심장병

Cardiacs
이 기사는 영국 록 밴드에 관한 것입니다.다른 용도는 심정지(동음이의)를 참조하십시오.
심장병
A composite image of the band onstage
1986년 리딩 록 페스티벌에서 공연한 심장들
배경 정보
라고도 함심정지[a]
기원.킹스턴어폰템스, 영국
장르
디스코그래피심장의 음반 목록
활성 연도1977–2008[b]
레이블
스핀오프
회원들
과거 멤버팀 스미스 외 (리스트)
웹사이트cardiacs.net

Cardiacs는[c] 1977년 팀 스미스(기타 및 리드 보컬)와 그의 형 짐(베이스, 백 보컬)이 Cardiac [a]Arest라는 이름으로 킹스턴어폰템스에서 결성한 영국의 록 밴드입니다.밴드의 사운드는 서커스, 바로크 팝, 중세 음악을 프로그레시브 록과 포스트 [18]펑크와 융합했고 동요와 바다 판자촌 [10]같은 다른 요소들을 추가했습니다.팀 스미스는 그의 복잡하고 혁신적인 작곡 스타일로 유명한 주요 작사가였습니다.그와 그의 형은 그 밴드의 정기적인 [17]라인업에서 유일하게 지속적인 멤버였습니다.

그 밴드는 1984년에 그들 자신의 인디 레이블인 알파벳 비즈니스 관심사를 만들었고 그들의 데뷔 앨범 "A Little Man and a House and the Whole World Window" (1988)의 싱글 "Is This the Life?"로 주류의 노출을 발견했습니다.그들의 두 번째 앨범인 On Land and in the Sea (1989)는 Heaven Born과 Ever Bright (1992)로 이어졌는데, 이는 후속 앨범인 Sing to God (1996)와 Guns (1999)[19]에서 유지된 날이 더 단단하고 금속에 치우친 사운드를 보여주었습니다.마지막 Cardiacs 앨범인 LSD는 팀 스미스가 2008년 심장마비와 뇌졸중으로 인한 디스토니아로 병원에 입원한 후 미완성 상태로 남았고, 이로 인해 밴드는 무기한 공백 상태가 되었습니다.

영국의 대표적인 컬트 록 밴드 중 하나인 Cardiacs의 사운드는 아트 록, 재즈, 사이키델리아, 메탈을 포함한 장르로 접혔으며, 스미스의 무정부적인 보컬과 해독하기 어려운 [10]가사가 그 위를 차지했습니다.이 밴드의 연극 공연 스타일은 종종 무대 위의 대결과 어울리지 않는 의상과 메이크업을 통합했습니다.그들의 기괴한 소리와 이미지는 그들을 언론에서 인기가 없게 만들었지만, 그들은 헌신적인 지지자들을 모았습니다.스미스의 병은 Cardiacs에게 더 많은 비판적인 인식을 가져왔고, 몇몇 음악 매체들은 Sing to God를 [d]걸작으로 불렀습니다.2020년 그의 죽음은 소셜 미디어에서 수많은 찬사를 보았습니다.블러를 포함한 많은 록 그룹들은 2021년 스트리밍 서비스에 등장한 Cardiacs의 다양한 음악에 영향을 받았습니다.

역사

1977-1984: 초창기

팀과 짐 스미스 형제가 이 밴드를 공동 설립했고 유일하게 지속적인 멤버였습니다.

Cardiacs는 1970년대 [20][4]후반 서리주 킹스턴어폰템스에서 시작되었습니다.프론트맨 팀 스미스는 학교에서 기타를 연주하는 [21]이름 모를 밴드를 결성한 후 1975년에 음악 경력을 시작했습니다.스미스는 16세 때 아웃사이더의 에이드리언 볼랜드와 드러머 브루스 비스랜드와 함께 서비턴 어셈블러 [22][18]룸에서 첫 공연을 했습니다.Cardiacs 전기는 1976년 그들의 두 공연을 데이비드 보위의 The Man Who Sold the World (1970)[18]에 나오는 "바위로 된 악기 조각과 약간 닮았다"고 설명합니다.Cardiacs가 된 밴드는 1977년 말 스미스와 그의 형 짐이 베이스 기타와 백 보컬을 맡고 마이클 푸가 리드 보컬을 맡고 피터 태그가 [11][23][17]드럼을 맡은 밴드입니다.이 프로젝트는 처음에는 오물로 [13]불렸으나 곧 Cardiac [15]Arest로 이름을 바꿨습니다.공식적인 역사에 따르면, 팀 스미스는 단지 [11]짐이 악기를 연주할 수 없었기 때문에 "어린 시절 그에게 했던 모든 불친절한 행동에 대해"[5] 그의 형을 벌하기 위해 밴드를 결성했습니다.

Cardiac Arest는 [24]1977년에 데모를 제작했고 1979년에 Tortch [16]Records에서 데뷔 싱글 "A Bus for a Bus on the Bus"를 발매했습니다.주요 작사가인 스미스는 인사 이동으로 프론트맨으로 [25][10]승진하기 전에 처음에는 기타와 백 보컬을 맡았습니다.Cardiac Arest는 1980년 [11][10]The Freaky Identity라는 제목의 정규 카세트 발매와 [14]함께 싱글에 이어 콘서트에서 독점적으로 판매된 약 1,000장으로 발매되었습니다.얼마 지나지 않아,[17][13] 그룹은 1981년에 Cardiacs라는 단순한 이름으로 정착하면서 많은 이름 변경을 거쳤습니다.그들은 [16]4월에 새로운 이름으로 첫 콘서트를 열었습니다.

1981년, Cardiacs는 Cardiac Arest [3]기간의 새로운 자료와 녹음을 담은 카세트 앨범 Toy World를 발매했습니다.(그 결과, 일부 트랙에서는 팀 스미스가 아닌 마이클 퓨가 리드 싱어로 참여했습니다.)1981년 콜빈 메이어스는 밴드를 떠나 볼랜드가 이끄는 그룹 사운드에 합류했습니다.사라 커츠는 마크 카우트라가 드럼을 키보드로 바꾸고 도미닉 럭맨이 로드 크루에서 새로운 드러머로 영입되기 전에 색소폰뿐만 아니라 라이브 키보드도 잠시 커버했습니다.비슷한 시기에 타악기 연주자 팀 퀴는 정회원이 되었습니다(베이스 신시사이저도 겸임).1983년 7월, 팀 스미스는 사라 커츠와 결혼했습니다.

1983년 중반에 마크 카우트라는 밴드를 떠났고, 윌리엄 D에 의해 키보드로 대체되었습니다. 드레이크.팀 스미스는 이전에 1982년 드레이크의 밴드 Honor Our Trump의 데뷔 공연에서 드레이크를 만난 적이 있습니다.[26]Cawthra가 떠난 후, 스미스는 Cardiacs에 그를 초대함으로써 Drake의 호의에 보답했습니다.1983년 8월 31일 드레이크는 밴드와 함께 첫 콘서트를 열었습니다.그해 후반, Cardiacs는 Marguerite Johnston(알토 색소폰)과 Graham Simmonds(기타)를 추가했고, 약 1년 동안 밴드는 옥텟으로 활동했습니다.존스턴과 시몬즈는 다음 여름(각각 7월과 8월)에 떠났지만, 시몬즈는 Cardiacs의 사운드 엔지니어로 남아 있었습니다.1983년 어느 시점에서, 팀 스미스는 "피터와 그의 개"[27][28]와 "피터와 그의 개 스팟"이라고 불리는 두 개의 만화를 제작했습니다.

1984-1989: "클래식 라인업"이 설립되었습니다.

