잉카쇼니바레
Yinka Shonibare잉카쇼니바레 | |
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![]() 쇼니바레 (2012) | |
태어난 | 런던, 영국 | ( 1962년 8월 9일 (
국적. | 영-니게리아인 |
움직임. | 영국의 젊은 예술가 |
웹 사이트 | yinkashonibarembe |
잉카 쇼니바레 CBE(Yinka Shonibare CBE, 1962년 8월 9일 ~ )는 영국계 나이지리아인 예술가이다.그의 작품은 세계화의 현대적 맥락에서 문화적 정체성, 식민주의 및 포스트 식민주의를 탐구한다.그의 예술의 특징은 그가 사용하는 밝은 색상의 앙카라 원단이다.한쪽 몸이 마비되는 신체장애가 있기 때문에 쇼니바레는 그의 지도 [1]아래 작품을 만들기 위해 조수를 이용한다.
인생과 경력
잉카 쇼니바레는 1962년 8월 9일 영국 런던에서 올라툰지 쇼니바레와 라이데 쇼니바레의 [2][3]아들로 태어났다.그가 3살이었을 때, 그의 가족은 나이지리아 라고스로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 변호사를 했다.17세 때 쇼니바레는 영국으로 돌아와 레드리스 [4][5]스쿨에서 A레벨을 밟았다.18세 때 그는 척수의 염증인 횡척수염에 걸렸고, 이로 인해 신체 한쪽이 [6][7]마비되는 장기간의 신체적 장애가 초래되었다.
쇼니바레는 처음에 바이암 쇼 예술대학(현 센트럴 세인트 마틴스 예술 디자인 대학)에서 미술을 공부했고, 그 후 런던 대학 골드스미스에서 MFA 학위를 받고 영국 젊은 예술가 세대로 졸업했습니다.이후 쇼니바레는 장애를 [3][8]가진 사람들이 예술을 접할 수 있도록 하는 단체인 Shape Arts의 예술 개발 담당자로 일했다.
1999년 쇼니바레는 외계인 같은 조각상 4점을 만들어 '기능이 없는 가족'이라고 명명했다.이 작품은 어머니와 딸 모두 흰색과 파란색 질감의 질감, 빨간색과 노란색 [9]질감의 아버지와 아들로 구성되어 있다.
그는 베니스 비엔날레와 세계 유수의 박물관에서 전시했다.그는 2002년 문서 XI에서 Okwui Enwezor에 의해 그의 가장 유명한 작품인 Gallantry and Criminal Conversation을 만들어 국제무대에서 그를 시작하게 했다.
2004년, 그는 로테르담에 있는 보이만스 반 보닝겐 박물관에서 열린 더블 네덜란드 전시회와 런던의 스티븐 프리드먼 갤러리에서 열린 단독 전시로 터너상 후보 명단에 이름을 올렸다.4명의 후보자들 중, 그는 BBC 웹사이트 여론조사에서 64%의 유권자들이 그의 작품이 그들이 [10]가장 좋아하는 작품이라고 대답하면서, 그 해 일반 대중들에게 가장 인기가 있었던 것처럼 보였다.
쇼니바레는 2003년 골드미스 칼리지 명예 펠로우, [11]2004년 MBE, 2010년 영국 왕립예술대학 명예박사(미술가)를 받은 뒤 2019년 [12]CBE로 임명됐다.그는 2013년 [13]왕립예술원에 의해 왕립아카데미로 선출되었다.그는 2009년에 [14]이니바의 이사회에 가입했다.그는 베니스 비엔날레와 세계 유수의 박물관에서 전시회를 열었다.2008년 9월 MCA 시드니에서 시작된 그의 주요 중간 경력 조사는 2009년 6월 뉴욕 브루클린 박물관과 2009년 10월 워싱턴 DC 스미스소니언 인스티튜트의 국립 아프리카 미술관을 순회했다.2010년, 넬슨의 병 속의 배는 트라팔가 [15]광장에 있는 4번째 주춧돌에서 그의 첫 공공 예술 위원회가 되었습니다.
2016년 12월 3일 쇼니바레의 "바람 조각" 작품 중 하나가 워싱턴 DC에 있는 스미스소니언 국립아프리카미술관(NMAA) 앞에 설치되었다."바람 조각 VII"라는 제목의 도장된 섬유 유리 작품은 국립 기상청 [16]입구 밖에 영구 설치되는 최초의 조각품이다.
