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에디 레이븐

Eddy Raven
에디 레이븐
An older man with blonde hair, seated with his hands crossed. He is wearing a multicolored T-shirt and blue jeans.
2016년 에디 레이븐
배경 정보
출생명에드워드 가빈 푸치[1]
태어난 (1944-08-19) 1944년 8월 19일 (77세)[2]
미국 루이지애나 라파예트.[2]
장르[1]
직업
  • 가수
  • 작곡가
계기보컬스
년 활동1962년 현재의
레이블
웹사이트EddyRaven.com

에드워드 가빈 푸치(Eddward Garvin Futch, 1944년 8월 19일생)는 미국컨트리 음악 가수 겸 작곡가다.1962년 이후 활동한 레이븐은 ABC, Dimension, Elektra, RCA, Universal, Capitol Records를 포함한 여러 음반사에서 녹음했다.몇 곡의 히트곡을 내는 여러 앨범 후에, 그의 가장 큰 상업적 성공은 1984년과 1990년 사이에 이루어졌고, 그 기간 동안 레이븐은 빌보드 컨트리차트에서 6개의 싱글 차트 1위를 달성했다.이들은 '아이멕시코', '샤인, 샤인, 샤인', '아이 겟 유', ', 살을 안다', '너에게 보내는 편지에서', '바유 보이즈' 등이었다.레이븐은 그 차트에서 총 18개의 상위 10개의 히트곡을 보유하고 있다.그의 차트 성공은 1990년대에 감소했지만, 레이븐은 1990년대 내내 그리고 21세기까지 계속 기록하였다.그는 자신의 작품 외에도 돈 깁슨, 랜디 코노르, 지니 C의 싱글을 썼다. 라일리, 코니 스미스, 오크 리지 보이즈 등이 있다.라벤의 음악은 주류 국가, 컨트리 팝, 케이준 음악, 레게에 의해 정의되며, 혼자서 또는 프랭크 마이어스와 함께 다수의 싱글을 작곡했다.

전기

에드워드 가빈 푸치는 1944년 8월 19일 루이지애나주 라파예트에서 태어났다.[2][3]그는 10명의 아이들 중 장남이며, 그의 아버지는 트럭 운전사로 일했다.[4]푸치는 원래 야구에서 프로 경력을 쌓을 것을 고려했지만, 발목을 부러뜨린 후 그러지 않기로 했다.[5]자라면서 음악적 영향력으로 케이준 음악을 꼽았고 루이지애나 헤이라이드, 뉴올리언스 블루스 등 인기 라디오 방송에서 나오는 컨트리 음악 소리, 로큰롤의 새로운 소리 등을 꼽았다.퍼치는 13살 때 처음으로 밴드에서 연주했다.[3]이후 가족이 이주하자 조지아에 있는 라디오 방송국에서 일하게 되었고, 1962년 싱글 '원스 어 바보'[3]를 자작 발매하였다.이 싱글은 인쇄 오류로 "에디 레이븐"으로 인정받았지만, 그는 그것을 자신의 예명으로 유지하기로 선택했다.[6]가족이 다시 루이지애나로 이사 왔을 때, 라벤은 La Louisianne Records라는 녹음 스튜디오와 그 아웃렛 The Music Mart에서 일했고, 그곳에서 그의 첫 앨범인 That Cajun Country Sound를 녹음하고 발매했다.[1]

