지속적으로 자신을 오해하고 학대하는 한 남자에 대해 신랄한 공격을 가하며, 특히 그 묘사를 암시한다.

기옌과의 접촉은 더 산발적인 것으로 보인다.Cernuda는 Perfil del aire가 처음 나타났을 때 그의 지지적인 말을 분명히 소중히 여겼으며 그는 Cernuda를 괴롭히는 어떤 행동도 하지 않은 것 같다.그러나 후자의 평가는 오직 카니코에 대한 증거에 기초하고 있다 - 후자의 수집품들은 Cernuda가 그에 대해 썼을 때 나타나기 시작했다.'비토 실론'에서 쓴 시인은 분명

엘문도 에스타비엔
헤초

Cernuda와는 다른 현실관을 가지고 있습니다.그럼에도 불구하고, Cernuda는 그의 시에 대한 헌신과 시를 수정하고 개선하려는 그의 헌신을 존중한다.하지만, 그는 기옌이 그렇게 제한된 ^[139]인생관을 설명하는 데 많은 관심과 에너지를 소비했어야 했다는 것을 후회한다.그는 자신이 보는 모든 것을 억제된 부르주아적 ^[140]관점으로 끌어들이려는 기옌의 성향에 주목한다.그는 또한 길렌이 로르카에 대해 글을 쓸 때, 로르카의 삶과 작품은 길렌 가문의 개인적인 일이 되는 방식에 주목한다.그의 평가는 모순된 방향으로 끝난다.그는 기옌을 지금은 잊혀진 19세기 코벤트리 패트모어처럼 시인으로 본다.영국 시인 - 그리고 동시에 그의 ^[141]세대에서 가장 훌륭한 시인 3, 4명 중 한 명.

알렉산드레

1928년 마드리드에 도착하면서 Cernuda가 가장 먼저 한 일 중 하나는 Vicente Aleixandre를 ^[10]방문하는 것이었다.이번이 그들의 첫 만남이었다.그러나 그들은 곧바로 친구가 되지 않았고 Cernuda는 그것을 자신의 소심함과 ^[142]불신 탓으로 돌린다.그는 알레산드레의 따뜻함과 친근함에 감명받았는데, 나중에야 그가 자신의 건강을 위해 평소에는 쉬었을 시간 동안 방문했다는 것을 깨달았다.불행하게도 그는 또한 알레산드레의 침착함과 익숙한 환경에 있을 때 풍기는 편안함에 감명을 받았다.언제나 어디에서도 편안함을 느끼지 못하는 Cernuda에게, 이것이 그가 다시는 ^[143]Aleixandre를 보고 싶지 않다고 결심한 이유였다.

1929년 6월 툴루즈에서 마드리드로 돌아온 후, 그는 다시 알레산드레를 만났다: 그는 자신이 자신을 알아보지 못했기 때문에 알레산드레가 체르누다에게 자신을 다시 소개했다고 말한다.많은 미팅이 진행되는 동안 체르누다의 습관적인 침묵과 불신은 점차 사라졌습니다.비센테 알레산드레와의 우정은 그가 가졌던 것 중 가장 가까운 것으로 발전했다.그들은 종종 알렉산드레의 집에서 만났고, 때로는 그곳에서 로르카와 알톨라귀레와도 만났다.알레산드레는 로카의 가장 친한 친구 중 한 명이 되었기 때문에 우정을 위한 특별한 재능을 가지고 있었던 것으로 보인다.^[144]Cernuda는 특히 주의 깊고 동정적인 청취자로서의 그의 기술을 언급했다.그 의미는 그가 많은 ^[145]친구들의 친밀한 고백을 믿고 있었다는 것이다.Cernuda는 또한 Estudios sobre poesia espaolaola contempora에서 알레산드레의 시에 대해 매우 호의적인 설명을 하고 있는데, 그의 작품에서 자신의 성취를 ^[146]위한 투쟁과 유사한 상황인 강렬한 감정의 한 남자의 투쟁을 본다.

하지만, 알렉산드레조차도 미래의 명성에 대한 체르누다의 민감함에서 벗어날 수 없었다.1950년대에 그는 Cernuda에 대한 그의 기억에 대해 몇 편의 에세이를 썼는데, 그것은 물론 1920년대 후반과 1930년대 초반에 고정되었다.그는 그의 친구가 세상과 명백히 거리를 두고 있고 관여하기를 꺼리는 것을 묘사한다.그 오래된 이미지가 체르누다가 망명하면서 겪었던 모든 격변을 겪은 사람에게 여전히 적합한지 알아보려는 시도는 없었다.아마 더 중요한 것은 20년 전에 ^[147]알렉산드레와 알고 지냈던 Cernuda로부터 Cernuda가 쓴 시를 분리하려는 시도가 없었다는 것입니다.

로르카

Cernuda와 Lorca의 관계는 간결함에도 불구하고 그의 인생에서 가장 중요한 것 중 하나였다.그는 1927년 12월, 곤고라를 기리는 축하 행사 중에 세비야에서 로카를 처음 만났다.그는 1938년에 ^[148]쓴 기사에서 이 회의를 회상했다.그들은 저녁에 호텔 안뜰에서 만났다.Cernuda는 Lorca의 크고 웅변적이며 우울한 눈과 그의 두꺼운 농부의 몸매의 대조를 보고 놀랐다.그는 그의 연극적인 태도와 투우사를 연상시키는 옷걸이에 둘러싸인 모습에 그다지 좋은 인상을 받지 못했다.하지만, 무엇인가가 그들을 끌어모았다: "내가 거의 이해하지 못하거나 인정하고 싶지 않은 무언가가 우리를 단결시키기 시작했다…"그는 내 팔을 잡고 우리는 다른 사람들을 떠났다.