그는 런던 동부의 브로드웨이 마켓을 거점으로 하는 신진 아티스트를 위한 프로젝트 공간인 Guest [17]Projects를 운영하고 있다.그는 이것을 나이지리아 [18]라고스의 우주로 확장하고 있다.
일하다.
쇼니바레의 작품은 인종과 계급의 문제와 함께 회화, 조각, 사진, 설치미술, 그리고 최근에는 영화와 퍼포먼스를 포함한 다양한 매체를 통해 식민주의의 문제를 탐구한다.그는 특히 아프리카와 유럽 간의 정체성 구축과 얽힌 상호관계, 그리고 각각의 경제적, 정치적 역사를 조사한다.서양 미술사와 문학을 발굴하면서 그는 오늘날 우리의 집단적 현대 정체성을 구성하는 것이 무엇인지 묻는다.자신을 "식민지 이후의" 잡종이라고 표현한 쇼니바레는 문화적, 국가적 정의의 의미에 의문을 제기한다.그는 종종 자신의 삶과 주변의 경험에서 영감을 얻은 작품을 만들지만, 그는 전 세계에서 영감을 얻습니다. "나는 세계의 시민이고, 텔레비전을 보기 때문에 이러한 [19]것에 대해 일을 합니다."
쇼니바레의 1994년 이후 작품의 핵심 소재는 그가 런던의 브릭스턴 시장에서 직접 구입한 밝은 색상의 "아프리카" 직물(네덜란드 왁스 프린트 면)이다.「하지만, 사실, 그 직물은 사람들이 생각하는 것처럼 진짜 아프리카인은 아닙니다」라고 쇼니바레는 말합니다."그들은 그들만의 교배된 문화적 배경을 가지고 있다는 것이 증명되었습니다.그리고 내가 좋아하는 것은 그 표현의 오류이다.이것이 제가 생각하는 문화입니다.그것은 인위적인 구조입니다.쇼니바레는 인도네시아 시장에서 판매하기 위해 유럽에서 처음 제조된 원단이 인도네시아에서 [20]거부된 후 아프리카에서 판매되었다고 주장한다.오늘날 유럽에서 "아프리카" 직물의 주요 수출업체는 영국 맨체스터와 네덜란드 헬몬드 출신의 브리스코 베라블 할란다스를 거점으로 하고 있다.유럽의 발명품임에도 불구하고, 네덜란드의 밀랍 직물은 쇼니바레와 [21]같은 영국의 많은 아프리카 사람들에 의해 사용된다.그는 이 옷들을 18세기 유럽산 드레스로 만들어 외계인 형상의 조각품을 덮거나 캔버스에 늘어뜨리고 두껍게 칠했다.
쇼니바레는 역사와 인종적 정체성을 복잡하고 [22]읽기 어렵게 하기 위해 머리가 없는 실물 크기의 조각상을 세심하게 배치하고 생동감 있는 밀랍으로 만든 것으로 잘 알려져 있다.쇼니바레는 2003년 작품 '아프리카 쟁탈전'에서 1884-1885년 베를린 회의를 재구성했는데, 당시 유럽 지도자들은 아프리카 영토를 [23]차지하기 위해 아프리카 대륙을 협상하고 임의로 분할했다.식민주의, 특히 이 조각에서 머리 없는 피규어들의 목적은 쇼니바레가 설명하듯이 인간성의 상실을 암시합니다: "나는 벨기에의 레오폴드 2세가 '이 웅장한 아프리카 케이크 조각'이라고 부른 것에 대한 그들의 갈망에서 이 유럽 지도자들을 무신경하게 표현하고 싶었습니다.아프리카 쟁탈전을 단순한 풍자로 볼 수는 없고 오히려 작가와 작품의 관계를 드러낸다.[24][25]그것은 또한 역사가 어떻게 반복되는지에 대한 검사이기도 하다.쇼니바레는 "내가 그것을 만들었을 때, 나는 정말로 미국의 제국주의와 석유와 같은 자원의 서구에서의 필요성에 대해 생각하고 있었고,[26] 이것이 어떻게 세계의 다른 지역들의 합병을 선제적으로 하는지를 생각하고 있었다"고 말한다.
