알프레드 울프슨 음성 연구 센터

알프레드 울프슨 음성연구센터는 목소리 표현의 치료적, 예술적 잠재력을 조사하기 위해 설립된 프로젝트였다.이 센터는 1935년 알프레드 볼프손에 의해 베를린에 설립되었고 1943년 런던에 재설립되어 그와 그의 동시대인 및 후계자들이 확장된 발성 기법의 기초를 제공하는 원칙과 관행을 개발했다.이 기술은 성악가들이 보통 말이나 ^[1][2]노래에서 듣는 것보다 더 많은 음역과 유연성을 가질 수 있게 해준다.

센터는 로이 하트에 의해 설립된 로이 하트 극장, 노래, 기도, 안내 명상에 대한 심리 치료적 접근, 노래와 비언어적 발성의 임상적 응용을 포함한 예술, 표현 치료 및 심리 치료의 많은 발전에 영감을 주고, 영향을 미쳤다.음악 치료와 드라마 치료, 그리고 춤 동작 ^{[3][4][5][6][7]}치료에서 자발적인 발성 표현의 사용.

또한 센터에서 개발된 확장 보컬 기법은 아방 가르데 극장, 실험 음악 및 포스트모던 댄스에서 공연자들이 사용해 왔습니다.피터 맥스웰 데이비스가 작곡하고 로이 하트, 아크로폴리스(1962년), 피터 브룩이 지휘한 오르가스트(1971년), 모션하우스가 작곡하고 ^{[8][9][10][11][12][13][14][15]}폴 뉴햄이 확장 보컬 기법을 사용한 뼈의 집(1991년) 등이 부른 '미친 왕을 위한 8곡'이다.

센터의 국면

Alfred Wolfson 음성연구센터는 6개의 단계로 나눌 수 있으며, 각각의 단계는 서로 다른 관심의 궤적을 특징으로 하지만, 모두 공통의 지반에 대한 공통의 약속에서 비롯됩니다.이 공통점은 두 가지 요소로 구성되었다.첫째, 칼 융에 의해 확립된 분석심리학 원리에 대한 헌신입니다. 특히 능동적 상상 기술에 주의를 기울입니다.둘째, 성악가들이 치료적,^[16][17][18] 예술적 응용을 위해 폭넓은 범위의 감정과 성격을 표현할 수 있는 매우 유연한 발성 범위를 개발할 수 있도록 하는 확장 발성 기술의 형태를 확립하려는 의도입니다.

단계 1: 1935 - 1939

센터의 1단계는 1935년부터 1939년까지 베를린에서 진행됩니다.

1914년 알프레드 울프슨은 군복무에 징집되었고, 전역 후 부상자와 죽어가는 병사들의 환청으로 인해 혼란스러워졌다.이후 셸 쇼크 진단을 받고 정신과, 최면, 약물 치료를 받지 못하자 자신이 듣던 극단적인 소리와 ^[19]환각으로 스스로를 치유했다.

1935년, 울프슨은 오페라 가수 폴라 살로몬-린드버그를 만났는데, 그는 그에게 숙소와 노래를 가르치는 일을 제안했습니다.이 기간 동안 울프슨은 그의 제자가 치료 효과가 있다고 보고된 성대학에 대한 접근을 개발하기 시작했다.이 단계는 울프존의 실험으로 특징지어졌으며, 두 학생 그룹을 대상으로 실시되었다.첫 번째는 처음에는 전문적인 가창력을 향상시키려 했지만, 그들이 경험한 치료 효과 때문에 점점 더 참석 의욕이 강해진 사람들이다.두 번째 그룹은 공개적으로 노래할 의도가 전혀 없이 치료 목적으로 온 사람들이다.^{[20][21][22][23][24]}

폴라 살로몬-린드버그는 울프슨의 기술이 전문 가수들을 훈련시키는데 적합하다고 믿지 않았고 그의 접근법을 비판했다.하지만, 그녀는 그의 제자들이 울프슨이 ^[25][26][27]카타르시스로 묘사했던 억압을 극복하고 감정적인 해방을 경험하는 데 그의 수업이 효과적인 것으로 보인다는 것을 인정했다.

이 시기 동안 울프슨은 전쟁 중 경험, 인간의 목소리가 보통 말하는 것과 노래에서 들을 수 있는 범위를 넘어서는 것에 대한 그의 견해, 그리고 그의 교훈이 그가 가르친 사람들에게 미치는 영향에 대해 기록했다.이 음표들은 'Orpheus, der der Weg zu einer Maske'^[28][29]라고 불리는 원고에서 진화했다.