음악적 경력

시작

라벤의 첫 음반은 동료 카준 컨트리 뮤지션 지미 C가 들었다. 그가 아큐프 로즈 뮤직과 출판 계약을 맺는 것을 도왔던 뉴먼.그리고 뉴먼과 레이븐의 아버지는 그에게 테네시주 내슈빌로 이사를 가라고 권했다.[7][6]그곳에서 는 돈 깁슨, 코니 스미스, 지니 C를 포함한 다양한 컨트리 음악 아티스트들을 위한 싱글 곡을 썼다. 라일리,[1] 랜디 코노어라벤은 1974년 Acuff-Rose의 작사가이자 프로듀서인 Don Gant가 그 레이블의 아티스트와 레퍼토리(A&R)의 대표가 된 후 ABC 레코드사에 녹음을 시작했다.[1]빌보드 컨트리 송 차트에서 그의 첫 번째 싱글 차트인 "The Last of the Sunshine Cowboys"는 1974년 ABC에서 발표되었다.래븐은 당시부터 1975년 사이에 7개의 싱글 앨범을 더 만들었는데, 가장 성공적인 앨범은 '굿 뉴스, 배드 뉴스'로 27위를 달성했다.[2]ABC는 1976년 초에 앨범 《This Is Eddy Raven》을 발매하기도 했다.[8]갠트가 프로듀싱한 이 앨범은 캐쉬 박스 매거진으로부터 호평을 받았는데,[9] 캐쉬 박스 매거진은 "천연적인 음악성과 목소리의 감성적인 수준이 결합되어 이번 호소력 있는 앨범에 선정되는 각각의 풍미를 고스란히 담아내고 있다"고 평했다."[10]

라벤은 1976년 갠트가 레이블을 탈퇴했을 때 ABC를 떠났다.[4]1978년 Mrbitan Records와 계약을 맺고 이들을 위한 2개의 싱글: "You're a Dancer"는 Hot Country Songs의 마이너 엔트리가 되었으나,[2] "Colinda"는 차트화되지 않았고 곧 Mrbitt은 국가 분단을 마감했다.[11]Monumbit을 떠난 후, Raven은 가수 Bob Luman의 격려를 받아 텍사스로 여행을 가서 그 주의 음악계에서 영감을 끌어냈다.[4]이것은 그의 1980년 앨범 "Eyes on Dimension Records"의 결과로, 그의 당시 매니저에 의해 설립된 독립 레이블이다.[12]레이 페닝턴은 돈 갠트의 동생 로니 갠트의 도움을 받아 3곡에 앨범을 제작했고, 레이븐은 그 위에 있는 모든 곡을 작사하거나 공동 작곡했다.[13]이 앨범에는 "Sweet Mother Texas," "Dealin' with the Devil," "You've Got That Eyes," "Another Texas Song," 그리고 "Peace of Mind"의 다섯 곡이 수록되어 있다.이 중 마지막은 1981년 23위에 달해 5개 중 가장 성공적이었다.[2]"Dealin with the Devil"은 뮤직비디오를 통해 홍보된 최초의 컨트리 뮤직 곡 중 하나이기도 했다.[11] 구체적으로는, Dimension Records는 이 곡을 공연하는 레이븐의 비디오 테이프를 당시 빌보드가 조사했던 54개 방송국에 보냈다.[14]레코드 월드는 싱글곡 "Another Texas Song"과 "Peace of Mind"에 대한 긍정적인 평을 발표하면서 전자를 "작가-예술가 재능을 더 많이 발휘하는 용감하고 자기 페인트가 있는 곡"[15]이라고 부르고 후자에 대한 평론에서는 "가장 부드러운 컨트리 가수 중 하나"라고 불렀다.[16]

