우악티(밴드)
Uakti (band)우악티 | |
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 2005년 이비라푸에라 강당에서 공연한 우악티 | |
| 배경 정보 | |
| 기원 | 브라질 미나스제라이스 벨로 호라이즌테 |
| 장르 | 미니멀리즘, 실험주의 |
| 년 활동 | 1978-2015[1] |
| 웹사이트 | uakti |
| 과거 구성원 |
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우악티(WAHK-hee)는 마르코 안트니오 기마랑스, 아르투르 안드레스 리바이로, 파울로 세르지오 산토스, 데시오 라모스로 구성된 브라질 악기 그룹이다. 우악티는 그룹이 직접 만든 주문 제작 악기를 사용한 것으로 알려졌다.
이름
이 그룹의 이름은 투카노 토박이 남미 전설에서 유래되었다. 우악티는 리오 네그로의 둑에 살았던 신화적인 존재였다. 그의 몸에는 구멍이 가득 차 있었는데, 바람이 그 구멍들을 통과하면 부족의 여인들을 홀리는 소리가 났다. 그 남자들은 우악티를 쫓아서 죽였다. 그의 시체가 묻힌 자리에 야자수가 싹트고, 사람들은 이를 이용해 우악티의 시체가 만들어내는 것과 같은 황홀한 소리를 내는 플룻을 만들었다.
역사
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이 그룹의 리더인 마르코 안트니오 기마랑스는 살바도르에 있는 Universidade Federal Da Bahia에서 음악을 공부했다. 그곳에서 그는 월터 스메탁을 만나 수업을 들었는데, 그는 그에게 악기를 만드는 열정을 전수했다. 훈련 후 몇 년 동안 마르코 안트니오는 상파울루와 미나스 제라이스 교향악단과 첼로를 연주했다. 같은 기간 동안 그는 집 지하에 PVC, 나무, 금속으로 된 다양한 악기들을 만들었다. 1978년 기마랑에스는 음악가들이 이 악기를 연주하도록 하기 위해 오르케스트라 신프니카 데 벨로 호라이즌테의 동료들을 모아 벨로 호라이즌테 예술 교육 재단에 모일 생각을 했다. 다양한 음악가들이 참여했다. 그들 중에는 타악기 연주자 파울로 세르지오 산토스와 데시오 데 수우자 라모스, 플루티스트 아르투르 안드레스 리베이로, 첼리스트 클라우디오 루즈 두 발 등이 있었다. 이 음악가들은 악기를 연주하는 법을 배웠고, 그룹 우악티가 결성되었다. 마르코 안트니오 기마랑게스는 비록 모든 참가자들이 종종 그들 자신의 작곡을 기고했지만, 주요 작곡가와 악어가 되었다.
이 그룹의 첫 번째 녹음은 1979년 영화 카바레 마이니로의 사운드 트랙에 참여한 것이었다. 이 점수는 타비뉴 모우라가 작곡했다. 우악티는 타비뉴를 통해 클럽 다 에스퀴나 운동의 뮤지션들과 접촉했다. 1980년에 그들은 밀턴 나시멘토의 앨범 Sentinela에서 연주했고 팜풀하 박물관에서 첫 공개 공연을 했다. 그들의 첫 번째 앨범인 Uakti - Oficina Instrument는 다음 해에 나시멘토와의 공연을 통해 그들이 얻은 인기의 결과로 나타났다. 첼리스트 클라우디오 루즈의 이탈로 기타리스트 벤투 메네제스가 합류해 1984년까지 3집 앨범인 투도 에 토다스를 코이사로 녹음했다. 이 앨범을 시작으로, 그들은 전통 악기를 점점 더 적게 사용하기 시작했다.
1981년에서 1987년 사이에 그들은 브라질에서 자리를 잡았고, Milton Nascimento, Ornima의 또 다른 음반에 참여했다. 그들의 첫 번째 국제 투어는 스페인에서 열렸다. 1987년에 그들은 미국의 재즈 보컬 그룹인 The Manhattan Transfer와 함께 브라질 앨범에 참여했다. 미국에서 공연하는 동안, 가수이자 작곡가인 폴 사이먼은 그들의 음악을 알게 되었고, 1989년 앨범 "The Rhything of the Saints"에 그들을 초대했다. 이 녹음 도중 브라질에 있던 미국 작곡가 필립 글래스가 사이먼을 찾아가 우악티 연주를 들었다. 이로 인해 그의 포인트 뮤직 레이블과 5장의 앨범을 녹음하는 계약이 성사되었다. 1992년 발매된 5집 《MAPA》는 1986년 사망한 그룹 멤버들의 친구 마르코 안토니오 페나 아라우조(MAPA라는 이름은 그의 이름으로 된 글자의 약칭)의 음악에 대한 경의를 표하는 곡이었다.
