이구아나걸
Iguana Girl이구아나걸 | |
![]() 리카 피처링 이구아나 걸 커버 | |
イグアナの娘 (이구아나노무스메) | |
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장르. | 드라마, 판타지[1] |
작성자 | 모토하조 |
망가 | |
작성자 | 모토하조 |
게시자 | 쇼가쿠칸 |
영문출판사 | 판타그래픽스 |
잡지 | 쁘띠 플라워 |
인구통계학 | 쇼조 |
출판된 | 1992년 5월 |
볼륨 | 1 |
텔레비전 드라마 | |
연출자 | 이마이 가즈히사 |
작성자 | 오카다 요시카즈 |
원본 네트워크 | TV아사히 |
원런치 | 1996년 4월 15일 ~ 1996년 6월 24일 |
에피소드 | 11 |
이구아나 걸(일본어: イグナの娘, 헵번: 이구아나노 무스메(Iguana no Musume)는 이구아나의 딸 또는 이구아나의 딸로 교대로 번역되어 모토 하조(Moto Hagio)가 쓰고 삽화를 그린 1992년 만화다.원래 만화잡지 쁘띠플라워에 실린 52쪽짜리 원샷(단편 시리즈)에 실린 이 이야기는 딸을 이구아나로 인식하기 때문에 거절하는 엄마를 따라간다. 딸은 이 거부감을 내면화시키고, 결국 자신을 이구아나로 간주하게 된다.
이구아나걸은 하조 자신의 엄마와의 긴장된 관계를 반영하는 반자전적 이야기로, 동시에 판타지 요소를 활용해 전후 일본 사회에서 여성의 역할에 대해 언급하기도 한다.1996년 이구아나걸은 TV아사히에서 방영된 실사극 텔레비전 드라마로 각색되었다.2010년 판타그래픽스가 출간한 'A Drunken Dream and Other Storys'에는 이구아나 걸망가의 영문 번역본이 수록됐다.
시놉시스
아오시마 리카는 20세기 중반의 평범한 일본 가정의 장녀다.비록 리카는 다른 사람들에게 지적이고, 운동적이고, 아름답다고 여겨지지만, 그녀의 어머니 유리코는 그녀의 딸이 이구아나라고 믿는다; 그녀는 종종 리카를 얕잡아 보고, 그녀의 막내딸 마미를 공공연히 편애한다.리카는 어머니의 거절을 내면화하여 자신을 이구아나로 인식하고 있으며, 진정한 부모가 갈라파고스 제도의 이구아나라고 믿게 된다.
Rika는 자라서 명문 대학에 다니고, 그곳에서 그녀는 카즈히코라는 그녀의 세미나에서 동료 학생들과 데이트를 시작한다.그들은 일단 학업이 마무리되면 결혼하고, 삿포로에서 함께 살기 위해 도쿄에 있는 리카의 가족으로부터 멀어진다.그들은 결국 딸을 낳았지만, 리카는 그 아기가 자신처럼 이구아나가 아닌 인간이라는 것을 보고 아이를 사랑할 수 없다는 것을 알게 된다.
얼마 지나지 않아 유리코는 심장마비로 급사한다.어머니의 장례식을 위해 집으로 돌아온 리카는 이제 유리코를 이구아나로 본다는 사실을 알고 소름이 끼친다.리카는 어머니를 마녀에게 인간으로 만들어 달라고 부탁하는 이구아나 공주로 보는 꿈을 가지고 있다.마녀는 동의하지만, 만약 그가 그녀의 정체성의 진실을 발견한다면, 그 남자는 그녀를 떠날 것이라고 경고한다; 이에 대해, 공주는 그녀가 이구아나였다는 것을 스스로 잊게 한다.이 폭로는 리카가 어머니가 자신을 거부한 이유를 이해하는데 도움이 되며, 리카가 어머니의 죽음을 슬퍼하고 딸에 대한 사랑을 표현할 수 있게 해준다.
