This is a good article. Click here for more information.

슬라이드 기타

Slide guitar
"랩 슬라이드 기타"는 여기서 리디렉션된다.스틸 기타는 랩 스틸 기타를 참조하십시오.
슬라이드 기타 스타일을 연주하는 음악가.미끄럼틀은 그의 왼쪽 약지에 있다.오른손에 손가락 틱을 이용해 내셔널 타입의 메탈 보디 공명 기타를 연주하고 있다.

슬라이드 기타는 블루스 음악에 자주 쓰이는 기타를 연주하는 기술이다.끈에 대고 딱딱한 물체(슬라이드)를 잡으며 기타를 연주하는 것으로, 글리산도 효과와 인간의 노래 음성의 특성을 반영한 딥비브라토를 만드는 것이다.그것은 일반적으로 기타리스트의 손가락 중 하나에 장착된 슬라이드를 사용하여 전통적인 위치(몸에 기대어 평평하게)에서 기타를 연주하는 것을 포함한다.슬라이드는 병의 목과 같은 금속 또는 유리 튜브일 수 있다.병목현상이라는 용어는 역사적으로 이러한 유형의 경기를 묘사하기 위해 사용되었다.슬라이드가 스트링 위로 이동하여 피치를 변경하는 동안 일반적으로 스트림이 없는 문자열은 당긴다(스트(스트럼핑되지 않음).기타는 또한 선수의 무릎 위에 올려 놓고 휴대용 바(랩 스틸 기타)로 연주할 수 있다.

어떤 종류의 미끄럼틀로 음악을 만든 것은 아프리카의 원시적인 현악기와 하와이의 스틸기타의 기원으로 거슬러 올라간다.20세기 초, 미시시피 삼각주의 블루스 뮤지션들이 병목현상의 슬라이드 기타 스타일을 대중화시켰고, 슬라이드 기타의 첫 녹음은 1923년 실베스터 위버의 것이었다.1930년대부터 로버트 나이트호크, 얼 후커, 엘모어 제임스, 머디 워터스 등 연주자들은 전동 블루스로 슬라이드 기타를 대중화했고, 이후 롤링 스톤즈, 듀안 올맨, 라이 쿠더 등 록 음악에서 슬라이드 기타리스트들에게 영향을 미쳤다.랩 슬라이드 기타의 선구자에는 오스카 "버디" 우즈, "블랙 에이스" 터너, 프레디 룰렛 등이 있다.

역사

뽑은 끈에 대고 단단한 물체를 사용하는 기술은 한 줄의 아프리카 악기에서 파생된 디들리 활로 거슬러 올라간다.비둘기 활은 병목현상의 조상 중 한 명으로 여겨진다.[1]19세기 후반에 유럽에서 온 선원들이 하와이에 스페인 기타를 소개했을 때 하와이 사람들은 화음을 내기 위해 표준 기타 튜닝에서 일부 현을 느슨하게 했다 – 이것은 오늘날 공개 튜닝이라고 불리는 "슬랙키" 기타로 알려지게 되었다.[2]"슬랙키"를 가지고 하와이 사람들은 프레트보드를 따라 금속 조각을 움직여서 3초르드 곡을 연주하는 것이 쉽다는 것을 알게 되었고, 그 악기를 무릎 건너로 연주하기 시작했다.19세기 말에 조셉 케쿠쿠라는 이름의 하와이 사람이 기타 줄에 강철봉을 대고 이런 식으로 연주하는 데 능숙해졌다.그 바는 "철강"이라고 불렸고 "철제 기타"라는 이름의 근원이 되었다.Keuku는 이 방법을 대중화시켰고 일부 소식통들은 그가 이 기술을 시작했다고 주장한다.[3]20세기 전반에는 소위 "하와이안 기타" 스타일의 연주법이 미국에 전파되었다.[4]솔 호호피지는 영향력 있는 하와이 기타리스트로, 1919년 17세의 나이로 샌프란시스코로 향하는 배에 밀항해 하와이에서 미국 본토로 왔다.호호피치의 연주는 1920년대 후반에 인기를 끌었고 그는 "훌라 블루스"와 "파웰 블루스"와 같은 노래를 녹음했다.저자인 피트 매드슨에 따르면, "[호오피티의 플레이는 미시시피 시골에서 온 선수들에게 영향을 미칠 것"[5]이라고 한다.

블루스 슬라이드 기타의 대부분의 연주자들은 미국 남부, 특히 미시시피 델타 출신이었고, 그들의 음악은 들판에서 노래를 부르면서 흑인 소작인들에게 전해진 아프리카 출신이었을 것이다.[6]초창기 델타 블루스 뮤지션들은 대부분 솔로 가수 기타리스트였다.[7]W. C. 핸디는 1903년 현지 기차역에서 블루스 연주자가 연주할 때 슬라이드 기타를 처음 들었을 때 "그는 연주하면서 강철봉을 사용하는 하와이 기타리스트들이 대중화시키는 방식으로 기타의 현에 칼을 들이댔다.그 효과는 잊을 수 없는 것이었다고 말했다.[8]블루스 역사학자 제라드 헤르츠하프트는 탬파 레드가 세기 초 하와이 기타리스트들로부터 영감을 받은 최초의 흑인 음악가 중 하나였으며, 그들의 소리를 블루스에 간신히 적응시켰다고 지적한다.[9]탬파 레드는 물론 코코모 아놀드, 케이시 빌 웰던, 오스카 우즈는 이전처럼 짧은 리프를 연주하는 대신 슬라이드로 더 긴 멜로디를 연주하는 하와이 방식을 채택했다.[10]

