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Goin' Home (Archie Shepp and Horace Parlan 앨범)

Goin' Home (Archie Shepp and Horace Parlan album)
Goin' Home
스튜디오 앨범 by
방출된1977
녹음된1977년4월25일
스튜디오달콤한 침묵 (코펜하겐)
장르.재즈, 가스펠[1]
길이43:24
라벨.스티플 체이스
제작자닐스 윈터
아치 셰프 연대기
라이징 선 컬렉션
(1977)
Goin' Home
(1977)
트레인을 위한 발라드
(1977)
호레이스 파를란 연대기
프랭크리 스피킹
(1977)
Goin' Home
(1977)
하이플라이
(1978)

Goin' Home은 미국의 색소폰 연주자 아치 셉과 피아니스트 호레이스 파를란스튜디오 음반입니다. 1960년대에 그들의 작업 후에, Shepp와 Parlan 둘 다 재즈 장면이 스타일리시하게 갈라지면서 경력상의 어려움에 직면했습니다. 그들은 1970년대에 미국을 떠나 유럽으로 향했고 1977년 4월 25일 코펜하겐의 스위트 사일런스 스튜디오에서 음반을 녹음하기 전에 덴마크에서 서로를 만났습니다.

재즈가스펠 앨범인 Goin' Home은 아프리카계 미국인의 포크 멜로디와 영적인 것에 대한 Shepp와 Parlan의 해석을 특징으로 합니다. 그것의 제목은 Shepp가 그의 아프리카 문화적 뿌리로 돌아갔음을 암시합니다. Shepp는 이전에 영적인 것을 녹음한 적이 없었고 그 노래들의 역사적, 문화적 맥락 때문에 앨범 녹음 중에 감정에 휩싸였습니다.

1977년 발매와 동시에 재즈 리스너들을 놀라게 했지만, 고인홈음악 평론가들로부터 Shepp의 이전 프리 재즈 작품들로부터 경건한 음색과 스타일의 편차로 찬사를 받았습니다. Shepp와 Parlan은 이 앨범에 예술적으로 만족했고, 그 후 1980년에 또 다른 앨범인 Trouble in Mind를 함께 녹음했습니다. Goin' Home은 1994년 5월 3일에 StephleChase Records에 의해 CD재발행되었습니다.

배경

1982년에 소프라노 색소폰을 연주한 Shepp.

1960년대 아방가르드 재즈 운동의 정상에 오른 후, 아치 쉐프(Archie Shepp)는 테이머(tamer)나 더 실험적인 사운드를 연주하는 예술가들 사이에서 갈라졌던 재즈계에서 이 스타일이 인기를 잃은 후 1970년대 직업상 도전에 직면했습니다.[1] Shepp는 때때로 그의 자유로운 재즈 사운드로 돌아가곤 했지만, 주로 하드 밥을 연주하는 더 주류적인 연주자가 되었습니다. 경제적으로 자신을 부양하기 위해, 그는 대부분의 시간을 유럽에서 뛰며 보냈습니다.[2] 1972년 재즈 피아니스트 호레이스 파를란은 미국을 떠나 덴마크에 정착했고,[3] 그곳에서 셰프는 스테플 체이스 레코드와 계약을 맺었습니다.[4]

Shepp는 복음서 녹음에 관심을 갖게 되었고,[1][4] 그의 제작자인 StephleChase의 요청에 따라 Goin' Home with Parlan을 녹음했습니다.[1] 그들은 1977년 4월 25일 덴마크 코펜하겐의 스위트 사일런스 스튜디오에서 이 음반을 녹음했습니다.[5] 셉은 테너 색소폰을 6개의 곡으로 연주했고 소프라노 색소폰을 3개의 곡으로 연주했습니다.[6] Shepp와 Parlan은 Goin' Home에 예술적으로 만족했고 1980년에 블루스에서 영감을 받은 Trouble in Mind라는 또 다른 앨범을 함께 녹음했습니다.[3]