그는 3년 후 로르카가 뉴욕과 쿠바에서 돌아온 후 마드리드에 있는^[58] 알레산드레의 아파트에서 로르카를 만났다.그는 로카의 무언가가 변했다는 것을 알아차렸다; 그는 덜 소중하고 덜 우울하며 더 ^[148]관능적이었다.

그들 사이의 우정과 로르카에 대한 그의 존경심을 고려하면, Cernuda는 로르카의 시에 대한 그의 평가에 냉정하다.예를 들어, 그는 로마세로 기타노를 진심으로 숭배하는 사람은 아니다.예를 들어 많은 개별 시의 서술이 불분명하고 연극적이고 구식인 모음집 전체에 ^[149]감명을 받지 않는다.그가 칸시오네스를 논할 때, 그는 몇몇 시의 우스갯소리를 개탄한다.

시인답지 않은 태도, 그러나 매우 부르주아적인 지위에서 편안히 그것을 조롱할 수 있는 부잣집 아들에게는 더 적절한 태도. 왜냐하면 그는 그것이 그에게 아무런 대가도 주지 않을 것이고 그것이 그를 똑똑하고 재치 있는 남자라는 평판을 얻을 것이라는 것을 알기 때문이다.

그는 이것이 Lorca에서는 일시적인 특징이지만 Alberti와 ^[150]같은 사람에게는 더 끈질긴 특징이라고 지적합니다.Cernuda에게 시는 심각한 사업이고 그는 시를 가볍게 여기는 사람들을 인정하지 않는 경향이 있다.그것은 또한 그의 비판이 자신의 원칙에 따라 어떻게 인도되는지를 보여주는 경향이 있다.그는 자신과 같은 시인에 대해 더 관대한 판단을 하는 경향이 있다.그는 로마케로 기타노의 성공 이후 로카가 집시 ^[151]발라드를 더 쓰도록 유혹되지 않고 자신의 길을 따라갔다는 사실에 동의하는 것 같다.로르카 생전에 스페인에서 출판되지 않은 컬렉션인 푸테아 엔 누에바 요크에서 Cernuda는 컬렉션의 중심을 "Oda a Walt Whitman"으로 식별합니다.이는 로르카가 동성애자에^[152] 대한 정체성을 분명히 보여주는 시이지만, Cernuda의 언급은 다소 모호하기 때문에 흥미롭다.

그 속에서 시인은 자신의 존재와 작품의 바로 그 이유였던 감정에 목소리를 낸다.그렇기 때문에 이 시는 ^[153]표현력에도 불구하고 이렇게 혼란스러운 것은 유감이다.

1933년 3월 8일, 그는 마드리드에서 열린 가르시아 로카의 희곡 Bodas ^[154]de Sangre의 초연에 참석했지만, 그는 그것에 대해 언급하지 않았고, 그의 글에서 로카의 희곡 중 어느 것도 언급하지 않았다.그는 에스투디오스 소브레 포에시아 에스파놀라 컨템포네아의 로르카 장 말미에 로르카 이후의 시는 그가 사망할 당시 더 많은 할 말이 있었고 그의 스타일이 감정적 ^[155]힘으로 발전하고 있었음을 암시하는 분명한 징후를 준다고 언급한다.

Cernuda는 Lorca에 대한 찬가를 썼는데, 그는 Lorca의 이미지가 학문화되지 않고 활력, 반항, 비호환주의의 모습으로 ^[156]남아 있도록 하기 위해 그의 생애 마지막까지 노력했다.

다마소 알론소

1948년, Cernuda는 유명한 비평가 Dahmaso Alonso에게 Una generacion poética (1920-36)라는 ^[157]제목의 기사에 대한 반응으로 공개 서한을 발행했다.그는 두 구절에 대해 이의를 제기한다.

1. 그 당시 Cernuda는 매우 어렸고
2. 우리가 세비야로 여행을 갔던 해, 세비야에서 거의 고립된 채, 그 해에 Perfil del aire가 말라가에 나타났던 그 해, Cernuda는 아직 어린 아이였고, 그것은 그의 성숙한 작품을 나타내지 못했다.

그는 당시 자신이 25세였기 때문에 "매우 젊다"거나 "소년"이라고 보기 힘들다고 지적한다.세비야에서의 고립에 대해, 알론소는 그가 이미 레비스타 드 옥시덴트와 그 밖의 다른 곳에서 시를 출판했다는 것을 기억해야 한다.그러나 그의 후기 에세이인 Historial de un libro에서 그가 그의 첫 ^[7]번째 컬렉션에 대한 적대적인 리뷰에 대한 그의 혼란감을 묘사하기 위해 같은 표현을 사용했다는 것은 주목할 만하다.그는 또한 알론소가 "성숙"이라는 단어를 사용한 것을 비판한다.그는 그 시인이 젊었다고 말하고 나서 그의 초기 작품에서 성숙을 기대하는 근본적인 모순을 지적한다.그리고 그는 그에게 있어 중요한 요소는 시가 성숙했느냐 아니냐가 아니라 예술적 가치가 있느냐 하는 것이라고 말한다.그는 시간이 흐른 뒤에도 여전히 나중에 쓴 어떤 시보다 자신의 초기 시들을 더 좋아한다고 말한다.

그가 제기하는 주요 불만은 ^[157]이 비평이 1927년 최초의 비판적 반응을 게으르게 반복한 것에 불과하다는 것이다.그의 주요 신념 중 하나는 그들의 청중을 즉시 찾는 시인과 청중이 그들에게 오기를 기다려야 하는 시인들이 있다는 것이다 - 그는 이것을 반복하여 Libro ^[15]역사에서도 말한다.그는 후자의 한 사람이다.그래서 그의 초기 작품을 거부하면서도 여전히 미성숙하다고 고집하던 알론소 같은 사람들이 이제 그가 훌륭한 시인이라고 말할 때, 그는 단지 그들이 그의 최근 작품에 대한 20세 젊은 사람들의 호의적인 반응을 알아채고 있다는 것을 의미하며, 다시 말해, 그를 발견한 청중들은 대륙을 볼 수 없다는 것을 의미한다.이전 작업과 후 작업 간의 차이.

