아발론 할리우드

Avalon Hollywood
아발론 할리우드
AvalonTheater.JPG
이전 이름할리우드 플레이하우스, WPA 연방 극장, 엘 카피탄 극장, 제리 루이스 극장, 할리우드 궁전, 궁전
주소비인로1735번길
위치할리우드, 캘리포니아, 미국
좌표34°06′10″N 118°19′37″w / 34.1027°N 118.3270°W / 34.1027; -118.3270좌표: 34°06′10″N 118°19′37″W / 34.1027°N 118.3270°W / 34.1027; -118.3270
소유자할리우드 엔터테인먼트 파트너
유형공연장, 나이트클럽, 퇴근 후, 라운지, 레스토랑, 바
장르빅 밴드, 락앤롤, 팝, 일렉트로닉 댄스
좌석형식입석 전용, 댄스 플로어
역량1,500
건설
열린1927년 1월 24일
리노베이션2007–2008
웹사이트
avalonhollywood.com

아발론(Avalon Hollywood)은 1735년 N. Bine Street에 있는 헐리웃과 빈의 교차점 근처에 위치한 캘리포니아 헐리웃의 역사적인 나이트클럽이다. 이전에는 할리우드 플레이하우스, WPA 연방 극장, 엘 카피탄 극장, 제리 루이스 극장, 할리우드 팰리스 그리고 팰리스로 알려져 왔다. 수용용량은 1,500이며, 국회의사당 기록관 건너편에 위치해 있다.

역사

할리우드 플레이하우스

원래 헐리우드 플레이하우스로 알려졌던 1735년 N. 빈 극장은 1927년 1월 24일에 처음으로 개관하였다.[1] 1926~1927년 헨리 L. 고거티(1894–1990)와 칼 쥘 베일(1890–1948)의 건축팀이 스페인 바로크 양식으로 설계했다.[2]

연방극장프로젝트

1937년 조지 버나드 쇼의 브래스바운드 선장의 할리우드 플레이하우스 전환 프로그램 제작 포스터

대공황기에 헐리우드 극장은 작품진행국 연방극장 프로젝트에 의해 운영되었고, 정부가 주최하는 연극행사의 장이었다.[1]

엘 카피탄 극장

이후, 이 극장은 파니 브라이스의 베이비 스누크 쇼와 루실 볼의 "내가 가장 좋아하는 남편" 프로그램을 포함한 수많은 CBS 라디오 네트워크 프로그램을 개최했다.

1940년대에 이 극장은 "엘 카피탄 극장"으로 이름이 바뀌었고, 켄 머레이의 블랙아웃이라고 불리는 오랫동안 생방송으로 진행되던 부르레스크 버라이어티 쇼에 사용되었다.[3]

1950년대에 여전히 엘 카피탄이라는 이름으로 이 극장은 NBC에 의해 텔레비전 스튜디오로 개조되었다. 리차드 닉슨이 1952년 9월 23일 자신의 유명한 "체커스 연설"을 한 것은 무대 위의 세트장에서였다. 비록 그 극장은 결코 텔레비전 스튜디오가 아니었고 1952년에 파라마운트 극장으로 불리는 영화관으로 운영되었지만, 이 행사는 종종 근처의 헐리우드 대로의 엘 카피탄 극장에서 일어났다고 잘못 말해진다.

그 극장은 또한 콜게이트 코미디 아워, 로렌스 웰크 쇼, 진실 혹은 결과 그리고 이것이 당신의 삶이었다.[3]

제리 루이스 극장

1963년 미국 방송사(ABC) 텔레비전은 40만 달러를 들여 건물을 개조했다. Jerry Lewis는 그의 주간 토요일 밤 텔레비전 프로그램[1963년 9월부터 12월까지 13주간 지속][1]에 극장/라디오 스튜디오를 사용하였고, 극장의 이름을 The Jerry Lewis Theatre로 적절하게 바꾸었다. 스테이지에는 기존의 로프 평형 플라이 시스템이 있었다. 백스테이지 2층 플라이 웨이트는 스테이지 우측에 위치한다. 스테이지 왼쪽은 스테이지 골목이 연결돼 빈 스트리트로 오가던 출입문 복부다. 모든 무대 풍경은 무대 적재 입구로 옮겨졌다.

