토마스의 심장

The Heart of Thomas
토마스의 심장
Cover of the second tankōbon (collected edition) of "The Heart of Thomas"
에리히(왼쪽), 오스카(가운데), 줄리(오른쪽)가 등장하는 제2권 표지.
トーマの心臓
(토마노신조)
장르.
작성자모토하조
망가
작성자모토하조
게시자쇼가쿠칸
영문출판사
각인플라워 코믹스
잡지슈칸쇼조만화
인구통계학쇼조
원런치1974년 5월 5일 – 1974년 12월 22일
볼륨3 (북아메리카의 경우 1)
속편 & 관련 작품
  • 11월 체육관 (1971년)
  • 호수 옆 (1976년)
  • 방문자 (1980)
적응
  • 1999년 여름 휴가 (영화, 1988년)
  • 토마스의 심장 (무대극, 1996년)
  • Thoma를 위한 Lost Heart (노벨, 2009)
Wikipe-tan face.svg 애니메와 망가

토마스의 심장(일본어: トーの心臓, 헵번: 도마노신조)는 모토 하조(Moto Hajio)가 작사, 삽화 등을 한 1974년 일본의 만화 시리즈다.원래 만화잡지 《쇼조망가》(젊고 청소년 여성을 겨냥한 망가)를 발행하는 슈칸 쇼조 코믹에 연재된 이 시리즈는 학생 토마스 베르너의 자살에 이어 독일의 한 올보이 체육관에서 벌어지는 사건들을 다룬다.하조는 헤르만 헤세의 소설, 특히 데미안(1919년), 빌둥스로마 장르, 1964년 영화 레미티아의 미개척에서 이 시리즈의 영감을 얻었다.쇼넨아이(남성남성 로맨스) 장르의 초창기 만화 중 하나이다.

토마스의 심장은 쇼조망가를 매개로 한 거대한 변화와 격변의 시기에 개발, 출판되었는데, 새로운 미적 스타일과 보다 서술적으로 복잡한 이야기가 등장한다는 특징이 있다.이러한 변화는 24년 그룹으로 통칭되는 새로운 세대의 쇼조망가 예술가들에 의해 구체화되었고, 그 중 하조는 멤버였다.하조는 당초 이 시리즈가 출판될 것이라고는 전혀 예상하지 못했던 개인적인 프로젝트로 개발했다.1971년 고단샤에서 쇼가쿠칸으로 출판사를 바꾼 후, 하조는 1974년 풀 시리즈를 출간하기 전에 11월 체육관 (1111のギムナナ,,, 주이치카쓰노 기무나쓰)이라는 제목의 느슨하게 적응한 원샷(독립형 단장) 버전을 발표했다.

The Heart of Thomas는 처음에는 독자들로부터 좋지 않은 반응을 얻었지만, 연재가 끝날 무렵에는 슈칸 쇼조 코믹에서 가장 인기 있는 시리즈 중 하나가 되었다.그것은 매개로 쇼조만가에 상당한 영향을 미쳤으며, 시리즈에 등장하는 많은 양식적이고 서술적인 특징들이 장르의 표준 트로피가 되었다.이 시리즈는 일본과 국제적으로 상당한 학구적 관심을 끌었으며, 영화, 연극, 소설로 각색되었다.Rachel Thorn이 번역한 The Heart of Thomas의 영문 번역본이 2013년 판타그래픽스 북스에 의해 출판되었다.

시놉시스

이 시리즈는 20세기 중반을 배경으로 하며, 주로 카를스루헤와 하이델베르크 사이의 라인 강변에 위치한 독일의 카를스루헤 지역에 있는 가상의 슐롯터바흐 체육관을 배경으로 한다.[3][4]

Photograph of the city of Heidelberg, Germany in the 1950s
오스카와 에릭이 찾는 1950년대 하이델베르크.

부활절 연휴 동안, Schlotterbach의 학생 Thomas Werner는 철로를 가로지르는 보행자 인도교에서 떨어져 죽었다.[1]비록 학교 커뮤니티는 그의 죽음이 우연한 사고라고 믿고 있지만, 그의 동창인 줄리 바우른핀드는 토마스로부터 사후 자살 편지를 받는다.토마스는 이전에 자신의 애정을 거절했던 줄리를 짝사랑하는 감정을 가지고 있었다.줄리는 겉으로는 그 사건에 동요하지 않지만, 그는 개인적으로 토마스의 죽음에 대한 죄책감에 시달린다.그는 룸메이트인 오스카 라이저에게 비밀을 털어놓는다. 그는 줄리를 몰래 사랑하고 있다.

토머스와 신체적 유사성이 매우 높은 신입 학생인 에리히 프뤼흘링은 그 직후 Schlotterbach에 도착한다.에리히는 화를 잘 내고 무뚝뚝하며, 친절하고 젠틀한 토마스에 자주 비교되는 것에 분개한다.줄리는 에리히가 토마스의 악의적인 도플갱어라고 믿으며 그를 괴롭히기 위해 슐롯테르바흐에 와서 에리히에게 죽일 작정이라고 말한다.오스카는 상황을 악화시키고 에리히와 친구가 되려고 노력한다.그들은 어려운 가정환경에 대해 결속한다.에리히는 최근에 죽은 어머니에게 해결되지 않은 오이디푸스 콤플렉스를 품고 있는 반면, 오스카의 어머니는 오스카가 외도의 산물이라는 것을 알게 된 후 남편에 의해 살해되었다.