쇼니바레의 트럼펫 보이(The Foundling Museum에 전시된 영구 소장품)는 그의 작품에 사용된 다채로운 천을 보여준다.이 조각상은 새로운 작품과 기존의 작품과 그 중요성을 위해 보관된 발견물을 결합함으로써 박물관의 유산을 [27]되돌아보는 "찾았다"는 테마에 맞게 만들어졌다.
그는 또한 유럽의 [29]직물 대신 머리가 없는 마네킹을 사용하여 유명한[28] 화가들의 그림을 바틱이나 앙카라 직물로 재현한다.그는 유럽의 예술과 패션을 묘사할 때 이러한 직물을 사용하여 '문화 충돌'과 포스트 식민주의 [30]내의 문화적 상호작용의 주제를 묘사한다.이러한 레크리에이션의 예로는 게인즈보러의 '머리 없는 앤드루스 씨 부부'(1998년)[31]와 '얼음 위의 목사'(2005년)[32]가 있다.
그가 여러 작품을 재현한 한 예술가는 장 오노레 프라고나르였다.그는 자신의 작품인 만남, 추적, 러브레터, 그리고 [33]그네를 포함한 프라고나드의 시리즈 사랑의 진전 (1771-1773)을 재현했습니다.이러한 레크리에이션에는 브랜드 패브릭이 포함되어 있습니다.The Swing (After Fragonard) (2001)는 그네를 탄 여성이 모조품 또는 '짝퉁' 샤넬 무늬의 원단을 입고 있다.이 직물의 사용은 그의 작품 중 많은 부분에 존재하는 포스트 식민지주의, 글로벌리즘, 문화적 상호작용의 주제를 더 탐구하는 것을 의미하며, 또한 현대 세계의 소비주의와 소비자 문화, 그리고 이 모든 주제들이 [19]어떻게 교차하는지에 대한 코멘트를 주기 위한 것이었다.
Shonibare도 역시 자신과 예를 들어 Shonibare 일기 A빅토리아 시대풍의 댄디(1998년)[34]또는 그의 나이 든 표(2001년)[35]이름의로어 주는 대안, 흑인 원정 영국 댄디 –, A레이크의 프로그레스 호가스, 주된 위치를 차지하고 조심스럽게 포즈를 취했다 사진과 비디오 문학에서 영국의 유명한 그림이나 이야기를 재창조한다.d이후오스카 와일드의 소설 도리안 그레이의 그림.
실제 HMS 빅토리보다 훨씬 작지만 병에 든 일반 배보다 훨씬 큰 쇼니바레의 넬슨 병 모형은 "트래팔가르 광장과 링크가르 전투를 직접 기념하는 역사적인 상징성을 특히 반영하기 위한 4대 기둥에 대한 최초의 위원회였다.넬슨의 [36]칼럼입니다.이 작품은 2010년 5월 24일에 배치되어 2012년 1월 30일까지 보존되어 널리 찬사를 받았다.2011년, 예술 기금은 캠페인을 시작했고, 그 조각품을 구입하고 그리니치에 있는 국립 해양 박물관으로 이전하기 위한 기금을 모금하는데 성공했고, 그곳에서 새로운 영구적인 [37]집을 찾았다.
다른 작품으로는 프린트 도자기, 천으로 덮인 신발, 장식품, 벽과 그릇 등이 있다.
2013년 10월, 쇼니바레는 벤 무어가 큐레이터를 맡은 사치 갤러리에서 열린 아트워에 참가했다.그 예술가는 스톰트루퍼 헬멧을 발급받았고, 그는 그것을 예술 작품으로 탈바꿈시켰다.수익금은 실종된 지 10년이 넘은 형 톰을 찾기 위해 벤 무어가 설립한 '미싱 톰 기금'에 기부됐다.이 작품은 또한 아트 언더 레전트 파크의 일부로 리젠트 파크 플랫폼에 전시되었다.
굿맨갤러리는 2018년 남아프리카공화국의 케이프타운 소재 최신 미술관인 노발재단이 쇼니바레의 바람조각(SG)III를 영구 인수해 아프리카 대륙 최초의 작품이 됐다고 밝혔다.이 조각상은 2019년 2월 공개될 예정이어서 그가 [4][38]자란 대륙에서 영국계 나이지리아인 예술가의 시야를 높일 수 있다.
