David Hoyle (퍼포먼스 아티스트)

David Hoyle (performance artist)
데이비드 호일
David Hoyle 2012.jpg
2012년 로열 보크홀 선술집에서 열린 판드로냐 쇼에서 호일이 도끼를 핥고 있다.
태어난
데이비드 호일

(1962-09-19) 1962년 9월 19일(59세)
블랙풀, 랭커셔, 영국
직종.연기자, 배우, 코미디언
액티브 년수1990년대 초반~현재

데이비드 호일(David Hoyle, 1962년 9월 19일 ~ )은 영국의 퍼포먼스 아티스트, 아방가르드 카바레 아티스트, 가수, 배우, 코미디언, 영화감독이다.그의 공연은 풍자 코미디에서 그림, 초현실주의 그리고 심지어 스트립티즈까지 많은 이질적인 요소들을 결합한 것으로 알려져 있는데, 이 요소들의 대부분은 본질적으로 공격적이다.동성애자인 호일의 작품은 종종 LGBTQ 커뮤니티의 주제에 초점을 맞추어 그가 "부르주아 영국과 물질주의적 쾌락주의적 동성애 장면"[1]의 지배적인 트렌드를 공격해 왔다.가디언따르면 그의 연기는 그를 런던 카바레 [1]서킷에서 "무언가 전설"이 되게 만들었다고 한다.

랭커셔주 블랙풀 레이튼의 중산층 하층 가정에서 태어난 호일은 어린 시절 동성애로 심한 괴롭힘을 당해 14세 때 정신쇠약에 걸렸다.그는 런던과 맨체스터로 옮기기 전에 지역 남성 클럽에서 공연을 시작했다.그는 1990년대 초 도시의 게이 클럽에서 공연을 시작했고, 결국 "소셜 논평"과 "숨막히는 자책과 심지어 [1]자해의 사례"를 결합한 "(反) 드래그 퀸"인 디바인 데이비드로 알려진 캐릭터를 개발하게 되었다.결국 TV에 출연하게 된 그는 BBC의 코미디 네이션에 출연했고 채널 4의 디바인 데이비드 프레젠츠(1998)와 디바인 데이비드 힐즈(2000)의 두 가지 쇼를 제작했다.그 해, 그는 The Divine David on Ice Arena에서 The Divine David on Ice라는 제목의 송별쇼를 선보이며 The Divine David 캐릭터를 끝내기로 결심했다.

공식석상에서 물러난 호일은 맨체스터에 있는 자신의 집으로 돌아왔고 그곳에서 몇 [1]년간 지속된 정신쇠약에 시달렸다.2005년 그는 채널 4 시트콤 '나단 발리'에서 더그 로켓으로 출연하며 TV로 복귀했고, 이듬해 '데이비드 호일의 SOS'라는 제목의 쇼에 출연하며 무대로 복귀했다.이후 몇 년 동안 그는 일련의 쇼를 계속했는데, 대부분은 런던의 로얄 보크홀 선술집에서 열렸고, 매거진(2007), 데이브의 드롭인(2009), 핥기 상처(2010), 그리고 라이브스(2011)가 포함되었다.2010년에 그는 또한 감독 및 주연을 맡은 그의 장편 영화인 '아저씨 데이비드'를 개봉했다.

전기

초기 생활: 1963-1989

호일이 자란 영국 북서부 해안 마을 블랙풀.

호일은 블랙풀에서 동성애자로 자라는데 어려움을 겪었고, 나중에 타임즈 기자에게 사람들은 그의 성관계에 대해 중학교 때 알게 되었다고 말했다.그 후 그는 괴롭힘을 당했고, 학교에 가는 것이 "매일 독자 분의 죽음에 이르는 것과 같다"고 느꼈습니다.폭행을 당할 것을 알고 대화 상대가 없다는 것을 알고 있었다.비록 선생님들은 그가 직면한 괴롭힘에 대해 알고 있었지만, 그들은 "나를 폭력에 굴복시키는 것은 나를 [2][3]이성애자로 만들 것이다"라고 믿고 그것을 막기 위해 아무것도 하지 않았다.비록 그를 치료한 의사들이 "내 자연스러운 행동을 병리적으로 해석하고 그것에 대한 약을 주려고 노력했지만, 그 스트레스는 그를 더욱 [3]고통스럽게 만들었다"고 그는 생각했다.