줄리의 고뇌의 뿌리가 토마스나 지그프리드 가스에 대한 그의 매력이었음이 차츰 밝혀지고 있는데, 그 중 후자는 이 학교의 불량학생이었다.줄리는 토마스보다 지그프리트를 쫓는 쪽을 택했지만 지그프리트는 등을 통통하게 캐고 담배로 가슴을 태우는 등 물리적으로 줄리를 학대했고, 그를 강간했다는 암시가 있다.[5][6]그 사건은 줄리를 정신적 충격에 빠뜨렸다. 줄리는 자신을 "날개"를 잃은 타락한 천사에 비유하면서, 줄리는 그가 사랑받을 가치가 없다고 믿게 되었고, 그로 인해 처음 토마스에 대한 거절이 촉발되었다.줄리, 오스카, 그리고 에리히는 궁극적으로 그들의 트라우마를 해결하고 상호간의 우정을 형성한다.자신의 과거와 화해한 줄리는 토마스의 사랑을 받아들이고 슐롯터바흐를 떠나 본에 있는 신학교에 입교하여 신을 통해 토마스와 더 가까워질 수 있도록 한다.

성격.

기본 문자

Thomas Werner (トーマ・ヴェルナー, Tōma Verunā)
슐로터바흐의 열세 살 학생으로, 또래들에게 사랑받으며, 그를 '프레율린'이라는 별명으로 지칭한다.그는 줄리에 대한 로맨틱한 감정을 품고 있지만, 줄리에 대한 사랑을 선언하자 거절당한다.그의 자살은 표면적으로는 이 거절에 의해 동기가 부여된 것으로, 이 시리즈의 음모를 선동하는 사건이 된다.
훌루스몰레 바우른페인드(ユリス··バイハン, 유리수모루 바이한)
슐롯터바흐의 14세 학생으로 줄리( (ーリ, Yuri)라는 별명이 붙었다.독일인 어머니와 그리스인 아버지의 아들로, 그는 혼혈로 인해 외할머니와의 차별에 직면해 있다.따라서 그는 언젠가 자신의 신체적 특징에 상관없이 감탄할 만한 사람이 될 수 있도록 완벽한 학생이 되기 위해 노력한다: 그는 Schlotterbach의 최고 학생이며 학교 도서관의 학생이다.지그프리트의 손에 당한 학대는 그가 사랑할 가치가 없다고 믿게 했고, 토마스의 로맨틱한 진보를 거부하게 만들었다.
Oskar Reiser (オスカー・ライザー, Osukā Raizā)
줄리의 열다섯 살 룸메이트.그는 어머니 헬레네와 뮐러 스클로터바흐 교장의 사생아로, 헬레네의 남편 구스타프가 오스카르가 자신의 아이가 아니라는 것을 발견하자 총을 쏴 살해했다.구스타프는 그 죽음이 사고인 척하고 교장의 보살핌을 받기 위해 오스카를 슐롯터바흐에 버렸다.오스카르는 자신의 모태의 진실을 알고 있으면서도 그렇게 노골적으로 인정하지 않고, 언젠가 뮐러에게 입양되는 꿈을 꾸고 있다.비록 오스카는 비행사처럼 행동하지만 다른 사람들에 대한 책임감이 강하다. 줄리의 과거를 아는 몇 안 되는 사람 중 한 명이고, 에리히와 친구가 된 최초의 학생 중 한 명이 된다.오스카는 줄리를 사랑하고 있지만 좀처럼 그렇게 인정하지도 않고 결코 자신을 몰아붙이지도 않는다.
Erich Frühling (エーリク・フリューリンク, Ēriku Furyūrinku)
토마스가 죽은 후 쾰른에서 온 14세의 학생으로, 토마스를 강하게 닮은 슐로터바흐 쇼티에 도착한다.무뚝뚝하고 무뚝뚝하며 버릇이 없는 그는 미해결 오이디푸스 콤플렉스에 의해 야기되는 노이로제와 실신 주술에 시달린다: 그는 Schlotterbach에 도착한 지 얼마 되지 않아 교통사고로 죽은 어머니 마리를 깊이 사랑한다.이 기간 동안 줄리는 그를 위로하고 두 사람은 가까워진다; 에리히는 결국 줄리와 사랑에 빠지며, 줄리가 토마스에 대한 죄책감에서 그를 거절할 때 조차도 그를 쫓는다.시리즈가 끝날 무렵에 에리히와 줄리는 화해한다.