1981년 음반 제작자인 지미 보웬은 "악마와 거래"를 듣고 라벤이 엘렉트라 레코드에 계약하는 것을 도왔다.라벤에 따르면 보웬은 그가 "내 음악"을 녹음하도록 허락한 첫 번째 음반 제작자였다고 한다.[4]그의 유일한 엘렉트라 앨범 《Crinciple Dreams》는 그해 말 발매되었다.이 앨범은 1981년부터 1982년까지 Hot Country Songs에서 "I Would have Call," "Who Do You Know in California," "A Little Bit Crazy," 그리고 "She's Playing Hard to Forget"의 4개의 차트 싱글을 차지했는데, 이 앨범들 중 마지막 앨범은 그의 첫 톱 10위 안에 올랐다.라벤은 처음 3개를 혼자서 썼다.[2]앨범 발매 당시 레이븐은 자신의 곡들 중 상당수는 투어 중 마주친 상황에 영감을 받았다고 말했으며, 특히 "캘리포니아에서 아는 사람"은 텍사스 댈러스에서 들었던 혼외 정사에서 영감을 받았지만, 후자가 곡의 미터기에 들어맞기 때문에 캘리포니아에서 세팅된 것이라고 말했다. 좋아졌다. 아리조나 공화국의 콘서트 리뷰는 그의 스타일이 팝 크로스오버에 대한 잠재력을 가지고 있다는 당시 라벤의 스타일을 주목하면서 동시에 이 곡은 중심 주제를 해결하지 않음으로써 그의 서정적인 솜씨를 보여주었다고 언급하였다.[17]레코드 월드는 싱글에 대한 보컬 전달을 칭찬하면서 라벤의 "상업적 잠재력은 아직 도달하지 못했다"고 앨범에 대해 썼다.[18]올뮤직의 톰 롤랜드는 이 앨범이 이전 앨범들보다 더 크리에이티브한 레이븐의 컨트롤을 가지고 있다고 생각했다.[19]엘렉트라와의 계약이 끝날 무렵, 라벤은 "샌안토니오 나이트"[2]에서 1개의 차트 싱글이 있었지만,[20] 2집 앨범을 녹음했지만 발매한 적은 없었다.일단 그의 계약이 끝났을 때, 레이븐은 그의 경력의 생존 가능성을 판단하기 위해 짧은 기록 공백기를 겪는 것을 선택했다.이 공백기 동안, 그는 기존의 프로듀서와 매니저들과 관계를 끊고, 그의 로드 밴드의 기타리스트이자 밴드 리더이기도 했던 작곡가 프랭크 마이어스와 함께 곡을 쓰기 시작했다.라벤은 타냐 터커의 1982년 앨범 Changes의 타이틀 곡이 수록된 작사 전선에서 성공을 거둔 후 1984년에 다시 녹음하는 영감을 받았다.[11]

1984-88: RCA 레코드

A man singing into a microphone while playing a black guitar. Behind him is a circular logo reading "Tragedy Assistance Program for Survivors"
Frank J. Myers는 Raven의 싱글 중 몇 곡을 공동 작곡했으며, 이전에 그의 로드 밴드에서 기타를 연주했다.

라벤은 스스로 자초한 공백 끝에 1984년 RCA 레코드 내슈빌로 이적했다.그의 첫 번째 싱글 앨범은 "I Got Mexico"로, 그 해 핫 컨트리 송에서 그의 첫 1위 싱글이 되었다.[2]마이어스가 공동 작곡한 [21]이 곡은 그의 RCA 데뷔곡 I Couple Another You의 첫 번째 싱글이다.[2]레이븐은 당시 주로 세션 기타리스트로 알려졌으나 1980년대와 1990년대에 걸쳐 프로듀서로 점점 더 알려지게 된 폴 월리와 함께 이 앨범을 제작했다.[22]또한 앨범의 싱글로 발매된 곡과 "She's Gonna Win Your Heart"가 모두 핫 컨트리 노래 10위 안에 들었다.[1]캐시박스는 타이틀곡에 대해 "레이븐의 맑고 뚜렷한 보컬을 강조하는 흥겨운 곡조"[23]라고 설명했다.스테레오 리뷰 매거진(현재의 사운드 & 비전)에 기고한 앨런나 내쉬는 라벤이 작곡한 곡은 이전 앨범에 비해 적고 "조금 더 주류" 사운드도 있지만, 이 앨범은 "자신의 높은 수준에도 부합한다"고 언급했다. 그녀는 또한 라벤의 노래도 이전의 노력보다 더 낙관적이고 자신감 있는 것으로 여겼다.[24]

그의 다음 RCA 앨범은 그가 월리와 공동 제작한 1985년의 Love and Other Hard Times였다.[25]국내 음악 차트에서 '오퍼레이터, 오퍼레이터'(이전 1983년[26] 공동작가 래리 윌러비를 위한 싱글) 3위를 차지했고, '너에게서 듣고 싶어', '지금쯤 갔어야 했어' 등이 뒤를 이었다.[2]래븐은 앨범에 수록된 곡 중 6곡을 공동 작곡했다.녹음 과정에서 그와 월리는 일부 트랙에 더 음향적인 영향을 접목하는 것을 선택했고, 따라서 마크 오코너(Mark O'Connor)를 피디와 만돌린을 선택했다.[27]캐시박스는 이번 앨범에 대해 "그의 훌륭한 보컬레인지와 그의 가치 있는 작사 능력을 보여주는 또 다른 전시회"[28]라고 긍정적인 평가를 내렸다.빌보드는 또한 이 앨범에 대한 긍정적인 리뷰를 발표했는데, 이 앨범은 "그의 잊혀지지 않는 진실된 목소리가 최근 몇 년간 그가 녹음한 최고의 자료와 일치한다"[25]고 말했다.1985년 레이븐은 컨트리뮤직협회로부터 Horizon Award(현재는 베스트 신인상으로 알려져 있다)에 지명되었다.[27]

