삼손과 들라일라 (오페라)

삼손과 들라일라(프랑스어: Samson et Dalila), Op.47은 카밀 생사가 페르디난드 르메르의 프랑스 리브레토에 출연하는 3막 4장의 대 오페라다. 극작과 음악적 계획에서도 오라토리오와 비슷하다.^[1] 그로스헤르조글리케스의 바이마르에서 처음 공연되었다(그랜드 두칼) 1877년 12월 2일 독일어로 번역된 극장(현재의 슈타츠카펠레 바이마르)

이 오페라는 구약성경 판서 16장에서 발견된 성서 삼손과 들라일라의 이야기를 바탕으로 한다. 이 오페라는 정기적으로 공연되는 세인트 샌즈의 유일한 오페라다. 들라일라의 텐트에서 2막 러브신은 프랑스 오페라를 정의하는 세트 작품 중 하나이다. 델라일라의 아리아 중 두 곡은 특히 잘 알려져 있다: "프린템프스 조용이 시작" ("봄이 시작")과 "Mon curur souvre á ta voix" ("Softly awake my heart"라고도 알려진) ("Mon committles to your voice")" (") 이 두 곡들은 메조소프라노/콘트라토 레퍼토 레퍼토 레퍼토에서 가장 인기 있는 곡 중 하나이다.

구성이력

19세기 중반 합창음악에 대한 관심의 부흥이 프랑스를 휩쓸었고, 헨델과 멘델스존의 오라토리오스를 숭배하는 생사엔스는 라마우를 위한 볼테르 리브레토 삼손의 제안대로 삼손과 들라일라를 주제로 오라토리오를 작곡할 계획을 세웠다. 이 작곡가는 그의 첫 번째 오페라 "Le brie d'argent"를 완성한 지 2년 후인 1867년에 이 주제에 대한 작업을 시작했다. 생 새언스는 아내의 사촌 중 한 명의 남편인 페르디난드 르메르에게 오라토리오를 위한 리브레토를 쓰자고 접근했으나 르메르는 이 이야기가 오페라에 더 적합하다고 작곡가를 설득했다.^[2]

생상인은 나중에 이렇게 썼다.

나의 젊은 친척은 옆구리에 시를 쓰는 매력적인 청년과 결혼했었다. 나는 그가 재능을 타고났고 실제로 진정한 재능을 가지고 있다는 것을 깨달았다. 나는 그에게 성서 주제에 대한 오라토리오를 함께 작업해 달라고 부탁했다. '오라토리오!', '오페라로 만들자!'라고 그가 말하자, 내가 작품의 기획을 개략적으로 설명하고, 장면까지 스케치하고, 그에게 해야 할 버라이제이션만 남기는 동안 그는 성경을 파헤치기 시작했다. 웬일인지 2막으로 음악을 시작했는데, 전혀 알 수 없는 엄선된 관객들에게 집에서 들려주었다.^[2]

르메르가 리브레토를 끝낸 후 생사엔스는 적극적으로 오페라 2막의 작곡을 시작하여 삼손과 달라의 듀엣곡인 달라를 위한 아리아와 1867–1869년 합창곡(이 중 일부는 나중에 1막으로 배정)을 위한 악곡을 제작하였다. 이 작품은 처음부터 삼손과 달릴라가 다가오는 폭풍에 맞서 출발하는 웅장한 듀엣으로 구상되었다. 아직 오케스트레이션이 완성되지는 않았지만, 2막은 대부분 즉흥 연주였던 생센이 피아노로 관현악 파트를 연주하는 프랑코-프러시아 전쟁 발발 직전인 1870년 개인 연주로 발표되었다. 작곡가 아우구스타 홀메스(달릴라), 화가 앙리 레그놀트(삼손), 로맹 부신(하이 프리스트) 등이 파트북에서 연출을 맡았다.^[3] 많은 전례에도 불구하고, 프랑스 대중들은 성서의 주제를 무대에 올리려는 생센의 의도에 부정적인 반응을 보였다. 대중들의 경각심 때문에 그는 앞으로 2년 동안 오페라 작업을 더 이상 하지 않게 되었다.^[2]