2차 문자

Ante Löwer (アンテ・ローエ, Ante Rōhe)
Schlotterbach의 열세 살 학생인 그는 Oskar를 사랑하고, Oskar의 애정의 대상으로 Juli를 향해 야유를 보낸다.그는 오스카와 줄리를 거리를 두려는 희망으로 줄리를 유혹하기 위해 토마스와 내기를 했다. 줄리에 대한 토마스의 진실한 감정을 모른 채, 그 내기가 역효과를 냈고 줄리의 거절로 토마스는 자살했다.안테는 계산되고 악의에 차 있지만 결국 성숙하여 그의 행동의 결과를 인정한다.
지그프리드 가스트 (サイフ··ガスト, 세이후리토 가스토)
Schlotterbach의 전 학생.그는 지성과 비행, 방탕으로 유명하며, 자신이 하나님보다 위대하다고 선언한다.시리즈가 열리기 전에 줄리는 자신의 더 나은 판단력에 반해 지그프리트에 매력을 느꼈고, 그로 인해 지그프리드와 몇몇 다른 상류층 사람들로부터 학대와 고문을 당하는 사건이 일어났다.그 결과 지그프리트와 상류층은 슐롯터바흐에서 추방되었다.
율리우스 시드니 슈바르츠 (ユーリ·シド··シュァツツ, Yuri Shido Shuvarutsu)
에리히의 어머니 마리가 죽었을 당시 애인, 파리에서 교통사고로 마리가 죽고 율리우스가 다리 한쪽을 잃게 된다.그는 에리히를 방문하여 그를 입양할 것을 제안하는데, 에리히가 이에 동의한다.
Gustav Reiser (グスターフ・ライザー, Gusutāfu Raizā)
오스카의 합법적인 아버지.오스카르가 친자식이 아니라는 것을 알게 된 그는 아내를 살해하고 남미로 도망치기 전에 슐롯터바흐로 오스카를 보냈다.
Müller (ミュラー, Myurā)
Schlotterbach의 교장.구스타프의 옛 친구였고, 오스카의 친아버지였다.

개발

컨텍스트

Photograph of artist Moto Hagio circa 2008
2008년 하오

모토 하조는 1969년 월간 만화 잡지 나카요시에서 코믹한 이야기 루루 투 미미(Ruur to Mimi, "루루와 미미")로 만화 가수로 데뷔했다.[6]이 시대의 쇼조망가는 전형적으로 감상적이거나 유머러스한 어조였으며, 초등학생 소녀들을 대상으로 마케팅을 했으며, 가족 드라마나 로맨틱 코미디를 중심으로 한 경우가 많았다.[7][8]하조의 예술적이고 서술적인 스타일이 1960년대의 전형적인 쇼조 만화에서 벗어나면서, 나카요시에게 다음 네 번의 제출은 거절당했다.[9]하조의 만화작가 데뷔는 쇼조만가를 매개로 한 거대한 변화와 격변의 시기와 동시대적으로 일어났다: 1960년대는 쇼조만가를 쇼엔망가와 차별화한 새로운 미적 양식의 출현을 보았고, 1970년대는 쇼시아에 초점을 맞춘 보다 서술적으로 복잡한 이야기가 확산되는 것을 보았다.나는 이슈와 성적인 면을 가지고 있다.[10]

이러한 변화는 24년 그룹으로 통칭되는 새로운 세대의 쇼조망가 화가들에 의해 구체화되었는데, 그 중 하조는 멤버가 쇼와 시대(또는 그레고리력으로 1949년)의 24년 또는 그 전후에 태어났기 때문에 그렇게 이름이 붙여졌다.[11]이 그룹은 공상과학 소설, 역사 소설, 모험 소설, 동성 연애의 요소인 남성-남성-여성-여성-여성-여성 모두를 포함하도록 장르를 확장함으로써 쇼조망가의 발전에 크게 기여했다.[12]24년 그룹 멤버들에 의해 만들어진 두 개의 특별한 작품이 토마스의 심장 개발에 영향을 미쳤다.첫 번째는 다케미야 게이코의 선룸(サンルーに, 산루무 니테)으로, 쇼넨아이 장르의 첫 번째 망가가 되고, 남자 주인공을 둔 것으로 주목받았는데, 당시 쇼조망가에게는 흔치 않은 관행이었다.[13]두 번째는 1972년 5월 만화 잡지 마가렛에서 연재를 시작한 이케다 리요코의 베르사유 장미였다. 이 시리즈는 쇼조 장르에서 첫 번째 주요 상업적 성공을 거두었고, 이 장르의 상업적 범주로서의 생존 가능성을 입증했다.[14]Hagio 자신은 1972년 3월 Bessatsu Showjo 코믹에서 The Poe Clan을 출판하기 시작했다; 이 시리즈는 엄밀히 말하면 연재물이 아니라, 독립된 이야기로서 기능하는 반복적인 등장인물들을 특징으로 하는 일련의 상호 관련 서사였다.[15]

생산

Cover page to "Demian" by Hermann Hesse
헤르만 헤세의 데미안은 토마스의 심장에 큰 영향을 끼쳤다.

1970년, 하조는 노리에 마스야마[자]와 만화가 게이코 타케미야와 친구가 되었다.마수야마는 그들의 망가에 큰 영향을 미칠 문학, 음악, 영화에 하조아와 타케미야를 소개한 공로를 인정받고 있다.데미안, 언더더더 휠, 그리고 헤르만 헤세가 쓴 나르치스와 골드문트는 물론, 마스야마가 추천한 빌둥즈로맨 장르의 다른 소설들도 하오오와 토마스의 심장에 전반적으로 영향을 미치게 되었다.[16][17][18]하조는 헤세의 작품들이 "물을 멈추게 했던 댐들을 하나하나 열어주었다 [...] 나는 '그래, 쓸 수 있어.그래, 너는 네가 원하는 대로 자신을 표현할 수 있어.그래, 넌 존재할 수 있어.'[16] 같은 해, 하오이와 타케미야는 프랑스 기숙학교에서 두 소년 사이의 비극적인 로맨스를 그린 1964년 장 들라노이 영화 '레 아미티에스'를 관람했다.이 영화는 타케미야에게 영감을 주어 '선룸에서'를 제작하게 했고, 하조는 그녀가 결코 출판될 것이라고 예상하지 못했던 개인적인 프로젝트로 토마스의 심장을 제작하기 시작했다.[15][19]

