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국립아프리카미술관

National Museum of African Art
국립아프리카미술관
National Museum of African Art, 2019.jpg
National Museum of African Art is located in Central Washington, D.C.
National Museum of African Art
워싱턴 D.C.의 위치
이전 이름
아프리카 미술관
확립된1964
위치미국 워싱턴 D.C.
좌표38°53′17″N 77°01′32″w/38.887995°N 77.025468°W/ 38.887995; -77.025468좌표: 38°53′17″N 77°01′32″W / 38.887995°N 77.025468°W / 38.887995; -77.025468
컬렉션아프리카 미술
수집크기11,800
방문객들213,000 (2016)
창시자워런 로빈스
감독은가이어 블랑켄베르크[1]
대중교통접근WMATA Metro Logo.svg WMATA Blue.svg WMATA Orange.svg WMATA Silver.svg 스미스소니언에서.
웹사이트africa.si.edu

국립 아프리카 미술관스미스소니언 협회아프리카 미술관으로, 미국 수도의 내셔널 몰에 위치해 있다.소장품에는 사하라 이남과 북아프리카의 전통과 현대 아프리카 미술 작품 9000여 점, 30만 점의 사진, 5만여 권의 도서관이 소장품에는 사하라 이남과 북아프리카의 전통과 현대 아프리카 미술 작품 9000여 점, 사진 30만 점, 도서관 소장품 5만여 점이 포함되어 있다.미국 최초의 아프리카 미술 전문 기관으로 가장 많은 소장품을 보유하고 있다.워싱턴포스트(WP)는 이 박물관을 국제 미술계의 주축이자 미국의 현대 아프리카 미술의 주요 장소라고 평가했다.

이 박물관은 1964년 독일에서는 아프리카 미술품을, 캐피톨인근에는 여러 채의 집을 사들인 외무부 장교와 평신도들에 의해 설립되었다.이 컬렉션은 아프리카의 전통 예술과 흑인 문화 유산을 가르치는 교육 사명에 초점을 맞췄다.박물관의 장수를 보장하기 위해 설립자는 스미스소니언의 후원 하에 박물관을 채택하도록 입법부에 로비를 했다.1979년 스미스소니언에 가입했고 2년 뒤 국립아프리카미술관이 됐다.주로 지하에 있는 새로운 박물관 건물이 1987년에 완공되었는데, 내셔널 몰에서 바로 벗어나 다른 스미스소니언 박물관과 인접해 있다.스미스소니언 박물관의 가장 작은 박물관들 중 하나이다.

아프리카 미술관은 향후 20년 동안 사회 프로그래밍을 덜 하면서 학문적인 방향을 잡았다.그것은 역사적으로 중요한 전통과 현대 작품들을 수집했다.전시회는 내부 작품과 차용 작품 모두를 포함하며, 솔로 가수부터 폭넓은 설문조사 쇼에 이르기까지 다양하다.이 박물관은 매년 2~3회의 임시 전시회와 10회의 특별 행사를 개최한다.그것의 이름의 선호되는 약어는 NMAfA이다.

역사

미술관 관장 워런 로빈스(1964–82) 실비아 윌리엄스(1983–96), 조넷타 콜(2009–17) 등이 있다.

1950년대에 미국 외무부 장교 워렌 M. 로빈스는 독일 골동품 가게에서 아프리카의 인물, 마스크, 책, 직물을 수집했다.1960년 워싱턴 D.C.로 돌아오자, 는 국회의사당에 있는 집을 구입하여 소장품을 관람하기 위해 열었다.박물관, 미술품, 기금 모금 경험 없이, 로빈스는 이 소장품이 인종간 시민권을 증진시키고 흑인 문화 유산의 중요한 요소에 대한 국가 존중을 향상시킬 수 있다고 믿었다.1963년부터 그는 자신의 국회의사당 집 박물관을 폐지론자였던 프레드릭 더글라스를 포함한 인접 타운하우스로 확장했다.이 소장품들은 결국 대법원 건물 근처의 9개의 연립주택과 12개 이상의 다른 재산을 차지했다.[2]

