소니도13번길

Sonido 13
아유알룰코의 카리요 동상

소니도 13은 1900년경[1] 멕시코 작곡가 줄리안 카리요가 창안한 마이크로톤 음악 이론으로 니콜라스 슬로님스키가 "강화 음계12세미톤보다 더 작은 소리 분야"[2]라고 기술했다. 카리요는 1895년[3] 바이올린을 실험하던 중 이 이론을 발전시켰다. 비록 그가 그의 표기법으로 국제적으로 인정받았지만, 그것은 결코 널리 적용되지 않았다.[4] 그의 이론을 증명하는 첫 번째 작문은 프레루디오 a Colon(1922년)이었다.[4]

오늘날까지 서양의 음악 컨벤션은 옥타브를 12개의 다른 음으로 나누는데, 이것은 다른 간격으로 배열하거나 강화시킬 수 있다. 카리요는 자신의 새로운 시스템인 소니도 13을 스페인어로 "열세 번째 사운드" 또는 "사운드 13"이라고 불렀는데, 이는 음악가들이 전통적인 서양 음악에서 옥타브를 구성하는 12개의 음을 뛰어넘을 수 있게 해주었기 때문이다.

훌리안 카리요는 "13번째 소리는 모든 것을 변화시킬 새로운 음악 세대의 출발점이 될 것이다"라고 썼다.[5][6]

역사

초년기

훌리안 카리요는 멕시코 산루이스 포토시 주 출신이다. 그는 멕시코시티에 있는 국립 음악원에 다녔고 그곳에서 바이올린, 작곡, 물리학, 음향, 수학을 공부했다. 음악 간격을 규정하는 법칙들은 순식간에 카리요를 놀라게 했고, 카리요는 그의 바이올린에 대한 실험을 하게 만들었다. 그는 손가락 위치에 따라 끈의 피치가 어떻게 달라지는지 분석하기 시작했으며, 끈을 무한히 많은 부분으로 나눌 수 있는 방법이 있어야 한다고 결론지었다. 어느 날 카리요는 자신의 바이올린 네 번째 현을 면도기로 G와 A 음의 간격에 16 부분으로 나눌 수 있게 되어 16개의 독특한 소리를 만들어냈다. 이 사건은 카리요가 물리학과 간격의 본질에 대해 좀더 연구하게 된 소니도 13의 시작이었다.

직업생활

카리요는 음악원에서 뛰어난 음악가가 되었고 라이프치히 왕립 음악원에서 공부할 수 있는 장학금을 받았다. 카리요가 1918년 멕시코로 돌아온 후 국립교향악단의 지휘자가 되었고 1920년에는 국립음악원 교장이 되었다. 그가 소니도 13에 상당한 시간을 투자하기 시작한 것은 이 시기였다. 이 분야에서 그의 업적은 광범위하고 20여 권의 저술, 40여 권의 작곡, 15대의 피아노에 대한 특허, 세계 각지에서 연주하는 소니도 13 교향악단을 조직하여 카리요가 작곡한 마이크로톤 음악을 각기 다른 간격으로 연주하는 것으로 구성되었다. 1933년, 카리요가 태어난 마을인 아흐알룰코는 카리요의 업적을 기리기 위해 아흐알룰코 델 소니도 13으로 개명하였다.

카리요는 "디아스 정권과 밀접한 관련이 있다"면서 민족주의보다 신클래식주의를 선호했다.[4]

음악 이론

소개

훌리안 카리요는 서양에서 마이크로 톤 음악을 개척한 사람이다. 훌리안 카리요는 전음(주요)을 16개의 간격으로 나누기 시작했지만 거기서 멈추지 않았다. 카리요는 실험을 통해 끈을 무한히 많은 간격, 즉 물리적으로 가능한 한 많은 간격으로 나눌 수 있다는 것을 알아차렸다. Carrillo created intervals of 3 (audio speaker iconPlay ), 4 (audio speaker iconPlay ), 5 (audio speaker iconPlay ), 16 (audio speaker iconPlay ), 32 (audio speaker iconPlay ), 64 (audio speaker iconPlay ), and 128 (audio speaker iconPlay ) tones within a major second, leaving the formula to create more, if desired. 그러나 간격의 수가 증가함에 따라 음을 서로 구별하기가 어려워진다(표시되는 차이만 참조).