생산
컨텍스트
그녀의 일생 동안, 모토 하조는 그녀의 부모님, 특히 그녀의 어머니와 긴장된 관계를 유지해왔다.그녀의 아버지는 그의 자녀들에게 결코 그에 대한 기대에서 벗어나지 말 것을 요구했고, Hagio는 그녀가 어렸을 때 어머니를 두려워했다고 진술했다.[2]하조는 만가에서의 가정불화에서 피난처를 찾았고 성인이 되어 만가 화가가 되기로 결심했는데, 하오가 자신의 분야에서 자리를 잡고 찬사를 받은 후에도 부모들이 못마땅한 선택이었다.[3]하조는 망가를 만드는 행위를 이런 고민에서 벗어날 수 있게 해주는 '치유의 행위'라고 표현해 왔다.[3]
이구아나 걸 이전에, Hagio는 현대 일본을 배경으로 한 이야기를 창조하지 않았고, 대신 유럽을 배경으로 한 이야기들(The Poe Clan, The Heart of Thomas)이나 우주나 다른 환상적인 환경을 배경으로 한 공상과학 소설 이야기들(Thes Ware Evernal, Limital)을 창조하는 것을 선호했다.[3]어머니들은 종종 하조의 망고에 악의적인 인물로 등장하는데, 모성애가 공통적인 줄거리로서 일어난다.[4]
그녀의 가족적인 트라우마를 해결하기 위해, Hagio는 그녀의 부모와의 관계를 직접적으로 다루는 만화 시리즈를 만들려고 노력했다.2년 동안 가족 심리학을 공부한 후, 그녀는 1980년 작 만화 시리즈 메쉬 를 출간했는데, 이 시리즈는 마약상 아버지를 죽이려고 하는 한 소년에 초점을 맞춘 것이다.[5][6]번역가 Rachel Thorn은 Mesho가 자신의 망가를 통해 "자신의 가족적인 악마를 사려고" 한 첫 번째 의식적인 시도였으며, 그녀의 경력 내내 재발할 어린 시절의 트라우마와 장애가 있는 가정의 모티브를 확립했다고 언급했다.[6]
생산 및 출시
하조는 몇 년 동안 자신의 가족 문제를 더 직접적으로 다루는 이야기를 쓰려고 노력했지만, 제3자의 관점을 채택하지 않고는 그렇게 할 수 없다는 것을 알게 되었다.[7]갈라파고스 제도에서 바다 이구아나에 관한 다큐멘터리를 본 후, 하조는 이구아나와 동일시하는 것을 알게 되었고, "내가 어머니와 잘 지내지 못하는 이유는 결국 사람이 아니라 바다 이구아나라는 것을 깨닫게 되었다"면서 "이구아나에 대해 즉각적으로 공감하고 공감했다"고 밝혔다.나처럼 인간이 되지 못한 것을 한탄하고 있는 것 같았던 알."[7]
이 다큐멘터리는 1992년 5월 만화 잡지 쁘띠 플라워에 실린 이구아나 걸에게 원샷(단편 시리즈)으로 영감을 주었다.[8]이 시리즈는 하조의 전작에 비해 주제 소재에서 크게 벗어나, 일본을 배경으로 하고, 모녀 관계에 초점을 맞추고(일반적으로 남자 주인공에 초점을 맞추는 그녀의 작품과는 달리), 출산하는 주인공이 등장한다.[9]Hagio 이야기 일본에서 더 자주 이구아나 Girl,[7]의 출판 비록 힘든 엄마와 자식 사이의 관계를 그녀의 일에가 주제로 재발하는 것을 계속 할 것에 따라 결정된 출판할;시작했다[10]그녀의 그 다음 1993년 만화 시리즈 A잔혹한 신이 지배하는 어머니가 육체적으로나 성적으로 새로운 남편 허락하는 소년에 초점을 맞추에서. 남용그 [11]사람
쁘띠꽃에 이어 쇼가쿠칸이 1994년 발매한 이구아나 걸: 1994년 발매된 이구아나 걸:[12] 1편, 2000년 발매된 두 번째 단편소설 2편으로 출간했다.[13]이구아나 걸의 영문 번역본은 레이첼 쏜이 번역하고 2010년 판타그래픽스가 출간한 하오의 작품집 'The Drunked Dream and Other Storys'에 수록됐다.[14][15]
분석
이구아나걸은 전후 일본 사회에서 여성의 역할에 대해 언급하기 위해 판타지와 동화적 요소를 활용한 이야기뿐만 아니라 [16]반자율적 이야기로도 이해할 수 있다.[1]학자인 구리바야시 도모코 씨는 유리코가 딸을 사랑하지 못하는 것은 동화적 틀, 정신분석적 틀, 이 둘을 합친 세 가지 방법으로 해석할 수 있다고 주장한다.[17]동화로서 이구아나 소녀의 줄거리는 인간적인 남성의 사랑을 위해 비인간적인 성격이 인간적인 여성으로 변모하지만(쿠리바야시는 한스 크리스티안 안데르센의 <인어공주>와 비슷하지만, 딸의 등장이 자신의 진정한 동물적 나태를 드러낼까 두려워하는 '여성의 신'으로 직접 해석할 수 있다.쿠리바야시는 여성성을 동물적 특성과 연관시켜 통제할 수 없는 힘으로서의 여성성을 묘사하는 수단으로써 여성성을 동물적 특성과 연관시키는 이야기들이 다양한 문화 전반에 걸친 동화나 민속학에서 반복된다고 지적한다.[17][18]