20세기 초, 강철 기타 연주는 두 개의 흐름으로 나뉜다. 병목현상은 몸에 납작하게 고정된 스페인 전통 기타에 연주되고, 랩 스타일은 연주자의 무릎에 연주될 목적으로 특별히 설계되거나 변형된 악기에 연주된다.[11]병목현상은 전형적으로 블루스 음악과 연관되었고 흑인 블루스 아티스트들에 의해 대중화되었다.[11]미시시피 삼각주는 로버트 존슨, 손 하우스, 찰리 패튼, 그리고 미끄럼틀을 잘 이용하는 다른 블루스 개척자들의 고향이었다.[12][13]병목현상을 처음 기록한 것은 1923년 실베스터 위버가 '기타 블루스'와 '기타 래그'[14][15][a]라는 두 악기를 녹음한 것이다.기타리스트 겸 작가 우디 맨은 탬파 레드와 블라인드 윌리 존슨을 "당시 녹음된 이돔에서 가장 독특한 스타일을 개발했다"고 평가했다.[16]그는 다음과 같이 덧붙인다.

존슨은 침례교 신자들의 배열에서 보완적인 목소리로 작용한, 트리블과 베이스 멜로디 라인 사이의 진정한 균형을 이룬 최초의 선수였다.1920년대 후반 탬파 레드의 연주는 혁신적이었다.그의 독특한 접근과 멋진 소리 덕분에 시카고에 본사를 둔 레드는 블루스 시대의 가장 영향력 있는 병목현상이 되었고, 그의 부드러운 소리는 블라인드 보이 풀러, 로버트 나이트호크, 엘모어 제임스, 머디 워터스 등의 연주에서 메아리쳤다.[16]

영향력 있는 초기 전기 슬라이드 기타리스트

1930년대에 기타가 전기화되었을 때, 그것은 악기에 있는 솔로들을 더 잘 들을 수 있게 했고, 따라서 더 두드러지게 특징지어졌다.1940년대에, 로버트 나이트호크나 얼 후커와 같은 플레이어들은 전기 슬라이드 기타를 대중화했다; 그러나 그들의 이전 세대들과는 달리, 그들은 표준적인 튜닝을 사용했다.[12]이를 통해 미끄럼틀과 안절부절못한 기타 연주 사이를 쉽게 전환할 수 있어 리듬 반주에 유리했다.

로버트 나이트호크

로버트 나이트호크(Robert Lee McCollum 출생)는 1930년대에 존 리 "소니 보이" 윌리엄슨(Sonny Boy Williamson I로도 알려져 있음)과 같은 블루스맨들과 함께 "로버트 리 맥코이"로 대대적으로 녹음했다.[17]그는 탬파 레드의 영향을 받은 스타일로 어쿠스틱 기타를 연주했다.[18]제2차 세계대전을 전후해 성을 '나이트호크(Nighthawk)'로 바꾼 후(그의 노래 중 하나에서) 전기 슬라이드 기타의 초기 지지자가 되어 메탈 슬라이드를 채택했다.[19]나이트호크의 소리는 끈에 미끄럼틀을 아주 가볍게 만지는 등 지극히 깨끗하고 부드러웠다.[20]그는 후에 얼 후커, B.B.킹 등의 레퍼토리에 포함되게 된 전기 슬라이드 스타일의 노래에서 탬파 레드의 "Black Angel Blue"(달콤한 작은 천사), "Crying Won't Help You", "Annna Lou Blues" (안나 리로 불림)의 대중화를 도왔다.[21][22]그의 스타일은 머디워터와 후커 모두에게 영향을 미쳤다.나이트호크는 미시시피에서 시카고 블루스 스타일의 전기 블루스로 음악을 들여오는 데 도움을 준 사람으로 인정받고 있다.[23]

얼 후커

10대 때, 백작 후커(존 리 후커의 사촌)는 스승으로[24] 나이트호크를 찾았고, 1940년대 후반에 두 사람은 남부를 광범위하게 순회했다.[25]나이트호크는 후커의 플레이에 지속적인 영향을 끼쳤으나, 1953년 "스위트 엔젤" (Nightstawk의 "스위트 리틀 엔젤"에 대한 일종의 찬사) 녹음 당시 후커는 자신만의 발전된 스타일을 개발했다.[26]그의 솔로들은 인간의 노래하는 목소리와[27] 비슷했고 음악 작가 앤디 그리그는 이렇게 말했다: "그는 기타를 울리고, 신음하고, 사람처럼 말하는 이상한 능력을 가지고 있었다.그의 슬라이드 플레이는 그의 멘토인 로버트 나이트호크를 능가하는 비길 데 없었다."[28]후커의 악기 '블루 기타'에서 보컬 어프로치가 들리는데, 후에 머디 워터스(Mudy Waters)의 합창으로 오버배드되어 'You Shaked Me([29]You Shaked Me)'가 되었다.블루스 연주자로서는 드문 일이지만, 후커는 인간의 목소리를 더욱 모방하기 위해 1960년대에 와와 페달을 사용하여 탐험했다.[30]