생센스의 두 번째 오페라 라 프린세스 후네가 초연된 지 그리 오래되지 않은 1872년 여름, 작곡가는 바이마르 궁정 관현악단과 오페라의 전 음악 감독 프란츠 리스트의 지휘 아래 바그너의 다스 레잉골드의 첫 번째 부흥을 보기 위해 바이마르로 갔다. 리스트는 재능 있는 작곡가의 신작 제작에 관심이 높았고 생사앤스를 설득해 삼손과 들라일라를 완성시켰고, 바이마르에 있는 그랜드 두칼 오페라 하우스에서 완성된 작품을 제작하겠다고 제안하기까지 했다. 용기를 얻은 생생스는 1872년 말에 1막을 작곡하기 시작했고 이후 몇 년 동안 산발적으로 작업을 했다. 그는 많은 양의 1막을 썼고 1874년 알제르로 여행하는 동안 그것을 완성했다.^[4] 1875년 프랑스로 돌아오자 생사앙은 프랑스 2막의 1870년 공연과 비슷한 형식으로 파리에서 1막을 선보였다. 이 작품은 음악 평론가들로부터 혹평을 받아 대중의 관심을 얻는 데 실패했다. 같은 해 생사엔스가 달라 역을 맡아 작곡가와 함께 크로이시에 있는 친구 집에서 2막의 개인 공연을 기획하고 공연한 메조소프라노 파울린 비아르도에게 갈채를 보냈다. 비아르도는 이 작품의 대단한 팬이었고 그녀는 이 개인적인 공연이 참석했던 파리 오페라의 감독 할란지에에게 완전한 제작을 장려하기를 바랐다. 1876년 생센스가 이 악보를 완성했지만, 프랑스의 어떤 오페라 하우스도 삼손 외 달라를 무대에 올리고자 하는 의욕을 보이지 않았다. 그러나 리스트의 지속적인 지원으로 1877년 바이마르에 작품이 탑재되었다.^[2]

실적이력

바이마르 초연

리스트는 더 이상 바이마르에서 음악감독은 아니었지만, 바이마르 궁정에서 여전히 막강한 영향력을 행사했다. 바이마르에서 리스트를 따라온 감독 에두아르 라센은 그의 성공의 많은 부분을 그의 유명한 전임자에게 빚졌고, 리스트는 그의 영향력을 이용하여 1877/1878 시즌 동안 시상대에서 라센과 함께 삼손 엣 달라의 초연을 주선했다. 리브레토는 독일어로 정식으로 번역되어 제작되었으며, 오페라의 첫 공연은 1877년 12월 2일 그로스헤르조글리케스 극장(그랜드 두칼 극장)에서 열렸다. 비아르도는 들라일라를 부르기에는 나이가 너무 많아서 그 역할을 바이마르 오페라 하우스의 상주 연주자인 아우구스트 폰 뮐러에게 맡겼다. 바이마르 평론가들과 관객들로 대성황을 이루었지만, 이 오페라는 다른 오페라 하우스에서 즉시 부활되지는 않았다.^[2]

1890년대 국제적 인기의 시작

초창기에 겪었던 수많은 좌절 후에, 마침내 삼손 외 달릴라는 1890년대 동안 세계의 위대한 오페라 하우스들의 관심을 끌기 시작했다. 삼손 엣 달라의 다음 신작은 1882년 함부르크 국립오페라에서 독일에 있었지만, 이후 이 오페라는 1890년 3월 3일 프랑스에서 카를로타 보시(Carlotta Bossi)를 달라이라(Dalila), 장알렉산드레 탈라작(Jean-Alexandre Talazac)을 삼손(Samson)으로 공연될 때까지 다시 볼 수 없었다. 이 오페라는 1890년 10월 31일 에덴테르트르에서 파리 시연을 받았고, 달라이라 역의 로진 블로흐와 탈라작의 삼손 노래로 이번에도 파리 관객들의 훨씬 따뜻한 환영을 받았다. 이후 2년 동안 보르도, 제네바, 툴루즈, 난테스, 디종, 몽펠리에 등에서 공연이 이루어졌다. 파리 오페라는 마침내 1892년 11월 23일 에두아르 콜론이 블랑쉬 데샹스-제힌을 달라 역, 에드몽 버그넷을 삼손 역의 공연으로 지휘한 생사앙의 지휘 아래 오페라를 무대에 올렸다. 라피시다 감독이 연출한 이 무대는 찰스 비안치니의 의상과 아마블과 외젠 가르디(액트 1, 2), 외젠 카르페자트(액트 3)의 세트장이 있었다. 그 공연은 비평가와 관객 모두에게 찬사를 받았다.^[5]