이 단체가 얻은 국제적 인지도는 훨씬 더 많은 일을 초래했다. 우악티는 일본과 유럽의 여러 나라를 여행했다. 찬사를 받은 미나스 제라이스 무용단 그뤼포 코르포는 마르코 안트니오 기마랑예스: 렌다(MAPA), 솔로 활동으로 발매한 바흐(Bach), 아이 칭(I Ching), 21(I Ching)의 여러 곡의 원곡을 의뢰해 1994년과 1997년 각각 우악티 앨범이 되었다.
1993년 필립 글래스도 그뤼포 코르포로부터 발레를 위한 작곡을 의뢰받았다. 그 후 글래스는 우악티를 선택해 작곡한 아구아스 다 아마샤니아 - 세테 오우 오우 페사스 파라 움 발레를 공연했다. 이 편곡은 마르코 안트니오 기마랑에스에 의해 이루어졌는데, 그는 이 작품을 우악티의 악기에 맞게 각색했다. 글래스의 음악이 다른 작곡가에 의해 편곡된 것은 이번이 처음이었다. 이 음악의 녹음은 1999년 포인트 뮤직과의 계약에 따라 발매되었다. 2004년 글래스는 다시 한 번 우악티를 초청했는데 이번에는 오리온 프로젝트였다. 2004년 올림픽 전 기념행사의 일환으로 아테네 시는 글래스에 일련의 야외 공연을 의뢰했다. 우악티는 글래스의 작곡을 연주하며 참여했다.
1994년 Uakti는 스튜어트의 아프리카에서의 경험을 바탕으로 앨범과 비디오를 지원하면서 "Stewart Copeland and the Rhythmatists"라는 국제 투어에서 주연을 맡으면서 Stewart Copeland에 합류했다. 이 투어리스트에는 스튜어트 코프랜드가 다음과 같은 다양한 국제 음악인들과 함께 공연하는 모습이 담겨 있었다. 아프리카 대표 드럼 그룹인 타악기 드 기네아, 최근 스팅과 함께 투어한 빈스, 리듬매티스트 앨범과 비디오의 원조 연주자인 레이 레마.
1998년부터 우악티는 독창적인 작곡을 적게 했으며 클래식 음악과 브라질 대중가요의 각색에 주력했다. 엘리아나 카페의 1998년 영화 '케노마'의 사운드 트랙은 대부분 헤이터 빌라-로보스의 작곡을 사용했다. 2000년에 그들은 미나스 제라이스의 합창단 타빈하와 함께 인기곡 앨범을 녹음했다. 2002년에는 클래식 편곡만을 담은 CD 클래시코스를 발매하였고, 2005년에는 다양한 브라질 인기 댄스 테마 외에도 톰 조빔의 아구아스 드 마르소의 4가지 변주곡이 수록된 CD 오이아포크 XUI에서 브라질 인기 테마를 탐구하였다.[2]
우악티는 다른 예술가들과 함께 프로젝트에도 자주 참여했다. 이미 언급된 밀턴 나시멘토, 폴 사이먼, 맨해튼 트랜스퍼 외에도 네이 마토그로스소, 마리아 베사니아, 젤리아 던컨과 함께 일했다. 이들은 이발도 베르타초 감독이 연출한 단사 다스 마레스(Dancas das Marés)에서도 공연을 펼쳤으며, 마루이 미란다(Marlui Miranda)가 수집하고 각색한 토착 테마를 선보였다. 그들의 음반 "Tilobita"는 Rush in Rio DVD의 폐막작에 사용되었다.
계기
마르코 안트니오 기마랑에스가 만든 독창적인 악기들이 이 그룹의 소리를 책임진다. 아래 목록은 이러한 기기들 중 몇 가지를 설명한다.
팬
이 모든 것들은 동일한 기본 원리를 따른다: 다양한 길이의 PVC 관은 끝이 정렬되도록 조립된다. 튜브들은 고무 망치나 손으로 부딪힌다. 튜브의 길이마다 음이 다르기 때문에 이러한 악기들은 튜닝되어 멜로디나 화음을 연주할 수 있다. 현재는 두 가지 사이즈로 사용되는데, 길이가 더 길고 베이스로 사용되는 구부러진 튜빙의 큰 팬과 주된 멜로디에 사용되는 짧은 경사 팬이다.