이 단계의 초기에, 울프존은 지그문트 프로이트의 카타르시스에 대한 개념이 그의 가르침의 치료 효과를 설명하는 가장 적절한 틀이라고 믿었다.이 두 번째 단계에서 울프슨은 칼 융의 이론을 발견하기 시작했고 동시에 자신의 성악 가르침에 ^[30][31]더 자신감을 갖게 되었다.결과적으로, 울프슨은 학생들에게 목소리를 통해 감정적인 해방이나 카타르시스를 촉진하는 것에 덜 초점을 맞추기 시작했고, 그들이 꿈에서 만났다고 보고한 캐릭터와 동물들을 포함한 정신적인 이미지에 목소리를 낼 수 있도록 돕는 데 더 집중하기 시작했다.^[32][33]

센터의 발전의 이 중추적인 지점은 나치 독일의 ^[34][35]부상에 의해 중단되었다.

단계 2: 1943 - 1956

센터의 두 번째 단계는 1943년부터 1956년까지 런던에서 진행됩니다.

1939년, 볼프슨은 나치 독일을 탈출하여 1943년 영국 정부로부터 노래 교사로 일할 수 있는 허가를 받은 후 런던에 센터를 다시 설립하였다.이 시기에 센터에 참석한 학생들 중 전문적으로 또는 공개적으로 노래하고 싶은 야망을 가진 사람은 거의 없었고, 거의 대부분이 치료 효과를 경험하기 위해 울프슨에게 노래 수업을 듣고 다녔다.이러한 학생 중에는 Rabbi Lionel Blue도 있었습니다.이러한 학생은, 센터에의 참가의 개인적인 이유가, 많은 다른 참가자에게 동기를 부여한 것을 상징하고 있습니다.

나는 내가 한번도 표현하지 못한 나의 모든 차원이 있다는 것을 알았다. 감정이나 감정, 혹은 본능.저도 부끄러움을 잘 숨기긴 했지만 상당히 자제하고 있었어요.마치 '완전한 나'가 벗어나고 싶어 하는 것 같았고, 나는 이 '나'가 결코 말을 통해 나타나지 않을 것이라는 것을 알았다.그래서 그의 노래에 대한[울프존]의 접근법에 대해 들었을 때, 저는 즉시 매력적이었습니다. 비록 제가 짧은 시간 동안 밖에 가지 않았지만, 그것은 큰 도움이 되었습니다.그것은 내 삶의 ^[36]다른 부분들에 대한 자신감을 주었다.

블루와 같은 일부 학생들은 짧은 기간 동안, 종종 몇 달에 걸쳐 일주일에 한 번 노래 수업을 듣기도 했지만, 다른 학생들은 센터에서 노래 수업을 받고 다른 학생들을 관찰하면서 하루 종일 시간을 보냈다.여기에는 제니 존슨이 포함되었는데, 그의 목소리는 울프슨에게 그가 확장 발성 기술에 대한 그의 접근법에 대해 훈련 받은 모든 인간의 목소리에 대해 가능하다고 믿었던 것을 대변했다.

울프슨의 지도 아래 제니 존슨은 거의 6옥타브에 가까운 ^[37]음역대를 개발했고, 많은 다른 캐릭터들에게 극적인 표현을 할 수 있게 했으며, 소프라노, 테너, 바리톤, 그리고 ^{[38][39][40][41]}베이스를 위해 쓰여진 오페라의 일부분을 부를 수 있게 했다.볼프손이 칼 융이 확립한 원칙에 그의 가르침을 확고히 자리잡은 것은 이 단계에서 융이 능동적 ^[42][43]상상이라고 불리는 기술에 대한 새로운 요소를 발견하고 발전시켰다고 믿었다.

칼 융은 모든 정신 과정이 어떤 식으로든 이미지와의 만남을 수반한다고 주장하면서, 정신력과 상상력이라는 용어는 같은 이미지의 출처를 지칭하기 위해 합리적으로 상호 사용될 수 있다고 주장했다.융은 능동적 상상력을 정신적 이미지가 표현되고 겉으로 드러나는 수단이라고 표현하고 그림 동화 신화 종교적 상징성을 ^[44][45][46]예로 들었다.

