얀과 딘

Jan and Dean
얀과 딘
Jan and Dean in 1964
1964년 얀과 딘
배경정보
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
활동년수
  • 1958–1968
  • 1973
  • 1976–2004
레이블
과거회원
  • 얀 베리
  • 딘 토렌스
웹사이트jananddean.com

얀과 딘은 윌리엄 잰 베리(William Jan Berry, 1941년 4월 3일 ~ 2004년 3월 26일)와 딘 옴비 토렌스(Dean Ormsby Torrence, 1940년 3월 10일 ~ )로 구성된 미국의 록 듀오였습니다. 1960년대 초, 그들은 비치 보이즈에 의해 대중화된 캘리포니아 사운드와 보컬 서프 음악 스타일의 선구자였습니다.

그들의 가장 성공적인 곡들 중에는 1963년의 "Surf City"가 있었는데, 이 곡은 세계 최초로 1위에 오른 서핑 곡입니다. 그들의 다른 10위 싱글은 "Drag City" (1963), "Dead Man's Curve" (1964; 2008년[1] 그래미 명예의 전당에 헌액됨), 그리고 "The Little Old Lady from Passadena" (1964)였습니다.

1972년, 토렌스는 사이키델릭 록 밴드 오염의 첫 번째 앨범으로 그래미 어워드 최우수 앨범 커버상을 수상했고,[2] 같은 부문에서 니티 그리티 더트 밴드의 앨범으로 세 번 더 후보에 올랐습니다. 2013년, 서프 시티 올스타즈 인 콘서트 CD의 토렌스의 디자인 공헌은 Communicator Awards 대회에서 은상으로 선정되었습니다.[3]

초기의 삶

윌리엄 잰 베리([5]William Jan Berry, 1941년 4월 3일 ~ 2004년 3월 26일)는 클라라 로렌체 무스타드(Clara Lorentze Mustad, 1919년 9월 2일 ~ 2009년 7월 9일 사망)와 항공 엔지니어 윌리엄 L. 베리(William L. Berry, 1909년 12월 7일 ~ 2004년 12월 19일 사망)[4] 사이에서 태어났다. 얀의 아버지는 하워드 휴즈에서[5] "스프루스 구스"의 프로젝트 매니저로 일했고 휴즈와 함께 유일한 비행기를 탔습니다.[4][6][7]

딘 오브스비 토렌스(Dean Ormsby Torrence, 1940년 3월 10일 ~ )는 로스앤젤레스에서 나탈리 옴스비(Natalie Ormsby, 1911년 4월 10일 ~ 2008년 8월 10일)와 모리스 딘 토렌스(Maurice Dean Torrence, 1907년 12월 5일 ~ 1997년 11월 16일)의 아들로 태어났습니다.[8][9] 그의 아버지 모리스는 스탠포드 대학을 졸업하고 [10]윌셔 석유 회사의 영업 관리자였습니다.

역사

1957-59년: 결성

베리와 토렌스는 둘 다 로스앤젤레스 웨스트우드에 있는 에머슨 중학교에서 학생일 때 만났고, 둘 다 그 학교의 축구팀에 있었습니다. 1957년,[11] 그들은 1958년에 인근의 유니버시티 고등학교에서 학생이 되었고, 다시 그 학교의 축구팀인 워리어스에 소속되었습니다. 베리와 토렌스는 인접한 사물함을 가지고 있었고, 축구 연습 후, 그들은 미래의 배우 제임스 브롤린을 포함한 몇몇 다른 축구 선수들과 함께 샤워를 하며 함께 어울리기 시작했습니다.[11][12]

배런즈

유니버시티 고등학교에서 재능 대회에 참가하기 위해, 베리와 토렌스는 "The Barons" (그들이 멤버로 있던 고등학교의 Hi-Y 클럽의 이름을 따서 명명된)라는 이름의 두웁 그룹을 만드는 것을 도왔습니다.[13] 그 그룹은 유니버시티 고등학교의 동료 학생들인 윌리엄 "척" 스틸 (리드 싱어), 아놀드 P. "애니" 긴즈버그 (11월 19일생)로 구성되었습니다. 1939년, 제1대 테너), 월리스 S. "월리" 야기(1940년 7월 20일생, 제2대 테너),[14][15] 존 "사기"[16] 셀리그만(제2대 테너), 베리가 베이스를 부르고 토렌스가 가성을 제공합니다.[11]