호일의 가족은 성공회 신자였고, 그는 지역 교회 성가대에서 노래를 불렀지만, 그는 "당신을 비난하기 위해 성경을 재빨리 잡는" 기독교인들과 문제가 있었다.비록 호일이 [4]성인이 되었을 때 그가 어떻게 성장할지에 대한 "친절과 우려" 때문에 그렇게 했다고 말했지만, 그의 부모는 그의 성관계를 인정하기는 어려웠다.하지만 호일은 매년 여름 블랙풀에 출연하던 켄 도드, 도로시 스콰이어스 등 코미디언과 공연자들을 찾아다니며 박해에서 벗어나게 됐고, 그는 서커스를 특히 좋아했고 나중에 서커스가 가장 매력적인 사람들이라고 생각했다고 말했다.'[3]아름다움을 넘어'

그가 동성애 현장에 처음 나선 것은 17살 때였지만, 누군가가 그에게 "넌 섹스할 [5]수 없어"라고 처음 말했을 때 연기되었다.에든버러 공작과 도로시 스콰이어스의 사생아인 폴 문네리 베인(폐정맥에 대한 말장난) 역을 맡으면서 그가 블랙풀의 술집인 벨 뷔에서 공연을 시작한 것도 비슷한 시기였다.그는 비록 그들 중 일부가 자신에게 [2]성적인 접근을 했다는 것에 불안했지만 많은 사람들이 그의 공연을 즐겼다는 것을 알게 되었다.

스물한 살 때, 그는 블랙풀을 떠나 남쪽으로 런던으로 이사했고, 그곳에서 그는 도시의 동성애자들과 활발하게 어울리기 시작했다.이곳에서 그는 일시적으로 로키 호러 쇼의 무대 연출에서 등줄기 집사 리프-라프 역을 맡았지만, 그의 술과 불법 약물 섭취가 통제 [3]불능이 되자 그만두어야 했다.그는 이후 런던에서 "즐거운 시간을 보냈다"고 말했다.마치 하룻밤 외출한 것 같았고 3년 동안 계속됐습니다.그러나 HIV/AIDS 전염병이 동성애자들을 강타한 것은 1980년대였고, 교육이나 치료가 거의 이루어지지 않은 상태에서 그의 친구들 중 몇 명이 바이러스에 감염되어 사망했습니다. "사람들은 파리떼처럼 떨어지기 시작했습니다.20대 초반에 우리는 연금 [2]수령자와 마찬가지로 친구를 잃고 있었다." 호일은 부분적으로 전염병 때문에 런던을 떠나 다시 북쪽으로 올라와 맨체스터에 [2]정착하기로 결심했다.

더 디바인 데이비드: 1990-2000

데이비드 호일은 1990년대 초 맨체스터의 게이 빌리지 주변의 클럽 장면을 통해 처음으로 두각을 나타냈는데, 클럽 나이트는 그들의 경험에 퍼포먼스 요소를 더했다.호일은 맨체스터의 파라다이스 팩토리 [6]나이트클럽의 호스트 겸 컴페어였으며,[7] 맨체스터의 클럽 나이트로 시작된 슈퍼클럽 매니미션의 초창기에도 관여했다.그는 1995년부터 매주 Duckie에서 공연을 하면서 런던 관객들의 주목을 받게 되었다.곧이어 루이스 그레이는 호일과의 첫 번째 전국 언론 인터뷰를 발표했다.그는 또한 퀴어 업 노스 페스티벌과 리즈 컨셉 아트 클럽 '프릭쇼'[6]에서 공연을 했다.호일은 그가 '더 디바인 데이비드'라고 부르는 캐릭터로 등장하기 시작했는데, 후에 벤 월터스 기자는 이를 "게이 주류들의 나르시시즘을 신랄하게 개탄하는 일종의 반 드래그 행위"라고 묘사했다.노래, 춤, 그림, 그 밖의 모든 것을 통해 그의 [8]마음에 들었다.그의 공연의 다른 요소들에는 장대춤, 벽화 그리고 심지어 스트립쇼가 [4]있었다.한편, 호일은 많은 양의 알코올과 불법 마약에 탐닉하기 시작했고, 이로 인해 "죽을 뻔한 경험들"[4]이 생겨났다.

