엘리자베스 하우드

엘리자베스 하우드(Elizabeth Harwood, 1938년 5월 27일 ~ 1990년 6월 21일)는 영국의 작사 소프라노였다.음악 학교를 졸업한 후, 그녀는 20년 넘게 지속되는 오페라 경력을 즐겼고 콜린 데이비스, 허버트 폰 카라얀 같은 지휘자들과 함께 일했다.그녀는 메트로폴리탄 오페라뿐만 아니라 잘츠부르크 페스티벌과 밀라노 라 스칼라에서 공연에 초청되어 노래한 몇 안 되는 영국 가수 중 한 명이었다.

1960년대 글린더본에서 초창기 공연을 하고 새들러 웰스 오페라단에서 5년간 활동한 하우드는 코벤트 가든과 스코틀랜드 오페라에서 노래한 뒤 1970년대에 국제적인 명성을 쌓았다.그녀의 레퍼토리는 광범위했지만, 모차르트와 리차드 스트라우스의 오페라에서의 연기로 특히 주목할 만했다.공연장에서 그녀는 오라토리오에서 공연을 했고, 말년에는 리거의 연주에 집중했다.

그녀는 52세의 나이에 암으로 죽었다.

전기

초년

하우드는 케터링 교외인 바톤 시그라브에서 태어났지만 요크셔에서 자랐다.그녀는 Skipton 여자 고등학교를 다녔다.그녀의 부모님은 둘 다 음악적이었고, 전문 소프라노인 그녀의 어머니는 그녀에게 노래를 가르쳤다.하우드는 이후 자신의 어린 시절에 대해 "엄마는 콘스탄스 리드라는 이름으로 노래를 불렀고, 버밍엄에서 꽤 많은 초기 방송을 했다.그녀가 아이를 낳았을 때 - 우리 셋이 있었는데 - 그녀는 지역 노래를 불렀고 그녀의 가르침을 받아들였다.감리교 예배당 전통의 아버지는 지휘를 많이 하셨다."^[1]하우드는 1956년부터 로열 맨체스터 음악대학에서 공부를 계속했다.^[2]1957년 벅스턴 오페라단을 위해 그녀는 카르멘의 각색인 '패션 플라워'에서 미카엘라를 불렀다.^[3]1958년 마스넷의 베르테르의 학생 작품에서 그녀는 소피라는 찬사를 받았다.^[4]21세 때 캐슬린 페리에 기념 장학금을^[5] 수상했고 밀라노에서 리나 파글리우기와 함께 1년간 공부했다.그녀는 후에 버스세토에서 열린 국제 베르디 대회의 공동 우승자였다.^[6]

오페라 커리어

하우드는 1960년 글린더본에서 "마술피리"에서 그녀의 프로페셔널한 모습을 연출했다.^[2]《가디언》의 평론가는 하우드의 초창기 연주에 대해 "그녀의 목소리는 그리 크지는 않지만 영국의 소프라노들 사이에서는 보기 드문 쉬운 감각으로 살아 있는 진짜 모차르트 목소리"^[7]라고 썼다.1960년 12월 메시아의 공연에서, 하우드의 동료 솔리스트들은 자넷 베이커를 포함시켰고, 그녀는 후에 스코틀랜드 오페라를 위해 비평가적인 일련의 출연을 했다.^[8]

1961년 새들 러스 웰스 오페라 컴퍼니 그녀는 베르디의 Rigoletto,[9]Countess Adèle에서 로시니의 르 콩트 Ory,[10]과 필리스에서 길버트와 설리반의 Iolanthe에 그 길버트와 설리반의 저널의 비평가 엘리자베스 하우드의 아름다운 지저귐, 매력적인 의상과 외모에도 불구하고도 그녀의 spok 생각 Gilda를 했다. 그 여자를 고용했다.단어 시스템가장 세속적인 젊은 여성을 내세우며 빈정거린 혐의로 기소됐다.^[11]Her other early roles at Sadler's Wells included Mozart's Countess Almaviva in The Marriage of Figaro and Constanze in Die Entführung aus dem Serail, the title role in Massenet's Manon and of Richard Strauss's coloratura parts, Zerbinetta in Ariadne auf Naxos and the Fiakermilli in Arabella.^[2]이 시기 더 타임스는 "여기 콜린 데이비스가 무대 위에서 잘 보이고 재미로 노래하는 소프라노에게 가장 큰 영향을 준 인물 중 한 명"이라고 평가했다.^[6]