Shonibare는 Globemakers인 Bellerby & Co.[39]와 협업했습니다.
엄선된 작품/전시회
쇼니바레의 첫 개인전은 1989년 런던 바이암 쇼 갤러리에서 열렸다.2008-09년에는 호주와 미국의 주요 경력 중간 조사의 대상이 되었습니다.2008년 9월부터 시드니의 MCA(Museum of Contemporary Art)를 시작해 2009년 6월에는 뉴욕의 브루클린 박물관, 2009년 10월에는 워싱턴 DC의 스미스소니언 기관에서 아프리카 미술관을 견학했습니다.2009년 브루클린 박물관 전시를 위해 그는 "어머니와 아버지가 열심히 일해서 내가 놀 수 있게 했다"는 제목의 현장별 설치물을 만들어 박물관의 여러 시대 방에서 전시했다.또 다른 사이트별 설치물인 Party Time—Re-Imagine America: 센테니얼 위원회는 2009년 7월 1일부터 2010년 1월 3일까지 뉴저지 뉴어크의 뉴어크 박물관에서 1885년 발렌타인 하우스 식당과 동시에 전시되었다.
- 1994년: 더블 더치 – 충격적인 핑크색[40] 벽에 늘어뜨린 직물의 작고 깊은 사각형 도장
- 1997: 센세이션 Charles Saatchi – Shonibare의 개인 소장품에서 그린 그룹 전시회에서는 드레싱 [41]다운 스타일의 빅토리아 스타일의 드레스 두 벌이 전시되었습니다.
- 1997년 : 차차차 – 1950년대 여성용 신발, 천으로 덮여 퍼스펙스[42] 큐브에 싸여 있습니다.
- 1997년 : Feather Pink 전면과 가장자리에 흰색 바탕에[43] 칠해진 더 많은 사각형 직물
- 1998년: 빅토리아 댄디의 일기– 런던 지하철에[44] 의뢰된 윌리엄 호가스의 레이크의 진보를 연상시키는 그룹 구성에서의 쇼니바레의 사진
- 1999: 영국 [45]버밍엄의 Ikon 갤러리에서 드레스 다운 전시.
- 1999년: 문제가 있는 가족– 섬유로[46] 덮인 외계인 조각품
- 2000년: 휴가 – 아프리카 천으로 덮인 우주복을 입은 남자들이 샹들리에[47] 옆에서 바쁘게 움직인다.
- 2001년 : 도리안 그레이 – 오스카 와일드의 도리안[48] 그레이 역의 쇼니바레 흑백사진
- 2001년: The Swing (Fragonard 이후)– 아프리카[49] 원단을 입은 Jean-Honoré Fragonard의 모델을 머리 없이 재현한 것
- 2001: 헨리 제임스와 헨드릭 C. 안데르센 – 헨리 제임스와 조각가 헨드릭 크리스티안 안데르센의 두 옷을 입은 머리 없는 생명형 모델. 우정을 상징하며 로마 브리티시[50] 스쿨의 의뢰를 받았습니다.
- 2001년: The Three Graces – 아프리카[51] 원단으로 만들어진 빅토리아 시대의 드레스를 입은 다양한 비율의 여성의 머리가 없는 생명형 모델 3종
- 2002년: 용맹과 범죄자 대화– 매달린 마차, 나무 상자 및 18명의 머리가 없는 18세기 인물을 포함한[52] 설치물
- 2002년: 제목 없음(인형집), 2002년 피터 노튼 패밀리 크리스마스 프로젝트– 런던 이스트엔드에[53][54] 있는 빅토리아풍의 2층 아파트 인형집 복제품
- 2003년 : Maxa – 짙은 파란색[55][56] 벽에 부분적으로 도색된 원단
- 2004: 마셰라에서의 운 발로 (가면 무도회)– 스웨덴 왕 구스타프 3세의 암살을 춤으로[49] 보여주는 그의 첫 영화
- 2005년: 외발자전거를 탄 여인 – 니커보커스를 입은 머리[57] 없는 빅토리아 시대의 여인
- 2008년 : Yinka Shonibare : 호주 시드니[58] 현대미술관 개인전
- 2009: Yinka Shonibare: 미국 [59]뉴욕 브루클린 브루클린 브루클린 박물관에서 열리는 개인전.