이 무대 적재 문 맞은편에는 제리 루이스에게 완전히 재건된 "별 탈의실"이 있었다. 1층 탈의실에는 거울로 장식된 백바와 직립형 피아노, 소파 라운지 공간이 있는 작은 앞바가 있었다. 원형 나선형 금속 계단이 2층으로 이어져 있고, 할리우드식 침대/커치가 있는 화장대 겸용 카운터 데스크로 이어졌다. 인접한 화장실 스위트룸에는 루이스가 시설과 화장실을 이용하면서 사업을 할 수 있도록 벽걸이형 전화기가 설치돼 있었다. 프로시니움 앞 무대 앞치마는 오리지널 오케스트라 핏에 콘크리트를 채우는 방식으로 확장됐다. 무대 중심의 4인치 폭의 콘크리트 카메라 램프가 무대 앞치마를 6인치 깊이의 카메라 통로로 강당 뒷벽에 연결했다. "레벨" 콘크리트 경사로와 무대 앞치마는 비디오 테이핑 재능과 공연에 필요한 채프만 크레인을 지지했다.

TV 제어 부스는 (카메라가 남아 있을 것 같은) 무대와 마주보고 있는 좌측 후방 강당 쪽에 위치해 있었다. 관제소 뒤에는 암펙스 비디오 테이프 기계가 있는 비디오 테이프 룸이 있었다. 빈 스트리트 출입문은 장비를 위한 출입문과 적재 기능을 제공했다. 강당 오른쪽(카메라 오른쪽)에는 에이프런을 연결하는 콘크리트 레벨의 바닥이 뒤쪽 강당 벽으로 채워져 있었다. 이것이 오케스트라/밴드 영역이 되었다. 윌리엄 "빌" 모리스 3세는 이 쇼의 예술 감독이었다. 그는 루이스가 손님들과 인터뷰를 진행하는 과정에서 유압식 리프트가 있는 왼쪽 사이드 스테이지에 호스트 플랫폼을 배치했고, '홈베이스' 데스크 좌석 공간을 무대 바닥 위로 8피트 높이로 올릴 수 있었다.

발코니 관객들은 숙주와 재능을 볼 수 있었고 채프먼 크레인 카메라는 재능으로 눈높이를 맞출 수 있었다. 무대 센터는 공연 구역으로 지정되었다. 중앙 카메라 통로 양쪽에 새로운 관객석이 배치되었다. 전기 기사 통제 구역은 발코니에 위치해 있었다. ABC는 모든 전기 및 비디오, 음향 장비와 방음 부스를 완전히 재연결했다. 바인 스트리트 앞 2층에 있는 사무실은 생산/생산자 사무실 단지를 위해 개조되었다. 정면 좌측 옥외 로비에 위치한 계단 입구가 2층 사무실로 이어졌다.

옥외 로비 오른쪽에 있는 매표소는 매일 ABC 페이지 직원들이 <제리 루이스 쇼>의 방청권을 나눠줄 수 있도록 개방되며, 로렌스 웰크 쇼와 게임쇼를 포함한 ABC의 탈마지 로트 TV쇼는 건물 외관과 내부가 새로 마감되고 페인팅되었으며, 메인 로비의 새 카펫, 센터 슈타 등이 새로워졌다.청소된 발코니 바닥까지, 새로 단장된 발코니 좌석까지.

할리우드 궁전

루이스 쇼가 취소된 후, ABC는 이 빌딩의 이름을 헐리우드 팰리스로 바꾸었다. 1964년 1월에 시작된 할리우드 팰리스는 헤드라이너 게스트들의 회전목록이 있는 주간 1시간짜리 버라이어티 시리즈였다. 빙 크로스비는 데뷔 쇼, 시리즈 피날레, 그리고 그 사이 30회 이상의 에피소드를 통해 MC를 맡았다. Other hosts included Liberace, Jimmy Durante, Ginger Rogers, Victor Borge, Joan Crawford, Bette Davis, Cyd Charisse & Tony Martin, Van Johnson, Betty Hutton, Diana Ross & The Supremes, Judy Garland, Alice Faye & Phil Harris, Groucho Marx and Louis Armstrong [2]. 이 프로그램은 큰 성공을 거두었고, 1970년 2월 4일 종영하면서 7년 이상(194회) 동안 계속되었다.

