에릭 솔즈먼

Eric Salzman
에릭 솔즈먼
Eric Salzman Composer.jpg
2011년 셀시어터에서 현대 오페라 센터 아틀리에의 오페라 '빅 짐과 소액 투자자들'에 출연했습니다.
태어난(1933-09-08) 1933년 9월 8일
퀸즈, 뉴욕, 미국
죽은2017년 11월 12일(2017-11-12)(84)
브루클린, 뉴욕, 미국
교육컬럼비아 대학교 (BA)
프린스턴 대학교(MFA)
직종.작곡가, 프로듀서, 작가, 음악평론가
액티브 년수1958–2017

에릭 살즈먼(Eric Salzman, 1933년 9월 8일 ~ 2017년 11월 12일)은 미국의 작곡가, 학자, 작가, 임프레사리오, 음악 평론가, 음반 제작자이다.그는 그랜드 오페라나 현대 대중 [1]뮤지컬에서 벗어나 경제적, 미적으로 다른 독립예술 형태로 뉴뮤직시어터(작곡과 큰 글씨체)의 개념을 발전시킨 것으로 알려져 있다.그는 미국 음악 연극 페스티벌을 공동 창립했으며 2017년 사망 당시 현대 [2]오페라 센터의 상주 작곡가였다.

Salzman의 진정한 오페라 중 하나인 Big Jim과 Small-Time Investors(1985~2017년 작성 및 개정)는 2010~2014년 CCO 워크숍에서 개발되었습니다.그것은 그의 죽음 5개월 후에, 오페라 뉴스에 의해 탈 근대적 창의적인 작업은 실로 멋진 작품으로 칭찬해 주는 심포니 스페이스에서 2018년에world-premiere 생산을 받았다."그의 작품[3] 배우는 뉴욕 필하모닉 BBC심포니 오케스트라, 미네소타 오케스트라, 브루클린 필하모닉, 지휘자 피에르 불 레즈, Stanisław Skrowaczews을 포함한다.Ki, Dennis Russell Davies, Lukas Foss; 앙상블 웨스턴 윈드와 크로노스 쿼텟; 솔리스트 Philip Langridge, Mary Thomas, Elise Ross, Stanley Silverman, Alan Titus, Rinde Eckert, Igor Kipnis, Paul Zukofsky, Bleck, Thomasky, Thomas, Thomas, Thomas; 배우들;

초기 생활

Salzman은 1933년 9월 8일 뉴욕에서 태어나 Forest Hills High School(1946년-1950년)을 다녔다.

뉴욕 음악 예술 고등학교에서 가르친 모리스 래너와 개인적으로 작곡을 공부한 후,[4] 그는 컬럼비아 대학에서 음악을 전공하고 문학 부전공으로 공부를 계속했다.콜롬비아에서 그의 선생님들은 잭 비슨, 라이오넬 트릴링, 오토 루닝, 그리고 블라디미르 우사체프스키를 포함했다.

그는 프린스턴 대학 대학원 과정(1956년 미술 석사)에서 밀턴 배빗, 로저 세션스, 김 백작, 에드워드 T와 함께 공부했다. 콘, 아서 멘델, 올리버 스트렁크, 니노 피로타.풀브라이트 펠로우쉽(1956–58)을 통해 그는 고프레도 페트라시와 함께 로마의 산타 세실리아 대학에서, 카를하인츠 스톡하우젠, 브루노 마데르나, 루이지 노노와 함께 다름슈타트의 다름슈타터 페리엔쿠르세에서 공부할 수 있었습니다.

음악평론가, 프로듀서, 방송인

1958년, 그는 미국으로 돌아와 뉴욕 타임즈, 뉴욕 헤럴드 트리뷴, 스테레오 리뷰에 기고하며 음악 평론가로서의 경력을 시작했다.1964년 헤럴드 트리뷴에 있는 동안 살즈만은 포드 재단 펠로우쉽을 수상하여 유럽 콘서트를 취재했습니다.펠로우쉽 기간 동안, 살즈만은 파리에 근거지를 두었다.그는 Elsie O.와 Philip D.를 수상했다.1969년 미술평론가상(Sang Prize for the Critists of the Fine Arts)은 해롤드 클러먼에게, 그 후 힐튼 [5][6]크레이머에게 수여된 상이다.심사위원단은 스테레오 리뷰에 그의 글을 인용한 아론 코플랜드, 블라디미르 우사체프스키, 스타니스와프 스크로와체프스키였다.그는 또한 오페라 뉴스, 오페라, Neue Zeitschrift der Musik, New York Magazine, 그리고 독일, 프랑스, 영국의 다른 출판물에서 기고 편집자 겸 비평가로서 일했다.