구성 및 성능

음악 저널리스트 톰 문(Tom Moon)에 따르면, Goin' Home은 Shepp와 Parlan에 의해 단순한 단순함으로 연주되는 경건한 재즈와 가스펠 앨범입니다.[1] 그들은 1920년대와 그 이전에 유래한 아프리카계 미국인의 [6]민속 선율을 특징으로 하는 9개의 전통적인 흑인 영가를 해석합니다.[7] 1980년 트러블 인 마인드 앤 룩 어 버드(Trouble in Mind and Looking a Bird)와 함께, 고인 홈(Goin' Home)은 셰프의 디스코그래피에서 "전통적인 음악 스타일에 대한 모듈적 탐구"로 묘사된 일련의 앨범 중 일부이며, 이는 셰프의 광범위한 음악 시리즈인 "디아스포라의 초상"에서 그 자체입니다.[8] 이 앨범의 제목은 아프리카 문화의 뿌리로 돌아가는 것을 암시합니다.[9]

Shepp는 Goin' Home을 현대 아프리카계 미국인들과 영적인 사람들로 상징되는 흑인 노예들 사이의 시간과 역사를 건너려는 그의 시도로 보았습니다.[10] 다운 비트의 인터뷰에서 셰프는 영적인 것을 녹음하거나 "그들에 대해 어떤 종류의 진지한 진술"을 한 것은 처음이라며, "그 순간의 긴장감, 영적인 무게"로 인해 음반을 연주하기 시작했을 때 울기 시작했다고 말했습니다.[4] 그는 자신의 감정 상태 때문에 음반 녹음을 진행할 수 없을 것이라고 순간적으로 두려워했던 것을 회상했는데, 그는 이렇게 설명했습니다.

저는 제가 그 노래들을 부르던 모든 사람들을 대표한다고 느꼈습니다. 그리고 그 노래들의 의미를 분명히 하는 것은 그 시점에서 저에게 달렸습니다. 그들은 진실해야 합니다, 그들은 노래될 때와 같은 진정성을 가져야 합니다, 왜냐하면 그것이 이런 민요의 특성이기 때문입니다. 그것들은 깊은 슬픔에 빠진 사람들에 의해 만들어 졌습니다. 그것들은 노예의 노래입니다. 그래서 그 역사적인 평원을 횡단하는 현대 흑인으로서의 제 능력에 도전했습니다. 해도 될까요? 그리고 저는 할 수 있다고 느꼈고, 그 눈물은 그 증거였습니다. 아마도 제 상태가 완전히 변하지 않아서 그들이 느꼈던 것을 아직도 느낄 수 없을 것입니다.[4]

이 음반은 멜로디 형식을 가지고 있으며,[7] 아프리카와 아프리카계 미국인 포크 음악에서 흔히 수 있는 멜로디 개발을 위해 5음계를 사용합니다.[12] Goin' Home은 대부분의 곡들이 루바토 같은 자유로운 리듬으로 연주되기 [1]때문에 대부분의 곡들이 템포가 없습니다.[6] Shepp와 Parlan은 급작스러운 가속과 의도된 지연과 정지를 수행합니다. 특히 작품의 마디, 구, 섹션의 끝에서 말이죠.[13] 대부분의 영적인 사람들은 32마디의 형태를 가지고 있고, 8마디의 섹션은 4개의 2마디의 구절로 구성되어 있으며, 2개의 영적인 코러스가 연주됩니다. 셰프와 팔란의 해석에는 원래 영적인 것에서 나오는 합창곡이 거의 포함되어 있지 않습니다.[6]

일반적인 재즈 연습을 회피하는 Shepp는 영적인 조화의 틀 안에서 새로운 멜로디 라인을 즉흥적으로 연주하지 않고 멜로디 아이디어를 중심으로 짧고 즉흥적인 구절을 연주합니다. 파를란은 이 앨범의 두 곡 중 단 두 곡에서만 피아노 솔로를 연주합니다.[6] Shepp는 으르렁거리는 소리가 있는 노래에 음조의 거칠기를 제공하는데, 그는 그의 색소폰에 노래를 부르거나 흥얼거리며 연주합니다.[14] 그는 또한 화성적인 배음, 호흡음의 무게, 멜로디의 표현적인 반음계적인 발전을 사용하여 곡에 질감적이고 음색적인 다양성을 더합니다.[15] "Amazing Grace"와 "Go Down Moses"에 대한 Shepp와 Parlan의 경건한 해석은 갈라진 음색성조를 보여줍니다.[16]

출고 및 접수

회고적 전문가 리뷰
리뷰점수
원천순위
올뮤직[7]
펭귄 재즈 가이드[17]
롤링 스톤 재즈 레코드 가이드[18]
Tom Hull – 웹에서[19]