이 박물관은 1964년 아프리카 미술관으로 정식 설립되었으며,[3][4] 첫 번째 전시회는 소장품과 외부 작품 2점으로 구성되었다.[2]로빈스의 재임 기간 동안, 이 박물관은 아프리카의 전통 예술과 흑인 문화 유산을 가르치는 교육 사명에 초점을 맞췄다.또한 아프리카 문화에 대한 미국의 인식을 바꾸려는 1960년대와 70년대 흑예운동의 노력에 발맞춰 미국 인종 정치에 관심이 있는 개인들에게 경쾌한 만남의 장이 되기도 했다.[5]로빈스는 자신의 박물관을 "박물관이 부속된 교육부"라고 불렀다.[6]1976년까지 아프리카 미술관은 20명의 직원과 6,000명의 소장품을 보유했고 로빈스는 처음으로 아프리카를 방문했다.[2]

국회의사당에 있는 박물관의 원래 위치

박물관의 장수를 보장하기 위해 로빈스는 자신의 박물관을 스미소니언 연구소로 흡수하기 위해 입법부(의회)에 로비를 벌였다.하원은 1978년 존 브래데마스, 린디 보그스, 론 델럼스, 의회 블랙코커스, 휴버트 험프리 전 부통령의 지원을 받아 이 계획을 승인했다.[2]스미스소니언의 감독들은 이듬해[3] 박물관을 채택하고, 소장품을 타운하우스에서 적절한 박물관으로 옮기는 계획을 시작했다.[7]1981년에 이 박물관은 국립 아프리카 미술관으로 개칭되었다.[8][6]

1983년 초 실비아 윌리엄스는 박물관의 관장이 되었다.그 해 말, 스미스소니언은 국립 몰에 있는 아프리카 미술관을 위한 새로운 전용 건물에서 착공했다.이 단지는 1987년 9월 개관 당시 대부분 지하에 위치해 박물관의 전시 공간을[3] 확장했다.[7][2][4]시간이 흐르면서 아프리카 예술에 대한 관점은 민족적 관심에서 전통적 사물에 대한 연구로 옮겨갔다.[5]윌리엄스는 학구적이고 미술사학자가 박물관에 접근하여 그들의 궁극적인 가치가 정착되기 전에 위험하고 비용이 많이 드는 작품을 추구했다.[5]이 컬렉션은 전통적인 사하라 이남을 넘어 아랍 북아프리카현대 작품과 작품으로 확장되었다.[5]이 박물관의 설립자는 이 방향을 비판했고, 이 박물관이 "심각한 장학금"[9]을 위해 공공의 역할을 소홀히 하고 있다고 느꼈다.

1996년 윌리엄스의 죽음에 이어 큐레이터 로슬린 워커는 1997년부터 2002년 은퇴할 때까지 감독을 맡았다.[10][9][5][11]워커는 전임자의 지휘를 이어가며 헌신적인 현대 미술관과 큐레이터를 추가했다.[5]그녀는 또한 2000년대 초 박물관의 정자를 개조하기 위해 기금을 모았던 개발 사무소를 설립했다.[11]오벌린 칼리지의 앨런 메모리얼 미술관 관장을 지낸 샤론 패튼은 2003년부터 2008년까지 관장을 지냈다.[12][13]그녀의 재임 기간에는 아이들을 대상으로 한 더 많은 쇼와 스미소니언 지도부에 대한 자문 위원회 집단 사퇴가 포함되었다.[13]

인류학자로 스펠만과 베넷 칼리지의 전 총장인 조넷타 콜은 2009년 박물관의 관장이 되었다.그녀의 재임 기간은 코미디언 빌 코스비의 개인 소장품들이 실린 2015년 전시회와 관련이 있는데, 그에 대한 성폭행 의혹이 세상에 알려지자마자 말이다.[14]2년 전, 2013년 연방 예산 편성으로 박물관의 상설 전시 중 하나가 폐관되었다.[15]콜은 2017년[16][17] 3월 은퇴해 2018년 2월 영국의 영화제작자 겸 큐레이터 거스 케이스리-헤이포드가 뒤를 이었다.[18]