Alfred Wolfson 연구 센터의 단골 직원들은 그들의 확장된 발성 기법과 결과적인 목소리의 표현력이 비언어적 발성을 통해 능동적 상상력을 보여줄 수 있는 방법을 발견했다고 믿었고, 융이 '정신적 이미지'^[47]라고 부르는 것에 외적인 음향 표현을 주었다.

센터와 융의 직접적인 의사소통을 시도했지만 실패했고,^[48] 심리치료보다는 실험음악과 연극에서 활용될 수 있는 목소리의 접근법에 관심이 많은 이들의 관심을 끌었다.

단계 3: 1956 - 1962

센터의 세 번째 단계는 1956년부터 1962년까지 런던에서 진행됩니다.

알프레드 울프슨 음성연구센터의 3단계는 예후디 메뉴힌, 로렌스 올리비에, 피터 우스티노프를 포함한 초대 손님들에게 노래, 시, 즉흥 연주곡 등 짧은 시연곡들을 리허설하고 발표함으로써 설립자의 확장된 발성 기법의 예술적 사용을 집중적으로 탐구하는 것이 특징이다.버톨드 비스너, 에드워드 다운스, 헤르만 셰르체, 줄리안 헉슬리, 알더스 헉슬리.^{[49][50][51][52][53][54][55]}

그들이 관찰한 것에 흥미를 느낀 이들과 다른 초대 손님들은 센터의 일을 홍보했고, 그 결과 일부 참석자들은 여러 차례 공개 석상에 모습을 드러내고 녹음을 했다.여기에는 제니 존슨의 호프농 음악제 출연과 스미스소니언 포크웨이즈가 출판한 모든 정규 오랜 학생들의 축음기 음반이 포함되었다.^{[56][57][58][59]}

1947년부터 센터에 다니기 시작한 왕립연극아카데미를 ^[60][61]졸업한 로이 하트는 울프슨으로부터 배운 기술을 활용하고 확장하면서 런던 전역의 장소에서 배우와 연극 학생들을 위한 연기 수업을 하기 시작했다.

단계 4: 1962 - 1974

센터의 4단계는 1962년부터 1974년까지이다.

1962년, 울프슨은 병에 걸려 병원에서 사망했다.곧이어, 하트는 울프존의 독창적인 ^[62]연구에서 파생된 확장 발성 기술의 치료와 예술적 적용 둘 다에 대한 그의 의도를 발표했다.

울프존의 죽음은 센터 직원들 사이의 분열을 촉발시켰고, 1968-1969년 하트가 극단을 설립했을 때 일부는 영구 이탈했다.그는 이 극장을 로이 하트 극장이라고 불렀는데, 이 극장은 자신이 런던을 돌며 가르쳤던 몇몇 배우들과 연기 학생들로 구성되었고, 울프슨이 그의 원고와 개인 ^[63]소지품을 유산으로 남겼던 마리타 귄터를 포함한 센터의 울프슨의 학생들로 구성되었다.

그 후, Hart, Günther와 다른 사람들은 센터를 설립한 이후 울프슨이 가르쳤던 스튜디오를 떠나 햄스테드의 새로운 건물로 옮겨 센터의 작업에 대한 그들의 기록을 가지고 갔고, 그곳에서 그들은 극장에서 공연된 많은 곡들을 리허설했다.피터 맥스웰 데이비스의 '하트'를 위해.한편, 제니 존슨, 그녀의 여동생 질 존슨, 아이린 랜드리, 레슬리 셰퍼드 등 하트의 극단에 합류하지 않은 나머지 수행원들은 알프레드 울프슨 음성 연구 ^[64]센터의 작업에 대한 사진, 축음기, 그리고 쓰여진 기록물을 가지고 흩어지기 전에 잠시 머물렀다.

단계 5 - 1962 - 1985

센터의 5단계는 1962년부터 1985년까지이다.

1962년과 1992년 사이에, 처음에는 베를린에, 그리고 나중에는 런던에 한 곳에 물리적으로 위치했던 알프레드 울프슨 연구 센터는, 하트의 극단에 가입하지 않은 런던 센터의 초기 수행원들 중 일부가, 알프레드 워에 의해 시작된 공동 작업, 지속 및 통합 작업을 추구하면서, 분산되었다.그들은 미국, 유럽, 영국에 분산되어 있었기 때문에, 이것은 상당한 도전이 되었다.