짧은 기간 동안, 토렌스의 이웃인 샌디 넬슨은 드럼을 연주했고, 미래의 비치 보이 브루스 존스턴은 가끔 노래를 부르고 피아노를 연주했습니다. 배런 부부는 베리의 부모님의 차고에서 몇 시간 동안 리허설을 했는데, 베리의 아버지는 직립 피아노와 두 개의 트랙 앰펙스 릴 투 릴 테이프 녹음기를 제공했습니다.[12][17]

1958년, 배런즈는 대학교 고등학교에서 열린 탤런트 대회에서 "Get a Job", "Rock and Roll Is Here to Stay", 그리고 "Short Shorts"와 같은 현대의 히트곡들을 다루며 대중의 찬사를 받았습니다.[18] 경연이 끝난 후, 배런 가족의 다양한 멤버들은 각자의 곡을 쓰려 [19]했던 베리와 토렌스만을 남겨두고 떠내려갔습니다.

얀 앤 어니

당시 로스앤젤레스 메인 스트리트 548번지 뉴 폴리스 벌레스크에서 '바줌 걸' 제니 리로 공연하던 버지니아 리 힉스([20]Virginia Lee Hicks)는 현지 할리우드 풍자 공연자가 등장하는 포스터에 영감을 받아 베리와 토렌스에게 가져온 헌정곡 '제니 리(Jennie Lee)'를 작곡했습니다. 베리는 남북전쟁의 곡 "Aura Lea"를 각색하고 화음을 편곡했습니다. 몇 주간의 연습 끝에 베리, 긴즈버그, 토렌스는 베리의 차고에서 데모 녹음을 할 계획이었지만, 토렌스는 미국 육군 예비군에 징집되었고, 베리와 긴즈버그는 베리의 친구이자 대학의 고등학생인 도날드 J. 알트펠트(Donald J. Altfeld, 1940년 3월 18일 출생)[21]와 함께 토렌스 없이 "제니 리"를 녹음해야 했습니다. 로스엔젤레스에서) "어린이용 금속 높은 의자에서 리듬을 타며"[17] 다음날 베리는 그들의 녹음을 작은 녹음 스튜디오인 라디오 레코더로 가져가서 그것을 아세테이트 디스크로 옮겼습니다.[17] Arwin Records의 부사장이자 A&R 책임자인 Joe Lubin은 감명을 받아 악기를 추가하고 Arwin을 통해 출시하겠다고 제안했습니다.[21]

1958년 3월, 베리와 긴즈버그의 아버지는 루빈에게 그들의 아들들을 생산하고, 주선하고, 관리할 수 있도록 허락하는 계약을 맺었습니다.[23][24]

루빈이 제작한 "제니 리"(Arwin 108)는 "Gotta Get a Date"(긴즈버그, 베리 앤 루빈의 크레딧)로 뒷받침되어 깜짝 상업적 성공을 거두었습니다. 베리 전기 작가 마크 A에 따르면. 무어는 "(백킹 보컬과 어니 프리먼 콤보가 추가한 악기가 더해진) 이 노래는 요란한 R&B 맛을 가지고 있었고, 튕기는 붐-붐프 보컬 훅이 향후 녹음에서 1월의 시그니처가 될 것입니다."[25]라고 말했습니다. Dot Records가 배급한 "Jennie Lee"[26]는 4월 중순에 발매되었고,[27] ABC의 Dick Clark Show에 출연한 바로 그 날인 1958년 5월 10일에 차트에 진입했습니다. "제니 리"는 1958년 6월 21일 캐시 박스 차트에서 3위,[28] R&B 차트에서 4위, 빌보드 차트에서 8위로 정점을 찍었습니다. 빌리 워드와 도미노의 "제니 리"의 R&B 커버는 1958년 6월 팝 차트에서 55위에 오른 [29]반면, 문 뮬리칸 (코랄 9-61994)과 바비 필립스 & 더 토퍼스 (탑스 45-R422-49)를 포함한 다른 커버 버전들은 차트에 오르지 못했습니다.[29]