이것은 Cernuda의 최종 컬렉션의 핵심 테마로 발전합니다."말렌텐두"에서 그는 페드로 살리나스와 같은 사람의 인식과 엘 리센시아도 비드리에라에 대한 언급에 의해 자신의 평판이 무덤 너머로 형성될 수 있다는 불안감을 보여준다."Otra vez, con sentimiiento"에서 그는 Lorca를 대신해서 같은 불안을 보여준다.알론소는 같은 기사에서 로카에 대한 헌사를 "나의 왕자"라고 썼다.Cernuda는 오랜 친구를 반동 세력에 의한 약탈로부터 구하고 싶어하며, 그의 관습에 얽매이지 않는 생활 방식(동성애)^[156]과 프랑코의 스페인에서 자유롭게 살 수 없는 그의 다른 모든 것을 옹호한다.

알베르티와 정치적 약속

알베르티는 1927년 세비야에서 열린 곤고라 행사에서 처음 만난 사람들 중 한 명이었다.알베르티는 그를 "어둡고, 얇고, 극도로 세련되고,^[158] 꼼꼼하다"고 묘사했다.그러나 알베르티가 1930년대 초 Cernuda의 많은 저널에 기여했지만 Cernuda가 Cernuda와 가까워졌을 가능성은 높지 않다.Alberti는 그가 편집하고 있던^[159] 축하 앨범에 기부를 하도록 그를 초대했지만 Cernuda는 그것을 팔로우하지 않았다.알베르티와의 관계는 초현실주의와의 첫 접촉 이후 그의 마음이 움직였던 경로를 암시한다.예를 들어, 1933년, 그는 알베르티의 잡지 옥투브르를 위해 Los que se incornant라고 불리는 작품을 썼다.이 책에서 그는 부르주아 사회의 파괴를 요구한다: "나는 이것을 이루기 위해 공산주의에서 영감을 받은 혁명을 신뢰한다."^[160]

1937년 호라 데 에스파냐에 기고한 글에서 그는 다음과 같이 썼다: "시인은 필연적으로 혁명가...자신의 책임을 완전히 인식한 혁명가"라고 말했다.^[161]그러나 그 무렵에는 시인이 혁명적인 행동에 직접 관여할 것이라고는 생각하지 않았던 것이 분명해 보인다.1950년 알레상드레에 대한 에세이에서 그는 시인이 직접 행동을 취하는 것은 "부조리하고 시인으로서 시인을 망치는 경향이 있다"^[162]고까지 말했다.

이러한 태도는 알베르티의 시적 출력에 대한 그의 반응을 변화시키는 것으로 보인다.알베르티의 시에 대한 Cernuda의 관점의 핵심은 알베르티가 자아의식이 결여되어 있고 그의 시는 ^[163]내면성이 결여되어 있다는 것이다.그는 또한 알베르티가 길 비센테나 다른 민속 시인의 방식을 위조할 수 있는 거장이었다는 사실을 강조한다.Cernuda는 Alberti가 처음 세 ^[163]개의 컬렉션에서 보여준 장난스러움을 인정하지 않는다.그는 알베르티가 칼 이 칸토의 곤고라나 길렌과 같은 그의 모델들의 수준을 뛰어넘는다고 믿지 않는다. 즉, 그는 알베르티를 독창적인 ^[164]시인이 아닌 패러디스트로 본다.독자는 ^[164]알베르티가 순식간에 성공한 것을 부러워한다는 인상을 받는다.이 생각들은 알베르티에 대한 그의 에세이 소브레 포에시아 에스파졸라 컨템포네아에서 쓰여졌고 엘리엇의 에세이 "전통과 개인의 재능"에서 유래한 것으로 보인다. 왜냐하면 그는 대중들에게 쉽게 받아들여지는 작가들과 더 독창적이고 그들의 전 전 남편과 함께 전통을 수정하는 작가들 사이에서 대조를 이어나가기 때문이다.사람들이 그것을 받아들이기를 기다려야 하는 삶의 한계들.결국 Cernuda는 그의 시적 유창함과 기교를 칭찬하면서 할 말이 없고 그의 작품은 기본적으로 열정과 감정을 박탈당했다고 말한다.세르누다는 알베르티가 스페인의 사회적 부당함을 인정한 것이 그가 정치시를 쓰게 된 계기가 된 것인지도 궁금해 했다. 왜냐하면 그의 생각과 ^[165]감정의 근본적인 변화를 보기 어렵기 때문이다.정치적 시들은 그의 이전 국면과 크게 다르지 않고 그는 여전히 전통적인 시적 형식에 전념하고 있다.Cernuda는 공산주의에 대한 알베르티의 헌신이 독자가 그의 이전의 성공에 대한 향수를 가질 수 있는 비정치적인 주제로 눈을 돌리는 것을 막지 못한다고 말하며 그의 에세이를 끝맺는다.이것을 되살리기 위해, 그는 그의 오래된 주제들의 변형을 쏟아낸다.