1971년, 하조는 출판사를 고단샤에서 쇼가쿠칸으로 변경하여 그녀에게 더 큰 편집의 자유를 부여하고 느슨하게 적응한 토마스의 심장 11월 체육관이라는 제목의 원샷 버전을 출판하도록 이끌었다.[15]《11월 체육관》의 초창기 초고는 이야기의 배경을 전 남자 학교에서 전 여자 학교로 옮겼는데, 그 결과에 만족하지 못한 그녀는 원작의 남자 주인공들을 유지했고 1971년 11월 베사츠 쇼조 코믹에 각색을 발표했다.[15][20]The November Gymnasium depicts a love story between Erich and Thomas, and ends with the latter's death; Oskar also appears, having previously appeared in Hagio's Hanayome wo Hirotta Otoko (花嫁をひろった男) in April 1971, and who would later appear in Sangatsu Usagi ga Shūdan de (3月ウサギが集団で) in April 1972 and Minna de Ocha o (みんなでお茶を) in April 1974.[21]

해제

슈칸 쇼조 코믹 편집장 야마모토 준야[자]는 경쟁 출판사 슈이샤의 <베르사유 장미>가 비판적이고 상업적인 성공을 거둔 데 이어, 하조에게 2~3년 동안 연재될 예정이었던 비슷한 길이와 복잡성의 시리즈를 만들어 달라고 부탁했다.[15][22]이미 약 200페이지의 토마스의 심장을 그린 하조는 이 시리즈를 제출했다; 첫 장은 1974년 5월 5일에 잡지에 발표되었다.[22]연재된 지 3주가 지난 시점에서 독자의 조사에 따르면, The Heart of Thomas는 슈칸 쇼조 코믹에서 가장 인기가 적은 시리즈로, 잡지 편집자들은 하오에게 시리즈의 원래 2-3년 연대표를 4~5주로 수정해 줄 것을 요청했다.[15][22]하조는 그 시간이 지난 후에도 여전히 리셉션이 열악하다면 섣불리 이야기를 마무리 짓겠다며 <토머스의 심장> 연재를 한 달 더 계속 할 수 있도록 협상을 벌였다.[22]

1974년 6월, 하조의 《The Poe Clan》[13]의 제1탄고본(집합판)이 출간되었는데, 애니메이션으로 각색되지 않았던 쇼조망가 시리즈로서는 당시로서는 유례없는 판매량인 3만 부나 판매되었다.쇼가쿠칸은 하조에게 <포우 클랜>에 초점을 맞추라고 종용했지만, 하조에게 <토머스의 심장>을 결론내에게 <토머스의 심장>을 결론내리도록 권유했다.[23]《포우 클랜》의 성공은 《토머스의 심장》에 관심을 모았고, 여름 말경 《토머스의 심장》은 《슈칸 쇼조 코믹》에서 5번째로 인기 있는 연재작으로 선정되었다.[24]카이 유키코의 도움을 받아, 하조는 토머스의 심장 연재를 계속했다.[25]이 시리즈는 1974년 12월 22일 슈칸 쇼조 코믹에서 33개의 주간 지부가 출판되면서 막을 내렸다.[26]당시 만가공작품은 반드시 화가의 재산으로 남아 있는 것은 아니었으며, <토머스의 심장>의 경우 각 장의 앞부분의 원작을 잡지 공모전에 대한 보상으로 배포하였다.[26]쇼가쿠칸은 2019년 잡지 《월간 꽃》을 통해 '토머스의 심장'의 정면을 되찾기 위한 캠페인을 시작했다.[26][27]

결론에 이르자 쇼가쿠칸은 1975년 1월, 4월, 6월에 출판된 3개의 탱고본으로 <토머스의 심장>을 수집했는데, 각각 41, 42, 43위의 플라워 코믹스 컬렉션이다.[28][29][30]이 시리즈는 쇼가쿠칸에 의해 정기적으로 재인쇄되었다.[15]서양에서는 토마스의 심장은 2010년대까지 출판되지 않았다.2011년 9월 14일, 판타그래픽스 북스는 북아메리카에서 개봉하기 위해 토마스의 심장 라이선스를 취득했다고 발표했다.[31]레이첼 쏜이 영어로 번역한 단권 하드커버 옴니버스는 2013년 1월 18일 발매되었다.[32]

속편

호수 옆: 14년 반의 여름 에리히(The Summer of the 14년 반)는 The Heart of Thomas의 속편이다.이 이야기는 에리히가 이제 그의 양아버지가 된 율리우스와 함께 콘스탄스 호수를 여행할 때 따라간다. 그는 나중에 줄리로부터 편지를 받고 오스카의 방문을 받는다.[3][33]망가는 하오가 쓰고 삽화를 그리며 1976년 신쇼칸이 펴낸 삽화·시집 '딸기밭'( (トロベ·フィィル,·Sutorberroverutor Foberruzu)에 실렸다.[34]