1958년 7월, Jan & Arnie는 그들의 두 번째 싱글 "Gas Money"를 발매했고, Berry, Ginsburg, Altfeld가 작사한 "Bonnie Lou" (아윈 111)를 지원했습니다. 〈Jennie Lee〉와 마찬가지로 〈Gas Money〉에는 후에 서핑 음악이 되는 몇 가지 요소가 포함되어 있었습니다. 1958년 8월 24일 빌보드 차트에 진입했고, 일주일 후 81위로 정점을 찍었습니다.[30] Jan & Arnie는 1958년 7월 펜실베이니아, 매사추세츠, 코네티컷 등 미국 동부 해안을 순회하는 서머 댄스 파티의 특집 공연이었습니다. 이달 말, 그들은 딕 클락 쇼에 출연하기 위해 맨하탄으로 여행을 갔습니다.

1958년 8월 24일, 잰 앤 어니는 딕 클라크가 주최한 라이브 쇼에서 보비 다린, 챔프, 헵 울리, 블로우즈, 식스 틴즈, 제리 월리스, 잭 존스, 로드 맥쿤, 어니 프리먼 오케스트라와 함께 공연을 했습니다.[31]

1958년 9월 6일, 다시 베리, 긴즈버그, 알트펠트 팀에 의해 작곡된 "I Love Linda" (아윈 113)가 뒷받침된 얀 앤 아니의 세 번째이자 마지막 싱글인 "The Beat That Can't Be Beat"가 발매되었습니다. 그러나 이 싱글은 부분적으로 배포 부족으로 인해 차트를 작성하지 못했습니다. 1958년 10월 19일, 잰 앤 어니는 CBS의 잭 베니 쇼에서 "The Beat That Can't Beat"을 공연했습니다.[32]

Arnie Ginsburg는 Arwin 레이블에 The Reactures라는 이름의 밴드와 함께 일회성 싱글을 녹음했습니다. 이 싱글 "Girl in Zanzibar" b/w "Guitarro"는 1959년 1월에 비닐로 발매되었고, 1959년 5월에 발매된 얀과 딘의 첫 번째 싱글 "Baby Talk"에 앞서 발매되었습니다. 아르니 외에 리처드 포돌로, 드럼 샌디 넬슨, 피아노 브루스 존스턴, 색소폰 데이브 쇼스타크, 베이스 하퍼 코스비, 마이크 디시 등이 참여했습니다. 실제 싱글이 일반 대중을 위해 발매되었는지는 불분명하지만, 현재 여러 개의 홍보 카피가 비닐에 눌려 있습니다.[33]

토렌스가 포트 오드에서 6개월간의 활동을 마친 연말이 되자 긴즈버그는 음악 사업에 환멸을 느끼고 있었습니다. 긴즈버그는 서던 캘리포니아 대학의 건축 디자인 학교에 입학하여 1966년에 제품 디자인 분야를 졸업했습니다. 졸업 후 긴즈버그는 몇몇 유명한 로스앤젤레스 건축가들, 그들 중 찰스 임스를 위해 일했고,[34] 1973년 12월에 그는 자신이 디자인한 테이블에 대한 미국 특허를 받았습니다.[35]

긴즈버그(Ginsburg )는 1975년 캘리포니아(California )의 산타 바바라(Santa Barbara )로 이사하여 건축 디자이너로 일했습니다.[34] 혁신적인 긴즈버그 하우스(Ginsburg House)를 디자인했습니다.[36] 1976년 9월 긴즈버그와 마이클 오닐은 휴대용 배팅 케이지에 대한 특허를 받았습니다.[37]

1959-62: 초기 기록

토렌스가 미국 육군 예비군에서 6개월간 의무 복무를 마치고 돌아온 후, 베리와 토렌스는 "Jan and Dean"으로 음악을 만들기 시작했습니다. 음반 제작자 허브 앨퍼트와 루 애들러의 도움으로, 얀과 딘은 도레 레이블에서 "Baby Talk" (1959년)[38] (처음에 발매되었을 때 얀 앤 어니로 잘못 표기됨)로 10위 히트를 기록했고, 그 후 몇 년 동안 연속 히트를 기록했습니다. 지역 공연장을 연주하면서, 그들은 비치 보이스와 만나 공연을 했고, 후자의 "서프 사운드"의 매력을 발견했습니다. 이때쯤 베리는 잰과 딘의 모든 원본 자료를 공동으로 쓰고, 편곡하고, 제작하고 있었습니다.