2000년에 "신성한 다윗"으로 호일 역을 맡았습니다.

호일은 디바인 데이비드의 연기 외에도 1998년 페이스 노 모어의 "I Started a Joke"[9][10] 커버 뮤직 비디오에 크게 출연했고, 같은 해 토드 헤인스의 [11]영화 벨벳 골드마인 프레디에도 카메오로 출연했습니다.

호일은 BBC의 스케치 쇼인 코미디 네이션에서 디바인 데이비드로 정기적으로 출연했고 1998년 채널 4에서 그의 예술 TV 디바인 데이비드 프레젠트로 전국적인 명성을 얻었다.이것은 1년 후에 The Divine David Heals 시리즈로 이어졌다.

2000년, 호일은 런던 스태리텀 아이스 링크에서 열린 The Divine David on Ice라는 쇼에서 디바인 데이비드를 공개적으로 살해했다.[4][12]호일은 디바인 데이비드를 죽인 이유에 대해 다음과 같이 말했다.

어떤 면에서는 신 다윗은 타락과 허무주의, 그리고 그 밖의 모든 것의 수호성인이 되었다. 그리고 그것이 당신 자신의 행동에 영향을 미치지 않는 것은 어렵다."오, 그래, 이 모든 일을 하려면 자신의 정체성을 확실히 해야 해"라고 말했던 것처럼, 저는 실제로 그렇게 생각하지 않습니다.가명이나 위장 같은 걸 만드는 데 익숙하다면 결국엔 그걸 다 벗겨내고 [8]네가 누군지 알아내야 해

일시적으로 선수 생활을 접고 맨체스터의 자택으로 은둔한 그는 몇 년 동안 심사숙고의 시간을 보냈고, 나중에는 그저 벽지를 바라보며 많은 시간을 보냈다고 말했다. "여러분, 알다시피, 합병하는 날들, 다가오는 계절들."[8]신경쇠약[13][14]시달린 호일은 지역 주택조합이 후원하는 공동정원에서 이웃들을 돕는 것에서 대부분의 만족감을 얻었고 식물 사이에 있는 것이 그의 정신 [8]회복에 도움이 된다는 것을 알게 되었다.

Nathan Balley와 무대 복귀: 2005~2008

은둔자로 5년간 살아온 호일은 2005년 텔레비전 풍자 작가이자 코미디언인 찰리 브루커와 크리스 모리스가 쓴 채널 4 시트콤 네이선 발리에 출연했다. 시리즈만 상영된 Nathan Barley에서 Hoyle은 The Veryphonics라는 밴드의 창립 멤버인 더그 로켓이라는 이름의 나이든 팝스타 역을 맡았다. 1980년대 신스팝 밴드 유리스믹스의 창립 멤버인 스튜어트.

"컴백이라면 돌아오는 건 데이빗 호일이지 신 다윗은 아닙니다.신 다윗은 분명히 사망경직이 있다고 확신해요얼음 위에서 죽었는데 시체가 석회 구덩이에 들어간 것 같아43세 때 그냥 데이비드 호일이 되어보는 게 어떻겠냐고 생각했어요.

David Hoyle, 2006[8]

2006년에 그는 마침내 무대로 돌아와 It's Quer Up North 페스티벌에 참가했고, 그 동안 그는 맨체스터의 컨택 극장 안에 정원을 만들었다.그의 정원 프로젝트는 성공을 거두었고,[8] 수요를 충족시키기 위해 운영을 연장해야 했다.그 해 6월에는 런던 부시 홀에서 열린 "데이비드가 저스틴을 만났을 때"라는 제목의 일회성 비공식 쇼에 출연하여 트랜스젠더 미국인 카바레 가수 저스틴 [8]본드와 수다를 떨고 음악을 공유했다.