엘모어 제임스

아마도 그의 시대의 가장 영향력 있는 일렉트릭 블루스 슬라이드 기타리스트는 엘모어 제임스로, 그는 로버트 존슨의 1936년 노래 "I Believe I'll Dust My Broom"[31]을 리메이크한 1951년 곡 "Dust My Broom"으로 두각을 나타냈다.롤링스톤 매거진이 "불멸의 핥기"라고 부른 노래 내내 제임스가 세 쌍둥이를 연달아 연주하는 것이 특징이며, 오늘날까지 많은 블루스 곡에서 들을 수 있다.[32]역사학자 테드 지오아는 존슨이 이 수치를 여러 곡에 사용했지만,[33] 제임스의 과도한 추진력 전기 사운드는 "초기의 록커들의 결정적인 소리가 될 기관총 3중 비트를 발사하는 것을 더 고집스럽게 만들었다"고 썼다.[34]제임스는 나이트호크와 후커와는 달리 오픈 E 튜닝과 병목현상이 있는 풀초드 글리산도 효과를 발휘했다.[35][36]'It Hurt Me Too'(탬파 레드 최초 녹음), '하늘이 울고 있다', 'Shake Your Moneymaker' 등 제임스의 다른 인기곡들은 그의 슬라이드 플레이를 특징으로 한다.

머디 워터스

맥킨리 모건필드에서 태어난 머디 워터스(Mckinley Morganfield)는 기타리스트로서 어쿠스틱 슬라이드 기타를 사용하여 초기 음반을 [37]만들었지만, 그는 전기 슬라이드 연주로 가장 잘 알려져 있다.[38]머디 워터는 델타 블루스를 시카고에 데려오는 것을 도왔고, 도시의 전기 블루스 스타일을 규정하는 데 중요한 역할을 했다.[39]그는 또한 전기 슬라이드 기타의 선구자 중 한 명이었다.[40]'만족할 수 없다'(1948년)를 시작으로 '롤린과 텀블린', '롤린 스톤'(이름은 유명 록밴드와 잡지에서 채택한 이름), '루이지애나 블루스', '스틸 어 바보' 등 그의 히트곡들이 대거 슬라이드를 선보였다.[38][41]워터스(Waters)는 그의 초기 곡들 중 몇 곡에 대해 개방형 G 튜닝을 사용했지만, 후에 표준 튜닝으로 전환했고 종종 키를 바꾸기 위해 카포를 사용했다.[42]그는 보통 작은 금속 슬라이드를 새끼손가락에 대고 한 음을 연주했고, 왜곡량을 조절하기 위해 음량을 달리하면서 줄을 축였다.[38]작가 테드 드로즈도프스키에 따르면 "마지막으로 고려해야 할 한 가지 요소는 슬라이드를 앞뒤로 흔들어서 얻어지는 슬라이드 비브라토다.머디의 미끄럼틀 비브라토는 제정신이 아니었고 제정신이 아니었다.그것 때문에 그의 연주에 흥분이 더해졌다고 말했다.[38]

락음악의 초기 발전

록 음악가들은 1960년대 초에 전기 슬라이드 기타를 탐구하기 시작했다.영국에서는 특히 시카고 블루스와 체스 레코드의 팬이었던 롤링스톤즈 등의 그룹들이 머디 워터스, 하울린 울프 등의 노래를 녹음하기 시작했다.[12]스톤스의 두 번째 싱글인 "I Wanna Be Your Man"(1963년)은 브라이언 존스의 슬라이드 기타 브레이크가 특징인데, 이것은 록 음반에 슬라이드가 처음 등장했을지도 모른다.[43]비평가 리치 Unterberger,"특히 우수하다고 브라이언 존스의 슬라이드 기타의 통곡 howl 준 곡 선정적인 bluesiness 실종의 비틀즈의 더 직접적인 로큰롤 정돈이다."[44]존스 또한 영국 차트 1위를 차지했다 그들의 1964년 단일"리틀 레드 루스터", 슬라이드를 했다.[45][46][47]스톤즈 레코딩에 대한 그의 마지막 공헌은 "No expectives"에서 연주된 통기타 슬라이드 연주였다. 전기 작가 폴 트린카는 "전혀 폭발성이나 과대 강조가 없는 서번트"라고 묘사했다.1961년 그가 착수한 여정의 완벽한 구현."[48]