이 시기에 베리는 앤젤스("I Audi Him", Top 30"), 젠츠("Sinner"), 마토도어즈("Pixie"), 질 깁슨(Jill Gibson), 셸리 파바레스(Shelley Fabares), 딘 하울리(Dean Hawley), 립 코드("Three Window Coupe", Top 30"), 조니 크로포드(Johnny Craford) 등을 포함한 얀과 딘 외의 다른 아티스트들을 위해 공동 작곡 또는 편곡 및 프로듀싱을 맡았습니다.

그 시기의 대부분의 다른 로큰롤 공연들과는 달리, 얀과 딘은 그들의 전임적인 관심을 음악에 주지 않았습니다. 잰과 딘은 대학생으로 음악을 쓰고 녹음하면서 학업을 유지하고 부업으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 토렌스는 USC 건축 학교에서 광고 디자인을 전공했으며, Phi Sigma Kappa 동호회의 회원이기도 했습니다.[39] 베리는 UCLA에서 과학과 음악 수업을 들었고, Phi Gamma Delta 동호회의 회원이 되었고, 1963년 캘리포니아 의과 대학(현재의 UC 어바인 의과 대학)에 입학했습니다.

1963-66년: 성수기

Jan과 Dean은 Brian Wilson을 만난 후, 1963년과 1964년에 그들의 상업적 정점에 이르렀습니다. 이 듀오는 빌보드와 캐시 박스 잡지 차트에서 8년 동안 총 26개의 차트 히트와 함께 16개의 톱 40 히트를 기록했습니다. 베리와 윌슨은 잰 베리와 브라이언 [40]윌슨이 공동 작곡한 〈Surf City〉(1963년 1위)를 포함하여 잰과 딘을 위한 약 12개의 히트곡과 앨범 컷을 공동 작업했습니다. 그 이후의 톱 10 히트곡들에는 "드래그 시티" (#10, 1964), 지독하게도 호탕한 "데드 맨스 커브" (#8, 1964), 그리고 "패서디나에서 온 작은 할머니" (#3, 1964)가 포함되었습니다.

1964년, 그들의 명성이 절정에 달했을 때, Jan과 Dean은 Steve Binder가 감독한 역사적인 콘서트 영화인 The T.A.M.I. Show에서 사회를 보고 공연을 했습니다. 이 영화는 또한 롤링 스톤스, 척 베리, 게리 & 페이스메이커, 제임스 브라운, 빌리 J. 크레이머 & 다코타스, 마빈 게이, 슈프림스, 레슬리 고어, 스모키 로빈슨 & 미라클스, 비치 보이즈와 같은 배우들이 출연했습니다. 또한 1964년, 이 두 사람은 파비안 포르테, 탭 헌터, 피터 브라운, 셸리 파바레스, 그리고 바바라 에덴이 출연한 콜롬비아 픽처스 영화 "라이드 더 와일드 서프"의 타이틀 곡을 공연했습니다. 잰 베리(Jan Berry), 브라이언 윌슨(Brian Wilson), 로저 크리스찬(Roger Christian)이 작곡한 이 노래는 20대 국가 히트곡이었습니다. 두 사람은 또한 영화에 출연할 예정이었지만 프랭크 시나트라 주니어 납치 사건을 조작한 배리 키넌과의 우정으로 인해 역할이 축소되었습니다.[41]

잰과 딘은 또한 공개되지 않은 두 명의 텔레비전 파일럿을 촬영했습니다. 1963년의 서프 씬과 1966년의 온 더 런. 그들의 파라마운트 픽처스 Easy Come, Easy Go의 장편 영화는 감독과 다른 제작진들뿐만 아니라 베리가 1965년 8월 캘리포니아 채스워스에서 이 영화를 촬영하던 중 철도 사고로 심각한 부상을 입으면서 취소되었습니다.[42]

서핑 열풍 이후, 잰과 딘은 1965년에 두 개의 톱 30 히트곡을 올렸습니다: "You Really Know Hut a Guy"는 27곡까지 올랐고, "I Found a Girl"은 30곡까지 올랐는데, 후자는 포크 앤 롤(Polk'n Roll) 앨범에서 나왔습니다. 이 기간 동안, 그들은 또한 원작 (미공개) 소울의 필레와 얀 앤 딘 밋 배트맨과 같은 최첨단 코미디 컨셉으로 실험을 시작했습니다. 전자의 앨범 커버에는 베리가 이지컴 이지고 촬영 중 사고로 다리를 깁스한 모습이 담겨 있습니다.