해변과 해변의 간식

1986년 옥스퍼드 페스티벌에서 공연한 심장병들

1984년 가을, 밴드 라인업은 일반적으로 "클래식 라인업"으로 불리는 여섯 번째 그룹으로 정착했습니다.드레이크(키보드와 보컬), 사라 스미스(색소폰과 보컬), 팀 퀴(타악기와 키보드), 도미니크 럭맨(드럼).[3]"클래식" 라인업을 특징으로 하는 Cardiacs의 첫 번째 발매는 그들의 세 번째 앨범인 The[3] Seaside였습니다. (그러나 Cawthra는 드럼, 키보드, 목소리에 내내 참여했고, Simmonds와 Johnston도 여러 트랙에 출연했습니다.)이 음반은 Cardiac 자체 레코드 레이블인 Alphabet(나중에 Alphabet Business Concern이 됨)로 발매되었습니다.기괴하고 사악한 "알파벳 비즈니스 우려" 신화는 이제 Cardiacs의 예술적 프레젠테이션의 중요한 부분이 되기 시작했고, 밴드 멤버들은 [3][4]기회가 있을 때마다 홍보하고 추가했습니다.밴드는 "밴드맨의 유니폼, 메이크업, 사라의 음악 스탠드, 그리고 팀의 마일 폭의 미소"[29]를 포함한[10] 정교하고 연극적인 무대 쇼를 발전시켰습니다.

많은 사람들이 우리의 행동을 방해한다고 생각합니다. 왜냐하면 그것은 많은 사람들이 인정하지 않을 무언가를 여러분 안에서 이끌어내기 때문입니다.당신이 좋든 싫든 모든 사람들의 이상함입니다.어떤 사람들은 그것이 정말 재미있다고 생각하고, 다른 사람들은 그것을 싫어합니다.사람들이 우리를 싫어할 때 이상합니다. 그들은 정말로 우리를 싫어합니다. 그것은 사람들에게 이상한 것을 불러 일으킵니다.

—Tim Smith[30]

1984년 11월 5일부터 12월 21일까지, Cardiacs는 마릴리온의 보컬 피쉬의 개인적인 초대로 마릴리온을 지원하며 그들의 첫 주요 영국 서포트 투어를 공연했습니다.투어는 밴드에게 새로운 수준의 홍보를 제공했지만, 일반적으로 그들은 마릴리온의 [26]팬층으로부터 좋은 반응을 얻지 못했습니다.투어의 대부분의 날짜에서 밴드는 다양한 임시 미사일을 발사했습니다.12월 13일 해머스미스 아폴로에서 열린 공연에서 피쉬 자신은 마릴리온 팬들과 그들의 적대적인 행동에 대해 충분히 분개했고, Cardiacs의 세트 중에 무대에 올라 관객들을 꾸짖었습니다.그 밴드는 결국 마릴리온 [31][26]투어의 마지막 3일을 피했습니다.

Cardiacs의 스핀오프 프로젝트인 Mr. and Mrs Smith and Mrs Drake는 1984년에 등장했습니다.이름에서 알 수 있듯이, 이것은 팀과 사라 스미스와 윌리엄 D.Drake와 Cardiacs의 음악에 대한 더 조용하고 음향적인 관점으로 구성되었습니다.이 프로젝트는 Cardiacs 팬클럽을 통해서만 이용할 수 있는 자체 제목의 카세트 앨범을 발매했습니다.나중에, 이 프로젝트는 바다의 [3]님프로 이름이 바뀌었습니다.

1985년 4월 1일, 서비턴 어셈블러 룸스에서 열린 라이브 콘서트에서 Cardiacs를 촬영하려는 시도가 있었습니다.밴드는 당시 포츠머스 예술 및 디자인 대학 학생이었던 영화 제작자 마크 프랑콤(나중에 크레인스의 멤버가 됨)과 그의 동료 닉 엘버러와 접촉했습니다.Francombe와 Elborough는 그들의 코스워크 프로젝트의 일환으로 밴드를 무료로 촬영하겠다고 제안했습니다.하지만, 그 밴드가 결과 영상을 보았을 때, 그들은 그것을 공개하지 않기로 결정했습니다.대신에, 그들은 동시에 발매된 12인치 싱글의 이름을 딴 Seaside Treats가 될 새로운 비디오 프로젝트를 위해 Francombe와 Elborough를 고용했습니다.세 개의 뮤직 비디오를 포함하고 있을 뿐만 아니라, Seaside Treats는 The Consultant's Flower Garden이라는 이름의 10분짜리 영화를 포함하고 있습니다.후자는 밴드를 둘러싼 부조리주의적인 알파벳 비즈니스 관심 신화를 계속 전파하는 기괴하고 희극적인 상황에서 Cardiacs(그리고 그들과 연결된 다양한 사람들)를 특징으로 합니다.

큰 배, 작은 남자와 집 그리고 육지와 바다에

1986년 독서 축제에서 공연한 Cardiacs

Cardiacs는 1986년 8월 24일 Reading Festival을 연주하여 Rude Bootleg [3]앨범처럼 매우 거친 오디오 영상을 공개했습니다.1987년 [32]1월 27일, Cardiacs는 미니 앨범인 Big Ship을 발매했는데, 이 앨범은 섹스텟의 첫 스튜디오 발매로 엇갈린 [33]평가를 받았습니다.타이틀 곡은 그들의 가장 오래 지속되는 국가 중 하나임이 증명될 것입니다.

A tabloid headline reading "In their bizarre world of music ... anything goes – even INCEST / 'WE'RE BROTHER AND SISTER' / Why this picture will rock the world of pop..."
팀과 사라 스미스의 근친상간을 비난하는 선데이 스포츠의 헤드라인(거짓)

1987년 3월, 영국 타블로이드 신문 선데이 스포르트는 폭로자라고 주장하며 팀 스미스와 사라 스미스 사이의 근친상간 관계를 폭로하는 기사를 실었는데, 이 커플은 남매로 묘사되었습니다.헤드라인은 "그들의 기괴한 음악 세계에서...모든 것은 – 심지어 [34]근친상간에도." (이 기사는 팀 스미스의 어머니의 수정 인용문을 포함함으로써 궁극적으로 이 이야기를 폭로했습니다.)밴드 매니저 마크 월즐리는 12년 [4]후에 화이트 스트라이프에 의해 나중에 채용된 표면적으로 유사한 전략에 앞서 밴드에 대한 약간의 홍보를 얻기 위해 모든 소문을 시작한 것으로 생각됩니다.

4월 17일, 밴드의 "Tarred and Feathered" 뮤직 비디오가 채널 4의 획기적인 음악 쇼인 The Tube에서 방송되었고, Cardiacs는 전국 텔레비전에서 처음으로 노출되었습니다.그해 말, Cardiacs는 "There's Too Many Irons in the Fire"라는 12인치 싱글을 발매했습니다.10월에는 BBC 라디오 리즈에 의해 스튜디오 라이브 세션이 녹화되어 방송되었고, 12월에는 제니스 롱의 나이트 트랙 쇼를 위해 BBC 라디오 1에서 비슷한 세션이 방송되었습니다.

1988년, Cardiacs는 그들의 데뷔 스튜디오 앨범 "A Little Man and a House and the Whole World Window"[3]를 발매했습니다.앨범의 싱글 "Is This the Life?"는 메인스트림 라디오에서 노출로 인해 짧은 차트 성공을 거두었고,[4] 영국에서 인디펜던트 톱 10에 진입했을 때 더 많은 청중의 관심을 받았습니다.밴드는 스티브 페인이 연출한 비디오와 함께 킨크스의 "Susanna's Still Alive" 커버인 또 다른 싱글로 이 폭발적인 성공을 이어갔습니다.스트레인지 프루트 레코드는 또한 나이트 트랙(제니스 롱 세션)이라는 제목으로 밴드의 BBC 라디오 1 세션의 12인치 비닐 EP를 발매했습니다.이 무렵, Cardiacs 콘서트는 수백 명의 관객을 끌어 모았고 그들은 히트 언더그라운드 밴드가 되는 길을 가고 있었습니다.5월 15일, 밴드는 암스테르담의 파라디소에서 콘서트를 열었고, 이 콘서트는 나중에 Cardiacs Live로 녹음되었습니다.