검토자들은 내셔널 몰 빌딩의 건축, 특히 자연광의 부족을 비판했었다.이 박물관은 2014년부터 스미스소니언의 사우스몰 프로젝트의 일환으로 리모델링될 예정이었으나 이후 계획이 축소되었다.[19]

Ngaire Blankenberg는 2020년 3월 출발 후 Casely-Hayford의 뒤를 이어 2021년 7월에 박물관의 관장으로 임명되었다.감독이 되기 전, 블랑켄베르크는 수집 탈식민지화와 공공 참여와 같은 문제에 대해 박물관 및 문화 기관의 컨설턴트로 광범위하게 일했다.[20]

관리

워싱턴포스트는 2000년대 후반 현재 이 박물관이 낮은 관람객과 적은 예산, 은닉된 위치, 리더십의 전환 등으로 어려움을 겪고 있다고 썼다.[21]스미스소니언에 가입한 지 30년이 지난 2016년 21만3000명이 방문했는데, 이는 2009년의 절반 정도와 연간 2800만 스미소니언 방문객의 1%에도 못 미치는 규모다.[14]이것은 부분적으로 캐슬로 알려진 원래의 스미스소니언 연구소 건물에 의해 내셔널 몰에 숨겨져 있는 그것의 위치 때문이다.[13]방문객 수는 2000년대 이후 20만~40만명 사이에서 변동해왔으며 2000년대 중반에는 지하 이웃 박물관인 자클러 갤러리와 견줄 만했다.[13][14][13]이 박물관의 연간 예산은 430만 달러([11]90년대 후반)에서 600만 달러(2000년대 중반)로 변동이 컸고,[13] 2016년에는 500만 달러였다.[14]이에 비해 이 박물관은 지난 2016년 34명으로 1990년대 후반 48명에 비해 인원이 줄었다.[14][9]2000년대의 많은 다른 박물관들처럼, 이 연구소는 개인 자금과 기부금을 찾아 왔다.[5]이는 스미스소니언 박물관이 약 210만 달러를 지불할 것으로 예상되었던 기금 모금 운동에서 다른 스미스소니언 단체들에 뒤쳐졌다.2016년 말, 이 박물관은 500명이 넘는 방문객들을 대상으로 첫 번째 연례 아프리카 예술상 시상식 만찬을 열었다.[14]

건축

4에이커[8] 쿼드랑글 보기, Sackler Gallery(왼쪽 근처), Enid A. Haupt Garden과 Smithsonian Institute Building(가운데), 아프리카 미술관(오른쪽 근처)

이 박물관의 내셔널 몰 빌딩은 1983년 중반에 착공되었다.스미스소니언의 아시아 미술품을 위한 삭글러 갤러리도 포함된 이 프로젝트는 7천320만 달러의 비용으로 36만8천 평방피트의 전시 공간을[3] 만들었는데,[22][7] 이 중 절반은 연방정부에서 나왔다.[8]이 방은 거의 모두 지하에 만들어져서 쿼드랑글의 랜드마크인 스미스소니언 연구소 건물(성), 그 녹지, 또는 그 전망에 영향을 주지 않았다.[7]스미스소니언 성은 국립몰에 박물관과 사우스 쿼드랑글을 숨기고 있어 다른 몰 명소에 비해 박물관 관람객이 적은 데 기여했다.[13]쿼드랑글 프로젝트의 설계자는 요시무라 준조의 컨셉을 바탕으로 셰플리, 불핀치, 리처드슨 & 애보트의 장 폴 칼히언이었다.[22]두 개의 새로운 박물관은 그들이 도착하기 전인 1970년대에 그려진 건축 디자인에 거의 관여하지 않았다.[7]