시카고에서 마이크 블룸필드는 일찍이 1950년대 후반에 블루스 클럽을 자주 찾았는데 1960년대 초까지 머디 워터스(Muddy Waters)와 하모니카의 거장 리틀 월터가 그를 격려했고 때때로 그가 잼 세션에 참석하는 것을 허락했다.[49]워터스는 "마이크는 훌륭한 기타 연주자였다.그는 나에게 많은 미끄럼을 배웠다.게다가 내게서 핥아먹었던 모양인데 미끄럼틀도 많이 배우고 기타도 많이 따는 법도 배웠지."[50]블룸필드의 슬라이드 연주는 폴 버터필드를[50] 매료시켰고 기타리스트 엘빈 비숍과 함께 폴 버터필드 블루스 밴드의 클래식 라인업을 구성했다.[51][52]그들의 첫 앨범인 The Paul Butterfield Blue Band(1965)는 두 곡의 엘모어 제임스 곡을 밴드의 각색한 블루스 밴드 블룸필드의 슬라이드 기타 작업을 특징으로 하고 있다.'쉐이크 유어 머니메이커(Shake Your Moneymaker)'는 잘 발달한 슬라이드 스타일을[53] 보여주며, 'Look Over Yonders Wall'은 롤링스톤 매거진의 '역대 최고의 기타곡 100곡' 순위에서 27위에 랭크돼 있다.[54]비슷한 시기에, 그는 61번 고속도로 재방문[49] 앨범의 밥 딜런과 함께 녹음했고, 타이틀 곡에 독특한 슬라이드 기타를 기부했다.버터필드 두 번째 앨범 《동서》(1966년)에는 'Walkin' Blues'와 'Two Trains Running'과 같은 노래들이 그를 관객들의 주목을 받게 한 슬라이드 플레이를 포함하고 있다.[53]

Ry Cooder playing slide guitar
2009년 유리 슬라이드를 이용한 라이 쿠더

Ry Cooder는 아동 음악 신동이었고 15살 때 병목현상을 일으키는 기타 기술을 연구하기 시작했고 로버트 존슨 노래를 배웠다.[55][56]1964년, 쿠더는 타지마할과 함께 초기 블루스 록 밴드 중 하나인 라이징 선즈를 결성했다.[57]그의 초기 기타 작품은 캡틴 비프하트의 데뷔 앨범 세이프 어스 밀크(1967)와 타지마할의 1968년 데뷔 앨범에 여러 곡이 등장한다.[58]또한 1968년에는 레코딩 세션에서 롤링 스톤즈와의 협업을 통해 쿠더가 "터너에서 온 추억"에서 슬라이드를 재생하는 결과를 낳았다.조거/리처즈 곡은 1970년 영화 '퍼포먼스'의 사운드 트랙에 수록되었다. 롤링스톤은 이 곡을 "역대 최고의 기타곡 100곡" 목록에 92위에 포함시켰다.[59]1970년에는 블라인드 윌리 존슨 클래식 슬라이드 악기 '다크 위스 더 나이트, 콜드 위스 더 그라운드'(1984년 텍사스주 파리로 사운드트랙 재녹음)가 수록된 자체 타이틀 데뷔 앨범을 녹음했다.1967년까지 슬라이드 기타의 거장으로 인정받은 [60]롤링 스톤 잡지는 2003년 "역대 최고의 기타리스트 100인" 목록에서 그를 8위로 선정했다.[56]

올맨 브라더스 밴드와 함께 연주하는 듀안 올만의 슬라이드는 남부 록의 탄생에 있어 조형적 영향 중 하나였다.그는 또한 데릭과 도미노스의 Layla와 그 밖의 다양한 사랑 노래 앨범에 인상적인 슬라이드 기타를 추가했는데,[12] 특히 타이틀 곡은 롤링스톤의 "100대 기타 노래"[61]에서 13위에 올랐다.24세에 오토바이 사고로 사망한 올맨은 NPR의 닉 모리슨으로부터 "당대 가장 창의적인 슬라이드 기타리스트"[40]라는 찬사를 받았다.그는 윌리엄슨의 '원 웨이 아웃'을 올맨 브라더스가 연재한 '소니 보이 윌리엄슨 2세'의 하모니카 효과를 가장 분명하게 흉내내어 슬라이드 기타의 역할을 확장시켰고, 필모어 이스트에서 라이브로 녹음하여 앨범 《Eat a Peach》[36]를 들었다.

테크닉

음악 교육자인 키스 와이트에 따르면 슬라이드 기타는 "손가락 하나만으로 초조해 하지 않는 기타"[62]라고 생각할 수 있다.끈에 미끄럼틀을 배치하면 스틸기타 방식으로 작동하는 피치가 결정된다.미끄럼틀은 삼단 줄에 살짝 눌러서 조바심을 때리지 않도록 한다.조바심은 여기서 시각적인 참고자료로만 사용되며, 그들의 피치 컨스트레이티드 없이 연주하면 블루스 음악을 특징으로 하는 부드러운 표현력 글리산도가 가능하다.이 연주 기법은 플레이어의 남은 (슬라이드하지 않는) 손가락과 엄지손가락이 여전히 안절부절못에 접근할 수 있다는 점에서 스틸 기타와 전통 기타의 속성이 혼재되어 있으며, 리듬 반주를 하거나 추가 음표에 도달하는 데 사용될 수 있다.[63]기타 자체는 전통적인 튜닝이나 오픈 튜닝으로 튜닝될 수 있다.대부분의 초기 블루스 플레이어는 개방형 튜닝을 사용했지만, 대부분의 현대적인 슬라이드 플레이어는 이 두 가지를 모두 사용한다.[12]오픈 튜닝의 주요 한계는 보통 하나의 코드나 목소리만 쉽게 사용할 수 있고 기타가 원래 어떻게 튜닝되는가에 따라 결정된다는 것이다.[64]: 131 슬라이드를 특정 노트에 비스듬히 배치하여 2노트 간격을 재생할 수 있다.[65]