그 해 말,[3] Cardiacs는 1989년에 발매된 그들의 다섯 번째 스튜디오 음반인 On Land and the Sea를 위한 트랙을 녹음했습니다.이 음반은 '작은 남자와 집'의 복잡한 스타일과 특이한 작곡 비전을 성공적으로 통합했지만, 밴드가 4년 동안 누렸던 안정적인 라인업은 이제 약화되기 시작했습니다.

1989-1999: 고전적인 라인업 파손과 파워 쿼텟

반짝이는 모든 것은 암말 둥지와 여러 번의 출발입니다.

그 후 2년 동안, Cardiacs의 라인업은 해체되기 시작했습니다.사라 스미스는 1989년 4월 갑자기 밴드를 떠났고, 표준 Cardiacs 사운드에서 색소폰을 제거하면서 교체되지 않았습니다.사라가 밴드에 다시 합류하지는 않겠지만, 그녀는 향후 앨범에서 연주함으로써 Cardiacs와 장기적인 관계를 유지할 것이며 라이브 콘서트의 특별 게스트로 매우 가끔 출연할 것입니다.팀 스미스는 이전에 링과 데이브 하워드 싱어즈의 두 번째 기타리스트였던 크리스천 '빅' 헤이스를 영입했고, 새로운 두 개의 기타 라인업은 남은 기간 동안 영국과 유럽 전역을 광범위하게 순회했습니다(9월 17일 브릭스턴 냉장고 콘서트에서 사라 스미스와 함께 특별 게스트로 처음 출연했습니다).이 기간 동안 밴드는 1976-83년의 자료 모음인 Archive Cardiacs도 발매했습니다(일부는 이전에 발매되지 않았습니다).

정말 끔찍했어요, 모든 것이 잘못되고 있고 당신이 그것을 멈출 수 없는 노란 패닉 악몽 중 하나처럼, 하지만 저는 그것이 악몽이라고 계속 생각했습니다, 그리고 나서 저녁 반쯤에 저는 일어나려고 노력했고, 저는 이것이 실제로 일어나고 있다는 것을 깨달았습니다, 그렇죠? (S)그래서 저는 당황했지만, 아무도 제대로 진행되지 않았고 아무도 들을 수 없었습니다.아라의 색소폰이 계속 끊기고, 비디오에 나온 것 같아요. 멈출 수 없다고 혼자 외치는데...하지만 다른 모든 사람들은 그것이 정말 좋은 공연이었다고 말했습니다!

—Tim Smith recalling the Salisbury Maresnest concert[29]

Cardiacs는 1990년 동안 투어를 하고 간헐적으로 공연을 했고, 6월 30일 솔즈베리 아트 센터에서 네이팜 데스와 공유 콘서트를 가졌습니다.콘서트의 Cardiacs 절반은 비디오 마레스네스트(Steve Mallet이 프로듀싱하고 Steve Payne이 감독했으며, 결국 1995년 라이브 앨범 All that Gliters is a Mares [3]Nest로도 발매되었습니다.이 밴드는 7인조로 공연을 했고, 사라 스미스는 밴드 멤버로 하루 동안 복귀했습니다.비록 그 콘서트가 Cardiacs 팬들 사이에서 전설적인 지위를 얻었지만, 그 밴드에게는 문제가 있었습니다.무엇보다도, 팀 스미스의 기타가 떨어져 나갔고 사라 스미스의 색소폰에서 열쇠가 떨어졌습니다.

솔즈베리 콘서트가 끝난 후, 팀 퀴는 다른 프로젝트를 진행하기 위해 밴드를 떠났습니다.사라 스미스처럼, 그는 교체되지 않았습니다: 라인업에서 라이브 튜닝 및 튜닝되지 않은 퍼커션을 제거한 것은 확립된 Cardiacs 사운드를 더욱 변화시켰습니다.퀴의 출발은 마스네스트 비디오의 마지막에 "이 영화는 30/6/90 우리 세상을 떠난 팀 퀴에게 헌정되었습니다."라는 메시지로 기념되었습니다.

밴드는 1991년 첫 4개월 동안 조용했고, 그 기간 동안 두 명의 멤버가 더 떠났습니다.윌리엄 D. 드레이크는 5월 2일 뉴 크로스의 더 베뉴에서 밴드와 마지막 콘서트를 가졌습니다.크리스천 헤이스(신흥 인디 사이키델릭 밴드 레비테이션에 합류)는 5월 16일 옥스퍼드에서 Cardiac으로 자신의 마지막 공연을 했습니다: Cardiacs와 Levitation은 서로 우호적이었고 심지어 함께 투어까지 했지만, 헤이스는 마침내 두 밴드의 요구를 균형 있게 맞추는 것이 불가능하다는 것을 깨달았습니다.헤이스와 드레이크는 모두 Cardiacs와 계속적으로 관계를 맺었고, 몇 년 후에 선별된 라이브 콘서트에서 밴드와 함께 게스트로 출연했습니다.

천국에서 태어나 영원히 밝음과 거친 무역 대실패

2020년 존 풀

비록 밴드는 역사적으로 라인업 변경에 잘 사용되었지만, Cardiacs는 1989년과 1991년 사이에 일어난 여러 번의 이탈로 인해 큰 영향을 받았습니다.특히 타격은 드레이크가 탈퇴한 것이었는데, 그의 거장 키보드 기술과 작곡 입력이 그를 밴드의 백본 중 한 명으로 만들었습니다.드레이크는 대체할 수 없는 것으로 여겨졌고, Cardiacs는 새로운 키보드 플레이어를 찾지 않기로 결정했고, 두 기타, 베이스, 드럼의 4중주로 남게 되었습니다(크리스찬 헤이스는 Cardiacs에서 영감을 받은 밀턴 케인스 밴드 Ad Neggam과 함께 연주했던 존 풀로[3] 대체되었습니다).Cardiacs는 여전히 스튜디오에서 더 완벽하게 오케스트레이션된 음악을 녹음할 수 있었지만, 적절한 인력(또는 그들을 제자리에 유지하기 위한 예산)이 부족했기 때문에 라이브 밴드는 급격하게 변화해야 했습니다.Cardiacs의 라이브 음악은 몇 가지 대표적인 음악적 특징(색소폰, 다양한 타악기 및 비르투오소 키보드)을 버리고 과거의 더 넓은 악기에서 벗어나 나머지 4중주 라인업에 맞춰 더 무거운 기타와 파워 록 사운드로 이동했습니다.하지만, 음악은 초점이 좁더라도 여전히 복잡했고, 스미스는 밴드가 연주할 수 있도록 추가 키보드와 타악기 부분을 백킹 테이프에 녹음했습니다.

1991년이 끝나기 전에, 이 재활성화된 밴드는 "Day Is Gone"이라는 새로운 싱글을 발표했고, 10월부터 12월까지 여러 콘서트를 열었습니다.올해는 또한 Big Ship 미니 앨범과 다양한 싱글과 EP의 자료를 모은 Songs for Ship and Irons가 발매되었습니다.또한 1991년에 Cardiacs 스핀오프인 Sea Nymphs의 데뷔 발매가 있었습니다.그들의 데뷔 싱글 "Apalling to Venus"는 "Day Is Gone"의 첫 500장과 함께 무료 보너스 아이템이었고 이후 팬클럽을 통해 판매되었습니다.Sea Nymphs의 데뷔 앨범 The Sea Nymphs는 1992년에 발매되었습니다.Cardiacs는 1992년에도 활동적으로 영국 내에서 자주 투어를 했으며, Levitation과 함께하는 더블헤드 투어도 포함했습니다.1992년 6월 4일 런던 아스토리아에서 Cardiacs는 [35]밴드의 영향력을 인정한 라디오헤드의 지원을 받았습니다.