Goin' Home은 1977년 덴마크 레이블인 StephleChase Records에 의해 처음 출시되었습니다.[20] 1994년 5월 3일, 스테플 체이스에 의해 CD재발행되었습니다.[21]

재즈 리스너들은 앨범에 대한 반응이 분분했습니다. 텍사스 월간지의 더그 램지(Doug Ramsey)에 따르면, 일부 청취자들은 셰프의 스타일 변화에 놀랐고, 다른 청취자들은 이 음반을 "약속의 성취"로 여겼습니다. 램지는 1960년대 작품이 "많은 사람들이 전혀 알지 못했던 아치 셰프를 경멸적으로 풍자하기보다는 뜨겁고 재치 있는, 따뜻함"을 드러냈다고 믿었습니다.[22] The Rolling Stone Jazz Record Guide (1985)에서 John Swenson은 Parlan과 함께 한 Shepp의 작업을 칭찬했고 Goin' Home을 "특히 진심으로" 발견했습니다.[23] Boston Globe의 Fernando Gonzalez는 그것을 "완벽하다"[24]고 불렀고 C. 뉴욕 타임즈의 제럴드 프레이저는 1987년에 "아방가르드와 영혼의 이 결혼은 고전으로 여겨진다"고 썼습니다.[3] CODA 잡지의 아트 랭은 셰프의 악기에 대한 "완벽한 통제"를 높이 평가했고, 그는 "말할 수 있는" 악기를 만들었으며, 영적인 것들은 단지 공연하는 것이 아니라 "노래"한 것이라는 것을 발견했습니다.[15] Lange는 기술적인 기술보다 감정적인 측면이 더 인상적이라고 덧붙이며 다음과 같이 말했습니다.

그 결과는 진정으로 영적인 음악입니다. 부드럽고, 열정적이고, 근육질이며, 희망을 주는 음악이고, 감각적이고, 불타는 음악이고, 진심을 담고 있으며, 하늘을 찌를 듯한 음악입니다. 당신은 마할리아 잭슨, 빌리 홀리데이, 레스터 , 오넷의 날카로운 통곡, 에일러의 눈이 휘둥그레진 비명, 밍거스, 콜트레인에서 같은 울음소리를 들을 수 있습니다. 그것은 한탄의 외침이나 나약함의 외침이 아닙니다. 그것은 힘의 외침이요, 긍정의 외침이요, 영혼의 외침입니다.[15]

올뮤직회고적인 리뷰에서 재즈 평론가 스콧 야노우는 이 공연들이 "매력적"이라고 생각했고, "셰프의 이전 파이어 뮤직에만 익숙한" 청취자들은 이 앨범을 "레벨"로 볼 것이라고 말했습니다.[7] 문은 그것의 충동적이지 않은 분위기가 "주제들에게 장엄함을 더 주는" 것이라고 믿었고, 그것을 "매우 멜로디컬"하다고 생각했고, Shepp와 Parlan 모두 "정신을 전면에 내세우기 위해 필요한 것은 무엇이든 한다"[1]고 썼습니다. 재즈 타임즈는 Goin' Home을 "그의 경력에서 가장 훌륭한 앨범" 중 하나로 인용했습니다.[25] 그리고 The Village Voice의 톰 헐은 이 곡을 스티플 체이스의 최고의 발표곡으로 꼽았습니다.[26] 인디펜던트의 필 존슨(Phil Johnson)은 이 앨범이 "거의 쉬지 않고 [27]들을 수 있다"고 썼습니다. 재즈 역사학자 에릭 니슨(Eric Nisenson)은 이 앨범을 "70년대의 가장 감동적인 앨범 중 하나"라고 불렀지만, 프리 재즈의 상징적인 인물인 Shepp는 비판함으로써 그의 칭찬을 인정했습니다. "일부 백인 비평가들과 재즈 팬들을 겁먹고 불안하게 했던 파이어브랜드는 더 이상 아니었습니다." Nisenson은 Pharoah Sanders와 마찬가지로 Shepp의 "60년대 아방가르드의 중심부에서 불에 의한 재판"이 그를 이례적으로 표현력 있는 음악가로 만들었다고 느꼈고, Goin' Home은 그가 "흑인 음악 전통 전체에서 영감을 찾고 있다"는 것을 보여주었습니다.[2]