마림바스
이것들은 고무나 펠트로 만들어진 머리로 망치로 두드린 열쇠로 구성된 이디오폰이다. 실로폰이나 비브라폰처럼 연주된다. 우악티의 마림바와 이 악기들의 차이점은 키가 뒤집거나 움직일 수 있는 두 개의 독립적인 사운드 박스 위에 위치한다는 것이다. 이것은 전통적인 디자인을 사용하여 상당히 어려울 수 있는 화음이나 시퀀스를 재생할 수 있게 한다. 우악티는 두 종류의 마림바를 사용한다.
- 마림바 다안젤림 – 일상적인 건축에 사용되는 목재 또는 소박한 소리를 내는 안젤림(Angellim)으로 만들어졌는데, 이 목재는 일반 실로폰과는 다른 음색을 내는 밀도의 차이를 가지고 있기 때문이다.
- 유리 마림바 – 열쇠는 유리로 만들어지며, 나무로 만들어진 열쇠보다 더 큰 공명의 음을 낸다.
활이 있는 현악기
마르코 안트니오 기마랑스가 녹음으로 연주하는 그것들은 일반적으로 첼로나 비올레에서 영감을 받은 것이다.
- 이아라 - 첼로의 일종으로 왼손과 동시에 누를 수 있는 현이 두 세트 있다. 활은 줄을 연주할 때 사용된다.
- 초리 스미타노 - 월터 스미타크가 만든 악기. 기본적으로 그것은 머리를 위한 사운드 박스가 있는 현악기다. 발명가에 따르면, 이 악기는 울거나 웃는 것과 같은 상반된 감정을 동시에 만들 수 있다고 한다. 이것은 포르투갈어로 "초리" ("초로"="crying", "riso"="웃음")라는 이름의 유래다. 기마랑스는 첼로의 팔과 활 길이로 초리를 지어서 첼로 연주자라면 누구나 연주할 수 있도록 하였다.
- 토레(타워) - 한쪽 끝에는 더블 베이스 능선이 있고 다른 쪽 끝에는 핸들이 있는 대형 PVC 튜브. 줄들이 튜브의 옆면을 따라 늘어져 있다. 그것을 연주하기 위해서는 두 명의 음악가가 필요하다. 손잡이로 관을 축으로 돌린다. 다른 하나는 두 개의 막대기로 구성된 활과 말헤어 비올라 활을 사용하여 현을 문지른다. 활은 한 번에 여러 줄을 연주할 수 있기 때문에 화음을 연주할 수 있다. 활로 음의 속도와 양을 바꾸면 조화로운 변화가 생긴다. 그것은 라이브 공연에서 볼 수 있는 가장 놀라운 악기 중 하나이다. 왜냐하면 풍부한 고조파들과 특이한 연주 방법 때문이다. 그것은 보통 조화 베이스로 사용된다.
드럼
멤브레인노폰은 또한 우악티 사운드의 중요한 부분인데, 주로 3엽형이며, 프레임에 배열된 10개의 튜닝된 PVC 튜브로 이루어져 있으며, 위쪽 끝에는 드럼 가죽이 있다. 두 음악가는 악기를 사이에 두고 서로 마주보고 자세를 취하며 손가락이나 드럼 스틱, 손바닥을 이용해 가죽을 두드려 상당히 빠른 멜로디를 연출한다.
전통 악기
이 단체는 또한 몇몇 전통 악기를 사용한다. 아타바키, 바닥토임 등 다양한 종류의 드럼을 사용하고 있으며, 전통(아시아) 인도 드럼인 타블라(tablas)도 사용한다. 그들은 보통 드럼 스틱과 다른 대체 기법을 사용하여 연주하지만 때때로 바이올린이나 피아노와 같은 현악기를 사용한다.
아르투르 안드레스 리바이로가 연주하는 플룻은 아마도 이 그룹이 가장 많이 사용하는 전통 악기일 것이다. 그들은 또한 중국식 마우스피스로 연주될 수 있는데, 이것은 공기가 지나가는 것과 함께 진동하는 막이 있는 일반적인 플루트 마우스피스로 연주될 수 있는데, 이것은 플루트 소리를 갈대 악기처럼 만든다.
참조
이 기사는 2006년 8월 18일 버전에서 접속한 포르투갈어 위키백과의 해당 기사를 비중 있게 다루고 있다.
메모들
음반 목록
- 우악티 - 오피시나 인스트루먼트 (1981년)
- 우악티 2(1982)
- 쿠이사로서의 투도 에 토다스(1984)
- 마파 (1989)
- 아이칭(1993)
- 21 (1996)
- 트릴로비테(1997)
- 아구아스 다 아마샤니아(1999년) (필립 글래스 음악)
- 뮬룽구 두 세라도(2001) (타빈하와 함께)
- 클라시코스(2003)
- 우악티(DVD, 2003)
- 오이아복수이 (2005)
- 실명 - 사운드트랙(2008)
- 비틀즈(2012년)