방문자(The Visiter, Homonsha)는 토마스의 심장(The Heart of Thomas)의 원샷 프리퀄이다.이 이야기는 오스카르에 초점을 맞추고 있다: 처음에는 슈롯터바흐에 도착하기 전에 구스타프와 휴가를 갈 때, 나중에는 줄리를 처음 만났을 때.[35]이 만화는 하오가 쓰고 삽화를 그렸으며, 1980년 봄호 쁘띠플라워에 실렸다.[36]

분석 및 테마

비주얼 스타일

이 삽화에서 유메지 타케히사가 그린 조조가(영화)는 토마스의 심장(The Heart of Thomas)의 시각적 스타일에 영향을 미쳤다.[37]

《토머스의 심장》에서 하조는 쇼조망가의 독특한 미학을 규정하게 된 시각적 구성 원리의 중요한 측면을 전개한다.[37]이러한 원리들이 하조만의 작품이 아니라 1950년대부터 많은 예술가들의 공헌을 통해 조금씩 구체화되었지만,[38] 하조는 부분적으로 제2차 세계대전 이전 일본 소녀 잡지의 삽화에서 특색을 빌려 이러한 미학을 발전시킨다.[37]그녀는 특히 슬픈 그리움의 분위기를 자아내고자 하는 일러스트의 범주인 [37]조조가를 언급하면서 동시에 패션의 현재 추세를 꼼꼼하게 묘사하고 있다.[39]조조가와 이러한 쇼조 시각 원리는 모두 소녀 문화를 지향하며, 감정적인 반응을 높이려고 한다.[38]

토마스의 마음에서 크게 볼 수 있는, 이러한 원칙들은 자유롭게 또는 논평에서 고의적으로 연관시킴으로써 그들의 생각을 외부화시키는 등장인물들, 국경 없는 만화 패널들, 겹치는 비스듬한 액자에 전시된 장면들, 시각적 은유들, 그리고 강한 감정을 불러일으키는 배경들을 포함한다.[38]예를 들어, 망가의 얼굴 이목구비는 전형적으로 스케일에 그려지지 않는데,[40] 나이든 인물과 남자 캐릭터에 비해 볼과 눈이 더 둥글고 둥글게 그려진 젊은 캐릭터와 여성 캐릭터들은 종종 지나치게 크고 반짝이는 눈을 가지고 있으며, 몸의 윤곽을 흐리게 하는 복장을 하고 있다.[40][41]일본 소설과 그래픽 소설의 학자인 캐서린 헴만은 이러한 시각적 은유법을 해석하여 등장인물들의 무방비하고 기교 없는 본성과 성욕에 얽매이지 않은 사랑을 추구한다는 것을 전달한다.[42][41]민속학자 카나코 시오카와씨는 눈이 큰 인물들 뒤에 꽃이 만발한 그림들의 쇼조 예술적 관습에 영향을 미쳤다고 감정적인 배경의 사용에 대해 언급한다.[43]

만화·애니메이션의 학자인 데보라 샤문(Debora Shamun)[44]은 캐릭터와 배경 디자인에 집중하는 것을 경시하며, 스피치 풍선과 단절된 토마스의 심장(Heart of Thomas)에서 인테리어 독백의 영장성을 고려한다.[38]독백은 페이지 전체에 파편화되어 흩어지는데, 샤문(Shamoon)은 시와 노부코 요시야의 작문 스타일에 비유하며,[38] 패널의 가장자리를 벗어나거나 겹치는 이미지, 모티프, 배경 등을 곁들여 새로운 구성을 이룬다.[38]샤문(Shamoon)은 이러한 구성을 "멜로드라마틱 스테시스(melodramatic stasis)"라고 묘사하고 있는데, 이는 독백과 이미지가 등장인물의 내면을 전달할 수 있도록 하기 위해 동작을 멈춘다.[45]그녀는 이러한 기술들이 "이야기에 문자 그대로의 깊이와 상징적인 깊이를 모두 빌려주는"[45] 3차원적인 효과를 만들어 낸다고 주장한다.코믹스 저널의 빌 랜달은 이러한 순간들이 어떻게 독자들이 등장인물에 대한 "감정에 대한 거리감 있는 고려가 아니라, 기꺼이 받아들일 수 있도록" 직접적으로 접근할 수 있도록 하는지를 고려한다.[46]

성별

An illustration of the titular character from "Little Lord Fauntleroy" by Reginald Bathurst Birch
토마스의 심장 소년들의 안드러진 외모는 꼬마 로드 파우틀로이의 적정한 성격과 비교되어 왔다.

토마스 심장의 주요 남성 캐릭터들은 여성 캐릭터들의 전형적인 얼굴 특징과 짧은 머리와 남학생 교복에만 시각적으로 표시된 그들의 무례함이 그려져 있다.[47]이 예술적 장치는 시인 요시모토 다카아키가 자신의 등장인물들이 남성임에도 불구하고 그에게 여성으로 나타났다고 하조에게 말하게 했다.[48]하조는 전 여자 학교에서 11월 체육관의 초고를 작성했지만, 결국 토머스의 심장이라는 원작의 올보이스 설정으로 시리즈를 출판하면서,[20] "쇼조망가의 소년들은 그들의 출신 소녀들, 소년들이 되기를 원하는 소녀들, 그리고 만약 그들이 소년이라면, 이것을 하거나 그렇게 하기를 원한다.사내아이가 된다는 것은 여자아이들이 동경하는 것이다."[49]