16세기에는 기타와 같은 악기에 대한 튜닝으로 A~D~G~B~E의 음을 채택하였고, 이후 낮은 E를 추가하여 E~A~D~G~B~E를 표준 기타 튜닝으로 만들었다.[66]오픈 튜닝에서 현은 초조해 하지 않을 때 화음을 울리도록 조정되며, 가장 자주 중요하다.[67]슬라이드 기타와 함께 일반적으로 사용되는 개방형 튜닝에는 오픈 D 또는 베스타폴[b] 튜닝이 포함된다.D–A–D–FA–A–D; 개방형 G 또는 스페인어 튜닝:D-G-D-G-B-D.각각의 음을 전체적으로 높여 형성된 오픈 E와 오픈 A도 흔하다.다른 튜닝도 사용되는데, 특히 D로 튜닝된 Drop D tuning(D로 튜닝된 낮은 E 문자열)은 많은 슬라이드 플레이어에 의해 사용된다.이 튜닝은 베이스 스트링에 루트, 5번째 및 8번째(옥타브)[69] 음을 포함하고 나머지 문자열의 기존 튜닝이 가능하다.클랩튼, 리차드, 헨드릭스, 윈터가 이들에 강력한 영향을 끼친 것으로 지목된 로버트 존슨은 스탠다드, 오픈 G, 오픈 D, 드롭 D의 곡조를 사용했다.[70]

공명기 기타

국립현악기공단은 1920년대 후반에 최초의 금속 몸체 공명기 기타를 제작하였다(기사의 시작부분 이미지 참조).[71]초기 슬라이드 플레이어에 인기가 있는 이들은 뒤집힌 확성기를 닮은 대형 알루미늄 콘을 기구의 다리 아래에 부착해 볼륨을 높였다.[72]1920년대 후반 도피라 형제에 의해 특허를 받아 여러 종류의 기타에 널리 쓰이게 되었고 만돌린과 우쿨렐레에 각색되었다.

탬파 레드(Tampa Red)는 금도금 내셔널 트리코네 스타일 4를 연주했으며, 이 곡으로 녹음한 최초의 흑인 뮤지션 중 한 명이었다.[73]델타 블루스의 선구자인 손 하우스는 클래식 '죽음의 편지'[72]를 포함한 많은 노래에서 이런 종류의 기타를 연주했다.쇠로 된 몸체를 가진 공명 기타는 북카 화이트("파르크만 팜 블루스"와 "Fixin' to Die Blues")[c]가 연주했다.

랩 슬라이드 기타

강철로 연주되는 목조 공명기타, 각이 져 직선적인 오픈 튜닝이 불가능한 화음을 형성했다.

"랩 슬라이드 기타"는 특정한 악기를 지칭하는 것이 아니라, 역사적으로 "하와이 스타일"이라고 알려진 위치인 기타를 수평으로 놓고 블루스나 록 음악을 연주하는 스타일을 가리킨다.이것은 랩 스틸 기타지만, 이러한 장르의 음악가들은 "스틸" 대신에 "슬라이드"라는 용어를 더 선호한다. 그들은 때때로 납작한 픽이나 손가락 픽 대신 손가락으로 스타일을 연주한다.[75] 수평 위치에서 연주하도록 특별히 제작(또는 개조)한 다양한 악기가 있는데, 그 중에는 다음과 같은 것들이 있다.

  • 다리 및/또는 너트를 들어 올려 레프보드에서 줄이 더 높게 되도록 하여 랩 슬라이드 플레이에 맞게 개조된 기존의 [76]기타
  • 랩강, 콘솔강 및 페달강을 포함하는 강철 기타(전기화됨), 일반적으로 "철근"으로 불리는 고체 금속 막대가 현에 눌려 "철근 기타"라는 이름의 근원이 되는 경우
  • 내셔널 또는 도브로형 기타이것들은 일반적으로 공명기가 있는 방음강 기타들이다.각 제조사는 나무와 강철로 된 판을 만들었지만, "내셔널"은 후자와 가장 관련이 깊다.[77]: 38 그 종류들은 같지 않다. 전국대회들은 더 브래지어고 보통 블루스 선수들이 선호한다.[77]: 38 전국대회는 전통적인 위치에서 또는 가로로 연주할 수 있다.

랩 슬라이드 기타 개척자

버디 우즈는 1930년대에 녹음한 루이지애나 거리 공연자였다.그는 그의 가장 성공적인 곡인 "론 울프 블루스"의 제목을 따서 "론 울프"라고 불렸다.1936년과 1938년 사이에 그는 "Don't Sell It, Don't Give It Away"[78]를 포함하여 오늘날 고전으로 여겨지는 10곡을 녹음했다.우즈는 1940년 루이지애나주 슈레브포트에서 '볼 위빌 블루스'와 '때론 나도 생각이 난다'[79][80] 등 5곡을 미국 의회도서관에서 녹음했다.