그 후 그는 2006년 영국 순회공연에서 데이비드 호일의 SOS로 알려진 쇼를 제작하는 데 도움을 준 극장 감독 사라 프랭크콤을 만났다.지금까지 가장 자서전적인 쇼라고 생각한 호일은 기자와의 인터뷰에서 "블랙풀에서 자라온 어린 시절에서 영감을 받았다"며 "여러분은 [8]모든 쇼비즈니스적인 해변 관련 것들을 가지고 있다"고 말했다.

2007년, 호일은 런던 로열 보크홀 선술집에서 10부작의 새로운 쇼를 시작했는데, 이 쇼는 동료 아방가르드 연주자 덕키가 제작한 매거진이다.매주 호일은 이민, 범죄와 처벌, 도깅, HIV/AIDS, 여성 문제, 알코올 [15][16]중독과 같은 주제들을 조사하면서 다른 주제들을 다루곤 했다.그러면서 그는 "매거진에서 제공할 수 있는 것은 거시세계의 축소판밖에 없다.하지만 로얄 보크홀 선술집에서는 진실이 밝혀질 것이고, 그것은 공유된 경험이 될 것이고, 의식을 대량으로 끌어올릴 것이다.그것밖에 말할 [16]수 없어요.Hoyle씨는 HIV/AIDS에 관한 퍼포먼스를 위해서, 20년만의 [15]HIV 테스트의 짧은 영상을 그날 아침 상영했습니다.결과는 부정적으로 나왔지만 린 가드너 기자가 언급했듯이 "긍정적이었더라면 그는 여전히 우리에게 [3]동영상을 보여줬을 것이다."같은 해 호일은 실험극단 [16]빅토리아와도 함께 일했다.

계속적인 무대 작업과 Avant Garde Alliance: 2009

2009년, 호일은 또한 런던의 Royal Vauxhall Tavern에서 Dave's Drop-in Centre라는 새로운 쇼를 열었다.기자에게 이 프로그램을 설명하면서, 그는 "정신과 어린이집과 직업 치료에서 취미, 능력 강화, 집단 카타르시스에 [2]이르는 모든 활동에서 영감을 얻었다"고 말했다.목요일 저녁 6회에 걸쳐서, 각각의 쇼에서 호일은 다양한 주제를 탐구하기 위해 다른 출연자와 협력했습니다.예를 들어, 그는 볼레스크 코미디언 Fancy Chance와 함께 국수주의와 이민을 다루었고, Dickie Beau는 어린 [2]시절의 주제를 조사했습니다.

"우리는 이 특정 지정학적 지역에서 매우 활기찬 LGBTQ 커뮤니티를 축하할 필요가 있습니다.텔레비전에서는 동성애가 너무 적어서...라디오, CD, DVD로요.우리는 24시간 모든 채널에서 동성애를 촉진하는 영화를 상영해야 합니다. 그리고 저는 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지를 보여주는 꽤 생물학적인 영화를 말하고 있습니다."

Part of David Hoyle's election pledges, 2009.[17]

2009년 10월부터 11월까지 호일은 성스러운 시즌의 일환으로 런던 첼시 극장에서 공연 예술 작품을 선보였다.Nathan Evans가 감독하고 Theatre of Therapy라는 제목의 이 작품은 호일이 한때 선구적인 정신분석학자 Sigmund Freud (1856–1939)가 런던 북부 햄스테드에 살았을 때 소파에 앉아 청중들을 인터뷰하는 것을 포함했다.그런 예술품의 사용에 대해 호일은 기자에게 "소파는 프로이트의 목소리의 진동으로 전기적으로 충전될 것이다.저는 [18]그와 관계를 맺을 계획입니다."