1966년, 잰 베리는 도노반의 반전 싱글 유니버설 솔져(원래는 Buffy Sainte-Marie가 작사)에 대한 분노의 반응인 《The Universal Coward》를 녹음했습니다.[43]

1966-68년: 베리의 자동차 사고

1966년 4월 12일, 베리는 캘리포니아주 베벌리힐스의 데드 맨스 커브에서 조금 떨어진 휘티어 드라이브에서 자동차 사고로 머리에 심각한 부상을 입었습니다. 그는 비즈니스 미팅을 하러 가던 중 비벌리힐스의 선셋 대로 사거리 근처 휘티어 드라이브에서 자신의 콜벳을 주차된 트럭과 충돌시켰습니다. 베리는 또한 7년간 사귄 여자친구인 가수 겸 예술가 질 깁슨과 헤어졌는데, 그는 나중에 마마스 앤 더 파파스의 멤버가 되었고, 그와 여러 곡을 공동 작곡하기도 했습니다. 그는 6월 16일 아침 마침내 깨어나기 전까지 두 달 이상 혼수상태에 있었습니다.

베리는 뇌 손상과 부분 마비에서 회복되었습니다. 그는 오른팔을 사용하는 데 한계가 있었고, 왼손으로 글을 쓰는 것뿐만 아니라 다시 걷는 법을 배워야 했습니다.

베리가 없는 동안, 토렌스는 J&D 레코드사의 레이블에서 여러 싱글을 발표했고 1966년에 Save for a Rainy Day를 녹음했습니다. 토렌스는 앨범 커버 사진을 위해 베리의 형 켄과 포즈를 취했습니다. 컬럼비아 레코드는 이 프로젝트의 싱글 "Yellow Balloon"을 발표했고, 이 곡의 작사가인 게리 제클리도 노란 풍선 그룹과 함께 발표했습니다.

토렌스가 디자인한 앨범 커버 투 오염은 1971년 그래미 어워드 최우수 앨범 커버상을 수상했습니다.

그의 스튜디오 작업 이외에도, 토렌스는 그래픽 아티스트가 되었고, 그의 회사인 키티호크 그래픽스를 시작했고, 해리 닐슨, 스티브 마틴, 니티 그리티 더트 밴드, 데니스 윌슨, 브루스 존스턴, 비치 보이스, 다이애나 로스 그리고 슈프림스를 포함한 다른 음악가와 녹음 아티스트를 위한 앨범 커버와 로고를 디자인하고 만들었습니다. Linda Ronstadt, Caning Heat, The Ventures 및 기타 많은 회사들. 토렌스(진 브라우넬)는 1971년 앨범 'Pollation by Pollation on Prophessy Records'로 그래미상을 수상했습니다.

베리는 1967년 4월에 스튜디오로 돌아왔고, 사고 다음날 거의 1년 만에 돌아왔습니다. Alan Wolfson과 함께 작업하면서, 그는 다시 음악을 쓰고 제작하기 시작했습니다. 1967년 12월, 얀과 딘은 워너 브라더스와 계약을 맺었습니다. 레코드. 워너는 "Jan and Dean"이라는 이름으로 세 장의 싱글을 발행했지만, 1968년 베리가 제작한 음반인 사운드의 사이키델릭 카니발은 2010년 2월까지 발매되지 않았습니다. 그 때, 코뿔소 레코드의 "Handmade" 레이블이 카니발을 위해 녹음된 모든 트랙의 CD와 비닐 모음집을 내놓았습니다. 프로젝트의 다양한 아웃테이크와 리믹스와 함께.[44]

만년

1971년, 잰과 딘은 유나이티드 아티스트 레코드라는 레이블로 잰 앤 딘 앤솔로지 앨범을 발매했습니다. 이 음반에는 1958년의 〈Jennie Lee〉를 시작으로 1968년의 〈Vegetables〉로 끝나는 등 그들의 최고 히트곡들이 많이 포함되어 있습니다.