ABC는 스튜디오 구축, 대체 프로그래밍 시리즈 및 기타 TV 방송 프로그램을 계속 사용했다. (ABC는 1970년대 중반 웰크 그룹이 CBS TV 시티로 프로그램을 이전할 때까지 그들의 ABC 로트 무대 E에서 팰리스로 다시 이전했다.) 할리우드 팰리스 TV 시리즈는 일요일 밤 CBS-TV 에드 설리번 쇼와 경쟁하기 위해 방송사가 시작한 ABC-TV 서부 코스트 제작이었다. ABC는 Nick Vanoff와 Bill Harbach에게 접근하여 그들이 제안하는 품격 있는 버라이어티 타임 형식을 공개하였다. 이 네트워크에 대해 바노프와 하바흐는 빙 크로스비가 버라이어티 바우데빌 포맷 프로그램의 1차 진행자가 되어 줄 것과, 주목할 만한 할리우드 영화 스타들이 호스트 할당을 번갈아 가며 진행하던 그의 진행 과제를 해체해 줄 것을 요청했다. 바노프/하바흐의 뉴욕 기반의 페리 코모 TV 시리즈 제작 제휴로, 네트워크는 하이엔드 미드 시즌 대체품으로 버라이어티 콘셉트를 사들였다.

ABC가 제리 루이스 쇼를 취소한 이후, 스튜디오 시설은 완전히 개조되었다. 네트워크는 무대 스튜디오 공간을 위한 장기 임대를 이행할 무언가가 필요했다. ABC-TV는 결코 재산을 부담하고 싶지 않았고, 시설을 임대하는 것을 선호했다. 바노프와 하바흐가 설립한 조디악 프로덕션은 NBC-Burbank에서 CBS-TV를 위해 Bing Crossby Color Special (1963년 8월)을 촬영하기 전에 4개월 전에 조립했던 것과 같은 직원들을 모았다. 예술감독으로 짐 트리티포, 예술감독으로 허브 브래든, 부감독으로 리타 스콧, 제작감독으로 제리 맥피, 제작감독으로 레스 브라운, 그리고 그의 음악가들을 음악지휘팀으로, 작문팀과 재능관리팀을 포함한. 트리티포는 오프닝 "룩" 설정을 디자인하여 쇼의 오프닝 형식을 정립했는데, 이 설정은 Host 소개와 뮤지컬 세그먼트가 프로그램을 연 후 카메라로 다음 공연자를 위한 새로운 무대 설정으로 변형되어 연기할 것이다!

상업적 휴식에 들어가지 않음으로써, 때때로 제2막과 설정이 제3막의 무대 세트 변환으로 변모할 수 있었다. 이것이 버라이어티 아워의 신기함이 되었다. 그리고 정상적인 방송 스케줄의 상업적 휴식 시간 동안 채널을 돌리지 않음으로써 관객들이 튜브에 달라붙도록 만들었다. 제작자들은 라스베가스와 리노 쇼룸 공연을 통해 버라이어티 액션을 수입할 수 있었기 때문에, 제작자들은 이 공연자들을 LA 버뱅크에 태워 공연을 할 수 있었다. 인접한 주차장은 대형 설치 공간을 필요로 하는 동물 행위뿐만 아니라 고공 줄타기, 공중 공중그네 및 공중 곡예사 등의 공연을 예약할 수 있는 여분의 보너스가 되었다.

에드 설리번의 CBS 쇼에서는 이런 유형의 행동이 가능하지 않았다. 프랭크 시나트라의 단독 사회자 방문은 그를 재즈 전설인 백작 베이시와 짝을 이루었다. 새미 데이비스 주니어는 단골 게스트 연주자였고 1964년 딘 마틴의 두 번의 진행 과제는 그의 NBC-TV 버라이어티 시리즈로 이어졌다. 바노프와 하바흐는 마틴이 테이프 데이에 스튜디오에 오는 것을 허락했지만, 리허설은 거의 없었다. 음악 부분 리허설을 하지 않고, 밴드가 보조를 맞추는 동안 그는 숫자를 차갑게 불렀다. 로완과 마틴, 디토! 궁전은 많은 사람들이 연속 주사를 맞는 발판이었다. Fred Astaire는 NBC-TV와 그들의 Fred Astaire Emmy Winning Special을 위해 협상을 개시하는 4개의 쇼를 진행하였다. 그 프로그램은 많은 연예계 경력을 되살렸다.