솔즈만은 1967년부터 1968년까지 일렉트릭 서커스에서 The Electric Ear를 설립하고 운영했습니다.그는 1962년부터 1964년까지 WBAI-FM 음악감독을 역임했고 1968년부터 1972년까지 다시 메이저 암스트롱 [7]방송상을 수상했다.Stefan Wolpe와 Edgard Varése를 포함한 수많은 아티스트를 인터뷰했으며, 1970년 [8]톰슨의 WNCN-FM 라디오 프로그램에 특별 게스트로 출연하여 버질 톰슨에 의해 직접 인터뷰되었습니다.

그가 프리 뮤직 스토어를 설립한 WBAI에서의 그의 작업을 통해, 살즈만은 1968년 퍼블릭 시어터에서 [9]비어있던 마틴슨 홀을 위한 콘서트를 만들기 위해 조셉 팹과 접촉했다.그 결과, 프리 뮤직 스토어는 1971년 팹이 그룹을 퇴출시키기 전까지 마틴슨 홀에서 무료 콘서트를 열었습니다.프리 뮤직 스토어는 사전 보상과 함께 새로운 음악 프로젝트를 탐색하고자 하는 음악가들을 위한 플랫폼을 제공했습니다.많은 프로그램 중에서 프리 뮤직 스토어는 유비 블레이크와 다른 사람들이 출연하는 콘서트를 선보이며 래그타임 음악의 정식 공연을 조직했다.비록 Ira Weitzman의 지도 하에 Free Music Store가 다양한 장소에서 영업을 계속했지만, Salzman은 1972년에 Free Music Store를 떠났다.

1975년부터 1990년까지, 살즈만은 주로 노네수치 레코드에서 24개 이상의 음반을 제작하고 감독했는데, 여기에는 두 개의 그래미상 후보 음반인 줄리어스 루델(1980년)이 지휘한 커트 바일의 은빛 호수와 함께 할 프린스 프로덕션과 스트라타스(1991년)가 포함되어 있습니다.그는 Nonesuch 앨범 The Tango Project와 후속 앨범인 Two to Tango와 The Palm Court를 제작했다.살즈만과 그의 협력자들이 카를로스 가르델의 뽀루나 카베자를 옮긴 최초의 탱고 프로젝트 앨범은 올해의 레코드상을 수상했고, 영화 "여인의 향기"와 "진정한 거짓말"에서 두드러지게 피처링 되었다.이 앨범은 아르헨티나와 국제적으로 탱고 음악에 관심을 가져온 것으로 인정받고 있다.살즈만은 또한 해리 파트치와 윌리엄 볼콤의 음악뿐만 아니라 자신의 음악도 담은 여러 개의 음반을 제작했다.

신음악극장

살즈만의 글에 따르면, 오페라와 뮤지컬 극장의 미래는 음악이 지배적인 원동력이 되는 경제적으로 실현 가능한 소규모 극장에 있다.이러한 개념은 다음과 같은 Salzman의 초기 작품에서 명확히 드러납니다.

  • 시와 칸토스 (1967)
  • 펠로폰네소스 전쟁, 댄서/안무가 다니엘 나그린과 함께 하는 저녁의 마임/무용/극장 작품(1967년 투어)
  • 라이브 퍼포먼스를 위한 피드백, 멀티미디어 참여 환경 작업, 비주얼, Stan Vanderbeek와의 테이프(1968년, 1969년, Torcuato di Tella Institute with Marta Minujin, New York Public Television 1969년)
  • 누드 종이 설교는 배우(스테이시 키치)를 위한 르네상스 시대의 협력자, 합창, 전자제품(1969년 노네수치의 의뢰로)이 극장 버전으로 널리 순회했다.

누드 종이 설교의 노네수치 녹음은 칼보스 & 데미안 뉴 뮤직 바자르 창시자이자 진행자인 데니스 바토리 키츠와 데이비드 건이 각각 '톱 100'의 무인도 녹음으로 선정했습니다.