알톨라기레와 그의 가족

Altolaguire, 그의 아내 Concha Méndez, 그리고 Cernuda 사이에 긴밀한 유대관계가 있었던 것은 분명해 보인다.Cernuda는 Estudios sobre poespaolaola contempora와 Poesia y literatura에서 각각 다른 장을 Altolaguire의 시에 할애했고, 그 효과에 대한 비판적인 공감대에도 불구하고 그는 작은 시인이 아니라고 일관되게 주장했다.데솔라시온 데 라 키메라에서 그는 죽은 친구를 "마놀리토"에 대한 피상적이고 잘못된 기억으로부터 보호한다.마놀리토는 시인으로서의 그의 희귀한 재능을 잊었거나 전혀 알지 못하는 사람들에 의해 붙잡혀 있다.^[156]그것은 사람들이 그를 기억할 것인가, 아니면 살리나스와 같은 사람들이 퍼뜨린 전설에 의존할 것인가에 대한 그의 두려움의 반향과 같다.

1932년 6월 알톨라기레와 콘카가 결혼했을 때 세르누다는 로르카, 후안 라몬 히메네스, 기옌과 ^[166]함께 그들의 결혼식에 증인으로 참석했습니다.1933년 3월 그들의 첫 아이가 출산 중에 사망했을 때, Cernuda는 그에게 "XIV"^[167]라는 시를 바쳤다.그들은 1935년부터 1936년까지 마드리드에 있는 같은 건물에서 살았고, 멕시코에서는 콘카의 집에서 살았다.때때로 이것이 그의 진짜 가족인 것처럼 보인다.데솔라시온 데 라 키메라에는 이를 암시하는 시가 두 편 있다.'애니뮬라, 질라, 블랑둘라'는 엔텔레히라는 별명을 가진 알톨라귀레의 다섯 살배기 손자가 정원에서 노는 모습을 보며 자신의 운명과 자신의 운명은 어떻게 다를지 궁금해하는 여린 시다."마노나 하블란도"는 그들의 ^[168]손녀를 향한 동요와 같다.

1898년 세대

Cernuda의 최고의 비판적 글은 그에게 관심을 갖고 영감을 준 작가들에 관한 것입니다.1898년 세대에 대한 그의 글은 객관적이지만 그럼에도 불구하고 대부분 동정심이 부족하다.우선, 그는 그들과 개인적인 관계를 맺는 것이 어렵다는 것을 알게 된 것 같다.후안 라몬 히메네스와 발레-인클란에 대해 그는 그들이 자신의 연설에 너무 집착해서 다른 사람들의 말을 듣지 않았다고 회상했다.그리고 알베르티처럼 ^[169]존경받는 안토니오 마차도에 대해서도 그는 자신이 말을 거의 하지 않고 ^[170]경청하지 않았다고 회상했다.대부분의 스페인 사상가들과 대조적으로, 그는 ^[171]우나모노를 철학자보다 시인으로서 존경했다.오르테가 이 가세트에게 그는 긍정적인 말을 거의 하지 않았다: Cernuda의 비판적인 글들은 "시에 ^[172]관해서 그는 항상 거의 이해하지 못한다"와 "시적인 ^[173]문제에 대한 그의 이상한 무지"와 같은 말들이 곳곳에 흩어져 있었다.

그는 1963년 에세이에서 발레-잉클란에 대해 예술가와 인간으로서의 그의 진실성을 얼마나 존경하는지 분명히 했다.그는 자신의 시를 그다지 높이 평가하지 않고, 소설에 대해 자주 언급하지 않으며, 4개의 희곡, 3개의 희곡, 즉 코메디아스 바르바라와 디비나스 팔라브라에 ^[174][175]대한 찬사를 보류하고 있다.

그의 연구 Estudios sobre poesia española contempora contempora에서 Cernuda는 안토니오 마차도 자신의 시적 실천과 유사점을 발견하는 것에 분명히 매료되었다.그래서 그에게 마차도의 최고는 솔레다데스의 초기 시에서 베커의 ^[176]메아리를 발견한다.그는 그들에 대해 쓴다.

이 시들은 거의 얻어지지 않은 정체성과 ^[177]함께 현실과 초능력한 것들을 한데 모은 세상을 갑자기 보는 것이다.

그는 또한 아벨 마르틴의 해설과 1925년에 나타나기 시작한 후안 데 마이레나의 주석에도 끌린다.이 중에서 그는 "이 시대에 대한 가장 날카로운 논평"^[178]을 발견한다.한편, 그는 캄포스 데 카스티야에서 나타나는 국수주의적 주제, 특히 카스티야에 초점을 맞춘 시인에 결코 끌리지 않는데, 이는 Cernuda가 그의 안달루시아 ^[176]본성에서 비롯된 마차도의 최고의 시의 본질을 부정하는 것으로 본다.그러나 이는 마차도에서는 어울리지 않을 것 같은 스페인에 대한 독설의 장편인 데솔라시온 데 라 키메라에서 나온 "디프티코 에스파놀"의 첫 시에서 예증되듯이 세르누다 자신의 시와 조화되기는 어렵다.사실, Cernuda의 주요 주제 중 하나는 남북전쟁 이후의 현대 스페인과 영광스러운 과거 사이의 대조이며, 이것은 마차도의 시에 중요한 흐름이기도 하다.그가 주목하는 마차도의 한 측면은 언어 사용과 독일 낭만주의에서 묘사된 대중적 언어를 모방하려 할 때 실패하는 것이다.그는 마차도가 대중적인 발라드인 "라 티에라 데 알바르곤잘레즈"^[177]를 쓰려는 시도를 특히 경멸한다.Octavio Paz의 말처럼:

지메네즈와 안토니오 마차도는 항상 대중어와 구어를 혼동하기 때문에 구어와 구어를 혼동한다.히메네즈는 "대중 예술"은 단순히 귀족 미술의 전통적인 모방이라고 생각했다. 마차도는 진정한 귀족이 사람들 속에 존재하고 민속이 가장 세련된 예술이라고 믿었다.히메네즈의 영향을 받아 발라드와 노래로 만든 세르누다 시대의 시인.Cernuda는 결코 대중의 감정에 굴복하지 않고, 말하는 대로 글을 쓰려고 했다.아니면, 그는 자신을 책의 언어가 아니라 대화의^[179] 시적 번역의 원료로 삼았다.