정신분석의 작품으로서 유리코가 리카를 거부하는 것은 "여성이 아름다워지고 그렇지 않으면 완벽한 어머니, 딸, 아내로 되기 위해 불가능한 사회적 기대를 충족시키려 할 때 발전하는 자기혐오"[17]에 대한 우화로 볼 수 있다.전후 일본에서도 여성들에게 평등한 교육의 기회를 제공했던 개혁이 시행되었음에도 불구하고, 1950년대부터 1970년대까지는 전쟁 전의 "좋은 아내, 현명한 어머니" 이데올로기가 되살아났다.[19]이는 여성들이 남편의 유급 노동을 지원하기 위해 아이를 키우고 가사 노동을 수행하는, 노동의 세분화를 구상했다.[19]이것은 모녀간의 세대 갈등을 촉발시켰고, 하조를 포함한 많은 소녀들이 이러한 기대에 의문을 품게 만들었다.[1]
이구아나걸은 이러한 해석을 결합함으로써, 태어날 때부터의 소녀들에게 어떻게 여성성에 대한 관념이 어머니에 의해 강요되는지에 대한 이야기로 볼 수 있다.[20]유리코는 피부가 하얗고 베이킹과 같은 소녀다운 활동을 즐기며, 피부가 검고 운동적이고 말괄량이 같은 리카와는 달리 평균적인 성적을 받는 등 전통적인 여성성과 관련된 특징을 보이기 때문에 딸로서 마미를 선호한다.[20]쿠리바야시 교수는 이구아나걸은 세 가지 해석 중 어느 것을 선호하건 간에 "여성성, 특히 모성애가 문화적으로 정의되고 여성의 행동을 규제하기 위해 이용되는 방법을 연구할 수 있는 유리한 지점"[21]이라고 결론짓는다.
리셉션
비록 Hagio 이미 널릴 때 이구아나의 딸 먼저 1992,[22]에 작가의 참고 문헌 목록에서 이 시리즈가 주목할 만한 제목 발표된 만화가로, Hagio 문화 훈장의 인물로 2019년에 지명되었다, 이구아나의 딸은 저자가 심장 연 그녀의 잘 알려 진 시리즈가 대표작으로 인용됐을 뿐 칭송 받았다.omas그리고 포 클랜.[23]이 시리즈는 1996년 텔레비전 드라마 각색 이후 일본 일반 대중들 사이에서 특히 유명해졌다.[22]
일본에서는 이구아나 걸이 특히 아동심리학자들로부터 관심을 끌었고, 2009년에는 심리학자 사요코 노부타 로부터 이구아나 걸에 대한 인터뷰를 여성잡지 푸진코론에서 받았다.[24]이에자와 고타로 평론가는 이구아나 걸의 의인화된 인물들의 예술 스타일을 오시마 유미코 작가의 작품에 호의적으로 비교했다.[22]뉴욕타임스에 기고한 조지 구스틴은 이구아나 걸을 "상당히 호소력 있고 놀랍도록 달콤하다"고 묘사하면서 "사카린이 아닌 용기"라는 수용에 대한 메시지를 전했다.[25]
적응
이구아나걸은 1996년 TV아사히에서 방영된 실사극 텔레비전 드라마로 각색되었다.시리즈는 이마이 가즈히사 가, 오카다 요시카즈 ]가 집필하였으며 1996년 4월 15일부터 1996년 6월 24일까지 방송한 11회로 구성되었다.[26]만화의 짧은 길이를 감안할 때, 각색은 리카의 자살 시도와 원작 만화에 잠깐 등장할 뿐인 리카와 노보루라는 소년의 사랑 이야기 등 상당한 새로운 내용을 추가한다.[26]이 시리즈에는 리카 역의 칸노 미호, 노보루 역의 오카다 요시노리, 유리코 역의 가와시마 나오미가 출연하며, 엘튼 존의 "Your Song"이 시리즈의 주제곡으로 사용되었다.[27]
참조
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참고 문헌 목록
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- Thorn, Rachel (2005). "The Moto Hagio Interview". The Comics Journal. Seattle: Fantagraphics Books (269): 138. Archived from the original on May 9, 2007.