'블랙 에이스' 터너(태생 베이브 카로 터너)는 텍사스 출신의 블루스 아티스트로 버디 우즈가 친구로 삼고 멘토링을 했다.역사학자 제라드 허즈축은 "블랙 에이스는 가장 순수한 하와이식, 즉 기타를 무릎을 꿇고 연주한 몇 안 되는 블루스 기타리스트 중 한 명"이라고 말했다.[75] 터너는 네모난 목의 내셔널 '스타일2' 트라이콘 메탈 보디기타를 연주하고 유리 약병을 미끄럼틀로 사용했다.터너는 또한 훌륭한 이야기꾼이었고, 그로 인해 그는 포트워스에서 블랙 에이스라고 불리는 라디오 프로그램을 진행하게 되었다.[81]그의 경력은 1943년 군 복무를 시작하면서 사실상 끝났다.[75]그의 앨범 'I Am the Boss Card in Your Hand'에는 1960년에 녹음된 신곡뿐만 아니라 터너의 1930년대 원곡이 수록되어 있다.터너는 1962년 영화 '블루스'에 출연했다.[81]

프레디 룰렛(Freddie Roulette, 출생 Frederick Martin Roulette)은 샌프란시스코에 본사를 둔 랩 스틸 블루스 아티스트로 어린 나이에 랩 스틸 기타에 관심을 갖게 되었고, 쟁쟁한 선수들과 함께 시카고 블루스 클럽에서 연주할 만큼 능숙해졌다.[82]그는 A7 튜닝을 비스듬한 바 스타일로 연주했으며 핑거 픽을 사용한 적은 없었다.[83]그는 얼 후커의 밴드에서 한 자리를 얻어 1960년대에 후커와 함께 녹음했다.[84]룰렛은 블루스에 집중하기 전에 다른 장르에서 랩스틸을 연주했었다. 그는 이것이 후커가 연주하는 기본 블루스에 더 복잡한 화음을 더하는 데 도움이 되었다고 말하고 "이것은 효과가 있었다"[85]고 말했다.룰렛은 1970년대 중반 찰리 머셀화이트에 의해 샌프란시스코에 영입되었다.[86]1997년에는 윌리 켄트, 젠츠와 함께 솔로 앨범 'Back in Chicago: Jammin'을 녹음하여 리빙 블루스 매거진이 1997년 베스트 블루스 앨범을 수상했다.[87]룰렛이 랩 슬라이드 기타에 기여한 것은 랩으로 연주된 악기가 시카고 블루스 스타일로 자신만의 것을 담을 수 있다는 것을 증명하는 것이었다.[65]

미끄럼틀

(왼쪽): 기타 슬라이드 모음입니다.왼쪽에는 랩 플레이에 사용되는 "스틸"이 있다.그 다음 두 개는 1960년대 후반의 코리시딘 약병, 그 다음으로는 폴리카보네이트 튜브와 세 개의 금속 튜브; (오른쪽): 약지손가락에 유리 슬라이드.

플레이어의 손가락 주위에 사용되는 슬라이드는 음색이 울릴 수 있는 어떤 종류의 부드러운 단단한 소재로도 만들 수 있다.다른 재료들은 지속성, 음색, 그리고 소음에 미묘한 차이를 야기시킨다; 유리나 금속은 가장 흔한 선택이다.[88]긴 미끄럼틀은 여섯 개의 기타 줄을 한꺼번에 연결하는 데 사용되지만, 그 손가락의 초조함을 완전히 없애버린다.더 짧은 미끄럼틀은 손가락 끝이 미끄럼틀에서 튀어나올 수 있게 하고 그 손가락이 초조해 하는 데 사용될 수 있게 해준다.[89]

즉석 슬라이드는 파이프, 반지, 칼, 숟가락, 유리병 목 등 흔히 볼 수 있다.초기 블루스 선수들은 블라인드 윌리 존슨(포켓이나 펜나이프),[90][91] 체델 데이비스(버터나이프)와 같은 칼을 사용하기도 했다.[92]듀안 올먼은 유리 코리시딘 약병을 사용했다.핑크 플로이드 설립자 시드 배럿은 지포 라이터를 슬라이드로 사용하는 것을 좋아했지만, 이는 주로 특수 효과를 위한 것이었다.[93]지미 헨드릭스는 또한 "All Awide the Watchtower"[94]에서 그의 솔로곡 일부를 위해 담배 라이터를 사용했다.그것은 슬라이드에 헨드릭스와 함께 녹음된 몇 안 되는 것 중 하나이며, 전기 작가 해리 샤피로는 무릎에 기타를 올려놓고 연주했다고 기록하고 있다.[94]

무릎 위에서 연주하도록 설계된 기타의 경우 연주자는 속이 빈 관보다는 단단한 강철 조각을 사용한다.모양과 크기의 선택은 개인적인 취향의 문제다.[65]가장 흔한 강철은 한쪽 끝이 둥근 돔 모양으로 둥근 고형 금속 실린더다.일부 랩 슬라이드 기타 연주자들은 양쪽에 움푹 들어간 부분이나 홈이 깊게 파인 강철을 선택하여 단단히 고정할 수 있으며, 끝이 사각형일 수도 있다.더 잘 잡으면 블루스 음악에서 빠른 바이브라토를 연주할 수 있을 것이다.이 디자인은 해머온과 풀오프 노트가 용이하다.[65]