비록 그가 영국에 갔을 때 그가 가지고 간 몇 안 되는 책 중 하나는 헤라르도 디에고의 시집 포에시아 에스파놀라였고,^[26] 그는 우나모노와 마차도의 시 선집을 읽으면서 스페인에 대한 향수에 대한 위안을 얻었지만, 그에게 가장 큰 영향을 준 세대는 히메네스였다.또, 「우나모노」를 연구하면서, 작가로서의 자신의 실천, 창작과 영속화에의 집착에 직접 관련하는 코멘트를 해, 자신의 삶의 환경을 ^[180]신화로 바꾼 것도 사실이다.

현재의 상황, 지나가고 남아 있지 않은 순간들을 넘어서 살아서 노력하면서, 우나모노는 자신을 창조하거나 최소한 자신의 신화를 창조하고,^[181] 지나간 그대로 영원히 남기를 바라고 있었다.

그는 1925년 9월 말에서 10월 초에 세비야에서 히메네즈를 처음 만났다.이 만남은 페드로 살리나스에 의해 주선되었고, 그는 체르누다에게 아버지가 알카자르의 관리인이었던 그의 친구 중 한 명에게 ^[182]몇 시간 안에 정원을 방문할 수 있는 허가를 요청하라고 제안했다.Cernuda의 설명은 흥미롭습니다.그는 그런 중요한 인물 앞에 있어서 기가 막혔다.게다가 히메네즈의 아내 제노비아 캄프루비가 있었는데, 이는 히메네즈의 수줍음과 여성에 대한 관심 부족 때문에 그를 불리하게 만들었지만, 그는 아직 왜 여성들이 ^[183]그에게 흥미를 주지 않는지 깨닫지 못했다.그는 스승의 말씀을 들으며 제자 역할을 했다.그는 히메네즈가 그날 저녁과 그 이후의 만남에서 그에게 얼마나 친절했는지를 기록하고 있다.당시 그는 체르누다에게 영웅적인 존재였고,^[183] 당시 스페인 문화계에 큰 영향을 미쳤던 히메네즈의 이기적이고 주관적인 시에서 벗어나기 위해 얼마나 많은 노력을 기울였는지를 지적한다.

포에시아 이 리터라투라 제2권에 수록된 "로스 도스 후안 라몬 히메네즈"라는 에세이에서 그는 히메네즈의 지킬과 하이드 성격을 분석한다.한편으로 그는 존경과 존경을 받을 만한 유명한 시인이었다.반면 그는 수많은 문학계 인사들에게 욕설을 퍼부은 인물이다.이 후자는 점점 ^[184]더 우세해졌다.특히 그는 처음에는 자신의 공격을 언어적인 것으로 제한했다가 나중에는 인쇄로 눈을 돌리면서 Cernuda 동시대 시인들을 공격했다.그는 생을 마감할 때까지 비방 기사를 계속 썼는데, 이는 체르누다의 예전의 감탄사를 무관심 혹은 ^[182]더 나쁘게 만드는 효과를 가져왔다.

Cernuda는 Desolacion de la Quimera에 포함된 풍자시를 포함하여 히메네즈에 대한 많은 작품을 썼다.초기의 영향은 결정적으로 거부되었고 그의 에세이는 인상파적 ^[185]상징주의, 은밀주의,^[186] 그의 ^[187]시의 단편화, 생각을 ^[186]지속할 수 없는 것, ^[188]사물의 표면을 넘어서려는 욕망과 같은 그가 벗어던진 모든 양식적 요소들을 확인했습니다.히메네즈에 대한 그의 마지막 생각은 1962년 '히메네즈 이 예이츠'라는 제목의 에세이에서 나왔다. E.M. 윌슨은 예이츠의 시 "A Coat"를 번역하여 프리메라네즈의 "A Frimerinovnez"와 비교하기 때문에 체르누다의 문학적 차용에 대한 설문조사에 이것을 포함시켰다.번역본 중 윌슨은 다음과 같이 쓰고 있다.

사소한 배신을 지적할 수 있다...그러나 이 번역은 그 자체의 삶을 가지고 있으며, Cernuda의 에세이에서 그 목적을 충족시키고 있다: 후안 라몬 ^[189]히메네스의 등에 대한 막대기.

Cernuda는 히메네즈가 예이츠보다 더 제한적인 시인이라고 결론짓는다. 왜냐하면 예이츠는 아일랜드 자치통치를 위해 캠페인을 벌이고 더블린의 수도원 극장의 감독으로 일하기 위해 그의 시를 한쪽으로 넘겼기 때문이다.그는 미학에 전념했고 윤리적 고려에는 ^[190]전혀 관여하지 않았다.