1986년 말 RCA를 통해 발매된 'Right Hand Man'은 4개의 싱글을 더 차지했는데, 'Right Hand Man', 'You're Never To Older for Young Love'는 모두 컨트리 음악 차트에서 3위를 달성했고, 마지막 싱글 'Shine, Shine, Shine'은 그의 두 번째 싱글 차트 1위를 차지했다.[2]돈 갠트는 라벤과 월리가 프로듀싱한 "때로는 레이디"를 제외하고 제작 업무에 복귀했다. 이 앨범은 또한 갠트의 마지막 제작 크레딧이 될 것이다. 그가 1987년 3월에 사망했기 때문이다.[21]래번과 마이어스 외에도 앨범에 수록된 다른 작가들에는 블루그래스 가수 랜디 스크럭스의 동생 게리 버와 게리 스크럭스가 참여했다.[21]내시는 스테레오 리뷰에서 이 앨범이 이전 앨범들보다 컨트리 팝 사운드에 더 많은 관심을 가지고 있다고 언급하면서, 그의 작사에 대한 래븐의 노래에 더 초점을 맞춘 것 같다고 썼다.[29]

RCA에서의 레이븐의 임기는 1988년 The Best of Eddy Raven이라는 제목의 컴파일 앨범으로 끝이 났다.그의 RCA 싱글은 대부분 이외에도 모두 싱글로 내보낸 3곡의 신곡이 수록되어 있었다. 번째 두 가지는 "I'm Get You"(Dennis Linde 작사)와 "Joe Knows How Live"로, 둘 다 그해 핫 컨트리 송 차트 1위에 올랐다.[2]둘 다 1987년에 빌리 스완의 "I'm Get You"와 [30]니티 그리티 디스트 밴드의 "Joe Knows How Live"가 그들의 앨범 Hold On에 수록된 "Joe Knows How to Live"라는 다른 아티스트들에 의해 원래 잘려졌다.[31]The Best of Eddy Raven의 마지막 싱글은 4위로 정점을 찍은 "Til You Cry"이다.[2]이 모든 것은 세션 키보드 연주자 겸 음반 프로듀서 배리 베켓이 프로듀싱한 것인데, 그는 라벤과 접촉하여 그를 위해 프로듀싱에 관심을 표명했다.베켓이 레이븐의 이전 앨범에 일부 출연했던 동안, 레이븐은 당시 프로듀서로서 베켓의 역할을 몰랐다고 말했으며, 베켓이 자신이 팬인 몇몇 음반에 프로듀서였다는 것을 알게 된 후 이 제안에 동의했다.[6]앨범 발매에 앞서 레이븐은 당시 동료였던 앨라배마와 함께 미국 남부 지역을 순회했다.[32]

1988-1991: 유니버설과 캐피톨

1988년 프로듀서 지미 보웬은 독립국 음악 레이블 유니버설 레코드를 설립하고 래븐과 계약을 맺었다.컨트리 뮤직 백과사전은 래븐이 음반 판매 부진을 이유로 RCA와의 계약을 끝내는 것을 선택했다고 진술한 반면,[33] 당시 레이븐 자신은 보웬이 자신의 음악 스타일이 그가 계약한 다른 아티스트들 사이에서 잘 어울릴 것이라고 판단한 후 그 당시 새로운 레이블로 그를 영입했다고 말했다.[34]그가 이 레이블을 위해 처음 발표한 것은 데니스 린데가 쓴 샤킨 스티븐스의 "In a Letter to You"의 표지였다.[2]이 곡은 1989년에 발매된 그의 유일한 유니버설 앨범인 Temporary Sanity에서 발매된 첫 번째 앨범이다.보웬의 요청에 따라 베켓은 라벤의 프로듀서로 계속 활동했다.[35]래븐은 자신의 소리에 라틴과 카리브해 음악의 영향을 더하고 싶다고 말한 앨범의 사운드에 대해 특히 스틸 드럼의 포함에 주목하며 "자이데코 레이디"를 마이애미 사운드 머신의 사운드에 비교했다.[36]"In a Letter to You"는 라디오 & Records, Gavin Report에서 발행한 컨트리 음악 [2]차트와 함께 빌보드 핫 컨트리 송스에서 그 위치를 달성한 유니버설 레이블의 첫 번째 싱글이었다.[35]이어 마이어스, 트로이 실과 함께 쓴 6번째이자 마지막 1위 히트곡 '바유 보이즈'가 뒤를 이었다.[2]유니버셜은 1989년 6월 팬페어(현 CMA 뮤직 페스티벌)에서 찰리 체이스가 주최한 멀티 아트 공연을 통해 래븐과 다른 모든 활동을 로스터에 홍보했다.[37]