Cardiacs는 Hayes가 떠나기 전에 Heaven Born and Ever Bright라는 앨범을 녹음했습니다.이 음반은 1992년 여름에 새로운 Cardiacs 음반으로 발매되었는데, 이는 [6][3]러프 트레이드 레코드와의 새로운 배급 계약의 첫 결실입니다.하지만 러프 트레이드는 앨범 발매 직후 거래를 중단했습니다.이것은 Heaven Born과 Ever Bright가 음반 가게에 입고되거나 주문될 수 없다는 것을 보장했고, 그 결과 Cardiacs는 수천 파운드의 빚을 지고 음반 비용을 회수할 수 없었습니다.(이 음반은 결국 1995년에 다시 부활한 알파벳 비즈니스 관심사로 재발행되었습니다 – 비록 그가 음반을 녹음할 때 실제로 연주하지는 않았지만 커버에 존 풀의 사진이 포함되어 있었습니다.)

이 치명적인 타격에도 불구하고, 밴드는 계속해서 노력했지만, 1993년 7월에 또 다른 장기 멤버인 드러머 도미닉 럭맨은 그만두기로 결정했습니다.그는 7월 20일 런던 캠든 팰리스에서 Cardiac 멤버로서 마지막 콘서트를 열었습니다.1993년 12월, Cardiacs는 존 풀의 전 애드 메스컴 밴드 동료인 밥 리스라는 새로운 드러머를 공개했습니다.하지만, 그 다음 해는 총 [29]네 번의 콘서트만이 연주되면서 오랫동안 Cardiacs의 가장 조용한 해였다는 것이 증명되었습니다.

신에게 노래하기 & 총

3년 동안 새로운 발매가 없었던 1995년에는 Org Records(장기 Cardius의 서포터 Organ Magazine의 음반 발매)에서 벨리아이 싱글이 발매되었습니다.이것은 지금까지 Cardiacs의 가장 서사시적인 노력에 대한 시음이었습니다.Sing to God는 스미스가 수년간 쓴 엄청난 양의 자료 때문에 더블 앨범이었습니다.이 음반은 Cardiacs의 작업 방식의 변화로 주목할 만했는데, 대부분의 이전 자료들은 스미스에 의해 작사 및 편곡되었습니다.Sing to God 세션은 세부적인 리프와 키보드 파트로 스미스의 기본적인 재료를 조율하는 데 강한 역할을 한 존 풀의 광범위한 기여를 보았습니다.드러머 밥 리스도 이 음반의 가사에 상당한 기여를 했습니다.

팀은 드럼과 거친 키보드 코드를 테이프에 녹음하고 저에게 기타와 베이스 리프를 만들어 달라고 요청했습니다.저는 말 그대로 제가 원하는 것은 무엇이든 할 수 있었습니다.그리고 나서 팀은 프로듀싱을 하고 저에게서 최대한의 힘을 얻곤 했습니다. 저는 팀이 "Odd Even"의 중간에 이상한 부분을 프로그래밍하고 코드 사이에서 기타 라인을 찾도록 저를 남겨두었던 것을 기억합니다. 그래서 저는 혼자 앉아 있었습니다.그가 돌아왔을 때, 그것은 끝났고 그는 매우 행복했습니다.특히 마지막 노트를 선택했습니다!우리 둘 다 제안을 하면 팀은 아이디어를 효과적인 것으로 편집할 것입니다.팀은 사랑스러웠던 "Manhoo"의 현악기 편곡처럼 제 노래에 대한 아이디어도 함께 낼 것입니다.

—Jon Poole on his contributions to Cardiacs' Sing to God album[36]

Sing to God는 한정판 더블 CD와 두 개의 개별 CD의 두 가지 형식으로 출시되었습니다.동시에 밴드는 CD로 거의 모든 뒷면 카탈로그를 재발행했습니다.이것은 The Seaside 이후의 모든 앨범, 라이브 앨범 All that Gliters is a Mares Nest and the Archive Cardiacs 컴필레이션, 그리고 새로운 컴필레이션인 Cardiacs Sampler의 CD 발행을 구성했습니다.

1995년 4월, Cardiacs는 마크 래드클리프의 쇼에서 BBC 맨체스터 라디오 세션을 수행했습니다.5월 동안, 그들은 Pura Vida, Sidi Bou Said와 함께 투어를 했고 GLR 라디오의 라이브 어쿠스틱 세션을 녹음했습니다.6월 17일, 그들은 승리한 런던 마일 엔드 스타디움 [3]콘서트에서 블러의 특별 게스트로 등장했습니다.10월 31일부터 11월 18일까지 Cardiacs는 Chumbawamba의 영국 [29]투어에서 긴 지원 기간을 수행했습니다.

1996년 6월과 11월에 Cardiacs는 두 번의 영국 투어를 시작했는데, 가장 중요한 것은 11월 2일에 아스토리아 2를 가득 채웠습니다.6월 투어는 6월 [29]11일에 방송된 마크 래드클리프와의 두 번째 BBC 맨체스터 라디오 세션에 의해 홍보되었습니다.

이후 2년 동안 Cardiacs의 새로운 음악이 나오지 않았고 라이브 활동이 감소했습니다.하지만 1998년 런던 콘서트가 세 번 더 있었는데, 그 중 하나(12월 4일 개러지 콘서트)에서 윌리엄 D가 앙코르에 참여했습니다. 드레이크.같은 해 동안 Cardiacs는 독일과 네덜란드에서 여러 공연을 했고, 브라이튼과 [29]콘월의 St Austell에서 열린 축제에 출연했습니다.1998년에는 Sea Nymphs에 의한 새로운 활동이 있었으며, Org Records에 의한 추가 트랙과 함께 재발매된 〈Apalling To Venus〉 싱글과 북런던의 Camden Falcon에서의 드문 콘서트가 있었습니다.

1999년 초, Cardiacs는 런던 캠든 팰컨에서 1월 29일부터 31일까지 3일 연속으로 공연했습니다.드레이크가 앙코르에 참여했습니다.3월 20일과 21일, 밴드는 다크 스타(전 카디악 크리스찬 헤이스가 참여한 새로운 밴드)와 캠프 블랙풋의 지원을 받아 두 번의 콘서트를 개러지에서 열었습니다.Cardiacs는 1999년 6월 그들의 새 앨범 [3]Guns의 발매를 지원하기 위해 영국을 순회했습니다.밴드는 6월 13일 BBC 초이스 디지털 라디오에서 "Inside Tracks"를 위한 또 다른 라디오 세션을 수행했습니다.10월에는 [29]세 번의 콘서트가 더 이어졌습니다.

2000-2008: 라인업 변경 및 재정립

희귀한 목격, 가족 모임 및 중단된 기록

1999-2000년 동안, Cardiacs는 불완전하고 발매되지 않은 새로운 스튜디오 음반을 작업하기 시작했습니다."공과 사슬을 가진 뱀보다 빠른" ("Fast Than Snaks With a Ball and a Chain")는 지금까지 단 한 곡만 대중에 공개되었습니다 (이 곡은 이 밴드의 2002년 컴필레이션 Greatest Hits에 등장합니다).또 다른 곡인 존 풀이 펜으로 쓴 "Silvery"는 밴드의 라이브 레퍼토리에 정기적으로 등장했고, 나중에 존 풀이 갓 데임 워즈의 두 번째 음반("Sparkly Silver Sky"라는 제목으로)을 위해 존 풀 자신에 의해 재녹음되었습니다.팀 스미스는 이 음반이 어떤 [37]식으로든 "부러진" 것이라고 설명했지만, 밴드 동료 카부스 토라비는 이 시기에 밴드가 녹음한 동안 "[38]잃어버린 음반"이라는 개념은 종말론적이라고 말했습니다.2000년 6월 23일 글래스턴베리 페스티벌과 2000년 8월 5일과 2001년 8월 3일 두 차례의 휘치처치 페스티벌을 열었지만, 이후 몇 년 동안 카디건 콘서트는 드물었습니다.