베리는 1970년대 초 알로하 밴드와 함께 투어를 하면서 다시 노래를 부르기 시작했고, 딘은 파파 두런 런이라는 밴드와 함께 공연을 하기 시작했습니다.

1973년 8월 26일, 토렌스는 짐 퓨터의 "서퍼의 스톰프" 재결합의 일환으로 할리우드 팔라디움에 출연할 예정이었습니다. 토렌스는 최근에 전설적인 복면 서퍼스라는 별명으로 (비치 보이즈의) 브루스 존스턴과 프로듀서 테리 멜처의 새로운 보컬 파트와 함께 Jan & Dean 노래를 발표했습니다. 토렌스는 베리와 함께 미리 녹음된 트랙에 맞춰 무대에서 립싱크를 하기로 했습니다. 두 사람은 관객들이 테이프 녹음이라는 것을 알 것으로 예상하고 공연 중에 가볍게 보기로 했습니다. 그날 밤, 그들은 장난을 치고 음악이 계속되는 동안 무대 위에서 립싱크를 멈추었지만, 관객들은 화가 나서 야유를 하기 시작했습니다.[45] 베리의 사고 후 첫 라이브 공연은 1976년 6월 5일 노스할리우드의 팔로미노 나이트클럽에서 디즈니랜드의 단골 파파 두 런의 손님으로 발생했습니다. 그들의 첫 번째 실제 멀티송 콘서트는 1978년 뉴욕 팔라디움에서 머리 더 K 브루클린 폭스 리유니온 쇼의 일환으로 열렸습니다. 그 뒤로 오랜 친구인 비치 보이즈의 게스트로 소수의 이스트 코스트 쇼가 이어졌습니다. 1980년까지 4번의 전국 J&D 헤드라인 투어가 이어졌습니다. 베리는 부분 마비와 실어증으로 1966년 사고의 영향을 여전히 겪고 있었습니다.

1974년 폴 모란츠(Paul Morantz)의 "Road back from Deadman's Curve" 기사가 롤링 스톤(Rolling Stone)에 등장한 후, 두 가수와 그들의 가족, 의사 및 동료들과 많은 시간을 보낸 후 이 곡을 쓴 후, 이 듀오는 부활을 경험했습니다. Morantz는 먼저 Playboy에게 이야기를 제출했고, Playboy는 Rolling Stone에게 이야기를 추천했습니다. 그리고 나서 그는 CBS에서 구입한 그의 이야기로부터 영화 치료를 썼습니다.[46][47]

1978년 2월 3일, CBS는 Deadman's Curve라는 제목의 두 사람에 대한 TV 제작 영화를 방영했습니다. 이 전기 영화는 리처드 해치가 잰 베리 역으로, 브루스 데이비슨이 딘 토런스 역으로 출연했으며, 딕 클라크, 울프만 잭, 마이크 러브 오브 더 비치 보이스, 브루스 존스턴(당시 잠시 비치 보이스에서 벗어난 사람)이 카메오로 출연했습니다. 영화가 끝날 무렵, 그는 관객석에 앉아 무대 위에서 공연하는 "자신"(리처드 해치)을 보고 있는 것을 볼 수 있습니다. Jan and Dean 밴드의 역할은 Jan and Dean과 Bel-Air Bandities를 결성한 Mark Ward와 Jim Armstrong이 포함된 Papa Doo Run Run이 맡았습니다. 존스턴과 베리는 고등학교 때부터 알고 지냈고, 잰과 딘 혹은 비치 보이스가 결성되기 훨씬 전부터 벨 에어의 베리 차고에서 함께 음악을 연주했습니다. 영화 개봉 후, 그 2인조는 비치 보이스와 함께 투어를 하고 쿠퍼티노 고등학교에서 파파 두 런 런과 공연을 하는 등 그 해 공식적인 컴백을 향한 발걸음을 내딛었습니다. 네덜란드에서는 1979년 8월 베로니카가 텔레비전을 통해 이 영화를 상영함으로써 A면 싱글 음반 발매로 재녹음된 〈Surf City〉와 〈Deadman's Curve〉 노래의 엄청난[clarification needed] 히트 기록과 〈The Little Old Lady From Pasadena〉를 플립한 면이 차트에서 더 낮은 위치에 도달한 황금 올드 레코드를 얻게 되었습니다.