ABC는 1965년 여름 방학 동안 할리우드 궁전을 흑백 TV 스튜디오에서 네트워크의 첫 번째 West-Cast 컬러 방송 시설로 개조했다. 1965년 9월 18일 할리우드 궁전이 본격적으로 방영되기 시작했다. Lawrence Welk Show는 ABC-Talmadge 주차장에서 할리우드 궁전과 테이핑 스케줄을 번갈아 가며 이동했다. ABC는 이 기간 동안 RCA TK-41 컬러 카메라 4대를 설치하고 웰크 무대를 컬러로 개조했다. 웰크 쇼는 1966-67시즌의 쇼가 끝난 후 다시 ABC 로 돌아갔다. 바노프와 하바흐는 1967년 8월 파일럿으로 킹 시스터즈 버라이어티 쇼를 제작했다. 이 파일럿은 팔아서 매주 팰리스의 마지막 주 일정 앞에서 녹화장에 배치되었다. 스튜디오 시설이 한창 가동 중이었다.

더 팰리스

1978년, ABC는 이 극장을 개인 사업가 데니스 리드케에게 팔았는데, 그는 이 극장을 복원하고 4년 후에 "더 팰리스"라는 약칭으로 재개관했다. 그 극장의 관객석 자리가 없어졌다. 관객들은 로비 입구에서부터 무대 앞치마까지 (같은) 높이로 바닥을 평평하게 만들었다. 무대 구역에는 밴드들이 배치되어 있었다. 2중 계단은 로비 계단과 연결된 아치형 개방 아치가 있는 강당 뒷벽에 설치돼 발코니 접근을 위해 발코니로 진입했으며, 아래 밴드 및 댄스 플로어를 발코니로 볼 수 있도록 테이블과 좌석을 배치했다. 개편된 시설을 이용한 초기 제작으로는 1983년 시나 이스턴 HBO 콘서트 스페셜인 시나 이스턴 라이브(Heena Easton Live at the Palace, Hollywood)가 있다. 브루스 윌리스 ACE가 짐 유키치가 연출한 HBO 스페셜 '브루노의 귀환'의 공연 부분 자리였다. 브루스 윌리스, 폴 아첨, 짐 유키치가 쓰고 제작했으며 브루스 디마티아도 공동 집필했다.

아발론(Avalon, The Palace)은 영화 Anthe All Obdes에서 두드러지게 등장한다.

펑크 밴드 라몬스는 1996년 8월 6일 이곳에서 2263번째와 마지막 공연을 했다. 그것은 앨범 We're Outta Here!의 빌보드 라이브로 녹음되었다. 그 건물은 아메리칸 뮤직 어워드를 주최했다.[4]

아발론

1735년 빈은 2002년 9월 할리우드 엔터테인먼트 파트너스에 의해 구입되었고, 아발론(Avalon)으로 이름을 바꾸었다. 2004년부터는 금요일에는 CONTROL, 토요일에는 '애벌랜드'[5][6]의 공연장이 일반에 공개되었다. '컨트롤'은 더블스텝, 트랩, 일렉트로(Electro)를 중심으로 '인디댄스'로 묘사되는 장면이 집중된다.[7] 스티브 아델만 공동 소유자는 동호인들이 전자 밴드와 라이브 또는 세미 라이브 공연에 더 열중하는 것을 보고 "두 개의 턴테이블에서 한 남자를 보는 것에만 집중하지 않는 전체적인 연출과 시각적 경험을 목표로 했다."[8] 이와는 대조적으로, "아발랜드"는 주로 하우스 음악, 무아지경, 테크노 음악을 연주하는 유명한 DJ들을 불러온다. 자이언트 클럽은 이러한 행사를 조정하고, 운영하고, 홍보하는 것을 돕는다.[9] 아발론에는 스파이더 클럽이라는 VIP 레스토랑 코너도 포함되어 있었다.[10] 아델만은 "할리우드 스파이더 클럽의 목적은 할리우드의 황금기 시절 사람들이 누렸던 나이트 라이프의 친밀한 경험을 제공하는 것"이라고 말했다."[11]

2000년대 중반 아발론 할리우드에서도 블랙 아이드 피스가 공연한 정치자금 모금행사, 유스 위클리 기념 파티, 브루스 윌리스 생일 파티 등 일회성 행사가 많았다.[12]