1989년 12월, 보웬은 유니버설 레이블을 폐쇄하여 캐피톨 레코드 내슈빌 사의 사장이 되었고, 래븐과 몇몇 다른 전 유니버설 아티스트들이 이전되었다.[38]이번 이송에 따라 캐피탈은 임시 제정신에서 싱글 3개를 더 발행하게 된다.첫 번째는 부부 인 빌 라바운티와 베키 포스터가 공동 집필한 '순어 혹은 나중'이었고, 이전에 앨범 '유 어게인'에 더 포레스터 시스터즈가 컷을 찍었다.[2][39]이 노래와 후속곡인 ""은 1990년 핫 컨트리 송 10위 안에 들었지만, "지데코 레이디"는 1979년 이후 처음으로 차트에서 40위 안에 들지 못했다.[2]올뮤직의 제이슨 앤케니는 이 앨범을 '섬'을 '무디 발라드'로 지칭하면서도 '바유 보이즈'의 사운드는 '햄프셔드'[40]라고 불렀다.빌보드는 '순수냐 후수냐'에 대한 긍정적인 리뷰를 발표했는데, 이 리뷰는 이 리뷰를 "그 같은 차트의 높이로 되돌아가야 한다"고 표현했다.[41]

1991년에 이어 캐피톨 내슈빌의 또 다른 앨범 Right for the Flight가 나왔다.이 곡은 "Rock Me in the Rhyth of Your Love"(로버트 얼 킨 공동 작)와[2] "Too Much Candy for a Dime" 두 곡으로 차트에서 모두 성공하지 못했다.[2]더그 커쇼가 듀엣 보컬과 아코디언에 출연한 '카준송'도 앨범에 포함됐다.[42]오타와 시티즌의 작가 수전 비이어는 앨범의 후반부 '체중'과 전반부보다 더 낙관적인 부분을 고려하면서 자신의 카준 음악적 영향력을 계속 발휘하고 있다고 언급하면서 이 앨범을 호의적으로 검토했다.[43]앨범 싱글의 저조한 차트 성적에 이어, 레이븐은 1991년 9월 캐피톨의 로스터에서 탈락했다.[44]

1994-현재:독립적

A black-haired, bearded man singing into a microphone while playing an accordion.
레이븐은 1996년 앨범 《Cookin' Cajun》에서 조-El Sonnier와 공동 작업했다.

그의 다음 앨범인 Wild Eyed and Crazy는 1994년 Intersound Records에서 발매되었다.[1]이 앨범에는 5곡의 신곡과 더불어 그의 이전 싱글 중 8곡의 재녹음도 포함되어 있었다.[45]뮤직하운드 컨트리(MusicHound Country)는 이 앨범에 대해 "원래와 거의 비슷한 소리가 나는 리워크된 히트곡의 앨범으로, 새롭고 확실히 부진한 소재를 보완했다"[46]고 설명했다.이어 1996년 발매된 동료 카준 컨트리 뮤지션 조엘 소니에와의 콜라보레이션 쿠킨 카준이 를 이었다.[1]앨범에는 라벤의 'I'm Get You'와 'Colinda'의 렌즈가 수록됐으며 소니어의 'Tear Sted Letter', 'No More One More Time' 등이 수록됐다.음악평론가 스티븐 토머스 얼레위인은 "연주하는 동안 아주 재미있는 선량한 레코드"[47]라고 평했다.

