크로스 커팅

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크로스 커팅은 동시에, 그리고 종종 같은 장소에서 일어나는 액션을 설정하기 위해 영화에서 가장 자주 사용되는 편집 기술이다.크로스 컷에서 카메라는 한 동작에서 다른 동작으로 잘라낼 것이며, 이것은 이 두 동작의 동시성을 암시할 수 있지만 항상 그렇지는 않다.교차 커팅은 같은 목표지만 그것들을 성취하는 방법이 다른 영화 속 등장인물들에게도 사용될 수 있다.^[1]

긴장감은 교차 커팅으로 추가될 수 있다.^[2]그것은 그것이 만들어 내는 기대와 시간과 함께 설명되기를 바라는 희망을 통해 구축된다.교차 커팅은 또한 평행선을 형성한다; 그것은 거의 동시에 여러 장소에서 일어나는 서술적 작용을 보여준다.예를 들어, D. W. 그리피스의 <밀의 구석>(1909)은 부유한 사업가들과 빵을 먹기 위해 줄을 서서 기다리는 가난한 사람들의 활동을 교차한다.이는 두 행동 사이에 날카로운 이분법을 만들어내며, 보는 이로 하여금 두 장면을 비교하게 한다.종종 이러한 대비는 강한 감정적 효과를 위해 사용되며, 종종 영화의 클라이맥스에서 사용된다.크로스 컷의 리듬 또는 시간 간격도 장면의 리듬을 설정할 수 있다.^[3]서로 다른 두 행동 사이의 신속성을 높이는 것은 한 장면에 긴장을 더할 수 있는데, 문학 작품에서 짧고 선언적인 문장을 사용하는 것과 거의 같은 방식으로 말이다.

크로스 커팅은 영화 역사상 비교적 초기에 영화 제작 기법으로 확립되었다(Edwin Porter의 1903년 단편 The Great Train Robby와 Louis J. Gasnier의 1908년 단편 The Runway Hors). 그리피스는 가장 유명한 시술자였다.이 기술은 그의 전기 작품인 A Corner in Wheat와 1911년작인 The Lonedale Operator에서 선보인다.^[4]그의 1915년 영화 '민족의 탄생'은 교차 커팅의 교과서적인 사례를 담고 있으며, 이를 영화 편집의 주요 요소로 확고히 자리매김했다.Mrinal Sen은 그의 아지트 프로포즈 영화 인터뷰에 효과적으로 교차 커팅을 사용하였고, 이것은 상당한 상업적 성공을 거두었다.크리스토퍼 놀란은 인터스텔라, 다크나이트, 인셉션과 같은 영화에서 교차 커팅을 광범위하게 사용하며, 특히 후자의 경우 시퀀스가 복수의 동시적 수준의 의식을 묘사한다.^[1]클라우드 아틀라스는 이 영화의 6개의 서로 다른 이야기들 사이의 수많은 교차 편집으로 잘 알려져 있는데, 일부는 몇 초밖에 지속되지 않고 전 세계 다른 장소에서 수백 년 동안 지속된다.그 삭감은 양쪽의 행동으로 묘사된 비슷한 감정적 어조에 의해 완화된다.^{[citation needed]}

크로스 커팅은 전화 통화 시퀀스 중에 종종 사용되어 시청자들이 두 인물의 얼굴 표정을 모두 볼 수 있도록 한다.^[5]

참고 항목

• 완충사격
• 컷어웨이(필름 제작)
• 용해(필름 작업)
• 빠른 커팅
• 점프 컷
• 매치 컷
• 숏 리버스 샷
• 슬로우 커팅

메모들

참조

• Bordwell, David; Thompson, Kristin (2006). Film Art: An Introduction. New York: McGraw-Hill. pp. 244–245. ISBN 0-07-331027-1.