아프리카 미술관과 삭글러 건물은 각각 지상 1층, 전시공간이 비슷한 쌍둥이 누각으로 지어졌는데, 각각 5개의 갤러리와 자연광이 있는 1개의 전시공간이 있다.그들은 아프리카의 예술 건물에 있는 돔과 새클러에 있는 피라미드 등 지붕 장식에 의해 차별화된다.[7]아프리카 미술관은 붉은 화강암으로 지어졌으며 원형 창과 둥근 입구 계단, 6개의 둥근 돔을 지붕에 배치하여 원형 모양을 건축 테마로 삼았다.안에는 석회암 포이어가 정원을 내려다보고 있다.휘어진 계단 홀은 방문객들을 휘어진 계단을 내려가 갤러리로 안내한다.갤러리는 규모가 크고 전시 디자이너들이 작은 물건에 더 잘 어울리도록 작은 방으로 맞춤 제작했다.[22]인디펜던스 애비뉴와 [7]새로운 에니드 A에서 건물들이 보인다. 하우프트 가든은 스미소니언 협회 건물과 그들 사이를 운행한다.[22]지하에는 박물관과 사무실이 맨 처음 두 층을 차지하고 있다.3층에서는 전시실과 교육실이 열린다.그것의 레벨은 수 피트의 흙을 통해 위 정원에 설치된 커다란 천광등이 있는 3층짜리[22] 밀폐된 아케이드로 연결되어 있다.[7]이 정자는 2000년대 초 이스트만 코닥의 상당한 기부금으로 보수되었다.[11]

이 박물관은 20억 달러 규모의 스미스소니언 사우스몰 프로젝트의 일환으로 리모델링될 예정이었다.덴마크 건축가 Bjarke Ingels Group의 계획은 지상 정자를 새로운 쇼핑몰 입구로 대체했을 것이다.이번 개보수공사는 민간과 연방정부의 투자 지원을 목적으로 했으며, 2016년부터 시작해 10~20년 안에 마무리될 것으로 예상됐다.[23]이 계획들은 사우스몰 리노베이션 프로젝트의 광범위한 구조조정을 거쳐 2021년에 취소되었다.[24]

윤카 쇼니바레바람 조각 7호는 2016년 말 박물관 밖에서 영구 전시되었다.[25]

컬렉션

전문가는 1987년에 전시회를 준비한다.

국립아프리카미술관은 1984년 뉴욕에 본사를 둔 아프리카미술관(현 아프리카센터)에 [7]이어 미국 최초의 아프리카미술 전문기관이다.[26]국립박물관의 소장품은 더욱 방대하다.2008년 현재, 9,000개의 물건과 30만 장의 사진으로 구성되어 있다.15세기 조각과 가면에서부터 멀티미디어 현대미술에 이르기까지 다양한 오브젝트들이 있으며, 사진에는 사진기자 엘리엇 엘리소폰콘스탄스 스튜어트 라라비 등이 상당한 기여를 하고 있다.엘리소폰은 라이프에 대한 20세기 주요 사건을 다루었고, 라라비는 제2차 세계 대전과 남아프리카 공화국의 삶을 다루었다.[5]2004년 현재 이 박물관은 400여 점의 현대 미술품을 보유하고 있다.[5]박물관은 전통적 용도와 미적 가치 모두를 위한 물품들을 수집하고 있으며,[7] 매년 평균 67개의 선물을 받는다.[27]워싱턴 포스트에 따르면 이 박물관은 다양한 소장품과 특별 전시로 "국제 미술계의 견고한 세력"이 되었고, 미국에서 현대 아프리카 미술의 주요 장소가 되었다고 한다.[5]