지드, 댄디하고 동성애자

그의 성적 각성은 ^[39]14세 무렵에 시를 쓰고 싶은 욕망의 탄생과 동시에 일어난 것으로 보이지만, 그가 진정으로 자신의 이면을 받아들이기까지는 수 년이 지난 후였다.그의 정서 발달에 매우 중요한 영향을 준 것은 안드레 지드의 글이었다."Historial de un libro"에서, Cernuda는 Pedro Salinas가 그에게 Prétextes 또는 Nouveaux Prétextes 중 하나를 읽게 하고, 그 다음에 Gide가 그의 작품에서 구절을 고른 Morcaux Chois가 그의 작품을 소개했다고 썼다.이 책들은 그가 "내 안의 중요하고 결정적인 문제"^[191]를 해결하거나 최소한 화해할 수 있는 길을 열어주었다.이 작품들은 많은 것들 ^[192]중에서 동성애에 대한 주제를 공개적으로 다루고 있다.예를 들어, 지이드는 Lafcadio Wluiki가 Amédée Fleurisoire를 움직이는 기차에서 밀어내는 Les Caves du Vatican의 구역인 Morceaux Choisis에 포함시켰는데, 그것은 그가 실제로 그것을 할 수 있는지에 대한 호기심에서였다 - 원래의 액티 그라투트.Cernuda는 "나는 그의 젊음, 우아함, 자유, 대담함에 ^[191]반했다."고 말한다.이는 로스 플레이스레스 금지도에 나오는 "로스 마리네로스 아들 라 알라 델 아모르"와 같은 시의 동성애를 연상시킨다.그는 1931년 엘 헤랄도 데 마드리드에서 인쇄된 라프카디오에게 팬레터, 어쩌면 러브레터를 쓰기까지 했다.여기에는 다음과 같은 말이 포함되어 있다: "결국 진정한 것은 자유인이며, 자유인은 아무것도 느끼지 못하지만, 자연 속에서 완전히 완벽하고 독특하게 살아가고, 강요되고 오염되는 ^[193]관습으로부터 자유롭다."이것은 그가 1946년에 쓴 그의 에세이에서 반복된다: "지이드의 초월적 인물은 기권과 부정을 통해 신을 찾는 사람의 것이 아니라 노력과 개인의 ^[194]고양으로 인간성의 충만함을 추구하는 사람의 것이다."즉,^[195] 그는 죄책감 없이 완전한 쾌락주의에 영향을 받았다.

그가 Gide로부터 얻은 또 다른 아이디어는 Les Nourrencements Terrestre의 제1권에 나타나 있다.

욕망에는 이익이 있고 욕망 충족에는 이익이 있다. 그렇게 해서 욕망이 증가하기 때문이다.그리고 나다니엘, 내 욕망 하나하나가 항상 ^[196]내 욕망의 대상을 기만적으로 소유하는 것보다 나를 더 풍요롭게 했다.

그래서 쾌락주의와 욕망의 고양 그 자체로는 충분하지 않다; 중요한 것은 욕망의 존엄성과 진실성이다.그것이 ^[197]욕망의 대상이 아니라 미덕을 주는 것이다.Cernuda가 표현했듯이, "그가 품에 안고 있는 것은 원하는 ^[198]육체가 아니라 삶 그 자체이다."로스의 또 다른 시 "Unos cuerpos son como flores"에서 사랑의 전이가 지극히 정상적인 현상으로 받아들여지는 것은 모든 ^[199]것을 능가하는 사랑의 초월성이기 때문이다.Gide의 사례를 따라 Cernuda는 그의 개인적인 무결성을 유지하는 것에 관심을 갖게 되었습니다.죄책감에서 벗어나, 그는 전통적인 성적 욕구를 거부하고 ^[200]동성애를 받아들이는 것을 포함한 자신의 가치관에 충실하게 살 것이다."La palabra edificante"에서 옥타비오 파즈는 "기데는 사물에 적절한 이름을 붙일 용기를 주었다; 그의 초현실주의 시대의 두 번째 책은 "Los placeres forbidden flavings"라고 불린다.그는 로스 플레이스레스 변태도스(Perverse Fraces)^[201]를 예상했을지도 모르기 때문에 그들을 부르지 않는다.

Cernuda가 지이드에 대해 읽은 것은 철저했다.위에 언급된 작품들뿐만 아니라, 그의 에세이에는 "여행", "안드르 발터", "나르세", "나르세", "팔루데스", "르 프로메테 말 앙카네", "테레스트레스", "아민타스", "리모랄", "라테"에 대한 논의가 포함되어 있습니다., 그리고 테제.가장 흥미로운 구절 중 하나는 지드의 회고록인 Si le gran ne meurt에 관한 것이다.이 책에서 언급된 많은 에피소드들이 그의 이전 작품들의 기초를 형성했지만, 이 새로운 설명은 반복이라기 보다는 이전 버전의 보완물이다.독자는 무슨 일이 일어났는지에 대해 더 넓은 시야를 갖게 된다.기드의 작품은 ^[202]회고록의 추가 정보에 비추어 해석될 수 있을 때 명확해지고 고조된다.Cernuda가 Historical de un libro를 집필하면서 "^[4]La realidad y el deseo의 구절 뒤에 있는 개인적인 사건들에 대한 이야기"를 되짚은 것은 분명히 비슷한 목적을 가지고 있었다.나르시시즘은 Gide와 Cernuda가 공유한 또 다른 특성이다: "결국,^[203] 우리는 우리 자신보다 더 나은 사람을 알 수 없다."

때로는 두 작가가 같은 감성을 갖고 있는 것 같다.예를 들어, 지드는 1892년 그의 어머니와 함께 세비야를 방문했고, 알카자르의 정원에 충격을 받았다.이것은 레스 영양 테레스트레스에게 퍼졌다. "알카자르는?"페르시아 정원처럼 훌륭해!그러고 보니 다른 사람들보다 더 좋은 것 같아요.'하피즈'를 읽으면 ^[204]생각난다.Cernuda는 Ocnos의 "Jardin antiguo"에서도 비슷한 초월감을 표현하고 있습니다.지드는 세마나 산타 기간 동안 세비야에 있었고 축하 행사의 관능성에 열광했다.그의 일기에서 그는 코르셋을 느슨하게 하고 도도한 도덕성을 내던지는 느낌을 묘사하고 있는데, 이는 데솔라시온 데 라 키메라에서 ^[205]나온 세르누다의 시 "루나 에 세마나 산타"의 분위기와 매우 유사하다.