1965년 하우드는 새들러 웰스에서 잠시 휴식을 취했고, 서덜랜드 윌리엄슨 그랜드 오페라단과 함께 호주를 순회하며, 루시아 디 램머무어와 라 손남불라의 아미나에서 주인공으로 조안 서덜랜드와 교대했다.^[6]돌아온 후 콜린 데이비스는 새들러 웰스를 떠났고, 하우드는 이제 넘어갈 때가 되었다고 생각했다.그녀는 영국 오페라 그룹에 가입했고, 스웨덴의 아시스, 갈라테아에서 갈라테아를 부르고, 베르사유와 알데부르그 축제에서 노래했다.^[3]그녀는 1967년에 Covent Garden début를 Fiakermilli로 만들었는데, 그녀는 그녀가 Sadler's Wells에서 영어로 노래한 Gilda와 같은 다른 칼라투라 파트를 따라 불렀다.현대 오페라에서는 거의 노래를 하지 않았지만, 마이클 티펫의 <한여름 결혼>에서 벨라 역의 예외는 "높은 서정적인 역할에서 그녀의 빛나는 무대 외모가 좋은 효과를 보았다"^[6]는 것이었다.데이비스는 다시 지휘자로 나섰고, 하우드는 이후 베를리오즈의 벤베누토 첼리니에서 테레사 역을 맡아 지휘봉을 잡고 등장하면서 그녀의 가장 큰 성공 중 하나를 이루었다.^[6]그녀의 다른 코벤트 가든 역에는 마스체라의 운발로의 오스카, 돈 조반니의 도나 엘비라, 돈 파스칼레의 노리나, 아라벨라와 마논의 타이틀 역할이 포함되었다.

스코틀랜드 오페라의 경우 1967년부터 1974년 사이에 루치아 디 람메르무오르의^[1] 루시아와 자넷 베이커의 도라벨라에 코제 팬 투테의 피오르딜리지, 데르 로젠카발리에의 베이커의 옥타비아누에 소피를 불렀다.^[12][13]1967년, 하우드는 돈 조반니(Don Giovanni)의 Aix-en-Provence Festival의 제작에서 도나 엘비라를 연기했었다.그녀는 1969년에 Acis와 Galatea를 위해 초대를 받았다.이것과 스코틀랜드 오페라에서의 그녀의 성공은 헤르베르트 폰 카라얀의 관심을 끌었는데, 그는 그녀를 다음 해에 잘츠부르크 축제에 출연하도록 초대했다.^[3]그곳에서 그녀는 피오르딜리지와 콘스탄제 역을 맡았고, 2년 후 카라얀은 잘츠부르크의 <피가로의 결혼>에서 그녀를 백작부인으로 캐스팅했다.^[6]그는 그녀를 몇 개의 잘츠부르크 페스티벌에서 더 많은 역할을 하도록 초대했다.^[14]그녀는 1971년^[15] 콘스탄제로 밀라노의 라 스칼라에서 열연했고 1972년에는 그곳에서 다른 역할을 했다.^[3]뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 그녀가 열연한 것은 1975년 피오르딜리기로서였다.글린더본은 하우드가 피오르딜리기, 알마비바 백작, 1982년 더 로젠카발리에의 마르샬린 등을 연기했다.^[16]그녀의 마지막 연기는 1983년 새들러스 웰스의 라콜롬베에서였다.^[3]

콘서트와 지난 해

하우드는 선수 생활 내내 수많은 낭송곡을 들려주었고 많은 오라토리오에 참여했다.그녀는 메시아에서 100번 이상 공연을 했는데, 16살 때 처음으로 어머니를 대신해서 공연을 했다.1980년대에는 뉴질랜드(1983년), 호주(1986년), 브리티시컬럼비아(1988년) 등 국제적으로 콘서트 투어를 했다.그녀는 프랑스의 Rasiguérs 축제 와인과 음악에서 여러 번 노래를 부르도록 초청받았다.^[3]1970년대 중반부터 하우드는 다음과 같은 곡 연주에 집중하기 시작했다.타임즈는 이 시기에 대해 1970년대 중반에 이렇게 썼다.'코벤트 가든'보다 엘리자베스 여왕 홀과 위그모어 홀의 리거에서 더 많이 들을 수 있었다.^[6]그녀가 나중에 출연한 것 중 하나는 1986년 퀸 엘리자베스 홀에서 슈베르트 리거를 포함한 프로그램에 출연한 것이다.^[17]그녀의 마지막 공개 공연은 1989년 11월 바스 페스티벌에서 열렸다.^[18]