Samson et Dalila 또한 1890년대에 프랑스 밖에서 많은 인기를 얻었다. 이 오페라는 1892년 3월 15일 오페라 드 몬테카를로에서 모나코에서 성공적으로 데뷔했다. 이어 1892년 3월 25일 카네기 홀에서 열린 미국 공연 초연작. 1893년 1월 4일 미국 뉴올리언스의 프랑스 오페라 하우스에서 처음으로 오페라 공연이 열렸다. 1895년 2월 2일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 많은 작품들 중 첫 번째 작품이 열렸는데, 달라 역으로는 유제니아 맨텔리, 삼손 역으로는 프란체스코 타마그노, 그리고 아비멜렉과 구 히브리어를 모두 그린 폴 플랑손 등이 있다. 메트의 제작을 위한 세트장이 그들의 다른 오페라에서 가져갔다는 약간의 증거가 있다. 그리고 두 번째 공연에서 발레 순서가 생략된 채 그 작품은 함께 주어졌다. 이런 형태로 작품은 보스턴으로 가서 1895년 3월 3일에 공연되었다.^[5]

이 오페라는 이탈리아에서 1892년 3월 26일 테트로 파글리아노(Teatro Verdi (Florence))에서 초연되었다. 이 오페라는 1893년 3월 8일 베네치아 테아트로 라 페니체에서 엘리사 페르시니를 달릴라 역, 아우구스토 브로기를 삼손 역으로 하여 공연되었다. 이 작품은 1895년 1월 17일 라 스칼라에서 레네 비달(Renée Vidal)이 달릴라, 엠마누엘 라파르가 삼손(Samson)으로 처음 주어졌다. 이는 1897년 1월 6일 테아트로 레지오 디 토리노에서 앨리스 쿠치니와 이르마 드 스파게니가 번갈아 가며 달릴라와 헥터 두피론을 삼손 역으로 하는 첫 공연에 이은 것이다. 이 작품은 같은 해 Teatro Regio di Parma에서 처음 공연되었고 1899년 Teatro Comunale di Bologna에서 장착되었다.^[5]

영국에서, 이 오페라는 1893년 9월 25일 코벤트 가든 왕립 오페라 하우스에서 처음 공연되었다. 비록 회사가 본격적인 연출로 작품을 공연할 계획이었지만, 체임벌린 경은 성서 작품이 탑재되는 것을 반대했고 회사는 어쩔 수 없이 이 오페라를 콘서트 버전으로 상연할 수밖에 없었다. 그것은 마침내 금지가 해제된 1909년까지 런던에서 행해지지 않았다. 루이스 커크비 룬은 달라를, 찰스 폰테인은 1909년 작품에서 샘슨을 연기했다.^[4] 이후 폴 프란츠는 주인공 역에서 폰테인을 대신하여 목소리의 질과 해석 모두 작곡가의 찬사를 받았다.

20~21세기 공연사

1906년까지 삼손 외 달릴라는 국제적으로 200회 이상의 공연을 받았다. 이 오페라는 그 이후로도 적당한 인기를 계속 유지해 왔으며, 가장 자주 공연되는 오페라에 속하지는 않았지만, 이 작품은 대부분의 주요 오페라 극장에서 표준 오페라 공연 레퍼토리의 일부가 되었다. 이 오페라는 유럽과 북미뿐만 아니라 남미, 호주, 아시아에서도 수없이 부활했다.^[4] 생센의 후기 오페라 중 삼손 외 달릴라가 초창기 동안 겪은 고난을 겪은 작품은 없지만, 그의 다른 작품들 역시 이와 같은 영원한 성공을 거둔 작품은 없다.