그가 독립적으로 녹음을 계속하는 동안, 캐피톨 레코드사는 그가 재임 기간 동안 녹음한 작품에 대한 권리를 유지했다.이것은 싱글, 앨범 컷, 그리고 이전에 공개되지 않았던 콘텐츠로 구성된 1997년 컴파일 20 Favorite에서 절정을 이루었다.[48]편찬에는 '조니 갓 어 피스톨(Johnny's Got a Pistol)'과 '썸바디 눈물'(Somebody's Tearin' the Flag) 두 싱글이 포함됐으며, 이 중 후작은 '라이트 포 더 플라이트([43][49]Right for the Flight)'에서 이전에 발견됐다.반면 텔레비전 네트워크 CMT은 그 노래는 네트워크의 의도한 프로그래밍 통계에 맞지 않는다고 판단 때문에 공기"누군가의 Tearin'국기"의 비디오를 거부했다로 많은 라디오 방송국 로테이션에서 다양한 학교 총기 난사 사건의 여파로"조니가 있는 공항 권총"다 둘 다 이 노래들 중 레이븐에, 경미한 미디어 관심을 끌었다.[49]당시 레이븐은 이 곡들의 실패가 정치적 올바름에 대한 우려와 맞물려 자기 또래의 아티스트들이 주류 컨트리 라디오에 적합하지 않다는 선입견 때문이라고 느꼈다.싱글들의 라디오와 텔레비전의 성공이 부족함에도 불구하고, 라벤은 플래그 데이(6월 14일)에 테네시 채터누가에서 열린 아메리칸 레지옹 컨벤션에서의 공연과 내슈빌의 독립 기념일(7월 4일) 축제의 일환으로 그들을 홍보했다.[49]또한 1997년에 벨라미 브라더스는 그들의 싱글 "카타훌라"에 라벤과 소니에를 모두 출연시켰다.[50]

2001년에 레이븐은 독립 RMG 레코드에 Living in Black & White를 발매했다.이 앨범은 론 챈시가 프로듀싱했으며, 기고 작가로는 프랭크 제이, 마이어스, 얼 토마스 콘리, 론스타 리드 보컬 리치 맥도널드가 참여했다.앨범에 수록된 곡 중 하나인 'Coldest Fire'는 라벤이 갠트의 격려로 1987년부터 작곡을 시작했지만, 같은 해 갠트의 사망 이후 오랫동안 곡을 끝낼 수 없는 자신을 발견했던 곡이다.[51]이 앨범의 한 싱글 앨범인 "Cowboys Don't Cry"는 Hot Country Songs에서 60위에 올랐다.[2]라벤은 그랜드 올레 오프리에 여러 번 출연하는 등 21세기 내내 공연을 이어왔다.[52]라벤은 또 토비 키이스의 2011년 앨범 '클랜시 선술집'에 수록된 두 곡을 공동 작곡했으며,[53] 2017년 7월 키스 콘서트 중 한 곳에 카메오로 출연했다.[54]2018년 레이븐은 블루그래스 밴드 캐롤리나 로드의 반주와 함께 신곡과 기존 소재의 재녹음이 어우러진 블루그래스 앨범 올 그래스드 업을 발매했다.[55]