1980년대 중반 국립몰로 이전하면서 영구 소장품은 6000여 점의 미술품(예: 조각, 공예품, 직물)과 대형 엘리소폰 사진 소장품 등으로 구성됐다.[3]이 원래의 컬렉션은 중앙 아프리카 지역보다 기니 해안과 서수단을 더 [28]표현하면서 사하라 이남 아프리카에 초점을 맞췄다.[3]이 컬렉션은 미국 기증자 컬렉션에서 식민지 시대의 아프리카 미술품 획득의 상대적 부족을 반영하여 특이하다.박물관의 소장품 중 초기 하이라이트는 에도-포르투갈 상아 스푼과 로버트 우즈 블리스가 소장한 아칸 금 펜던트다.박물관의 첫 인수 예산은 스미스소니언에 합류하면서 나왔다.[6]

10년 안에, 그 수집품은 아프리카 전역에서 7,000개의 전통적이고 현대적인 물건들로 확장되었다.[10]워커의 재임 기간 동안, 이 박물관은 현대 미술 컬렉션을 확장하여 1997년에 상설 화랑을 열었다.그해 사진작가 콘스탄스 스튜어트 라라비는 남아공에서 온 3000장의 사진을 박물관에 기증했다.[11]2005년, 이 박물관은 대부분의 주요 아프리카 예술 스타일과 75개 문화에 걸쳐 있는 525개의 작품들의 월트 디즈니-티쉬만 컬렉션을 받았다.[29]소장품 경쟁을 벌인 다른 기관들을 감안할 때 이번 인수는 박물관의 위상을 검증하는 것이었다.[21]박물관의 도서관도 스미스소니언에 가입하면서 비주얼 아트, 인류학, 요리, 역사, 종교, 여행, 특히 아프리카에서 출판된 작품들에서 3천 권에서 3만 권으로 늘어났다.[5]현재 5만 권을 수록하고 있다.[30]

2022년 3월 박물관은 1897년 베냉 원정 때 압수한 39개의 베냉 동상으로 돌아갈 계획을 발표했다.이 작품들은 베냉 시에 있는 베냉 국립 박물관에 전시될 것이다.[31]

전시회

전시된 가면과 조형물
캐런 밀본

이 박물관은 처음 25년 동안 130개의 특별전을 개최했으며,[5] 스미스소니언에 가입한 이후 매년 2~3회의 임시 전시회를 개최한다.[32]스미스소니언 이전 시대에 박물관의 전시회는 종종 르네와 차임 그로스 재단으로부터 대여되었다.80년대 초, 그것의 큐레이터들은 컬렉션에서 하나의 대상을 중심으로 "초점" 전시회를 조직했다.그 박물관은 큐레이터들과 여행 전시회를 열었다.박물관의 관계와 예산이 증가함에 따라 그것의 쇼는 더욱 야심 차게 되었다.[6]국립몰 건물 개관 당시 박물관은 설문조사와 단일테마스코프를 갖춘 5개 중소 전시회에 375점의 작품을 선보였다.중앙전시회인 '아프리카의 생애주기 예술'에서는 아프리카 부족생활의 7단계에 이어 7개 섹션 88개 품목을 전시해 이들의 사용에 대한 사회적 맥락을 제공했다.예를 들어, "Continuity"와 같은 섹션은 손으로 운반한 출산 인물을 전시했고, "Transition"은 성년식 의례용 마스크를 전시했으며, "Towards a Secure World"는 사제 및 치료용품을 전시했다.많은 작품들은 미국과 유럽의 박물관과 개인 소장품에서 빌린 걸작들이었다.또 다른 전시회는 박물관의 소장품 100점을 선보였다.나머지 3개 전시물은 다음과 같이 규모가 작았다.서아프리카의 직물, 베냉 조각, 구리 구제물, 바구니, 머리핀, 코담배 같은 유용한 물건들.[28]이 전시회는 아프리카 미술에 대한 고정관념에 대해 지나치게 "표현적이고, 의례적이며, 그리고...문서화되지 않은" 대신 아프리카 예술에 대한 서구적 시각에서 간과된 관점을 보여준다.[7]