티에스토,[13] 마르쿠스 슐츠,[14] 사샤,[15] 디지위드[16], 폴 오켄폴드 등 아발론의 '아발랜드'가 오픈한 이후 많은 정상급 EDM 아티스트들과 디제이들이 아발랜드의 밤에 연주를 했다.[17]

조나단 라이온스와 스티브 아델만이라는 두 명의 소유주는 펜웨이 파크 바로 뒤에 있는 자신의 역사적인 건물 내 15개의 랜스다운 거리에 위치한 오리지널 아발론을 소유하고 운영하곤 했다. 오리지널 아발론과 그 자매 클럽인 액슬은 2007년에 폐업되고 철거되어 하우스 오브 블루스를 위한 길을 열었다.[18] 아발론 할리우드의 성공으로 아델만은 2007년 10월 허드슨 애비뉴의 옛 힐뷰 아파트 건물과 할리우드 대로에서 86클럽을 열면서 이 지역에 확장하게 되었는데, 루돌프 발렌티노가 한때 격변했다고 한다.[19] 그리고 아시아로 확장하여 2011년 아델만은 싱가포르의 마리나 베이 샌즈 카지노에서 아발론을 열었다.[20][21] 당시 싱가포르에서 가장 큰 클럽이었다.[22]


참조

  1. ^ a b "Avalon Hollywood: History". Archived from the original on March 7, 2008. Retrieved July 11, 2009.
  2. ^ Pacific Coast 아키텍처 데이터베이스: 팰리스 극장
  3. ^ a b "Archived copy". Archived from the original on 2006-12-08. Retrieved 2007-01-15.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  4. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2007-02-11. Retrieved 2007-01-15.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  5. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2012-07-01. Retrieved 2012-06-17.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  6. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2012-07-01. Retrieved 2012-06-17.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  7. ^ Scott T. Sterling (5 June 2009). "Stepping into indie dance era". Los Angeles Times. Retrieved 27 August 2021.
  8. ^ Dennis Romero (1 April 2009). "THE LAST DANCE: IS THE SUPERSTAR-DJ ERA OVER?". LA Weekly. Retrieved 27 August 2021.
  9. ^ http://www.giantclub.com/avalon/[영구적 데드링크]
  10. ^ Kuh, Patric (July 2004). "Spider Bite". Los Angeles Magazine. Retrieved 30 August 2021.
  11. ^ Katie Ann Echeverria Rosen. "Spiderman may be the movie to see this summer but Spider Club is the place to be seen". Splash Magazines. Retrieved 30 August 2021.
  12. ^ "Inside Hollywood's Party Scene". Discover Hollywood, Summer 2005. Retrieved 27 August 2021.
  13. ^ "Review: Tiesto: In Search of Sunrise". Resident Advisor. Retrieved 2020-12-02.
  14. ^ "AVALON presents NYE2020 Markus Schulz [Open to Close] AVALON Hollywood". avalonhollywood.com. Retrieved 2020-12-02.
  15. ^ Mixes, Global Sets Dj. "Sasha – Live at Avalon, Hollywood – 26-APR-2014". Global-Sets.com. Retrieved 2020-12-02.
  16. ^ "John Digweed". Resident Advisor. Retrieved 2020-12-02.
  17. ^ "AVALON presents Paul Oakenfold AVALON Hollywood". avalonhollywood.com. Retrieved 2020-12-02.
  18. ^ "A LOOK AT BOSTON'S MUSIC VENUES THROUGH THE YEARS". mmmmaven.com. 2016-08-29. Retrieved 2018-04-11.
  19. ^ Margaret Wappler (20 September 2007). "Legends from L.A. night life". Los Angeles Times. Retrieved 27 August 2021.
  20. ^ Olivia Vanni (12 August 2011). "We Hear: John Lyons, Traci Bingham, James Montgomery and more". Boston Herald. Retrieved 30 August 2021.
  21. ^ David Pierson (23 July 2011). "Uptight Singapore now global mecca for gamblers". The Seattle Times. Retrieved 30 August 2021.
  22. ^ "Avalon". SG Magazine. Retrieved 10 May 2021. {{cite magazine}}: Cite 매거진 요구 사항 magazine= (도움말)

외부 링크