참고 항목

각주

  1. ^ 실베스터 위버의 1923년 "기타 래그"는 1935년 서구의 스윙 선구자 밥 윌스와 리언 맥컬리프가 영향력 있는 악기 "스틸 기타 래그"[16]로 각색한 작품이다.
  2. ^ "베스타폴"은 1850년대 실내 기타의 오픈 D 튜닝으로 쓰인 노래의 이름이었다.그 노래의 이름은 그 튜닝과 연관되게 되었다.[68]
  3. ^ 북카 화이트가 1940년 시카고에서 녹음한 곡 'Fixin' to Die Blues'는 2012년[74] 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.

메모들

  1. ^ 트레이시 앤 에반스 1999, 페이지 65.
  2. ^ Ross, Michael (February 17, 2015). "Pedal to the Metal: A Short History of the Pedal Steel Guitar". premierguitar.com. Retrieved October 5, 2017.
  3. ^ Ruymar, Lorene. "The History of the Hawaiian Steel Guitar". hgsa.com. Hawaiian Steel Guitar Association. Archived from the original on March 16, 2018. Retrieved October 12, 2017.
  4. ^ 1996년 루이스마르, 페이지 48.
  5. ^ 2005년 6월.
  6. ^ Kopp, Ed (August 16, 2005). "A Brief History of the Blues". allaboutjazz.com. Retrieved October 19, 2017.
  7. ^ Morrison, Nick (July 13, 2009). "Mississippi Delta Blues: American Cornerstone". npr.org. Retrieved October 30, 2017.
  8. ^ "W.C. Handy Encounters the Blues". msbluestrail.org. Retrieved October 10, 2017.
  9. ^ 허즈축 1992, 페이지 334.
  10. ^ 무어 2003, eBook.
  11. ^ a b 볼크 2003, 페이지 9.
  12. ^ a b c d e Sokolow 1996, 페이지 3.
  13. ^ Erlewine 1996, 페이지 372.
  14. ^ 러셀 1997, 페이지 12.
  15. ^ Fetherhoff 2014, eBook.
  16. ^ a b c 1979년, eBook.
  17. ^ 알딘 1997, 페이지 7-8.
  18. ^ 허즈축 1992, 페이지 272.
  19. ^ 알딘 1997, 페이지 9.
  20. ^ 허즈축 1992, 페이지 272–273.
  21. ^ 허즈축 1992, 페이지 273.
  22. ^ 달 1996, 페이지 202.
  23. ^ Koda, Cub. "Robert Nighthawk – Biography". allmusic.com. Retrieved October 11, 2017.
  24. ^ 단친 2001, 페이지 16.
  25. ^ 단친 2001, 페이지 24.
  26. ^ 단친 2001, 페이지 56.
  27. ^ 단친 2001, 페이지 131.
  28. ^ 그리그 1999, 페이지 6.
  29. ^ 이나바 2011, 페이지 191.
  30. ^ 단친 2001, 페이지 36.
  31. ^ 올리버 1988 페이지 109.
  32. ^ "100 Greatest Guitarists – #30. Elmore James". rollingstone.com. December 18, 2005. Retrieved October 11, 2017.
  33. ^ 2004년 월드 139 페이지
  34. ^ 2008년 지오아, 313페이지.
  35. ^ 단친 2001, 페이지 168.
  36. ^ a b Dicaire 1999, 페이지 99–103.
  37. ^ 고든 2002, 페이지 38.
  38. ^ a b c d Drozdowski, Ted (April 4, 2011). "An Insider's Guide to Muddy Waters' Guitar Sound". gibson.com. Retrieved November 11, 2017.
  39. ^ Kemp, Mark. "Muddy Waters Bio". rollingstone.com. Retrieved October 11, 2017.
  40. ^ a b Morrison, Nick (April 14, 2009). "Greasing Strings: Slide Guitar, Past and Present". npr.org. Retrieved October 15, 2017.
  41. ^ 휘트번 1988, 페이지 435.
  42. ^ 2007, 44페이지, 46페이지.
  43. ^ 프로웬 & 뉴퀴스트 1997, 페이지 29.
  44. ^ Unterberger 2008, 페이지 351.
  45. ^ Egan 2013, eBook.
  46. ^ "Single Charts Results: Little Red Rooster". officialcharts.com. Retrieved October 11, 2017.
  47. ^ 와이먼 1991, 페이지 337.
  48. ^ Trynka, 페이지 276. (
  49. ^ a b 월킨 1996, 페이지 23.
  50. ^ a b 워드 2016, eBook.
  51. ^ Pareles, Jon (May 6, 1987). "Paul Butterfield Whose Band Added Chicago Blues to Rock". nytimes.com. Retrieved October 16, 2017.
  52. ^ Erlewine 1996, 페이지 41.
  53. ^ a b 프로웬 & 뉴퀴스트 1997, 페이지 38.
  54. ^ "100 Greatest Guitar Songs of All Time". Rolling Stone. p. 13. Archived from the original on May 30, 2008. Retrieved October 20, 2019.
  55. ^ Chilton, Martin (December 7, 2013). "Ry Cooder: A Master of Good Time Music". telegraph.co.uk. Archived from the original on 2022-01-12. Retrieved October 15, 2017.