음악 스타일

라벤의 음악 스타일은 주로 그의 서정적인 노래와 뚜렷한 보컬 전달과 함께 카준 음악의 강한 영향력에 의해 정의된다.라벤에 따르면 컨트리 음악을 주로 듣는 아버지로부터 음악적 영향력을 끌어냈지만, 고향 루이지애나 주에서도 카준 음악이 두각을 나타내면서 영향력을 끌어냈다고 한다.[27]The Tennessean에 있는 미인증 1984년 기사는 당시 라벤의 스타일은 "서정적인 후크뿐만 아니라 그의 감정적인 보컬과 뮤지컬로 특징지어졌다"[7]고 말했다.컨트리뮤직 백과사전의 토머스 골드스미스는 라벤의 스타일은 "직접적이고 소울풀한 노래, 능숙한 작사, 카준 유산으로 정의되었다"고 썼다.[33]세션 기타리스트 레지 영이 'I Would'에서 연주하는 레게 인플루언스 기타 리프,[27] 뉴포트뉴스 데일리 프레스 작가 빌리 워든이 'Joe knows to live'[56] 리뷰에서 묘사한 '캐리빈 흔들기' 등 그의 노래도 레게카리브 음악의 영향을 많이 받았다.조 에드워드는 AP통신의 레이븐는 그는'Cajun 레게, 케이준 캐리비언, 전기 케이준으로 설명하는 스타일로 예리한 곡을 붓는다 굵고 남성 다운 목소리를 가지고 있다고 말했다.'ᆪ[h]is 목소리가 middle"에 grit의 좋은 스트립과 번째 말했다 혼이 담긴 무디다."아코디언과 카준이 부르는 첫 박자에서 우리를 누구로 때리는 대신, 그는 카준 유산에서 섬세함을 발견한다."[43]

다른 아티스트에게 미치는 영향

몇몇 라벤의 작곡은 다른 예술가들을 위해 성공적이었다.작곡가로 초기 성공작으로는 1971년부터 1975년까지 돈 깁슨의 '컨트리 그린'과 '터치 더 모닝', 랜디 코노어의 '때로는 내가 잠꼬대', 코니 스미스의 'I don't wanna talk it Over Over Over' 등 4개의 톱텐 히트작이 있었다.[58]Eyes의 두 컷은 후에 다른 아티스트들에 의해 녹음되었다.멀러 해드는 1981년 애너하임 스타디움에서 열린 라이브 앨범 레인보우 스튜 라이브에서 '데블린 위드 더 데블'을, 웨이런 제닝스같은 이름의 1986년 앨범에서 '스위트 마더 텍사스'를 커버했다.[59][11]게다가, The Oak Ridge Boys는 1982년 래븐의 작곡 "Thank God for Kids"로 핫 컨트리 송에서 5위 안에 들었다.그는 ABC에 있는 동안 이 곡을 쓰고 녹음했지만, 당시 레이블은 싱글로서 적합하지 않다고 생각하는 임원들 때문에 이 곡을 발표하지 않기로 선택했다.[57][4]라벤의 이 곡은 1984년 편찬된 《Thank God for Kids》에도 수록되었다. 이 곡은 그가 ABC에 있을 때 녹음한 싱글과 다른 자료들로 구성되었고 1979년에 ABC를 인수한 MCA 레코드에 의해 발행되었다.[60]레이븐은 이후 더 오크리지 보이즈 컷의 성공이 엘렉트라와의 계약이 끝난 후 선수 생활을 재개하기로 선택한 요인이라고 말했다.[11]

사생활

레이븐은 두 번 결혼했다.그의 첫 번째 부인은 1966년에 결혼한 전 게일 브레오였다.[5]이 커플은 라이언과 코비라는 두 아이를 낳았는데,[4] 그 중 전자가 "아이들에게 감사하는 하나님"[57]이라는 노래의 영감을 주었다.그의 두 번째 아내의 이름은 쉴라인데, 두 사람은 2001년에 RMG 레이블을 출시하는 것을 도왔다.[61]

음반 목록

스튜디오 앨범
1위 히트곡(미국 빌보드컨트리 송)

참조

  1. ^ a b c d e f g h Roland, Tom. "Eddy Raven biography". Allmusic. Retrieved 2009-05-25.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Whitburn, Joel (2017). Hot Country Songs 1944 to 2017. Record Research, Inc. pp. 293–294. ISBN 978-0-89820-229-8.
  3. ^ a b c Larkin, Colin, ed. (2006). "Eddy Raven". Encyclopedia of Popular Music (4 ed.). Oxford University Press. ISBN 9780195313734. Retrieved 10 December 2019.
  4. ^ a b c d e f Sandy Neese (December 15, 1982). "Eddy Raven to perform at 'Pennies'". The Tennessean. p. 45. Retrieved April 23, 2019.(필요한 경우)
  5. ^ a b Gladys L. deVillier (January 18, 1981). "Has the country boy caught up with the dream?". Daily World. pp. C1. Retrieved December 28, 2019.(필요한 경우)
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