1967년, 살즈만은 헌터 칼리지에서 "소리의 새로운 이미지" 시리즈를 설립했는데, 그곳에서 그의 연극 작품인 "시와 칸토스" (또는 여우와 고슴도치)가 베리오의 라보린투스 [10]II의 뉴욕 초연과 함께 데니스 러셀 데이비스에 의해 지휘된 첫 콘서트에서 공연되었습니다.1972년, 피에르 불레즈는 BBC 심포니 [11]오케스트라와 함께 이 작품을 지휘했다.

1970년 살츠만은 아코디언 연주자 윌리엄 쉬멜과 타악기 연주자 데이비드 반 티헴을 포함한 혼합 미디어 공연 그룹인 쿼그 뮤직 시어터를 설립했습니다.이 앙상블은 1972년 불레즈가 지휘한 뉴욕 필하모닉의 프로스펙티브 컨택터즈 [12]시리즈에서 라이브 초연을 받은 텔레비전용 음악극장 에콜로그(채널 13에서 초연)를 포함한 살즈만의 많은 작품을 공연했다.살츠만은 쿼그와 함께 연극 [13]형태와 앙상블을 실험해 아카펠라 라디오 오페라와 현대와 중세 요소를 결합한 음악 드라마 라자루스(1973년)를 제작해 1974년 라마 실험극장에 모습을 드러낸 뒤 유럽 투어를 떠났다.

살즈만은 음악가 마이클 살과 함께 많은 연극 작품을 만들었고, 두 아티스트는 일반적으로 공동 작곡자 및 공동 립렛 연주자로 활동했습니다.톰 오호건의 지휘로 퍼블릭 시어터에서 초연된 컨저러(1975년)와 1977년 미국 뮤지컬과 드라마틱 아카데미에서 초연된 음악극장 코미디 '문명과 불만족' 등이 이들의 많은 협업 작품 중 하나였다.문명과 그 불만은 유럽을 폭넓게 돌았고, 국영 라디오와 노네수치 레코드로 녹음되었으며, 이탈리아 그랑프리와 백스테이지 상을 수상했습니다.다른 솔즈만 콜라보레이션은 프랫 연구소, 빅토리 극장, WNYC, Theater for the New City, KCRW(산타 모니카), Quog Music Theater, American Music Theater Festival과 협력하여 제작되었습니다.

아메리칸 뮤직 씨어터 페스티벌

1984년, 살즈만은 마조리 사모프, 론 카이저맨과 [14]함께 미국 음악 연극제를 설립했습니다.이 축제의 자문 위원회에는 스티븐 손드하임, 밀턴 배빗, 필립 글래스, 레너드 번스타인이 포함되어 있었다.개막을 위해, 살츠만은 1927년 조지와 아이라 거슈윈의 반전 풍자 스트라이크 업 더 밴드를 재구성하고 각색했다.이 작품은 프랭크 코르사로가 감독했고 월넛 스트리트 극장에서 모리스 페레스가 지휘했다.살즈만은 1993년까지 이 페스티벌의 공동 감독이었다.그의 재임 기간 동안 주목할 만한 작품으로는 앤서니 데이비스의 X, 말콤 X의 삶과 시간, 줄리 타이모어, 엘리엇 골덴탈, 시드니 골드파브의 전치된 머리들, 듀크 엘링턴의 퀴니 파이, 에밀리 만, 은토자케 샨지, 그리고 카롤리다의 베티카가 있다.제롬 설린의 지붕 위의 1000대의 비행기, 로버트 자비에 로드리게스의 프리다, 법원 공원에서의 해리 파트치의 계시, 윌리엄 볼콤의 카지노 파라다, 1987년 작품인 살즈만과 살의 1976년 작품 스타우포다, 루스트 극장판이 감독한 음악극장 '스타우포다.

현대 오페라 센터

2000년부터 2012년까지, 살즈만은 뉴욕시에 있는 현대 오페라 센터의 예술 책임자로 일했고, 컴퍼니의 상주 작곡가로서 활동했습니다.현대오페라센터는 살즈만의 '라 프리에르 뒤 루프'(2003)와 '더치 슐츠의 진정한 마지막 말'(2007년 심포니 스페이스)의 미국 초연과 플리극장(2010년), '파이슨하우스'의 '빅짐과 소액투자자'(2010년) 등 다른 작품 워크숍을 선보였다.솔즈먼 재임 중 현대 오페라 센터에서 제작된 주요 작품으로는 마이클 델라이라와 J.D. 맥클래치의 비밀요원, 다론 하겐과 폴 멀둔의 라스베이거스 [15]베라가 있다.