투어 부족을 상쇄하기 위해 밴드는 일회성 대규모 런던 콘서트(첫 번째는 2000년 11월 11일, 마지막은 2007년)의 연례 전통을 세웠습니다.이것들은 보통 런던 아스토리아에서 11월에 열렸고, 곧 밴드는 이전 멤버들과 새로운 Cardiacs에서 영감을 받은 지원 밴드를 포함한 다양한 게스트들이 참여하는 일종의 Cardiacs 가족 모임이 되었습니다.이 콘서트 동안, 사라 스미스, 윌리엄 D. Drake, Christian Hayes, Dominic Luckman은 컨설턴트와 Miss Swift와 마찬가지로 다양한 경우에 밴드와 함께 무대에 섰습니다.지원 밴드는 항상 Cardiacs와 관련이 있거나 영향력이 있는 음악가였으며, 오션사이즈, 몬순 바순, 스카라망가 식스, 스타즈 인 배틀드레스, 존 풀의 하드 록 밴드 God Damn Whores를 포함했습니다.

특별한 차고 콘서트

2003년 10월 17일에서 19일 사이에 Cardiacs는 런던의 Highbury Garage 공연장에서 세 번의 특별 콘서트를 녹음했습니다.존 풀은[6] 지금쯤 와일드하츠의[39] 베이스 연주자이기도 했기 때문에(그리고 다가오는 와일드하츠 투어를 위해 바쁘게 리허설을 하고 있음), 콘서트를 위해 카부스 토라비(이전 몬순 바순의 기타리스트이자 가수였으며, 토라비는 1990년대 중반부터 기타 기술자로 활동한 Cardius의 오랜 동료이기도 함)로 대체되었습니다.

이러한 콘서트를 위해 밴드는 1983년 이전에 연주되었던 곡들을 독점적으로 연주하기 위해 사실상 이용 가능한 모든 백 카탈로그를 버리고 먼 과거로 돌아갔습니다.이 곡들은 대부분 카세트 앨범(The Clearly Identity and Toy World)에서 가져온 것이지만, An An Ant, Hopefess, Dreamy News 및 Hello Mr Minnow(이전에는 공식적으로 녹음된 적이 없고 70년대 후반/80년대 초반의 콘서트에서만 연주된 곡)도 포함되어 있습니다.2005년에 세 개의 쇼 - The Special Garage Concerts -의 두 권 분량의 CD 세트가 마침내 발매되었습니다.전문 비디오 카메라 장비가 콘서트 동안 밴드를 녹화하는 데 사용된 것으로 보이며, 오르그[40] 레코드의 멤버들이 이후 비디오 출시를 위해 3일 밤 전체를 촬영했다는 소문이 돌았습니다.이는 2009년 인터뷰에서 Torabi에 의해 폭로되었으며, 그는 그러한 녹음은 [41]존재하지 않는다고 말했습니다.

2005년 11월 런던 아스토리아에서 공연하는 Cardiacs.

최종 확장 라인업 - "어지러운 장면" 및 LSD

2004년 가을, 토라비는 Cardiacs의 두 번째 기타리스트로 공식적으로 풀을 대체했고, 11월 12일 런던 아스토리아 연례 콘서트에서 정식 그룹 멤버로 데뷔했습니다(풀은 God Damn Whores, 다양한 Wildhearts 관련 프로젝트,[39] Crayola Lectern 등에 집중했습니다).Cardiacs에는 세 명의 백싱어(Sidi Bou Said의 Claire Lemmon, Melanie Woods, 전 슈브리비와 현 북해 라디오 오케스트라 가수 Sharron Fortnam)와 두 명의 타악기 연주자인 캐시 하라바라스와 던 스테이플이 동시에 새로운 멤버로 선발되었습니다.

몇 년 동안 기성 팬들 앞에서 제한적인 라이브 활동을 한 후, Cardiacs는 2004년 12월 8일부터 15일 사이의 투어에서 장기 팬들인 Wildhearts를 지원함으로써 그들의 기세를 되찾고 새로운 관객들에게 연주하기 위해 또 다른 시도를 했습니다.이 투어는 또 다른 대체품인 드러머 스티븐 길크리스트(그레이엄 콕슨, 스카라망가 식스, 답답한/더 퓨즈)가 이전에 아트 펑크 밴드 블루트와 투어 약속을 한 밥 리스를 대신했습니다.스미스는 나중에 진저 와일드하트와 전 카디널 존 풀과 함께 라이브 어쿠스틱 트리오로 공연했습니다.이 무렵 공식 Cardiacs 웹사이트에서 2005년의 대부분을 위한 "Diary"가 시작되고 업데이트되었으며, 밴드의 업적을 전형적인 터무니없는 [42]방식으로 기록했습니다.이후 3년 동안 매년 3번의 아스토리아 공연이 더 진행되었습니다(2005년 판은 전문적으로 촬영되었지만 팀 스미스의 [43]참여를 기다리는 편집되지 않은 상태로 남겨졌습니다).

2007년 11월 5일, Cardiacs는 8년 만에 첫 신소재를 출시했습니다."Ditzy Scene" 싱글은 Org Records에서 1,000장의 한정판으로 발매되었고, 샤론 포트넘을 [44][2][45][46][47][a]제외하고는 새로운 라인업을 선보였습니다.예약 주문이 많은 이 싱글은 Cardiacs의 다음 계획된 프로젝트인 LSD(더블 세트로 의도되었으며,[45][48][e] 그들의 두 번째 신에게 노래하는 것에 이은 두 번째 정규 음반)를 놀린 두 개의 새로운 트랙 "Gen"과 "Made All Up"을 선보였습니다.발매에 대해 Cardiacs의 전기 작가인 Adrian Bell은 "알파벳 비즈니스 우려가 얼마나 편협한지 알게 될 때 비로소 [49]그들이 오르간에 대해 가져야 할 높은 존경심을 깨닫게 됩니다."라고 논평합니다.이 노래는 2020년 10월 11일 스페인 아이튠즈 차트에서 72위를 차지했습니다.[50]

클레어 레먼과 던 스테이플은 2007년 겨울 투어 때까지 활동적인 라인업을 떠났는데, 멜라니 우즈와 캐시 하라바라스는 둘 다 퍼커션과 노래를 두 배로 늘렸습니다.투어에서 토라비는 "관중들이 점점 더 커지고 젊어졌고 분명히 어떤 일이 일어나고 있었다"고 회상하며 팀의 형이자 베이스 연주자인 짐 스미스가 "지금이 우리의 [51]시간일지도 모른다"고 말했다고 덧붙였습니다.[52] Cardiacs는 2007년 [53]겨울까지 투어를 했습니다.

2008-2020: 팀 스미스의 무기한 공백과 사망

팀 스미스의 심장마비

2007년에 Cardiacs와 공연한 Smith

2008년 6월 말, 팀 스미스는 마이 블러디 발렌타인 [54]콘서트를 떠난 후 심장마비로 쓰러졌습니다.이것은 저산소성 뇌 손상으로 이어졌고, 스미스는 희귀 질환 디스토니아로 [55]인해 심하게 쇠약해졌습니다.모든 Cardiacs 관련 릴리스 및 활동(미완성 LSD에 대한 진행 중인 작업 포함)은 추가 통지가 있을 때까지 즉시 보류되었습니다.스미스가 개인적으로 회복하는 동안 1년간의 침묵이 이어졌습니다.2009년 6월, 새로운 발표가 공식 Cardiacs 웹사이트에 나타나 독자들에게 1년의 재활 후에 팀 스미스의 정신은 완전히 기능을 회복했고 "당신이 좋아하는 팝스타의 지성이나 성격 중 어떤 부분도 [56]빠진 것으로 발견되지 않았다"고 알렸습니다.그것은 그들의 친절한 생각에 대해 팬들에게 감사를 표했고 신체적 재활이 허용되는 시점에 Cardiacs와 함께 음악을 연주하는 것에 대한 스미스의 관심을 분명히 했습니다.하지만, 그러한 재활은 긴 과정이 될 것이라는 것이 분명해졌고, 2010년 8월, Kavus Torabi는 인터뷰 팟캐스트에서 Cardiacs가 [57]다시는 라이브로 플레이하지 않을 것이라고 말했습니다.