90년대 후반과 2000년대 초반의 워커 시대에 이 박물관은 이집트 현대 미술과 말라가시 직물에 대한 전시회를 개최했다.1997년 사진작가 콘스탄스 스튜어트 라라비로부터 받은 선물은 사내 및 여행 전시회로 이어졌다.[11]워커는 1998년 요루바 조각가 이세의 올로에를 회고하는 것을 조직하였는데, 이것은 1인 아프리카 예술 쇼의 드문 사례였다. 전시회의 동봉된 카탈로그는 아프리카 전통 예술가를 위한 최초의 학술적 출판물이었다.[33]소카리 더글러스 캠프(1989년),[34][35] 잉카 쇼니바레(2010년) 등 작가들을 위한 개인전도 열었다.[36]'장난스런 공연자들'과 같은 어린이들을 대상으로 한 전시회는 2000년대 중반 패튼의 감독직 아래 관객들을 끌어 모았는데, 이는 박물관의 소장품이나 예술가들의 방문에서 나온 '트레아셔스' 쇼였다.[13]2004년 쇼인 "Insights"는 아파르트헤이트 남아공에 대한 30개의 작품을 컬렉션에서 강조하였다.[37]2013년, 이 박물관은 오만으로부터 180만 달러의 가장 큰 선물을 받았다. 오만으로부터 이 나라의 예술과 근동의 문화와의 연계에 초점을 맞춘 시리즈를 위한 것이다.[38]

빌과 카밀 코스비의 개인 소장품을 소재로 한 2015년 '대화의 대화: 아프리카와 아프리카계 미국인 예술품'은 그에 대한 성폭행 의혹이 공개되자마자 공개돼 논란이 됐다.이 박물관의 관장은 코스비족과 오랜 우정을 가지고 있었다. 카밀도 이 박물관의 자문 위원회에 앉았다.이 전시회는 코스비스의 71만 6천 달러 기부금으로 마련됐으며 개관 50주년을 맞아 박물관에 관심을 모을 계획이었다.고발 건수가 늘어나자 미술관 측은 혐의를 인정하는 간판을 만들어 전시회에 대한 국민의 거센 항의를 인정했고, 전시된 작품들에 대한 관심을 다시 집중시켰는데, 다시 집중시켰다.[14]워싱턴포스트(WP) 미술·건축평론가 필립 켄니코트는 박물관에 서약하지 않은 개인 소장품을 선보여 윤리를 침해하고 명예를 훼손했다고 썼다.케니코트는 코스비의 블루칩 컬렉션의 화가들이 전시회를 일찍 끝냄으로써 '침묵'을 당했을지 여부에 도전했다.[39]

아웃리치

미취학 아동과 함께하는 도슨트, 2016 보깅 가면 무도회

그 박물관은 초기 스미스소니언 시대에 교육의 우선순위를 정했다.설립자는 이 기관을 "박물관이 딸린 교육부"라고 불렀다.[6]미술관은 친밀한 분위기를[6] 풍기며 흑인 문화유산을 가르치는 프로그램을 강조했다.[5]아프리카 전통 미술과 현대 미술을 비교하는 '미술 보는 법' 연습 등 전시회를 개최한 박물관에는 현지 학교 어린이들이 대거 참석했다.[6]90년대를 통해, 학교 단체들은 훈련된 도슨트들과 함께 가이드 투어를 했다.내셔널 몰의 새로운 위치는 박물관의 안내 없이 방문하는 횟수를 늘렸다.[6]