트랙리스트

모든 곡들은 특별한 언급이 있는 경우를 제외하고 전통적인 작곡이며, 아치 쉐프가 편곡했습니다.[5]

No.제목길이
1."고잉 홈"6:11
2."내가 본 문제들은 아무도 모른다"4:43
3." 다운 모세"4:21
4."예수님께 훔치다"6:14
5.딥 리버4:51
6."마이 로드 왓 어 모닝"4:40
7."Amazing Grace" (존 뉴턴 작곡)4:23
8."가끔 엄마 없는 아이처럼 느껴져요"5:20
9.스윙 로우 스위트 전차2:44
1994년 CD 보너스 트랙
No.제목길이
10."Come Sunday" (듀크 엘링턴 작곡)7:46

인사

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 가져온 것입니다.[5]

  • Grunnet 단위 – 설계
  • Freddy Hansson – 엔지니어
  • 호레이스 파를란 – 피아노
  • Fleming Rasmussen – 엔지니어 보조
  • Archie Shepp – 편곡자, 소프라노 색소폰, 테너 색소폰
  • 곰 발렌틴 – 사진
  • Nils Winther – 사진작가, 프로듀서

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g 문 2008, 694쪽
  2. ^ a b Nisenson 2009, 227쪽.
  3. ^ a b c Fraser, C. Gerald (July 8, 1987). "Going Out Guide". The New York Times. Archived from the original on May 24, 2015. Retrieved November 20, 2012.
  4. ^ a b c d Down Beat. 49: 24. April 1982.{{cite journal}}: CS1 메인터넌스: 제목 없는 정기간행물(링크)
  5. ^ a b c Goin' Home (CD liner notes). Archie Shepp and Horace Parlan. SteepleChase Records. 1994. 31079.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 다른 인용 AV 미디어(노트)(링크)
  6. ^ a b c d e f Hoffmann & Jost 2002, 페이지 134.
  7. ^ a b c d Yanow, Scott. "Goin' Home - Archie Shepp". Allmusic. Archived from the original on March 9, 2013. Retrieved November 20, 2012.
  8. ^ 와인스타인 1992, 139쪽.
  9. ^ Okpeho, Boyce Davies & Mazrui 2001, p. xxii.
  10. ^ Hoffmann & Jost 2002, 133쪽.
  11. ^ Barton, Bill (1999). "Festival International de Jazz de Montreal". CODA. Toronto (283): 6.
  12. ^ 플로이드 1995, 189쪽.
  13. ^ Hoffmann & Jost 2002, 페이지 135.
  14. ^ Hoffmann & Jost 2002, 페이지 144.
  15. ^ a b c Lange, Art (1980). "Review: Goin' Home". CODA. Toronto (177): 25.
  16. ^ Litweiler 1984, 페이지 135.
  17. ^ & 모튼 2002, 페이지 1335.
  18. ^ 스웬슨 1985, 174쪽.
  19. ^ Hull, Tom. "Rhapsody Streamnotes (March 2016)". Tom Hull – on the Web. Retrieved February 21, 2020.
  20. ^ Santosuosso, Ernie (April 26, 1980). "Archie Shepp and His Diasporic Music". The Boston Globe. Arts/Film section, p. 1. Retrieved November 20, 2012. (구독 필수)
  21. ^ "Archie Shepp - Goin' Home CD Album". CD Universe. Muze. Archived from the original on February 19, 2013. Retrieved November 20, 2012.
  22. ^ Ramsey, Doug (July 1984). "Getting Mellow". Texas Monthly. Retrieved November 20, 2012.
  23. ^ 스웬슨 1985, 179쪽
  24. ^ Gonzalez, Fernando (July 8, 1988). "A Surprisingly Jazzy Weekend". The Boston Globe. Arts and Film section, p. 48. Retrieved November 20, 2012. (구독 필수)
  25. ^ JazzTimes. 31 (1–5): 304. 2001.{{cite journal}}: CS1 메인터넌스: 제목 없는 정기간행물(링크)
  26. ^ Hull, Tom (May 24, 2005). "Covering Expenses". The Village Voice. New York. Archived from the original on February 19, 2013. Retrieved November 20, 2012.
  27. ^ Johnson, Phil (August 4, 2000). "Familiar standards that still sound fresh out the box". The Independent. London. Retrieved November 20, 2012.

서지학

외부 링크