활동 중단, 기금 마련 및 관련 활동

Cardiacs의 활동이 중단되었음에도 불구하고, 그룹의 영향력과 존재감은 다양한 콘서트와 캠페인에 의해 유지되었습니다.이들 대부분은 주로 팀 스미스의 의학적 재활을 위한 기금을 모으는 것을 목표로 했지만, 그들은 또한 밴드의 작업에 대한 인식과 그것에 의해 영향을 받는 음악가들의 성장하는 몸을 높이는 데 기여했습니다.

2010년 12월, 전 Cardiac Christian Hayes와 전 Spratley Japs 가수 Jo Spratley에 의해 편집된 두 개의 헌정 CD, "Leader of the Starry Skies: A Tim Smith, Songbook 1"과 그 한정판 동반자인 "Loyal Companion".이것들은 Kavus Torabi의 레코드 레이블 Pelidents Roast에서 발매되었고, 모든 수익금은 팀 스미스의 지속적인 관리에 직접적으로 들어갑니다.이 음반들은 매직넘버스, 스티븐 윌슨, 오션사이즈, 로버트 화이트/앤디 파트리지, 시디 부 사이드, 노스 시 라디오 오케스트라를 포함한 이전의 카디널스를 포함한 음악가들에 의해 스미스 펜으로 쓰여진 자료의 커버 버전(원래 Cardiacs, The Sea Nymphs, Spratley Japs, Smith의 솔로 앨범 Ocean Land World)을 포함했습니다.(미크로코스모스 역), 토라비 (나이프월드 역), 윌리엄 D. 드레이크, 마크 카우트라, 피터 태그(트루디와 함께).

2013년, 오랜 라디오 침묵 후, 공식 Cardiacs 웹사이트는 많은 상품들을 판매하기 위해 다시 시작했습니다.다른 업데이트들 중에서, 사이트의 '역사' 섹션에 대한 수정은 팀 스미스의 사고, 이후의 무력화, 그리고 밴드의 [58]공백을 유머러스하게 다루었습니다.

향후 몇 년 동안 다양한 Cardiac 발매가 온라인 상점에 추가될 것이며, 특히 2015년에는 오리지널 앨범이 리마스터링되고 원래 "누락" 트랙 4곡이 복원된 Seaside 박스 세트와 함께 [8]시대와 관련된 다양한 보충 자료가 포함될 것입니다.

2013년과 2015년에 "알파벳 비즈니스 컨벤션"이라고 불리는 행사가 팀 스미스의 재활을 축하하고 모든 수익금을 기부하기 위해 열렸습니다.그들은 나이프월드, 윌리엄 D와 같은 공연에서 Cardiacs 관련 그룹을 특징으로 했습니다.드레이크, 그리고 레드버스 노페이스.이 시기에 여러 개의 작은 자선 콘서트가 종종 열렸고 [59]앞으로 나아갔습니다.

The Quietus를 통한 2016년 특집에서 Kavus Torabi는 과거, 현재, 그리고 미래의 Cardiacs 프로젝트를 조명했습니다.

Cardiacs의 향후 몇 년간 계획이 무엇인지에 대해 이미 많은 이야기를 나눴기 때문에 매우 흥미롭고 멋진 시간이었습니다.우리는 영화를 만들려고 했습니다.팀과 저는 많은 치료와 대본을 계획하고 있었습니다.팀은 Cardiacs의 부담을 누군가와 조금이나마 나누고 싶어했고 저는 그것을 하는 것이 더 기뻤습니다.현재 상태로는 [LSD]가 거의 완료되었지만 보컬과 눈썹이 필요하고 일부는 다른 터치가 필요합니다.거기에 있는 것은 좋게 들리지만 아직 나오지 않은 완성된 것들이 훨씬 더 많습니다. 그것은 나와야 합니다.팀은 완벽주의자이고, 당연히 그렇습니다.그의 멜로디가 모든 것을 이해하기 때문에, 멜로디 없이 신나는 만큼 이 녹음들을 내놓는 것은 우스꽝스러울 것입니다.우리는 팀이 그의 지휘 하에 보컬을 추가하는 것에 찬성할 사람들에 대해 이야기했습니다.제 생각에 팀은 정말로 그것을 제작할 수 있을 정도로 건강하기를 원하는 것 같습니다.저는 지금 그의 큰 추진력이 시작된 일들을 마무리 짓는 것이라고 생각합니다.매듭을 [60]지어야 하는 느슨한 결말이 많이 있습니다.

같은 해 말, Cardiacs의 웹사이트와 페이스북 그룹에 티저 이미지가 나타나기 시작했고, 1집과 거의 비슷한 시기에 녹음되었지만 20년 넘게 발표되지 않은 곡들이 오랫동안 기다려온 다음 Sea Nymphs 앨범 "On the Dry Land"의 발표로 절정에 달했습니다.이 앨범은 CD와 비닐 형식으로 2016년 11월에 발매되었습니다.팀 스미스의 건강 상태가 호전된 덕분에 2015-2016년 사이에 앨범의 완성에 필요한 제작과 추가 녹음을 감독하기 위해 스튜디오로 돌아갈 수 있었습니다.언컷과의 인터뷰에서, 스미스는 메마른 땅 너머의 훨씬 더 많은 바다 님프 물질이 언젠가 방출될 것이라고 밝혔습니다.그는 또한 Cardiacs 헌정 음반인 Leader of the Starry Skys (판매가 스미스를 재활시키는 데 직접적으로 사용됨)에 기여한 사람들의 노력에 "깊은 감동을 받았다"며 그 이후로 "나아지기 [61]위해 자신에게 다짐을 했다"고 진술했습니다.

2016년 11월, 조 스프래틀리는 Cardiacs에 영향을 받은 몇몇 음악가들을 모아 팀 스미스의 밴드 스프래틀리 잽스와 함께 "개혁"을 했습니다.이 곡은 《Hazel》 EP의 남은 곡들과 함께, Cardiacs의 "Flap Off You Beek"로 세트를 마쳤다.2017년 1월 카부스 토라비의 밴드 과포와 [62]더블 빌링으로 두 번째 쇼가 발표되었습니다.

2016년 12월 팀, 사라, 윌리엄 D.Drake는 Prog 잡지에서 인터뷰를 했는데, 팀의 현재 상태, On the Dry Land의 창작과 완성에 대한 세션, 그리고 아직 끝나지 않은 Sea Nymphs 자료의 "적어도 앨범의 가치"를 확인했습니다.

심장은 항상 여기 있을 겁니다저는 아직도 저를 막기 위해 최선을 다하는 괴물들과 싸우고 있습니다.하지만 그들은 지고 있습니다.

-팀[63] 스미스

세 번째 알파벳 비즈니스 컨벤션은 2017년 8월 26일에 개최되었으며, 이전 컨벤션의 정신에 따라 Cardiacs 관련 및 영감을 받은 밴드가 참여합니다.2017년 9월, 알파벳 비즈니스 컨소시에이션은 오랫동안 기다려온 로튼 헛간의 동화 DVD[64]를 발매했는데, 이 DVD에는 Cardiacs가 《스페셜 차고 콘서트》 시대의 라이브 쇼를 준비하기 위해 초기 노래(마레스네스트 DVD와 유사한 초현실주의 코미디와 혼합)를 리허설하는 것이 포함되어 있다,단 4개의 클립이 있었다2013년 알파벳 비즈니스 컨벤션에서 거의 완성된 버전의 DVD가 상영되었으며, abcglobus 유튜브 [65]채널을 통해 대중에게 공개되었습니다.이 시기에 개봉되지 않은 영화는 일반적으로 "Bumming Shed video" 또는 "Garage Revillals video"로 불렸습니다.)