그 중에는 아카이브리스트 레슬리 셰퍼드가 있었는데, 그는 센터를 재건하고 박물관에 아카이브 자료를 임대하기 위해 자금을 구하면서 아일랜드 더블린의 개인 아카이브에서 분산된 알프레드 울프존 음성 연구 센터 직원들이 제작한 많은 녹음, 사진 및 문서들을 수집 및 큐레이션했다.한편, 현재 로이 하트 극장의 일부인 센터 직원들이 소장하고 있는 문서는 1974년 로이 하트 극장이 이전했을 때 프랑스 남부의 Maléragues에 보관되어 있었다.동시에 마리타 귄터는 자신이 ^[65]물려받은 볼프존의 글과 원고 일부를 암스테르담의 유대인 역사 박물관에 기증했다.

1974년 로이 하트가 교통사고로 사망한 후, 그의 회사는 음성 수업을 계속하고, 울프슨에 의해 확립된 기술을 적용하여 발전된 음역을 사용한 실험적인 음악과 극적 작품 모두를 순회했다.한편 Alfred Wolfson Research Centre의 나머지 참석자들은 박물관, 대학 및 대학을 둘러보고 Wolfson의 삶과 작업에 ^[66]대한 시연과 기록 보관 문서를 가지고 갔다.

단계 6: 1985 - 1999

센터의 6단계는 1985년부터 1999년까지이다.

1985년, 드라마 센터와 다팅턴 예술 대학을 졸업한 폴 뉴햄은 울프슨을 만난 적은 없지만 하트와 함께 훈련한 로이 하트 시어터의 엔리케 파르도에게 성악 레슨을 받았다.뉴햄은 그 후 파르도에서 배운 기술을 말을 할 수 없는 다양한 장애를 가진 비언어적 젊은이들의 창의성과 자기표현을 촉진하기 위해 적용하려고 노력했지만 그럼에도 불구하고 그들은 다양한 목소리를 낼 수 있었다.이듬해 장애 연기자가 포함된 옥스퍼드의 Libre Theatre Company의 연출자로 일하던 중 뉴햄은 알프레드 울프슨과 함께 공부했던 센터 직원들, 그리고 그가 죽은 후 흩어진 사람들을 포함하여 현재 로이 하트 ^[67]극장에 소속된 사람들을 찾기 시작했다.

로이 하트 극장 회사는 1989년 멤버들이 그들만의 독특하고 신중한 작품을 설립했다는 것이 명백해지자 해체되었습니다.특히 1981년 엔리케 파도에 의해 설립된 실험 예술과 문화 프로젝트인 Pan Theatre는 명예 회장인 James Hillman의 ^[68]공동 기부로 설립되었습니다.

레슬리 셰퍼드, 마리타 귄터, 유대인 역사 박물관, 영국 아카데미, 미들섹스 병원의 페렌스 인스티튜트 음성 클리닉의 도움을 받아 뉴햄은 다양한 확장 발성 기술을 연구했고 알프레드 울프슨 음성 연구 센터의 총 아카이브를 연구했으며, 설립자, 원고, 원고 등,런던 동부의 레드처치 거리에 설립.뉴햄은 그 후 센터에서 개척한 기술을 확장하여 지도된 명상과 노래뿐만 아니라 기도도 포함하는 이데오키네시스에 기초한 치료적 방법론을 공식화하고 ^[69]융에 의해 확립된 분석심리학의 후예인 교의에서 이러한 발전을 맥락화했다.폴 뉴햄에 의해 런던 음성 센터로 개명된 이 센터는 그가 떠난 1999년에 문을 닫았고, ^[70]그의 가르침을 이어갈 목적으로 이 학교의 일부 졸업생들이 미국에 기반을 둔 학교를 설립했습니다.

유산과 영향력

Alfred Wolfson 음성연구 센터의 영향은 1935년 독일 설립자에 의해 시작된 작업을 직원들이 계승하고 적응한 다양한 방법의 결과로서 여러 분야에 걸쳐 뚜렷하게 남아 있습니다.이 증거;확장된 성악 발성 법 노아 파이크에 의해 교육을 훈련 워크숍[72], 치료 의사 소통의 매체로서 뮤지컬 목소리가 표현하는 예산[73]은 보컬 정신 요법 다이앤 오스틴에 의해 개발된[71]노래의 노인 인구로 사라 Povey에 의해 치료 개입으로 임상 응용 프로그램을 포함하고 있다. 그 expr에에센스 요법,^[74] 그리고 메레디스 몽크와 디아만다 ^[75]갈라스를 포함한 많은 성악가들이 다양한 확장 발성 기법을 사용한다.

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