2009년 호일은 런던 남부 보크홀 선거구에서 국회의원으로 출마할 것이라고 공개적으로 선언했다.아방가르드 동맹당의 대표로 서 있는 그는 역설적으로 그가 집권한다면 "새로운 방식, 새로운 삶의 방식, 새로운 대응 방식"을 실현하기 위해 지역 성직자들과 다른 권위자들을 죽이는 것을 지지할 것이라고 선언했다.우리는 더 이상 어떻게 해야 할지 알려달라고 다른 사람에게 기대하지 않을 것입니다."호일은 이 "가짜 성인의 부모"들이 "돈을 벌기 위해 즐겁게 뛰어왔으며 이제 그들이 꺼져야 할 때"라고 주장했다.그는 나아가 일부다처제를 옹호했고, 그것이 범죄율을 낮출 것이라고 믿으며 더 많은 성관계를 장려했다.게다가, 그는 노동 시스템의 정비를 주장하면서, 사람들에게 "정신적 차원"을 그들의 직업에 도입하도록 장려하고, 무기 공장들이 [17][better source needed]사회 주택으로 전환되는 무기 무역의 폐지를 요구했다.

David 삼촌 및 추가 무대 작업 : 2010 ~ 현재

2010년, 호일은 런던 레즈비언과 게이 영화제에서 그가 감독하고 주연했던 그의 첫 장편 영화인 '데이빗 삼촌'을 초연했다.켄트 셰피 섬의 카라반 공원 안팎을 배경으로 데이비드 삼촌은 호일을 그의 사춘기 조카와 함께 사는 남자로 주인공 역할을 맡았다.[1]이 영화는 "저급한 자연주의와 등장인물들이 앞에 [1]보이는 것의 거대함에 맞서 서로에 대한 분명한 애정이 극과 극을 치르면서 의심과 두려움이 누적된다"는 한 평론가의 글과 함께 이틀에 걸쳐 전개되는 액션과 함께 두 인물의 관계를 탐구했다.그해 11월, 호일과 라이더는 체리체리스,[19] 파리게이, 레즈비언, 트랜스, 영화제에서 공동 남우주연상을 수상했다.한편, 그 해 12월, 그는 사회 자유주의 신문인 The [5]Guardian을 위해 특별한 크리스마스 메시지를 촬영했다.2010년 영국 총선을 앞두고 호일은 '헤이젤 머스트 고' 캠페인에서 노동조합주의자와 사회당 [20]연합을 지지하는 론칭 파티를 주최함으로써 샐포드와 에클스(영국 의회 선거구)에서 헤이즐 블러스에 대항해 출마한 동성애자인 데이비드 조셉 헨리를 지지한다고 발표했다.

"이 노래들은 집합적으로 어떤 종류의 이야기를 들려줍니다. "괜찮았다가 파괴되었다가 다시 돌아온다.그들은 쉬운 삶이 아니라 살아온 삶을 묘사하고 있으며, 저는 문제를 일으키는 데 능숙했습니다. 아마도 현실과 상상 둘 다요.그것이 바로 노래의 묘미입니다.환상을 감정의 하드론 충돌기라는 냉혹한 현실과 결합시키는 것입니다.하지만 반성의 마음도 있습니다.아마도 제 남은 인생에 대해 다른 템포를 받아들이기 위해 멈춘 것 같습니다.

David Hoyle discussing Unplugged, 2011[21]

2011년 8월, 호일은 런던 소호 극장에서 그의 첫 뮤지컬 쇼인 언플러그드(Unplugged)를 제작했고, 그 동안 그는 메들리를 불렀는데, 그 중 일부는 커버곡이었고 다른 일부는 그가 직접 만든 것이었다.정규 호일의 공동 작업자인 네이선 에반스가 지휘한 이 음악은 마이클 롤스턴이 지휘했으며 나인 인치 네일스의 "Hurt", 뉴 오더의 "True Faith", 조셉 맥카시의 "You made Me do Love" (사랑하지 않았다) 의 "개인적인 연결" 곡들을 포함하고 있다.'How Can I Entertainment?'와 신곡 'A Return to Trauma'[21][22]있습니다. 스테이지의 저널리스트 폴 베일은 호일의 초기 작품에서 "어느 정도 벗어났다"며 "관객들과 건강한 대화를 나누며" 그의 행동이 "거의 깨끗해졌다"고 언급했고, "교육에 대한 진보적인 견해와 아방가르드 공연 예술에 대한 혀에 대한 해부"에 대해 논의했지만, 대부분은 잡담이었다.친절하거나 상냥하게 [23]학대하거나 둘 중 하나죠."핑크 페이퍼의 제이미 피셔 기자는 "호일의 일화와 위트가 처음부터 가득했다"고 언급하면서, 많은 사람들이 "세면적인 유머와 무작위적인 아방가르드 스타일에 의존하여" 그가 "컬트 관객들에게만 [24]어필할 운명"이라고 믿으며 "그 때문에" 화가 날 것"이라고 지적했다.