1980년대 초, 파파 두 런은 다른 공연과 녹음 벤처를 탐험하기 위해 떠났습니다. 베리는 약물 중독을 극복하기 위해 고군분투했습니다. 1979년, 베리는 하와이 출신의 또 다른 프론트맨 랜디 러프와 함께 100회 이상의 얀과 딘 노래 콘서트를 열었습니다. 또한 토렌스는 "Mike & Dean"으로 짧게 투어를 가졌고, 마이크 러브 오브 더 비치 보이스와 함께 공연을 했습니다. 나중에, 그 두 사람은 영원히 재회했습니다. 그들의 경력 중 "Phase II"에서 토렌스는 투어 활동을 이끌었습니다.

1985년 토렌스와 베리

잰과 딘은 1980년대, 1990년대, 그리고 새로운 밀레니엄 시대에 걸쳐 그들만의 투어를 계속했습니다. 1960년대 향수는 그들에게 준비된 관객을 제공했고, 북미 전역의 오래된 쇼를 주 공연했습니다. 선데이즈드 레코드는 1996년 토렌스의 Save for a Rainy Day를 CD와 비닐 형식으로 재발행했으며, 수집가의 비닐 45rpm 컴패니언 EP인 "Sounds For A Rainy Day"는 음반의 4개의 인스트루멘탈 버전을 수록했습니다.

1970년대와 2000년대 초반 사이에 토렌스는 고전적인 Jan and Dean and Beach Boys의 히트곡들을 여러 번 재녹음했습니다. 1982년 코뿔소 레코드에 의해 "One Summer Night / Live"라는 제목의 더블 앨범이 발행되었습니다.[48] 토렌스는 1985년 Jan & Dean 25주년을 맞아 Mike Love의 도움으로 Silver Summer 앨범을 발매했습니다. Silver Summer는 공식적으로 Jan & Dean 앨범으로 발매되었지만 공동 프로듀서이자 가수로서 Berry에게 거짓으로 공을 돌렸습니다. Berry는 앨범에 기여하지 않았습니다.[49] 1986년 J&D 레코드 레이블에서 카세트로 발매된 포트 투 파라다이스(Port to Paradise)에서 Berry와 함께 참여했습니다. 1997년, 수년간의 노력 끝에 베리는 Second Wave on One Way Records라는 솔로 앨범을 발매했습니다. 2002년 6월 11일, 토렌스는 앤솔로지라는 제목의 솔로 앨범을 발매했습니다. 복면을 벗은 전설의 복면 서퍼.[50]

1991년 8월 31일, 베리는 네바다주 라스베이거스의 스타더스트 컨벤션 센터에서 거티 필리프와 결혼했습니다. 토렌스는 결혼식에서 베리의 들러리였습니다.

베리의 죽음

베리는 2004년 3월 26일 발작 후 사망했습니다. 그는 장기 기증자였고 그의 시신은 화장되었어요.[51] 4월 18일, 캘리포니아 웨스트 헐리우드의 선셋 스트립에 있는 록시 극장에서 베리의 추모식이 열렸습니다. 참석자들은 Papa Doo Run의 원래 멤버들을 포함하여 Jan and Dean과 Beach Boys와 관련된 많은 가족, 친구, 음악가들과 함께 Torence, Lou Adler, Jill Gibson, 그리고 Nancy Sinatra를 포함했습니다.

2010년 2월, Jan and Dean 앨범 Carnival of Sound가 코뿔소 핸드메이드 레이블에서 발매되었습니다. 앨범 커버는 토렌스가 디자인했습니다. CD와 함께 10트랙 LP가 포함된 한정판(1500장)도 있었습니다. 이 음반은 2010년 4월 유럽에서 오리지널 미국 형태로 발매되었습니다.