1925년 히메네즈와 1927년 로르카와의 첫 만남에서 보듯이, 그는 자신의 성별을 완전히 받아들이기까지 몇 년이 걸렸다.이것은 그가 1928년, 그의 어머니가 돌아가신 후, 마침내 세비야를 떠났을 때만 일어나는 것으로 보인다.하지만 그 기간 동안 그는 댄디가 됨으로써 그의 차이점을 알게 된 것 같다.세비야 대학에 있을 때, 살리나스는 이미 그의 단정한 외모에 주목하여 "잘 자른 양복, 완벽하게 매듭이 있는 넥타이"^[206]에 대해 언급했다.이러한 경향은 툴루즈로 가기 전 마드리드에 잠시 머무는 동안 더욱 심해진 것으로 보인다. 빌레나(La rebeldia del dandy en Luis Cernuda)^[207]의 기사에서 그는 바, 칵테일을 자주 마시고 영국 셔츠에 영향을 주는 남성의 포즈를 취했다.빌레나는 그것을 극도로 예민하고 억압된 사랑의 욕망을 숨기려는 세련된 은둔자의 표시라고 진단한다.툴루즈에서 그는 친구에게 자신이 옷을 너무 잘 ^[208]입었다고 생각하기 시작했다고 편지를 썼다.두 달 후, 그는 같은 친구에게 "젊은 남자들이 그에게 너무 거칠어 보이는 여자 친구를 사귈 수 밖에 없었다"며 "영화 카밀에서 길버트 롤랜드가 썼던 것과 똑같은 미국 모자, 1000프랑짜리 손목시계, 그리고 다른 물건들을 샀다"고 불평했다.e코스에서는 저를 속물이라고 부르며 제가 경박하고 가볍다고 비난할 수도 있습니다.그는 또한 가끔 돈 알바라도나 닐스 ^[209]애스터처럼 콧수염을 기르고 다닌다고 말한다.엘 인돌렌테 세르누다는 단편소설에서 댄디즘에 대해 반성하고 있다.

어떤 친구는 작가에게 그가 사람들을 끌어당기기 위해서가 아니라 오히려 그의 편에서 퇴짜를 놓기 위해서 옷을 입고 자신을 꾸몄다고 주장했습니다.그는 우아한 여자가 끌리면 그 우아한 남자가 거절한다는 것을 알아차렸거나 알아차렸다고 생각했다.이 이론에 따르면 댄디즘은 황무지의 ^[210]고독을 갈망하는 방법 중 하나일 뿐이다.

그러나 어떤 면에서는 세계와의 접촉, 특히 대학 방학 때 방문한 파리의 분위기, 초현실주의자들의 반항적인 태도와 사고, 지드의 영향, 그리고 부르주아적 성향에 대한 억압된 투쟁의 조합이 표현된 것처럼 그의 성적인 지각 수용과 일치했다.운리오, ^[211]운모르에서요그의 민들린 옷차림은 그의 여생 동안 계속된 것 같다.예를 들어 1950년 그는 호르헤 기옌과 하룻밤을 묵었고, 기옌은 페드로 살리나스에게 편지를 썼다.하얀 반점이 있는 파란 가운은...이튿날 아침 일어나면 통로에 향수 냄새가 난다.^[212]

중요한 리셉션과

오랫동안, Cernuda의 시에 대한 비평가들의 반응은 그의 성격을 희화화한 것에 바탕을 두고 있었다. - 수줍고 내성적이지만 짜증나는 사람은 화를 잘 낸다.그의 가장 친한 친구 중 한 명인 콘차 데 알보르노즈는 그에 대해 "그의 기후는 변화하고 있다. 지금은 평온하고 고통받고 있다.가끔은 너무 가깝게 느껴지고, 또 가끔은 너무 멀게 느껴져...그의 정신은 파리 눈 같다. 천 개의 ^[213]면으로 이루어져 있다.그는 친구를 사귀는 것이 어렵다는 것을 알았다.그를 아는 많은 사람들은 그의 냉담함을 암시하는데, 이것은 그가 그의 동시대 사람들에 대해 쓴 글에서 보여준 특징이며, 때때로 그들이 친구나 동료였다는 것을 믿기 어려울 정도로 가혹하다.Cernuda는 그의 평판이 복잡하고 고문을 당한 사람이라는 것을 잘 알고 있었고 이것이 말년에 그의 관심사가 되었다.그의 마지막 시집 "A sus paisanos"에서, 그는 그의 동포들이 그에 대한 인식을 받아들인 것에 대해 그것이 정당한지 보려고 노력하지 않고 비판한다.그는 이 '전설'이 현실의 엄청난 왜곡임을 분명히 한다.

①미 레이엔다 디제?트리스테스쿠엔토스
미포르쿠아트로아미고스
('아미고스'), que jamas kuisisteis
니오카시온부스카스테이스데베르시아코모다반
라 페르소나 미스매치 aspuesta asi traspuesta.
마스뷔스트라마라페로스하셉타도

(내가 내 전설을 말했나?친구 네 명이 지어낸 슬픈 이야기인데, 당신은 그 사람이 맞는지 확인할 기회도 찾지 않았습니다.하지만 당신의 악의가 그들을 받아들였어요)

네 명의 "친구"는 후안 라몬 히메네스, 페드로 살리나스, 비센테 알레산드레, 호세 모레노 빌라로 보인다.히메네즈는 그가 병들 정도로 냉담하고 쇠약하다는 것을 보여준다.Alixandre는 Cernuda의 독단성과 세상으로부터의 고립감을 강조한다.Salinas는 그가 헌신적이고, 소심하고, 고독하고,^[214] 연약하다는 것을 보여준다.모레노 빌라는 자서전에서 그의 성격과 여성스러움의 고문적인 측면에 초점을 맞추고 있다. "그는 당시 훌륭하고 수줍음이 많은 젊은이였고, 매우 멋지고 매우 슬펐다.그는 물질적인 것과 인간관계로 고통받았다.실크 셔츠를 살 수 없어 옷가게 창문 앞에서 울었다고 하는데, ^[215]물론 사랑해 줄 친구도 아무도 없어 눈물이 날 뻔했다.