표기법

새로운 소리 세트가 만들어졌기 때문에, 새로운 표기법을 만드는 것이 필수적이었다. 카리요는 이전의 형태의 표기법에 익숙하지 않은 사람들이 음악을 읽고 쓰는 법을 빨리 배울 수 있도록 도와주는 쉬운 표기법을 개발했다.

카리요는 새로운 문자 체계가 얼마나 쉬운지를 보여주기 위해 소니도 13에 대한 사전 지식이 없는 두 명의 뉴욕 초등학교 남학생들에게 바흐가 자신의 표기 체계로 전환하는 간단한 저작물을 주었다. 소년들은 새로운 작문법이 배우기 쉽다는 것을 증명하며 1시간도 안 되어 그 과제를 완수했다.

새로운 글쓰기 체계는 기존의 스탭이나 스테이브처럼 그래픽이 없고, 글자 또는 음절로 음을 부르는 대신(도, 리, 미 등) 숫자로 표현된다. 번호 매기기 시스템은 0으로 시작하여 옥타브의 마지막 음에 도달할 때까지 1씩 증가한다. 이 시스템 내에서 옥타브의 노트 수는 전체 톤 내에서 만들고자 하는 간격의 수에 따라 달라진다.

카리요의 "Teoria Logica de la Musica"(논리적 음악 이론)에서 현재 음표(위)를 새로운 표기 체계(아래)로 변환한다. 이 경우 더 작은 간격은 없다.

카리요는 비록 주로 16, 32, 64와 같은 4의 배수로 되어 있어서 각각의 음조 사이에 16, 32, 64개의 음이 추가로 만들어지기는 했지만, 많은 간격을 사용했다. 카리요는 이러한 간격을 각각 16분의 1 톤, 32nds, 64분의 1 톤이라고 불렀다. 그 결과, 16초 동안 C는 0, D 플랫은 8, D는 16, E 플랫은 24, E는 32 등의 라벨이 붙는다.

카리요의 "Teoria Logica de la Musica"(논리적 음악 이론)에서. 현재 표기법(위)을 톤의 16초로 변환하여 새 표기법(아래)으로 변환. 96년형

음악을 메모할 때, 카리요는 스태프를 사용했다. 그러나 그는 다른 음을 나타내기 위해 선을 사용하는 대신 옥타브를 구별하여 스태프의 각 선이 다른 옥타브를 나타내도록 하였다. 예를 들어, 스태프의 두 번째 라인에서 0이 C 중간, 세 번째 라인에서 0은 C를 한 옥타브 더 높게, 첫 번째 라인에서 0은 C를 한 옥타브 더 낮게 가리킨다.

악기

이 시스템은 여러 세대의 음악가들에 의해 설명되지 않은 소리를 더했기 때문에, 작은 간격을 지탱하기 위해 현재의 악기의 새로운 적응이 이루어져야 했고, 이러한 이유로 악기는 그들이 포함하는 옥타브 수에서 줄어들었다. 예를 들어, 표준 피아노는 7옥타브 이상을 커버하는 88개의 키를 가지고 있고, 16분의 1 음조의 88개의 키를 가진 피아노는 완전한 옥타브를 구성하지 않는다. 기존의 피아노와 같은 옥타브 수를 가지려면 16분의 1 음의 피아노는 704개의 키가 필요할 것이다. 그래서 현대 루티어의 논리와 혁신적인 생각을 이용하여 전통 피아노가 무한히 풍요로워질 것이다. 기존의 모든 악기는 소니도 13계의 새로운 규칙에 적응하도록 개조해야 하지만, 또한 새로운 악기를 설계하고 창조해야 한다. 따라서 현대의 루티어들은 카리요의 마음을 제외하고는 거의 환상적이지만 아직 미개척의 세계를 눈앞에 두고 있다.

최근 개발

13번째 사운드 음악과 이론을 부활시키기 위한 새로운 노력이 이루어지고 있다. 2005년 멕시코 첼리스트 지메나 히메네스는 최근 카리요의 첼로 소나타스 전곡을 녹음했고 멕시코-케베서 기타리스트 앙겔로스 퀘잘코아틀(The Ambassador of the 13th Sound)은 거의 모든 기타 레퍼토리를 녹음했다.