북아메리카에서 프랑스의 콘트랄토 잔 게르빌 레아체는 20세기 초 미국과 캐나다에서 이 작품을 대중화한 공로를 크게 인정받고 있다. 레아체는 1908년 뉴욕 맨해튼 오페라단과 함께 들라일라 역을 처음 공연한 뒤 이후 7년간 필라델피아, 보스턴, 시카고, 몬트리올 공연(1915년 캐나다 초연) 등 몇 차례 더 이 역을 불렀다.^[6]

메트로폴리탄 오페라는 1915년/1916년 시즌에 마가렛 마체나워를 들라일라, 엔리코 카루소(Ericho Caruso), 파스칼레 아마토(Pasquale Amato)를 대사제로 하여 오페라를 부활시켰다. 그 이후로 그 회사는 적어도 10년에 한 번 오페라 제작을 무대에 올려 200회 이상의 작품을 공연했다. 플라시도 도밍고는 1981년 샌프란시스코 오페라극장에서 셜리 베렛이 공동 주연을 맡고 율리우스 루델이^[7] 지휘하며 1998년 메트로폴리탄 오페라극장에서 올가 보로디나와 함께 삼손 역을 맡았다.^[8] 메트로폴리탄에 의한 오페라의 보다 최근의 제작은 2006년에 이루어졌으며, 마리나 도메셴코와 올가 보로디나가 델릴라를 번갈아 맡았으며,^[9] 2018년에는 엘레나 가란차, 로베르토 알라냐와 함께 제작되었다.^[10] 시카고의 리릭 오페라단은 1962년 11월 리타 고르가 들라일라 역을, 한스 카아트가 삼손 역을 맡아 오페라 첫 공연을 펼쳤다. 이 회사는 그 이후로 수많은 번을 부활시켰는데, 가장 최근에는 2003/2004 시즌에 올가 보로디나를 달라로, 호세 쿠라를 삼손으로 둔 것이 가장 최근의 일이다.^[11] 마찬가지로 샌프란시스코 오페라는 1925년 마르그리트 달바레즈와 페르난드 안소우가 주연으로, 2008년에는 보로디나와 클리프톤 푸비스가 주연을 맡으면서 역사상 처음으로 오페라를 10회 공연했다.^[12]

삼손 외 달릴라는 유럽의 오페라 하우스에서 한결같은 존재가 되었다. 1920년까지 파리 오페라만 해도 이 오페라를 500회 이상 공연하였다. 제2차 세계 대전 후 수십 년 동안, 그것은 유럽 관객들에게 덜 자주 들렸다; 그러나 1980년대 이후 그것은 이전의 대륙 인기 대부분을 되찾았다. 최근 유럽 작품으로는 2002년 밀라노 라 스칼라(도밍고와 보로디나), 2004년 로얄 오페라하우스 코벤트 가든(덴세 그레이브스와 호세 쿠라), 2008년 로얄 스웨덴 오페라(안나 라르손과 라르스 클레브만) 등의 공연이 있다.^{[citation needed]}

그 역사를 통해, 샘슨 엣 달라는 많은 가수들의 스타 차량 역할을 해 왔다. 들라일라 역은 메조소프라노의 위대한 오페라 역 중 하나로 여겨진다.

리브레토

비록 삼손 외 달릴라의 리브레토는 판서 16장에서 따온 것이지만, 이 오페라는 삼손이 히브리인들 사이에서 명성과 리더십을 모두 얻게 한 영웅적 행위에 대한 설명은 포함하지 않는다. 삼손이 궁둥이의 턱뼈만 휘두르며 사자를 죽인 것과 블레셋 사람 천 명을 이긴 것에 대한 설명은 생략되어 있다. 생 새언스와 그의 성찬가는 이야기가 달라에게 집중되도록 이런 선택을 했을 가능성이 높다. 그러므로 삼손은 거의 초자연적인 성경의 영웅이라기보다는 영감을 주는 지도자로 제시된다. 줄거리의 초점은 그의 연약하고 부드러운 마음과 앙상한 여자의 사랑의 항거에 대한 그의 민감성이다. 들라일라는 복수심에 골몰한 교활하고, 묵인적이며 무자비한 여성으로 그려진다. 성경에 나오는 삼손의 힘의 비밀을 감추려는 수많은 시도는 달라가 오페라에서 대제사장과의 듀엣에서 언급할 뿐이며, 그의 힘이 머리 속에 깃들어 있다는 폭로는 무대 밖에서 일어난다. 이 오페라는 1막에서 아비멜렉의 죽음과 같은 성경에서는 찾아볼 수 없는 자료들을 포함하고 있다.^[2]