이 모든 설명들이 그들이 1920년대와 1930년대에 알았던 젊은이를 지칭한다는 것은 놀라운 일이지만 모레노 빌라스는 1944년에 자서전을 썼다; 살리나스는 1945년에 그의 묘사를, 알렉산드레는 1955년에 썼다.유일한 동시대의 기록은 1934년의 히메네즈였다.Cernuda의 성격은 그들이 수정할 생각을 하지 않았던 것 같은 지속적인 인상을 남긴 것 같다.근본적인 문제는, 순진하지는 않더라도, 시가 인간이고, 그 사이에 차이가 없다는 명백한 믿음이다.그들은 비록 그것이 매우 부분적이고 불완전하며 오해의 소지가 있는 읽기를 보여주지만, 그들이 알고 있는 남자의 나약하고 나른한 성격을 그의 시에 투영한다.그것은 초기 작품 중 일부에 적용될 수 있지만 초현실주의 시의 열정이나 성찰과 자기 성찰의 후기 시, 도플갱어 ^[216]장치의 사용과는 관련이 없다.심지어 1962년까지 비평가들은 "평소 그는 항상 그에게 ^[217]복종하고 사람들보다 훨씬 쉽게 통제되는 자신의 마음의 창조물들에 둘러싸여 사는 것에 익숙해져 있다"고 쓴 적이 있다.현실세계에서 벗어나려는 남자라는 이 불균형한 생각을 시에 투영하는 것은 심지어 그를 만난 적이 없는 사람들 사이에서도 Cernuda 비판의 지배적인 주제였다.

1965년이 되어서야 다른 관점이 나타나기 시작했다.핵심은 옥타비오 파즈의 에세이 La palabra edificante의 그해 출판이었다: "Cernuda의 작품은 자신을 탐구하는 것이다...그가 직접 말했다.나는 다른 사람들과 마찬가지로 나 자신의 진실을 찾기 위해 노력했을 뿐이다. 다른 사람들보다 더 낫지도 않고 더 나쁘지도 않을 것이다.'Cernuda의 작업은 우리 자신을 향한 길입니다.그것이 그것의 도덕적 ^[218]가치를 주는 것입니다."Cernuda는 도덕주의자이며, 유리의 소박한 사람이라기 보다는 진실을 추구하는 사람이다.물론, 이것은 그가 그의 작품인 La realidad y el deseo의 제목을 선택했다는 것을 암시한다.그의 작품은 현실에 기반을 두고 있으며, 그는 현실에서 벗어나거나 무시하려는 후안 라몬 히메네스와 같은 시인들을 비판한다.빌레나의 말처럼 세르누다는 자유, 반관습주의, 기쁨, 자신의 운명에 대한 충실, 타인의 길을 이끄는 개인, 극기주의와 미식가주의의 혼합을 수호한다.그는 또한 Cernuda의 마지막 모음집에 실린 풍자시를 페르시우스, 쥬베날, 케베도의 시와 비교하는데, 이는 단지 개인적인 공격일 뿐만 아니라 공격받는 사람이 가지고 있는 것과 다른 ^[219]윤리관인 도덕 규범의 방어이기 때문이다.

그의 생애가 끝날 무렵, Cernuda는 젊은 세대의 스페인 작가들이 그의 작품에 관심을 가지고 있다는 것을 알고 기뻤다.당시 스페인에서 운영되던 검열로 볼 때, Cernuda의 시집을 구하기가 어려웠을 것이다.최초의 눈에 띄는 징후는 1955년 ^[121]그의 작품에 헌정된 잡지 Cannicto의 판이었다.학자 호세 루이스 카노에게 보낸 편지에서 그는 비센테 누네스의 에세이를 칭찬하고, 아드리아노 델 발레가 특허 가죽 구두나 노란 장갑을 착용하는 등 그에 대한 일화를 꾸며냈다고 비난하며, 그들이 그에게 ^[220]주는 칭찬은 한 마디도 믿지 말라고 주장한다.흥미로운 점은 체르누다가 루이스 체르누다의 전설을 자극한 에세이 중 하나인 알레산드레도 그 문제에 기여했다는 사실을 언급하지 않았다는 점이다.하지만, 그는 체르누다의 ^[221]작품에 대한 연구를 시작한 젊은 영국 학자 데릭 해리스에게 경의를 표할 만큼 감명을 받았다.

1962년에는 '라 카냐그리스' 특별판이 나왔다.알레상드레와 후안 ^[222]길-알베르트의 또 다른 기고문을 제외하면 이 오마주는 이전 기고문보다 그를 더 기쁘게 한 것으로 보인다.기고자들 중 두 명은 Cernuda의 영향을 받은 시인 Jaime Gil de Biedma와 Jose Valente였다.비에마는 그를 위해 "Después de la noticia de su muerte"라는 노래를 썼다.그에게 영향을 받은 그 시대의 또 다른 시인은 프란시스코 ^[223]브린스였다.

대중문화

• 스페인 세비야에 세르누다를 위한 조각 기념물이 서 있다.
• 스페인의 화가 그레고리오 프리토는 루이스 세르누다와 비센테 알레산드레의 ^[224][225]초상화를 그렸다.
• 스페인 정부는 시인의 ^[226]탄생 100주년 기념 우표를 포함하여, 체르누다의 초상화가 그려진 우표를 여러 장 발행했다.

메모들

참고 문헌

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외부 링크

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