기타 프로젝트

1997년 더치 슐츠의 진정한 마지막 말은 Theo Beckmann이 더치 슐츠로 출연하는 국제 오페라 Centrum Nederland에서 세계 초연되었습니다.또한 1997년, 퀴페르의 막스 야콥은 살즈만의 작품인 라 프리에르 뒤 루프를 초연했는데, 이 작품은 Un Thétre poul la Musique와 Scéne National de Quemper가 의뢰했고, 리브레토를 쓴 Michel Rostain이 감독을 맡았다.그리고 나서 그들은 살즈만에게 거쉰의 스트라이크 업 더 밴드의 다른 버전을 쓰도록 의뢰했는데, 이것은 2000년과 2002년 사이에 쿰페르와 파리에서 여러 번 공연되었다.이것은 로체스트르 뒤 사이언스 포로부터 이 작품을 바탕으로 한 실내 오케스트라 스위트룸에 대한 의뢰로 이어졌다.

1980년, 살즈만은 국립 라디오 [16]극장을 위한 호머의 오디세이를 각색한 유리 라소프스키의 피바디상 수상작품을 위해 기악곡과 노래를 작곡하고 지휘했습니다.크로노스 콰르텟의 1997년 앨범, 얼리 뮤직은 살즈만의 존 케이지의 토템 조상을 편곡한 것이 특징이다.이것은 C.F.에 의해 출판된 현악 사중주 또는 현악 관현악단을 위해 솔즈만이 편곡한 준비된 피아노를 위한 케이지의 다섯 곡 모음의 일부였다. 피터스.[17]살즈만의 최근 작품에는 발레리아 바실레프스키의 텍스트와 무대 연출이 포함된 사랑의 술집의 마드리갈 코미디 쥬크박스가 포함되어 있습니다.이 작품은 웨스턴 윈드 보컬 앙상블의 의뢰를 받아 2008년 플리 극장에서 공연했고 [18]2009년에는 브루클린의 바게무시크에서 공연했다.

출판물, 교육, 음악학

Salzman은 1984년부터 1991년까지 The Musical Quarterly의 편집자였다.그는 퀸즈 칼리지, 뉴욕 시립 대학(1966~68년), 미국 음악 연구 기관, 국립 음악원 리옹의 밴프 예술 센터의 음악 극장 프로그램, 국립 음악원 리옹에서 객원 교수/강사를 역임했습니다.제도.1966년 프리델린드 바그너(Friedelind Wagner)의 초청을 받아 바이로이트(Bayrouth) 페스티벌에서 현대음악 마스터클래스의 일환으로 여러 강의를 했다

그는 The New Music Theater를 썼다. 목소리 보기, 토마스 데시와의 신체 듣기(Oxford University Press, 2008) 및 20세기 음악: 대학 현대음악 [19]강좌에서 널리 사용되고 있는 소개서(Prentice Hall, 1967; 제4판, 2001).그는 또한 다양한 출판물에 실린 기사와 함께 Making Changes: A Practical Guide to Vernacial Harmony with Michael Sahl (G. Schirmer Inc, 1986)를 썼다.그는 새로운 음악 극장 운동에 대한 에세이를 발표했다. "뮤직 극장 정의:그건...뭐...음...[20]

Eric Salzman Award for New Music Theater

에릭 솔즈만상 뉴뮤직시어터는 쿼그뮤직시어터와 에릭 솔즈만의 에스테이트에 의해 2018년에 제정되었습니다.첫 번째 상은 Marcus Paus, Victoria Bond, Scott Joiner에 [21]의해 심사되었고 Marisa Michelson과 Anna K에게 주어졌습니다.제이콥스.

사생활

살즈만은 1955년부터 사망할 때까지 환경운동가이자 작가이자 녹색당 창당 당원인 로나 살즈만과 결혼했다.그들은 시인 에바 살즈만과 작곡가/작곡가 스테파니 [22]살즈만이라는 두 딸을 두었다.

Salzman은 열렬한 조류 관찰자이자 Eastern Long Island의 새 울음소리에 전문가였다.