2012년, 토렌스는 1978년 영화 Deadman's Curve에서 그를 연기했던 Bruce Davison과 그들의 From Kitty Hawk To Surf City 앨범에서 Bamboo Trading Company와 함께 공연하기 위해 재회했습니다. 이 곡들은 "Shrewd Awakening"과 "Tonga Hut"으로 1959년 영화 "킬러 땃쥐"의 속편인 영화 "Return of the Killer Shrews"와 "Tweet (Don't Talk More)", "Drinking' In the Sunshine", 그리고 "Star Of The Beach"에 등장했습니다. 이 앨범에는 딘의 두 딸 질리안과 케이티 토렌스도 함께 수록되어 있습니다. 토렌스와 그의 두 딸은 "Shrewd Awakening" 뮤직비디오에 출연했습니다.[52][53]

베리가 죽은 후, 토렌스는 때때로 서프 시티 올스타즈와 함께 투어를 시작했습니다. 그는 캘리포니아 헌팅턴 비치 시의 대변인으로 활동하고 있으며, 그의 노력 덕분에 부분적으로 "서프 시티 USA"로 전국적으로 인정받고 있습니다. 토렌스의 웹사이트에는 희귀한 이미지, 얀과 딘의 완전한 디스코그래피, 전기, 그리고 코호트인 얀 베리와 함께 했던 그의 경력의 타임라인 등이 포함되어 있습니다. 그는 현재 아내와 두 딸과 함께 캘리포니아 헌팅턴 비치에 살고 있습니다.[citation needed]

레거시

1964년, Jan과 Dean은 광범위한 배포를 위해 디자인된 영화로 편집된 최초의 멀티 액트 로큰롤 쇼의 진행자가 되었습니다. T.A.M.I. 쇼는 1964년에 발매된 최초의 록 비디오 중 하나인 신간과 독창적인 작품이 되었습니다. Electronovision(텔레비전에서 키네스코프로 35mm 모션 픽처스에 직접 전송)이라는 고해상도 비디오 테이프 프로세스를 사용하여 새로운 사운드 레코딩 기술과 뛰어난 캐스팅을 갖춘 T.A.M.I. Show는 모든 후속 음악 영화 및 비디오 작업의 표준을 세웠습니다. 17년 후 MTV가 보여준 많은 초기 비디오들을 포함합니다. T.A.M.I 쇼의 혁명적인 기술적 성과와 (많은 비평가들이 그의 경력 중 최고라고 부르는 제임스 브라운의 공연을 포함하여) 잰과 딘은 사회자이자 주요 장편 배우 중 하나였기 때문에 높은 점수를 받았습니다. 그들은 1960년대 중반 음악계의 주요 얼굴 중 하나가 되었고, 2년 후 베리가 교통사고를 당하기 전까지 T.A.M.I. Show 출연을 통해.

록 평론가 데이브 마쉬(Dave Marsh)에 따르면 펑크 록의 태도와 대중의 개성은 얀(Jan)과 딘(Dean)으로 거슬러 올라갈 수 있다고 합니다.[54]

Brian Wilson은 Berry가 음반 제작자로서 자신의 성장에 직접적인[further explanation needed] 영향을 끼친다고 언급했습니다.[55]

잰과 딘의 팬이자 역사가인 데이비드 비어드가 컬렉터스 초이스 발표곡인 잰과 딘의 인터뷰에서,[56] 딘 토렌스는 이 듀오가 로큰롤 명예의 전당에 가입해야 한다고 생각한다고 말했습니다: "만약 여러분이 행해진 히트곡 수와 음악 프로젝트를 비교하고 싶다면 우리는 점수판을 가지고 있습니다. 우리는 75%의 사람들을 이겼습니다. 그럼 또 뭐죠? 저는 음악 산업에 관한 한 우리가 꽤 불손했다고 생각해야 합니다. 그들은 항상 그것을 우리에게 반대했습니다. 저는 괜찮습니다."

잰과 딘은 잰 베리가 거의 치명적인 자동차 사고를 당한 지 정확히 30년 후인 1996년 4월 12일에 할리우드 록 명예의 거리에 헌액되었습니다.

2023년 1월 28일, 얀과 딘은 캘리포니아 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.[57]

더 후는 1966년부터 영국 EP Ready Steady Who에서 Jan과 Dean의 "Bucket T"를 커버했습니다. 이 곡은 서핑 팬인 Keith Moon이 리드 보컬을 제공한 몇 안 되는 곡 중 하나입니다.[citation needed]

얼터너티브 록 그룹 레드 핫 칠리 페퍼스(Red Hot Chili Peppers)는 그들의 노래 "Did I Let You Know"에서 두 사람을 언급했습니다.[importance?]

디스코그래피

메인 기사: Jan and Dean discography

참고문헌

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원천

외부 링크