2012년 12월, 호일은 리차드 토마스와 함께 쓴 곡들로 구성된 무대 쇼 컬렉션을 가지고 소호 시어터로 돌아왔으며, '게이 인 더 밀리터리'에서 오랜 세월 동안 BBC의 스캔들에 이르기까지 격앙된 다양한 주제를 다루었다.메리 헬은 제리 스프링거에게 점수를 준 토마스와 함께 쇼에서 다루는 소재의 현실과 동떨어진 멜로디를 배경으로 한 크리스마스 휴가의 어두운 면을 다룹니다. '오페라'는 [citation needed]성찰과 더러운 유머와 함께 경쾌함을 가져다 준다.

사생활

"나는 자본주의를 금지할 것입니다. 자본주의는 소위 문명이라고 불리는 어떤 문명도 스스로 적용할 수 있는 가장 잔인하고 모욕적인 시스템입니다.나는 모든 지각자가 법적으로 평등하다고 선언하고 싶다. 즉, 플랑크톤은 이튼에서 교육받은 사람과 동등하다.그리고 새로 태어난 모든 개인에게는 글로벌 주식 포트폴리오가 발행되며, 그 포트폴리오를 선택하여 자신의 교육에 재투자할 수 있습니다."

David Hoyle discussing his political views, 2009[22]

LGBTQ 권리의 맹렬하고 목소리를 높이는 지지자인 호일은 자신이 정치 권력의 위치에 서게 되면 "나는 M25 외곽의 강제수용소에 막연히 동성애 혐오를 가진 사람을 추방할 것이다."라고 공개적으로 말했다. M25 밖에서는 그들이 [22]파견되는 것이 적절하다고 생각될 때까지 그들이 서로 함께 있을 수 있다."그럼에도 불구하고, 호일은 여전히 영국의 주류 동성애 문화에 대해 매우 비판적이며, 그것이 "이상적이고 일반적인 [2]것"이라고 믿으며, [1][8]"역사상 가장 큰 자살 컬트"라고 묘사하고 있다.그의 작품에서 그는 동성애자들이 "사회주의자도 아니고, 정치도 아니고, 좌파도 아니다"라는 생각에 맞서 싸우려고 시도했다. 카일리의 말을 듣고 [25]쇼핑하러 가는 한 우리는 다른 사람들처럼 아무 것도 신경 쓸 수 없다.

호일은 정신쇠약에 시달리고 있는데, 그 원인은 학대받은 어린 [3]시절 때문이라고 합니다.그는 종종 그의 공연에서 정신 건강에 대한 문제를 제기하며 "마지막 금기사항 중 하나"라고 말했다.다리가 부러진 사람을 도우러 달려가는 사람들은 정신건강에 문제가 [3]생기면 도망칩니다.호일은 화가이기도 하며 종종 자신의 삶을 작품에 반영하기도 한다. 그의 작품들 중 하나는 "안녕, 나는 데이빗이고 48세이며 공익에 도움이 되는 정신 의학적 도움"이다.[3]Nathan Balley에서 의 캐릭터인 Doug Rocket은 신경쇠약에 대해 언급하며, "그것은 내가 무시하기로 선택한 많은 신경쇠약 중 첫 번째 신경쇠약을 유발했다"고 말하며, 가상의 그룹 The Verphonics에 대해 이야기한다.