- 2009~2010 : Yinka Shonibare MBE : 스미스소니언 국립아프리카미술관 단독전 (호주 [60]시드니 현대미술관 주최 및 투어)
- 2010년 모더니즘 전후:Byam Shaw, Rex Vicat Cole, Yinka Shonibare MBE", Lethaby Gallery, Central St. 마틴스, 런던, 영국[61]
- 2010년 트럼펫보이 2016년 Foundling Museum에서 전시 FOUND
- 2010-2012: 영국 런던[36][62] 트라팔가 광장 4층 플린스, 넬슨의 배(Nelson's Ship in a Bottle)
- 2013년: [63]영국 요크셔 스컬프처 파크(Yorkshire Sculpture Park)의 영국 최초의 주요 작품 조사인 Fabric-ATION.
- 2013년:[63] 바람 조각 1, 영국 요크셔 조각 공원.
- 2015: "발레 신들의 분노", 미국 [64]뉴욕 제임스 코한 갤러리.
- 2016년: 미국 [65]코네티컷주 뉴헤이븐, 영국예일미술센터 Yinka Shonibare MBE.
- 2016년: BODY/PLAY/POLITICS, 요코하마시 요코하마시립미술관 - Yee I-Lann, Apichatpong Weerasethakul, UuDam Tran Nguyen, 이시카와 류이치,[66] 타무라 유이치로와의 그룹전.
- 2016-2017: 영국 [67]런던 왕립예술원 RA 패밀리 앨범.
- 2018년: 바람조각(SG) I, Doris C. 미국 [68]뉴욕 센트럴 파크 프리맨 플라자
- 2019: Yinka Shonibare CBE: 미국 [69]켄터키 주 루이빌 스피드 아트 박물관 미국 도서관
- 2020년 : 잉카쇼니바레 CBE. 잘츠부르크, 잘츠부르크, AT, Museum der Moderne Zalzburg, 엠파이어의 종말
- 2020년 : 영국 런던[70] 웰컴 컬렉션, Yinka Shonibare CBE: 난민 우주인
어워드
- 2004년 쇼니바레는 대영제국 훈장(MBE)을 받았다.그는 아이러니하게도 자신의 공식 예술 정체성에 제목을 포함시키고 있다.그는 "외부보다 내부에서 임팩트를 주는 것이 더 좋다… 그것은 트로이 목마의 개념이다…"라고 말한다.눈에 띄지 않게 들어가죠그리고 [71]대혼란을 일으키죠."
- 2019년에는 대영제국훈장(CBE)[72]을 수여받아 훈장을 받았다.
- 잉카 [72]쇼니바레는 2021년 3월에 화이트채플 갤러리 아트 아이콘상을 수상했다.그는 이 상의 8번째 수상자이다.이 상은 특정 [73]매체에 중요한 공헌을 한 예술가들을 기리는 상이다.
장애.
쇼니바레는 현재 [8][74]장애인이 되어, 스스로 작품을 만들 수 없게 되어, 자신을 컨셉 [75]아티스트로서 운용하는 어시스턴트 팀에 의지하고 있다.
쇼니바레의 장애는 나이가 들수록 증가하여 전동 휠체어를 사용하게 되었다.쇼니바레는 만년에 자신의 장애와 창조적 [76]예술가로서의 작품에서의 역할에 대해 논의했다.2013년 쇼니바레는 매년 열리는 쉐이프 아트 「오픈」전의 후원자로서 발표되어, [77]오픈 테마에 응한 작품을 출품합니다.
레퍼런스
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추가 정보
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- Shonibare, Yinka; Guldemond, Jaap; Mackert, Gabriele; van Kooij, Barbera (2004). Yinka Shonibare: Double Dutch. Rotterdam: Museum Boijmans Van Beuningen. OCLC 55649109.
외부 링크
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- 공식 웹사이트
- Art UK 사이트 Yinka Shonibare 이후 1점
- "Yinka Shonibare CBE", Stephen Friedman 갤러리
- Yinka Shonibare, 뉴욕, James Cohan Gallery MBE
- 홍콩 펄램갤러리 MBE(RA) Yinka Shonibare씨
- 베를린 Blain Southern Galleries MBE(RA) Yinka Shonibare씨
- Yinka Shonibare MBE : Magic Laders Barnes Foundation 전시 카탈로그, 2014년