팀 스미스의 심장 마비 이후 거의 10년이 지난 2018년 1월, 인터뷰와 그의 상태에 대한 완전한 설명이 여러 주요 뉴스 출판물과 Cardiacs 공식 웹사이트에 게재되었습니다.스미스가 과거에 유사하지만 최소한의 일관성 없는 치료에 긍정적으로 반응했기 때문에, 적절한 신경학적 치료가 그가 그의 몸을 다시 통제하는 데 도움이 될 것이라는 희망과 함께 스미스의 개선된 치료를 촉진하는 것이 목표인 기부 캠페인이 동시에 시작되었습니다.당초 40,000 GBP의 기부 목표는 24시간 이내에 깨졌고, 100,[42]000 GBP의 새로운 목표가 세워졌으며, 이는 1년간 치료에 자금을 지원할 것입니다.

2018년 3월, 거의 모든 Cardiacs back 카탈로그(1990년 이후의 모든 싱글과 EP, 오션 랜드 월드, 스프래틀리 잽스, 씨 님프, 미스터 & 미세스 스미스 & 미스터 드레이크 스피노프 프로젝트 포함)가 디지털 [66]다운로드로 밴드캠프에서 재발매되었습니다.

팀 스미스의 죽음

2020년 7월 21일 사망.[67]그의 죽음 이후, 스미스는 소셜 [68][21]미디어에서 많은 찬사를 받았습니다.

음악적이고 서정적인 스타일

"팝 음악이 무엇인지, 그리고 그것이 어디에 있었는지, 아무리 우스꽝스럽더라도 그것이 겪은 것들과 변화들을 생각해 보세요.모든 팝은 우스꽝스럽고 환상적입니다.그것의 역사를 볼 때, 당신이 원하는 것은 무엇이든 할 수 없다고 누가 말합니까?"

—Tim Smith, The Yorkshire Post, 2007[31]

Cardiacs의 음악은 펑크 록의 공격과 '원시 에너지'와 초기 영국 프로그레시브 [18]록의 복잡성과 기술적인 영리함의 균형을 맞추는 것으로 유명합니다.이 밴드는 또한 스카, 중세 음악, 포크 음악, 헤비 메탈, 찬송가,[69][39][6] 그리고 기업가와 같은 다른 음악 형태의 요소들을 통합합니다.음악 잡지 오르간은 "한 곡의 Cardiacs는 대부분의 다른 음악가들의 전체 [70]경력보다 더 많은 아이디어를 포함하고 있습니다"라고 논평한 적이 있습니다.밴드의 음악에서 스타일의 광범위한 조합은 때때로 "프로그레시브 펑크" 또는 "프롱크"라고 불렸고 Cardiacs는 이 음악 [71]스타일의 주요 지수로 분류되었습니다.팀 스미스는 "사이키델릭" 또는 단순히 "팝"[72][4][42]이라는 표현을 선호하며 이 용어를 거부했습니다.밴드가 영향을 받은 음악가로는 XTC, Van der Graf Generator, Pong, 초기 스플릿 엔즈, 데보, 젠틀 자이언트, 알베르토 로스트 트리오스 파라노이아스, 초기 제네시스, 청각 장애인 학교, [4]와이어 등이 있습니다.후즈 쿼드로페니아는 특히 스미스의 작곡 접근 방식에 영향을 미쳤으며, 음반의 [73]노래책에서 음악적 표기법을 쓰는 방법을 가르쳤습니다.스미스는 "저는 우리에게 정말로 어떤 영향을 미치는지 모릅니다,[74] 특히 우리가 실제 밴드에 의해 영향을 받았다고 말하지 않겠습니다."라고 말했습니다.팀 스미스는 젠틀 자이언트가 밴드에 영향을 미쳤다는 것을 부인했지만 사라 스미스는 [4][74]그들이 영향을 받았다고 말합니다.

"항공 사진으로 도로를 보면, 빌어먹을, 교외의 작은 집들이 줄지어 있다고 생각합니다. 하지만 그 집들에는 사람들이 있습니다. 한 집에 네 명이 있다고 가정하면, 그것은 네 개의 세계 전체입니다."네, 제 말은 우리 모두가 그 모든 것의 일부이고, 우리 모두가 그 안에 있지만, 당신이 집을 가지고 있고, 그것이 당신이 원했던 전부라는 것이 이상하다는 것입니다. 당신은 평생 그것을 위해 일했고, 당신은 그것을 위해 일했고, 당신은 아마도 어쨌든 토스를 할 수 없는 다른 사람들의 눈을 위해 그것을 유지하고 있습니다. 또는 경쟁하고 싶어하는 사람들은 더 이상합니다."

—Tim Smith discussing suburbia (an early Cardiacs lyrical obsession), Time Out of Mind, c. 1987.[30]

밴드의 초기 라인업은 색소폰, 퍼커션 및 라이브 키보드의 광범위한 사용을 사용하는 육각형과 옥텟이었습니다.1991년부터 밴드는 두 개의 기타(나머지 키보드와 타악기 부분은 테이프에 순서를 매김)를 중심으로 한 록 파워 쿼텟이었습니다.보컬로, Cardiacs는 팀 스미스의 리드 보컬(리디하고 고음, 강한 펑크 스타일의 런던 교외 억양)과 밴드의 대부분 또는 전체가 참여하는 합창 섹션(호성부터 가성까지 다양함)을 중심으로 한 독특한 노래 스타일을 사용했습니다.스미스의 노래 스타일은 음악 비평가들에 의해 '키티쉬'로 묘사되어 왔습니다; 또한 그의 노래 목소리가 그가 말하는 것과 매우 비슷하게 들렸다는 평도 있습니다.이 밴드의 음악은 팀 스미스에 의해 거의 전적으로 쓰여졌지만, 때때로 다른 그룹 멤버들에 의해 기여되었습니다.

스미스는 또한 이 밴드의 가사의 대부분을 담당했는데, 이 가사는 영문을 알 수 없는 단편적인 형태로 쓰여 시적이거나 터무니없는 것으로 번갈아 환영받았습니다.그는 일반적으로 그들의 내용에 대해 논의하는 것을 거부했고, 단어와 그들의 영감을 신비로움에 가려 팬들의 해석을 허용하는 것을 선호했습니다.스미스는 또한 때때로 윌리엄 블레이크, 찰스 킹슬리, 윌리엄 셰익스피어, T.S. 엘리엇의 작품에 대한 컷업 서정적 접근법을 사용했습니다.페드로 캐롤리노의 "그녀가 말하는 영어"(마크 트웨인에 의해 한때 [75]부조리의 완벽한 예로 환영받았던 실패한 빅토리아 시대 영어-포르투갈어 구전)와 19세기 아일랜드 시인 조지 달리가 가장 좋아하는 두 가지 컷 앤 페이스트 소스였습니다.팬들은 또한 스미스의 말과 뮤직 [76]비디오에서 헌터와 지우개의 밤이라는 영화에 대한 언급을 발견했습니다.

퍼포먼스 스타일과 신화

1987년 암스테르담에 거주하는 심장병.

Alphabet의 원래 대표적인 캐릭터는 Cardiac의 "비열하고, 왁스 같은" 매니저 "The Consultant" (본명 제임스 스티븐스)와 그의 조수이자 밴드 조언자인 "Miss Swift"로, 둘 다 1980년대 [77][78]Cardiacs와 함께 무대에 섰습니다.