예술평론가 미도리 마츠이 미도리는 <토마스의 심장>의 소년들을 자신들의 생각과 욕망을 유창하게 표현할 수 있는 능력을 부여받은 소녀들의 실향된 버전으로 묘사하면서 쇼조망가의 소녀들에 대한 전통적인 묘사에서는 이러한 속성의 부재를 상쇄시킨다.[50]마쓰이는 이러한 표현이 일본 사춘기 여성 독자들에게 성적으로 구분되지 않은 유년기를 떠올리게 하는 동시에 남성들의 성적 매력을 대리 고려하게 한다고 생각한다.[50]그래픽 디자이너 겸 만화가 학자 다무라[51] 가오루는 토머스의 심장 소년들의 안드러진 외모를 프란체스 호지손 버넷의 리틀 로드 파우틀로이(Frances Hodgson Burnett)의 적정 인물에 비유하여 와카마츠 시즈코가 일본어로 번역했다.[52]

여성적 속성을 지닌 남자 주인공들을 묘사하는 이 예술적 관습에서 눈에 띄는 예외는 비록 머리카락이 유난히 길지만, 키가 크고 볼이 홀쭉하고 눈이 타원형인 지그프리드다.[53]Nobuko 아난과 일본 비쥬얼 아트, gender,[54]의 지크프리트의 신체적 외모`너는 다른 그를 없는 상태의 학자, 또는 'girls의 이 우주에 'man,'에 따르면.'"[53]아난 한 남자가 여자의 강간을 나타내는, 줄리의 능력 오스카와 에리히와의 우정을 통해 이 외상을 극복하기 비교해 줄리의 지크프리트의 학대로 간주하고 있다.강간의 트라우마를 극복한 여성들을 위해 다른 여성들의 지지를 받고 있다.[40]일본 학자인 캐서린 헴만은 줄리, 오스카, 에리히가 더 많은 트레이디를 가정하기 위해 결국 성별의 비정함을 포기한다고 언급하면서, 1970년대 전통적인 성 역할에 의해 젊은 여성들에게 제공되는 보호와 이러한 역할의 가정과 함께 오는 정체성의 상실에 대한 우화를 구성한다고 생각한다.남성적인 [55]규칙

제임스 웰커는 토마스의 심장부에서 성별과 성별에 대한 묘사가 "레즈비언 공황" 또는 레즈비언 욕구에 직면할 수 없거나 꺼림칙하다고 여긴다.[56]그는 토마스의 유서에 대한 줄리의 혼란스러운 반응, 토마스의 닮은 에리히의 존재에 대한 줄리의 극단적인 반응,[56] 그리고 하오가 버리고 나중에 이야라시이( asしし, "혐오")[20]라고 묘사한 <11월 체육관>의 초기 전 여자 버전 등을 증거로 인용한다.웰커는 하오가 이야라시를 사용한 것은 레즈비언 사랑에 대한 불안감을 반영한 것이라고 해석한다.[20]일본의 사회학자 겸 문화사학자 마크 맥렐란드는 하오가 11월 체육관과 토마스의 마음을 남성으로 묘사해 독자들을 같은 불안에서 해방시켰다고 믿었다.[20]데보라 샤문(Debora Shamun)[57]은 하오가 여성들 사이의 친밀한 관계를 묘사한 S급 문학 장르를 언급했을 수도 있고, 이야라시이(iyarashii)가 그 장르의 구식이고 경직된 관습에 언급되었을 수도 있다고 단언한다.

종교와 영적 사랑

Detail of a woodblock print by featuring the Shinto deity Amaterasu
신토신 아마테라스.하조는 일본의 종교적 전통에서 영감을 주는 방식으로 <토머스의 심장>에 기독교적 개념을 제시한다.[58]

데보라 샤문 씨는 토마스의 심장의 체육관 주변은 사실주의로 표현되지만, 유령, 천사, 성서의 전설, 유령의 상상력이 풍부한 사용은 고딕 양식의 분위기를 자아낸다고 지적한다.[18]초자연적인 대상과 테마는, 그녀의 견해에 의하면, 영적 사랑에 의해 창조된 내적 갈등을 나타낼 뿐만 아니라, 그것을 보통의 이성적 이해를 넘어선 힘으로 드러낸다.[59]구약 성서와 그리스 신화에서 그림 기호를 사용한 표현으로:줄리 가브리엘 천사를 때만큼 그가 학대의 그의 역사 Erich에 드러내는 천사들은 시리즈 내내 characters,[45]의 생각을 상징하기 위해 그리고 8장 frontispiece 어린 소녀 실 한통의 등은 운명의 여신. 구체화해 보이는 그려져 있는 것 같다.[60]타무라는 기독교인이 아닌 하오가 일본의 애니미즘적이고 다신주의적인 종교적 전통에서 영감을 제안하는 방식으로 기독교적 개념을 제시한다고 지적한다.[58]예를 들어 오스카는 에리히에게 토마스가 로마의 사랑의 신 아모르에게 홀렸으며, 그의 자살이 그 정신을 풀어 주었다고 말한다.아모르는 종종 서양 미술에서 천사처럼 묘사되지만, 타무라는 하오가 아모르를 공기나 풍경이나 [61]이야기 속의 인물에 서식하는 것과 같이 일본 가미(정신)를 연상시키는 방식으로 표현한다고 언급한다.[62]