  56. ^ a b Fricke, David (December 2, 2010). "100 Greatest Guitarists: David Fricke's Picks – #8. Ry Cooder". rollingstone.com. Retrieved October 15, 2017.
  57. ^ Kirkeby 1992 페이지 1-2.
  58. ^ 휴이 1996, 페이지 57-58.
  59. ^ "100 Greatest Guitar Songs of All Time". Rolling Stone. p. 38. Archived from the original on May 30, 2008. Retrieved October 20, 2019.
  60. ^ 프로웬 & 뉴퀴스트 1997, 페이지 142.
  61. ^ "100 Greatest Guitar Songs of All Time". Rolling Stone. p. 8. Archived from the original on May 30, 2008. Retrieved October 20, 2019.
  62. ^ 와이어트 1997, eBook
  63. ^ James, Steve (March 25, 2016). "How to Play Slide Guitar: Bottleneck Basics". acousticguitar.com. Retrieved October 18, 2017.
  64. ^ Cundell, R. Guy S. (July 1, 2019). "Across the South: The origins and development of the steel guitar in western swing" (PDF). b0b.com. Adelaide, Australia: University of Adelaide. Retrieved November 29, 2020.
  65. ^ a b c d "A Lap Slide Lesson with Jerry Douglas". guitarplayer.com. April 19, 2005. Retrieved October 29, 2017.
  66. ^ Owen, Jeff. "Standard Tuning: How EADGBE Came to Be". fender.com. Retrieved October 18, 2017.
  67. ^ Chapell, Jon. "Tuning for Slide Guitar: Standard or Open?". dummies.com. John Wiley & Sons. Retrieved October 18, 2017.
  68. ^ 그로스만 1992 페이지 100.
  69. ^ "Glossary of Guitar Terms". melbay.com. Retrieved October 11, 2017.
  70. ^ Aledort, Andy (May 8, 2017). "Robert Johnson Lesson: Unlock the Guitar Mysteries of the Delta Blues Great". guitarworld.com. Retrieved October 31, 2017.
  71. ^ Gruhn & Carver 2010, 페이지 526.
  72. ^ a b Drozdowski, Ted (December 18, 2012). "How Resonator Guitars Work and Sound So Cool". gibson.com. Archived from the original on November 19, 2015. Retrieved October 5, 2017.
  73. ^ 베이트 2003, 페이지 75.
  74. ^ "2012 Grammy Hall of Fame Inductees". grammy.com. 21 November 2011. Retrieved November 25, 2017.
  75. ^ a b c 허즈축 1992, 페이지 20.
  76. ^ Perez, Fernando (2016). The Complete Acoustic Lap Steel Guitar Method. Mel Bay. p. 4. ISBN 9781619115965. Retrieved February 26, 2021.
  77. ^ a b Sallis, James (May 1, 1980). "The Lap Steel Guitar". Steel Guitarist. 5 (May, 1980).
  78. ^ 허즈축 1992, 페이지 387–388.
  79. ^ Lomax, John Avery; Lomax, Ruby T. (1940). "Sometimes I Get a Thinkin'". loc.gov. Retrieved November 29, 2017.
  80. ^ Lewis, Uncle Dave. "Buddy Woods – Biography". allmusic.com. Retrieved November 22, 2017.
  81. ^ a b Walters, Katherine Kuehler (June 15, 2010). "Turner, Babe Kyro Lemon [Black Ace]". tshaonline.org. Retrieved November 22, 2017.
  82. ^ 볼크 2003, 페이지 149.
  83. ^ 볼크 2003, 페이지 152.
  84. ^ 단친 2001, 페이지 230.
  85. ^ "Freddie Roulette". namm.org. June 12, 2016. Retrieved November 26, 2017.
  86. ^ "Freddie Roulette". allaboutbluesmusic. 28 April 2014. Retrieved November 27, 2017.
  87. ^ Watts, Tee (December 9, 2015). "Concert Review – Benefit for Freddie Roulette". bluesblastmagazine.com. Retrieved November 26, 2017.
  88. ^ 켈리 2003, 페이지 11.
  89. ^ 웨이스맨 2010 페이지 82.
  90. ^ 1993년, 페이지 17.
  91. ^ 2010년, 페이지 41.
  92. ^ Lake, Dave (June 9, 2015). "Bluesman CeDell Davis and His Butter Knife Guitar Style Has Legions of Famous Local Fans". archive.seattleweekly.com. Sound Publishing. Retrieved October 22, 2017.
  93. ^ Fox, Darrin (September 20, 2006). "Syd Barrett 1946–2006". guitarplayer.com. Retrieved October 10, 2017.
  94. ^ a b 샤피로 & 글리벡 1991, 페이지 531.

참조

외부 링크