1966년, 그녀는 사업가 줄리안 A. C. 로일과 결혼하여 인사 카드를 출판했다.^[1]그들에게는 니콜라스라는 아들이 하나 있었다.^[14]

하우드는 1990년 영국 에섹스 프라이닝에 있는 자신의 집에서 52세의 나이로 암으로 사망했다.^[14]《뮤지컬 타임즈》는 그녀에 대해 썼다.

엘리자베스 하우드의 사랑스럽고 따뜻한 목소리는, 힘들이지 않는 연출과 고른 평탄함으로 오페라 세계에 대한 그녀의 냉철한 접근과 그녀의 인품의 너그러운 성격에 어울렸다.^[19]

자넷 베이커는 하우드에 대해 이렇게 말했다: "엘리자벳은 내 동료들 중에서 가장 사랑받았고, 모든 면에서 아름다운 사람이었다.그녀의 예술이 무대를 빛나게 했다."^[20]엘리자베스 하우드 가수 기념상은 왕립 북부 음악대학이 매년 수여한다.

녹음

하우드는 많은 음반들을 만들었다.그녀의 초기 작품들 중에는 1961년^[21] 함부르크에서 녹음된 "The Mikado"라는 줄임말로 시작하는 길버트와 설리번 디스크 시리즈와 월드 레코드 클럽 디스크의 다른 선택들이 있었다.^[22]그녀는 1964년 《가디언의 여멘》에서 엘시 역으로, 아이다 공주의 타이틀롤로 도일리 카르트 오페라단에서 데카의 게스트 아티스트로 활동했다.^[23]카라얀의 지휘 아래, 그녀는 The Merry Widder for Deutsche Grammophon, 그리고 Musetta in La Boheme 에서 Decca의 타이틀 롤을 녹음했다.벤자민 브리튼의 '한여름 밤의 꿈' 녹음에서 그녀는 티타니아를 불렀다.그녀의 다른 오페라 음반으로는 델리우스의 마을 로미오와 줄리엣이 있다.^[24]하우드가 라 트라비아타에서 바이올렛타라는 영상녹화가 1999년에 발행되었다.^[25]

그녀는 피아노에 존 컨스터블을 달고 1983년 런던에서 녹음된 프레데릭 델리우스, 랄프 본 윌리엄스, 프랭크 브릿지, 아놀드 백스, 마이클 헤드, 조지 로이드, 로저 퀼터 등의 영국 예술곡을 선곡한 솔로 리사이틀 디스크를 한 장만 가지고 있었다.그것은 컴팩트 디스크에서 재발행되지 않았다.체리 리플릿과 얼리 원 모닝과 같은 전통적인 영어 노래의 또 다른 디스크는 찰스 맥커라스가 지휘한 1964년 바리톤 오웬 브래니건과의 공동 리사이틀이었다.

오라토리오에서 하우드는 전통적인 큰 규모의 헨델리안 스타일과 떠오르는 작은 규모의 "주기 공연" 스타일로 모두 연주할 수 있었고, 전통주의자인 말콤 사르겐트 경과 1967년 레코딩이 시대 공연의 랜드마크였던 찰스 매케라스 경의 소프라노 파트를 메시아로 녹음했다.^[26]

새들러 웰스 오페라의 "리골레토"를 영어로 녹음한 것이 있는데, 엘리자베스 하우드, 도널드 스미스, 피터 글로섭, 도널드 맥킨타이어가 제임스 록하트가 지휘하는 새들러 웰스 오케스트라와 함께 - 아마도 1963년에 녹음했을 것이다.

메모들

외부 링크

• Bach-cantatas.com의 프로필과 사진들은 그녀의 이름이 "엘리자벳"으로 표기되는데, 이것은 오류로 보인다.
• 엘리자베스 하우드 기념상 정보
• 1964년 세라글리오에서 납치된 하우드 사진
• 유튜브에서 리골레토의 "Caro nome"을 부르는 하우드의 노래 듣기