헤세의 데미안처럼 토마스의 심장은 형성기간의 영적 교육에 관한 빌둥스롬이다.[1]웰커는 사랑하지 못하고, 에리히와 친구가 되고, 슐롯터바흐의 학교 환경을 떠나는 줄리의 캐릭터 아크는 '빌둥스로맨 패러다임'과 일치하는 것이라고 쓰고 있다.[63]샤문 감독은 1970년대 남성 로맨스를 다룬 다른 만화 작품과는 달리 토마스의 심장은 성을 노골적으로 묘사하지 않는다며, 낭만적이고 성적인 사랑보다는 정신적, 가족적 사랑을 통해 성숙해가는 캐릭터를 묘사함으로써 토마스의 심장은 '어린애' 쇼조나르 사이에서 '전환적인 작품'으로 기능한다고 주장한다.1970년대와 그 이전의 전형적인 사건들 (파리 등)다카하시 마코토 감독의 도쿄와 이가라시 교코 감독의 캔디(캔디)는 샤문 감독이 '이성애적 틀에서 이상화된 낭만적 사랑'을 그리고, 이후 70년대 중반부터 고령의 독자들을 대상으로 한 쇼조망가(쇼조망가)가 그렸다.[64]쏜은 유사하게 <토마스의 심장>에서 카제에게 기노 우타에게 주는 영적 사랑에 대한 집중과 육체적 사랑에 주로 초점을 맞춘 타케미야 게이코의 작품들과 대조된다.[19]

데미안과 더욱 유사하게, The Heart of Thomas는 데미안의 연대기를 뒤바꾸지만, The Heart of Thomas는 파괴를 통한 재탄생의 개념을 탐구한다: 반면에 Demian은 주인공의 깨달음으로 결론짓고, Thomas는 그의 자살로 이어진다.[65]쏜은 이 역전에 대해 영화 레 아미티에스 미립자의 영향과 관련하여, 만화에 영감을 주기도 했다: 레 아미티에 미립자는 자살로 결론짓고, 반면 레 아미티에스 미립자들은 "원인은 명백하다, 하조는 자살로 시작된다, 원인은 미스터리다."[15]2005년 《코믹스 저널》과의 인터뷰에서 토마스 자살의 미해결 성격에 대해 언급하면서, Hagio는 다음과 같이 말했다.

"만일 서른 살 이후에 [토마스의 마음]을 썼더라면 [토마스]가 죽어야 할 어떤 논리적인 이유를 생각해 냈을 텐데, 그 당시에는 '그는 죽을 이유가 필요 없다.'고 생각했다.[웃음].어차피 살 날이 얼마 남지 않아서 죽었다고 할 수도 있었고, 뭐 그런 것도 있을 수 있었다.그때는 사람이 어떻게 사는지도 중요하지만 사람이 어떻게 죽느냐도 중요할 수 있다고 생각했고, 그래서 그렇게 썼다.어떤 의미에서는 그가 왜 죽어야 했는지에 대한 그 미스터리는 결코 풀리지 않고, 풀리지 않는 미스터리가 그 일을 지탱해 주는 것이라고 생각한다."[19]

만가평론가 아니와 준은 토마스의 자살이 줄리의 거절에 의해 동기부여된 이기적인 행위가 아니라 "초능력, 영원을 갈망하고, 삶을 신성한 수준으로 긍정하고 승화시키는 것"[66]이라고 해석한다.샤먼은 토마스의 죽음이 "줄리에 대한 짝사랑에 대한 절망적인 행동보다는 줄리의 억압된 감정을 풀어주기 위한 희생"[1]이라고 단언한다.그녀는 줄리 등장"정신적 사랑의 청소년기의 상처에 대한 승리이며 성폭력의 구체적으로 위협을 나타내는,"[67]과 그의 결정이 이 시리즈의 결론에 신학 대학에 가입할 가장 순수한[...]에서 정신적 사랑(ren'ai)"그의 승낙을 나타내는 초월적 신의 경험, s주장한다epa신체적인 욕망으로 평가된다."[1]

리셉션 및 레거시

토마스의 심장은 쇼넨아이와 쇼조망가 모두의 정석적인 작품으로 여겨지며,[68] 그 뒤를 이은 쇼조망가 작품에 강한 영향을 미치게 되었다.랜달은 천사의 날개로 묘사되거나 꽃잎으로 둘러싸인 캐릭터 등 이 시리즈의 양식적 특징들이 쇼조 장르의 표준 시각적 트로피가 된 것에 주목한다.[46]쇼조 장르의 다른 시리즈에 의해 나중에 각색된 토마스의 마음에서 인테리어 독백의 사용이 쇼조 만가와 다른 유형의 만화를 구분하는 주요 표식이 되었다고 샤문 측은 주장한다.[38]쏜은 토마스의 심장의 주제와 등장인물들이 하조의 1992년 만화 시리즈 A Cruish Gods에도 존재하며, 이 시리즈를 토마스의 심장의 "성인 버전"이라고 묘사하고 있다.[19]

주류와 열성적인 영어 언론에서 토마스의 심장에 대한 평론에서, 비평가들은 이 시리즈의 예술작품과 서술, 그리고 글쓰기를 칭찬했다.애니메 뉴스 네트워크를 위해 글을 쓴 제이슨 톰슨은 "70년대 쇼조 작품"과 함께 하조의 대화에서 "꿈 같은 비현실성"을 칭찬한다.[69]애니메 뉴스 네트워크의 별도 리뷰에서 레베카 실버맨도 마찬가지로 '의지'와 드라마틱한 1970년대 스타일의 예술작품을 칭찬하며, 특히 하지오의 콜라주 이미지 사용,[70] 코믹스 얼라이언스를 위한 글쓰기, 데이비드 브라더스는 시리즈의 멜로물을 크리스 클레어몬트의 유니크 엑스맨에 호의적으로 비교하며 캐릭터 중심의 드라마를 칭찬한다.[71]퍼블리셔스 위클리는 이 시리즈의 로맨스 요소를 "응집화되었지만 거의 의식화되었다"고 표현하면서도, 하조의 "명백한 예술 스타일과 그녀의 내면적인 어두운 톤"[72]을 칭찬했다.