그는 2017년 11월 12일 [2]84세의 나이로 심장마비로 사망했다.

녹음

  • 문명과 그 불만 (2012년 1월 발행, 노동기록 LAB 7089년)
  • 누드 종이 설교 / 도청 (2012년 10월 발행, 노동 레코드 LAB 7092) (누드 종이 설교는 원래 Nonesuch에서 발행, Wipnadar에서 [23]발행)
  • Jukebox in the Tubn of Love (2014년 5월 발매– Labor Records LAB 7094)* 웨스턴 윈드 보컬 앙상블의 이 녹음에는 Meredith Monk's Basket [24]Rondo도 포함되어 있으며 2014년 5월 WQXR Q2 Album of the Wraphonomphone이 2014년 [25]5월 레코딩으로 선정하였습니다.

레퍼런스

  1. ^ "Eric Salzman obituary, November 18, 2017". Legacy.com/New York Times. Retrieved November 24, 2017.
  2. ^ a b "Eric Salzman, Composer Who Championed Avant-Garde, Dies at 84". New York Times. 24 November 2017. Retrieved 22 January 2022.
  3. ^ McKinnon, Arlo (2018년 4월 9일)'빅 짐과 소액 투자자' 오페라 뉴스 2018년 7월 - 제82권 12호
  4. ^ "Other Deaths Reported". Columbia College Today. Spring 2018. Retrieved September 4, 2021.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  5. ^ "People in the News". Idaho State Journal. 25 (4): 90. 2004. Bibcode:2004HTrEn..25...90.. doi:10.1080/01457630490443532. S2CID 216590782. Retrieved January 24, 2013.
  6. ^ "Hilton Kramer Papers 1950 - 2012, n.d." Bowdoin College. Retrieved January 24, 2013.
  7. ^ "WBAI Folio from the Pacifica Radio Archives April 16 - April 29, 1962". Internet Archive. Retrieved January 24, 2013.
  8. ^ "Radio". The New York Times. February 23, 1970. Retrieved January 24, 2013.
  9. ^ 도날 헤나한(1971년 2월 28일)."그들은 자유로워져야 한다. 그들은 자유로워져야 한다" 뉴욕 타임즈.
  10. ^ 스트롱인, 테오도르(1967년 12월 1일)."살즈만과 베리오가 헌터 인 모던 시리즈에 선보였습니다." 뉴욕 타임즈.
  11. ^ "Concert, BBC Radio 3". BBC Genome Project. January 31, 1972. Retrieved February 21, 2015.
  12. ^ 록웰, 존(1973년 2월 19일)."살즈만의 QUOG가 전부가 아니다" 뉴욕 타임즈
  13. ^ La MaMa Archives 디지털 컬렉션.'제작: 라자러스(1975)' 2018년 7월 3일에 접속.
  14. ^ 페이지, 팀(1985년 9월 15일)"뮤직 극장 페스티벌, 1983년 아이디어, 두 번째 빅 시즌 시작" 뉴욕 타임즈.
  15. ^ "About Us". Center for Contemporary Opera. Retrieved January 24, 2013.
  16. ^ "The Odyssey of Homer". Blackstone Audio. Retrieved February 22, 2015.
  17. ^ "Early Music". Kronos Quartet. Retrieved February 22, 2015.
  18. ^ Vivien, Schweitzer (2009년 7월 9일)."음악 리뷰: '올 인 더 사잇 보트, 싱잉 어웨이 더 블루스' 뉴욕 타임즈.
  19. ^ The New Music Theater. Oxford University Press. 2008-11-06. ISBN 978-0195099362. Retrieved January 24, 2013.
  20. ^ "Music-Theater Defined". Retrieved January 24, 2013.
  21. ^ Eric Salzman Award for New Music Theater
  22. ^ "Miss Lorna Jackson a Prospective Bride October 5, 1955". The New York Times. Retrieved January 24, 2013.
  23. ^ "Catalogue". Labor Records. Retrieved April 9, 2013.
  24. ^ "Western Wind Vocal Ensemble Delivers Buoyant Meredith Monk and Eric Salzman". WQZR.org. Retrieved July 4, 2014.
  25. ^ "Recordings of the Year (Sounds of America, III)". Gramophone.co.uk. Retrieved Jan 6, 2015.

추가 정보

외부 링크