1980년대 초 스미스소니언은 연간 2천만 명의 방문객 중 도시의 많은 흑인 인구에도 불구하고 소수 인종이라는 것을 발견했다.그 후 위원회는 불균형을 해소하기 위한 위원회를 만들었다.아프리카 미술관은 아직 내셔널 몰로 이전하지 않았기 때문에 인종적으로 통합된 스태프와 프로그래밍이 정규 영화와 민화, 강연으로 지역 학교 집단 사이에서 인기를 끌면서 인종적으로 혼재된 동네의 흑인 선거구 역할을 했다.이 박물관은 또한 아프리카 스트립위브말하는 북에 대한 워크샵을 제공했다.[3]2000년대 중반 박물관장인 패튼은 이 박물관이 워싱턴에서는 택시 기사 절반만이 위치를 알고 있을 정도로 잘 알려지지 않았다고 말했다.[12]패튼의 종신 재직 기간에는 아이들을 대상으로 한 쇼가 포함되어 있었다.[13]그 결과, 박물관은 어른들보다 더 많은 어린이들을 간단히 대접했다.[21]이 무렵 박물관은 1년에 약 10개의 특별한 행사를 열었다.[5]워싱턴포스트(WP)는 2016년 코스비 논란으로 악화된 이 박물관이 관람객과 기부금을 유치하기 위해 분투했다고 보도했다.[14]

리셉션

내셔널 몰 빌딩 개관식에서 뉴욕 타임즈 리뷰어 3명은 건축가의 재료 선택과 지하에서의 자연광 부족 등 디자인 요소를 비판했다.[22][7][28]건축 비평가 폴 골드버거는 지상 원소들을 먼 곳의 스미스소니언 성에 비해 "우울하게 단순하고, 웅장하고, 어색한" 화강암 정자로 여겼다.그는 이 단지의 "깨끗한" 배치와 지상의 변화를 최소화하면서 지하의 효용성을 극대화한 것을 부드럽게 칭찬했다.골드버거는 이 건물의 장인정신, 인테리어, 반응성이 뛰어난 갤러리 공간에 감탄했다.[22]다른 두 명의 타임즈 리뷰어들은 한때 자연광 없이 야외와 관련된 작품들을 대신 전시하는 것을 보는 것이 불안했고,[7] 다른 박물관의 선례를 두려워했으며, 빛의 부족이 시청자와 작품 모두에게 알려지지 않고 있다고 덧붙였다.[28]그러나 박물관의 관장은 자연광이 나무 조각상들의 보존 문제를 야기할 것이라고 언급했다.[7]한 비평가는 박물관이 더 큰 복합 건물의 일부로서 절제된 느낌을 받았다고 말했다.[7]

개막전 중 뉴욕타임스 평론가는 전시물들이 때로는 그 내용을 압도하는 비정기적인 크기의 방들에서 종종 엄격하고 절제되어 있다고 묘사했다.그녀는 다른 박물관에서 수입한 작은 전시물과 작품들을 가장 좋아했다.[28]다른 타임즈 리뷰어는 이 박물관의 소장품이 메트로폴리탄 미술관 소장품보다 더 크지만 "장엄하지 않다"[7]고 밝혔다.오프닝 전시회는 전반적으로 관객들의 호기심을 자극했고 전시된 작품에서 종교적 신념과 장인정신이 중요하다는 것을 강조했다.개막식 평론가는 얼굴 및 인물 중심에서 서아프리카 스트립 짜기의 우아하고 기하학적인 추상화에 이르는 아프리카 작품들을 일반화하려고 애썼다.[28]다른 평론가는 이 박물관의 직물 전시회가 아프리카 미술과 일상생활의 연관성을 지나치게 강조했는데, 이는 직물이 상대적으로 "상상적인 ... 영향"[7]이 약했기 때문이라고 덧붙였다.

워싱턴 타임즈에 실린 한 비평가는 2004년 미술관 아파르트헤이트 전시회에서 "그것은 불가능하다"고 썼다.그녀는 박물관의 현대적인 소장품을 높이 평가하면서도 작품들이 주변 환경에 맞서 싸웠다고 말했다. 즉, 헌신적인 현대 미술관은 분위기가 좋지 않은 좋은 공간이었다.[37]

참조

  1. ^ "Ngaire Blankenberg". si.edu. Smithsonian Institution. Retrieved January 8, 2022.
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외부 링크

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