일본 평론가들 사이에서는 문학평론가 하시모토 오사무[자]가 토마스의 초창기 퇴역자들 가운데 한 명으로 이 시리즈를 "실패한 [소년] 빌둥스로맨"이라고 표현했다.문학평론가 미야사코 치즈루는 1984년 저서 '조쇼조'에서 '토머스의 심장'은 남학생들의 빌둥즈로맨이 아니라 남학생들이 우화적인 여학생(위 젠더 참조)으로 쓰인 작품이라고 주장하면서, 이 시리즈를 '반쇼조'의 한 예로서 칭찬하고 있다.리아르고 위계적인 [73]구조반면 하루 Takamine 기독교 오늘날[친구]의 기독교의 긍정적인 묘사로 만화에 희생과 불행의 묘사를 통해 시리즈를 언급했다 현대 일본 언론에서, 리오 와카바야시 레알 사운드[친구]의"문학의 영역"에 그것의 줄거리의 깊이와 characterization,[74]을 통해shōjo 만화 올리기 위한 시리즈를 칭찬했다.사기덧없는 [75]사랑

쇼넨아이 장르에서 현재 진행중인 최초의 연속 만화 중 하나로, 토마스의 심장은 현대 소년들의 사랑 장르에 영향을 미치는 것으로 유명하다.사회학자 스즈키 가즈코는 소년들의 연애작가를 대상으로 한 조사에서, 「토머스의 심장」이 타케미야 게이코의 기노 우타에 이어, 이 장르에서 두 번째로 대표작에 이름을 올렸다는 것을 알게 되었다.[76]망가는 상당한 학문적 관심을 끌었고, 2010년대에는 서양 학자들이 가장 연구하고 분석한 망가 중 하나였다.[77]샤문 교수는 '토머스의 심장'에 대한 서구적 분석의 상당 부분이 현대 게이와 레즈비언 정체성의 관점에서 망가를 조사한다고 지적하고 있는데, 망가는 소녀 문화의 정신적 사랑과 호모사티에 대한 작품의 초점을 무시한다고 주장한다.[1]

적응

주요 기사:1999년 여름 휴가

토마스의 심장은 1988년 가네코 슈스케가 감독하고 기시다 리오가 쓴 영화 '여름 휴가 1999'에 느슨하게 각색되었다.이 영화는 고립되고 얼어버린 것처럼 보이는 기숙 학교에 혼자 사는 네 명의 소년들을 따라간다; 이 영화는 역후추론적인 스타일을 활용한다; 카네코는 원작 시리즈가 완전히 현실주의적인 이야기가 아니기 때문에, 그는 그것의 적응을 위해 현실주의를 거부하기로 선택했다.4명의 주요 등장인물은 바지 차림의 여성 배우들이 연기하고, 그들은 남자 목소리로 연기하는 성우에 의해 더빙된다.[78]이 영화는 카도카와 쇼텐이 1992년에 발표한 기시다의 소설로 각색되었다.[79]

1996년 극단 스튜디오 라이프[ja]는 「토머스의 심장」을 연출가 준 쿠라타(Jun Kurata)의 휘하에 무대극으로 각색했다.이 어댑테이션은 남성 배우들과 독점적으로 연극을 펼치기 시작했고, 신게키(현실주의자) 요소를 제작에 접목시켰으며, 레퍼토리를 주로 탄비(남성 로맨스) 작품에 집중하도록 바꿨다는 점에서 이 회사의 전환점으로 꼽힌다.[80]이 연극은 스튜디오라이프의 대표적인 연극 중 하나가 되었으며, 회사에서 정기적으로 공연하고 있다.[81]The Visiter, The Heart of Thomas의 전편인 The Visiter도 회사에 의해 각색되었다.[63]

작가 온다는 1990년대 후반부터 <토머스의 마음>을 산문소설로 각색하기 시작했으나, 결국 원작 소설 네버랜드( (ネバララ, 네바란도)를 창작하기 위해 근원적인 소재에서 벗어나 1998년 5월부터 1999년 11월까지 잡지 쇼제츠 스바루에 연재되어 2000년 소설로 출간되었다.[63]하조를 주요 영향력으로 꼽는 모리 히로시는 오스카의 관점에서 망가의 사건을 재조명하는 소설 토마스의 심장-토마를 위한 로스트 하트(Hostheart for Thoma)로 망가를 각색했다.[15][63]출판사 미디어팩토리에서 2009년 7월 31일에 발행하였다.[82]소설의 표지와 앞부분은 하조(Hagio)에 의해 삽화가 되고,[83] 원작 만가의 산문은 각 장에 비문으로서 소설에 삽입된다.[63]

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참고 문헌 목록

외부 링크