필모그래피 및 이력서

라이브 쇼

제목 연도 열렸다. 메모들
얼음 위의 신성한 다윗 2000 런던 스타트햄 아이스 아레나
데이비드 호일의 SOS 2006–07 맨체스터 왕립 교류 극장
런던 소호극장
SOS 2007 시드니 오페라 하우스, 스튜디오, 시드니
매거진 2007 로열 보크홀 선술집, 런던 6개의 다른 쇼가 목요일에 각각 공연되었다.
매거진 재인쇄 2007 로열 보크홀 선술집, 런던 Magazine의 반복입니다.
Dave's Drop-In 2009 로열 보크홀 선술집, 런던 6개의 다른 쇼가 목요일에 각각 공연되었다.
데이비드 호일의 오럴 어택 2009년 9월 24일 로열 보크홀 선술집, 런던 네 개의 다른 쇼가 각각 목요일에 공연되었다.
데이비드 호일의 핥는 상처 2010년 1월 7일, 14일, 21일, 28일 및 2월 4일 로열 보크홀 선술집, 런던 5개의 다른 쇼가 목요일에 각각 공연되었다.
슬러리 2010년 9월 1일, 08일, 15일, 22일, 29일 및 10월 6일 로열 보크홀 선술집, 런던 6개의 다른 쇼가 목요일에 각각 공연되었다.
데이비드 호일의 삶 2011년 1월 27일 및 03, 2월 10일 로열 보크홀 선술집, 런던
데이비드 호일의 삶 2 2011년 5월 26일 및 02, 09, 16, 23, 30일 로열 보크홀 선술집, 런던
플러그가 뽑기 2011년 8월 6~20일 런던 소호극장
데이비드 호일의 겨울난방기 2011년 11월 17일, 24일 및 01, 08, 15일, 22일 로열 보크홀 선술집, 런던 Al Pilay & Andi Fraggs 등 매주 2명의 게스트 출연자가 출연합니다.
판드로기나 2012 로열 보크홀 선술집, 런던 매주 2명의 게스트 출연자가 출연합니다.
추한 정령 2012 런던 사우스뱅크 퀸스 홀에서의 전국 투어 및 측정 문화 올림피아드 멀티미디어 아트 제작 리더 아티스트 및 퍼포먼스
메리 헬 2012 런던 소호극장 리처드 토마스와 함께 썼어요
안내등 2013 로열 보크홀 선술집, 런던 매주 게스트 출연자와 팸 출연.
천상의 목소리 2013 로열 보크홀 선술집, 런던 매주 뮤지컬 공연을 선보이고 있습니다.
데이비드 호일의 성별 문제 2013 슬로베니아 류블랴나, 시티오브우먼페스티벌 게스트 로이스 위버, 마라 부이치, 루시 허슨, 케이티 베어드가 출연합니다.

필모그래피

제목 연도 역할. 메모들
벨벳 골드마인 1998 프레디 장편 영화
데이비드 삼촌 2010 데이비드 삼촌 호일이 감독하고 주연
정신과 의사 2013 로젠버그 박사 미공개
템스 강에 불을 지르다 2015 마술사 디르찰스 에드워즈
침대에서 하루를 보냈다 뮤직비디오 2017 댄서 디르 소피 뮬러

텔레비전 크레딧

제목 연도 역할. 메모들
신 다윗의 선물 1998 신 다윗 채널 4용으로 제작되었습니다.
힐링하는 신 다윗 2000 신 다윗 채널 4용으로 제작되었습니다.
네이선 보리 2005 더그 로켓 채널 4용으로 제작되었습니다.
  • 매거진: 리프린트 (2007)– 이러한 퍼포먼스를 담은 DVD가 Duckie에 의해 출판되었습니다.
  • 2007년부터 GT(Gay Times) 매거진의 월간 칼럼 "David's Debatables" (2007– )
  • "이것은 빌어먹을 나의 진실"– 더블린 LGBTQ 프라이드 페스티벌 2009의 일환으로 2009년 6월 26일 더블린 프로젝트 아트 센터에서 공연.
  • Pride London 2009 – Lester Square 무대에 등장하여 소년 조지와 듀엣곡 "Spoiling it for the Others"를 선보입니다.
  • 국립 초상화 갤러리의 게이 아이콘– 2009년 9월 11일 에스컬레이터를 이용한 산책로 퍼포먼스 피날레
  • 데이비드 호일의 '오럴 어택'– 2009년 9월 4일 목요일
  • 규칙과 규정– Battersea Arts Centre 레지던스 아티스트로서의 아트 설치, 2009년 9월 25일 및 26일
  • Nobody Got The Z-Man's Back – 2011년 1월 25일, 노샘프턴 던게이트 전 프로레슬러젠크의 삶과 경력에 관한 구어체.
  • 폭로 (2012)– 라이브 아트 디벨로프먼트 에이전시에 의해 발행된 데이비드 호일과 네이선 에반스의 단편 영화 DVD

리뷰 및 프레스

  • 2007

타임아웃 런던, Ben Walters 인터뷰: '잡지' 스타 데이비드 호일은 도깅을 통해 우리의 의식을 높일 계획이다.