성능 면에서 Cardiacs는 일반적으로 표준 록 밴드 자세를 거부(또는 때때로 패러디)했습니다.대신 밴드의 쇼는 부조리주의 연극과 비교하여 "치료적이고 초현실주의적인 팬터마임"으로 묘사된 행동을 특징으로 하며, "극적으로 별난 것이 아니라 완전히 신경질적인 것"으로 분류되었습니다.주어진 공연 동안 팀 스미스는 이상한 아이 같은 생각과 [78][79][80][81]감정을 연기하면서 숫자 사이에서 또는 숫자 사이에서 고함을 질렀습니다.1980년대 동안 밴드는 초라한 리프트 어텐던트 의상, 형편없이 바른 광대 분장, 팀 스미스의 괴롭힘과 다른[10] 밴드 멤버들(주로 짐 스미스)의 대립, 그리고 컨설턴트와 미스 스위프트의 마지막 공식적인 샴페인과 꽃 발표를 포함한 세부적인 무대 연기를 완성했습니다."70년대 시가 [82][4][80]광고에서 어울리지 않는 것처럼 보이지 않는 색소폰과 키보드의 행복한 소탕"을 위해 진행되었습니다.1990년대 동안, 라이브 쇼의 연극적 요소는 완화되었고 유니폼은 공식적인 정장으로 대체되었지만, 특정 의식(어린아이 같은 매너리즘과 스미스의 고함치는 스타일 포함)은 [83][69][6][31][4]유지되었습니다.

레거시

Cardiacs의 비판적인 상태는 매우 혼합되어 있지만(밴드는 일부 비평가들이 그들을 비난하는 반면 다른 비평가들은 그들을 맹렬히 비난하는 것으로 극단적인 반응을 이끌어내는 경향이 있다), Cardiacs는 그들의 독특한 연주와 작곡 스타일과 시적으로 신비롭고 철학적이며 추상적인 가사, 그리고 장점으로 유명했습니다.그들의 오랜 [70][4]경력을 통해 그들의 모든 음악적 모험과 함께 독특하고 복잡하고 혁신적인 사운드를 만들어내는 그들의 능력.팀 스미스는 정기적으로 완전한 찬사를 받았습니다: 그는 그의 복잡하고 혁신적인 작곡 [4][84][85]기술로 록과 팝 음악의 "모차르트", "베토벤", "메시아엔"[84]으로 묘사되었을 뿐만 아니라 천재로[86] 칭송되었습니다.스누커 연주자인 스티브 데이비스도 그 밴드의 열렬한 팬이고 그들의 많은 라이브 공연에 참석했습니다.

Cardiacs는 뉴 메탈과 아방가르드 메탈 장르의 선구자들을 포함하여 30년 이상의 음악가들에게 깊은 언더그라운드 영향을 끼쳤습니다.이 밴드는 몬순 바순과 [74][84]배틀과 같은 수학 록 아티스트들에게도 영향을 미쳤습니다.팀 스미스는 Cardiacs가 [71]팝 그룹이나 사이키델릭 록 밴드로 더 잘 묘사된다고 말하면서 처음부터 이 용어를 거부했습니다.

"저는 연예인이 우리 편일 때가 좋습니다.그들의 의견이 다른 사람의 의견보다 더 중요한 것은 아니지만, 저는 그저 그것이 좋습니다.누가 안 그러겠어요?만약 위대한 유명인사가 당신의 옆집에 살고 있고 그들이 당신의 슬리퍼를 좋아한다고 말한다면, 당신은 모두에게 말할 것입니다.그럴게요."

—Tim Smith, The Yorkshire Post, 2007[31]

팀 스미스의 작품을 주요 영향력으로 꼽은 그룹에는 블러,[25][21] 오션사이즈의 마이크 벤나트, 페이스 노 모어와 미스터 뱅글, [4]툴이 있습니다.1980년대에 Cardiacs는 Marillion, It Bits, 그리고 Ring과 같은 영국 사이키델릭 활동에 영향을 끼치거나 영감을 주었다고 공언했다,스카라망가 가문 6, 몬순 바순, 리치 우먼, 더[88] 다크니스 앤 더 와일드하츠의 저스틴 호킨스(이후 2009년 츄츠파!의 트랙 "팀 스미스"를 통해 직접 추모).최근 몇 년 동안 Cardiacs는 Rocket goldstar, Little Trophy,[89] Display Team, Liberty Ships, Major Parkinson 및 Silvery와 같은 새로운 세대의 언더그라운드 밴드에 영향을 미치고 있습니다.

팀 스미스가 사망한 지 6개월 후인 2021년 [90]1월 22일에 Cardiacs의 디스코그래피가 스트리밍 서비스에 추가되었습니다.

회원들

주요 기사:카디널스 밴드 멤버 목록

현재 구성원

이전 멤버[f]

  • 팀 스미스 – 리드 보컬, 기타, 키보드[87] (1977년 ~ 2020년, 2020년 사망)
  • 마이클 푸 – 리드 보컬 (1977–1980)
  • 피터 태그 – 드럼 (1977–1979)
  • Colvin Mayers – 키보드 (1978-1981, 1993년 사망[92])
  • 랄프 케이드 [sic] – 색소폰 (1978–1979)
  • 마크 카우트라 – 드럼 (1979–1982), 키보드, 보컬 (1982–1983)
  • Sarah Smith – 색소폰, 보컬, 키보드(1980–1989; 1989–2007 순회공연)
  • 팀 퀴 – 타악기, 키보드 (1981-1990, 2023년 [93]사망)
  • 도미니크 럭맨 – 드럼 (1982-1993)
  • 윌리엄 D. 드레이크 – 키보드, 보컬 (1983-1990)
  • Graham Simmonds – 기타 (1983–1984)
  • Margurite Johnston [sic] – 색소폰 (1983–1984)
  • 컨설턴트 – 관리자, 레이블[5] 담당자(1984–1989)[14]
  • 미스 스위프트 – 레이블 대표[6] (1984–1989)[14]
  • 크리스찬 헤이스 – 기타, 보컬 (1989-1991)
  • 존 풀 – 기타, 키보드, 보컬 (1991-2003)
  • 샤론 포트남 – 보컬 (2004-2008)
  • 클레어 레먼 – 보컬 (2004–2008)
  • 던 스테이플 – 퍼커션 (2004-2008)
  • Mr. Hiles – 평범한 가게[94] 소녀

디스코그래피

주요 기사: Cardiacs discography

메모들

  1. ^ a b c 밴드는 처음에 Cardiac [13][14][15]Arest로 이름을 바꾸기 전에 Filth로 결성되었습니다.1980년까지 [16]이 이름으로 활동한 이 그룹은 [17][13]1981년에 Cardiacs라는 이름으로 정착하기 전까지 여러 번의 이름 변경을 거쳤습니다.
  2. ^ 무기한 공백
  3. ^ 일부[3][2][4][5][6][7][8][9][10][11] 출처에서는 밴드를 Cardiacs(심장)라고 부르지만, 확정 기사를 사용하는 것은 잘못된 [12]것으로 간주됩니다.
  4. ^ 신에게 노래하기#후회적 평가 참조
  5. ^ 오르간은 처음에 트랙이 앨범에 수록될지 확신하지 못했는데, 그들이 오래되고 새로운 다양한 소재를 약속받았고 [45]곧 또 다른 싱글이 나올 것으로 예상했기 때문입니다.
  6. ^ Cardiacs는 공식적으로 Hiles, 컨설턴트, Swift를 밴드 멤버로 인정합니다.2003년 이전의 멤버 이름은 [91]단순성을 위해 Greatest Hits의 라이너 노트에서 유래되었습니다.항목에 대한 자세한 내용은 Cardiacs 밴드 구성원 목록을 참조하십시오.

레퍼런스

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외부 링크