이러한 녹음 노력 외에도 소니도 13대 가르침을 활용한 새로운 음악이 만들어지고 있으며, 공식 훌리안 카리요 웹사이트는 13대 음악가 휴고 바르가스가 만들었다. 이 웹사이트는 곧 소니도 13명의 연구원들 사이에서 엄청난 인기를 얻었고 2009년 훌리안 카리요 에스테이트의 집행자인 엔젤과 미겔 카리요의 결정으로 "공식" 지위를 얻었다.

"13번째 사운드의 앰바서더"는 다음과 같은 13번째 사운드의 원칙을 홍보하기 위해 전 세계를 돌아다닌다.

  1. 음악을 정화한다.
  2. 음악을 풍부하게 하다.
  3. 음악을 쉽게 하기 위해서.

그는 13번째 사운드의 혁명을 완전히 부활시키겠다는 그의 만만치 않은 헌신으로 인해 정부 기관과 카리요 부동산 집행자들 그리고 그의 동료들로부터 국제적인 인정을 받았다.

참조

  1. ^ 랜델,마이클 에드(1996년). "카릴로(트루히요), 훌리안(안토니오)" 하버드 인명사전 138쪽. ISBN0-674-37299-9.
  2. ^ 슬로님스키, 니콜라스(1945년). 라틴 아메리카의 음악, 페이지 229. 1972 ISBN 9780306711886. 베델(1998), 페이지 95에 인용된다.
  3. ^ 말름스트룀, 단(1974년). 20세기 멕시코 음악 소개 페이지 34~36. ISBN 91-7222-050-3
  4. ^ a b c 베텔, 레슬리, 에드(1998) 라틴아메리카의 문화사: 19세기와 20세기의 문학, 음악, 시각 예술, 페이지 95. ISBN 0-521-62626-9
  5. ^ 카리요, 훌리안(1923년). "엘 소니도 13" 플라티카스 뮤지컬, 볼 II. 멕시코시티 또한 카리요(1923년) "13번째 소리", "뮤지컬 어드밴스 10, 번호 10, 페이지 1–4". 마드리드에서 인용, 알레한드로 L. (2015년) 줄리안 카리요와 소니도 13, 페이지 137. 옥스퍼드 ISBN 9780190215781.
  6. ^ "El Sonido13 serah el principio del fin, y el punto de partida de una nueva generacion musicum queue llegueue to do a transformarlo." 카리요(1938년). Teoria logica de la musica, p.5. Enea (2017) Zaramella에서 인용. "에스트라이덴티도와 소니도 트레스는 다음과 같이 말했다. "혁명 후 멕시코의 아방가르드", 국제 미래학 연감, 제7권, 제13권, 제28권. 아귀레, 사라비아, 실버만, 바스콘셀로스, 에드. 드 그루터 ISBN 9783110527834.

추가 읽기

  • Carrillo, Julián (1930). Rectificación Básica al Sistema Musical Clásico (in Spanish) (2nd ed.). Editorial del Sonido 13.
  • Carrillo, Julián (1945). 3 Conferencias (in Spanish) (3rd ed.). Editorial del Sonido 13.
  • Carrillo, Julián (1948). Sonido 13 (in Spanish). Editorial del Sonido 13.
  • Carrillo, Julián (1957). El Infinito en las Escalas y en los Acordes. Editorial del Sonido 13. (스페인어)
  • Madrid, Alejandro L. (2015). In Search of Julián Carrillo and Sonido 13. Oxford University Press.
  • 메나, 마리아 크리스티나(1914). "줄리안 카리요: 뮤지컬 먼로 독트린의 헤럴드" The Century는 월간 잡지 89권을 삽화했다. 조시아 길버트 홀랜드와 리처드 왓슨 길더, 에드스 디지털화된 2008.
  • Winkler, Ernesto S. (2006-06-07). "Julián Carrillo y el Sonido 13: Un Sistema Microtonal/Julian Carrillo and the 13th Sound: a microtonal musical system". Archived from the original on 2006-09-01. Retrieved 2006-09-20. (스페인어 및 영어)

외부 링크