  • 2008

가빈 버트: '호일의 겸손', (David Hoyle과의 인터뷰), 2008년 1호, 23권, Dance Theatre Journal에 실렸다.

  • 2009

폴 미첼에 의해 게시된 마른 사람: 데이비드 호일 – 여전히 정말이지 신성하다

더 타임즈, 낸시 듀런트의 인터뷰: 코미디언 데이비드 호일은 지루하지 않다.

국립 초상화 갤러리에서 게이 아이콘 공연

더 인디펜던트, 낸시 그로브스의 인터뷰: 관찰:프로이트 패밀리 소파는 Theatre of Therapy에서 주역을 맡습니다.

레퍼런스

각주

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  2. ^ a b c d e f g Durrant, Nancy. "Comedian David Hoyle is no drag". The Times Online. London: The Times. Retrieved 21 April 2009.
  3. ^ a b c d e f g h Gardner, Lyn (3 November 2010). "David Hoyle: and now for my HIV test". The Guardian. London. Retrieved 8 July 2011.
  4. ^ a b c d Dow, Steve (2 February 2007). "David Hoyle's S.O.S". The Sydney Morning Herald. Archived from the original on 19 February 2008. Retrieved 8 July 2011.
  5. ^ a b Poultan, Lindsay; Tait, Michael (24 December 2010). "A Divine Christmas Message". The Guardian. London. Retrieved 8 July 2011.
  6. ^ a b Manchester Local Archives, UK National Archives, archived from the original on 3 April 2015, retrieved 11 August 2011
  7. ^ Payne, Chris (April 1994), "Manumission The Resurrection", City Life, Manchester: Manchester District Music Archive, retrieved 11 August 2011
  8. ^ a b c d e f g h i Walters, Ben (3 July 2006). "David Hoyle aka the Divine David". Time Out London. London. Archived from the original on 7 June 2011. Retrieved 8 July 2011.
  9. ^ YouTube – Faith No More – 내가 농담을 시작했다
  10. ^ David Hoyle – 기타 작품
  11. ^ Velvet Goldmine (film). Retrieved 11 August 2011.
  12. ^ The Divine David on Ice, Duckie, July 2000, retrieved 11 August 2011
  13. ^ David Hoyle Stripped Down, Time Out, 29 October 2010, retrieved 11 August 2011
  14. ^ David Hoyle, Duckie, retrieved 11 August 2011
  15. ^ a b Gardner, Lyn (5 September 2007). "David Hoyle's Magazine". The Guardian. London. Retrieved 8 July 2011.
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  17. ^ a b Avant Garde Alliance (2009). "Welcome to the World of the Avant Garde Alliance". YouTube. Retrieved 15 August 2011.
  18. ^ Groves, Nancy (25 September 2009), "Freud family sofa's takes a starring role in Theatre of Therapy", The Independent, retrieved 25 September 2009
  19. ^ 체리체리스, 파리게이, 레즈비언, 트랜스, 영화제
  20. ^ "Hazel Must Go: General Election Campaign Launch". David Henry PPC. 20 March 2010.
  21. ^ a b Walters, Ben (1 August 2011). "Blackpool pleasures in Soho: David Hoyle Unplugged at the Soho Theatre". Time Out London. London. Retrieved 28 September 2011.
  22. ^ a b c Milazo and Hoyle 2011.
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  24. ^ Fisher, Jamie (10 August 2011). "STAGE: David Hoyle Unplugged". Pink Paper. Archived from the original on 2 April 2012.
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참고 문헌

뉴스 및 잡지 기사

비디오

인터뷰

외부 링크