역할

시놉시스

장소: 가자

시간: 기원전 1150년

1막

밤 가자의 광장

다이곤 신전 밖 광장에서는 히브리인 무리가 우울한 합창("Dieu d'Israel – 이스라엘의 신")으로 블레셋인들에게 속박된 유대관계를 풀어달라고 여호와께 간청하고 있는데, 이는 푸가로 이어진다("Nous avonsvu nos cites reveres - 우리는 우리의 도시가 전복되는 것을 보았다.^[2] 삼손은 합창단의 계속되는 기도에 반대하여 세팅된 아리아를 불러일으키면서 이스라엘 자손의 사기와 하나님에 대한 믿음("아레테스, ô 메스 프리에르 - 스톱, 나의 형제들")을 되살리려고 노력한다. 블레셋 총독 아비멜렉이 나타나 이스라엘 자손을 조롱하면서 그들의 하나님이 그들을 버려서 속수무책이라고 말한다. 그는 또한 그의 신 다곤이 훨씬 우월하다고 말한다. 히브리 사람들은 삼손이 그들에게 반항적인 행동을 하도록 부추길 때까지 아비멜렉 앞에 겁에 질려 움츠러든다. 격분한 아비멜렉은 비무장한 삼손을 칼로 공격한다. 삼손은 아비멜렉의 검을 빼앗고 그를 죽인다.^[2]

지금 일어날지도 모르는 일을 두려워한 히브리인들은 삼손을 버리고 달아난다. 다곤 대제사장은 블레셋 신전에서 나와 히브리인과 삼손의 엄청난 힘을 저주한다. 전령이 도착하여 하이 프리스트에게 히브리인들이 수확물을 파괴하고 있다고 알린다. 그는 달라의 아름다움을 삼손의 힘을 능가하기 위해 이용하려는 음모를 암시하는 더 큰 저주로 응답한다.^[2]

동이 트자 히브리 사람들은 소박한 것을 연상시키는 스타일로 신에게 드리는 겸손한 기도를 들어준다.^[2] 성전 밖으로 다곤의 여러 신부와 함께 달라가 나타난다. 절의 계단을 내려가면서 그들은 봄의 쾌락을 노래한다. 달릴라는 삼손이 자신의 마음을 얻었다고 선언하는 것과 유혹적으로 어울리며, 소렉 골짜기에 있는 자기 집으로 함께 가자고 그에게 청혼한다. 그녀가 그를 매료시키려 할 때, 한 늙은 히브리인이 이 여자가 주는 위험에 대해 경고하고 삼손은 달라의 매력으로부터 신의 보호를 빌면서 3인조가 형성된다. 달릴라와 제사장들은 이스라엘 봉기의 지도력으로부터 삼손을 유혹하기 위해 탬버린과 함께 그를 위해 성적으로 충만한 춤을 추기 시작한다. 춤을 추고 난 뒤, 달라는 아직 온몸에 봄이 어떻게 꽃피우고 있는지 노래한다. 그녀의 가슴속에는 마치 아직 겨울인 것 같은 느낌이 든다("인쇄의 고요가 시작된다 – 봄이 시작된다"). 샘슨이 달릴라에 대한 욕망으로 고군분투하자, 옛 히브리인은 주의의 간청을 되풀이한다. 그러나 그의 경고는 헛되이 이루어지며 삼손이 인근 주거지로 갈 모든 의도를 가지고 들라일라의 시선을 맞으면서 막이 닫힌다.^[2]

2장.

소르크 계곡에 있는 들라일라의 퇴각

달릴라는 삼손이 자기에게 매혹되어 블레셋에 대항하여 혁명을 이끄는 대신 그녀에게로 올 것임을 알고 있다. 퇴각의 입구 밖에 있는 바위에 앉아, 그녀는 삼손을 옭아맬 수 있는 자신의 힘에 대해 의기양양하게 노래한다. 그녀는 그의 모든 힘은 사랑의 맹공을 견뎌낼 가망이 없다고 말한다. "Amour! viens aider ma parabetse - Love! come to help my little.^[2]

삼손과 히브리인들이 블레셋을 정복했다는 보고를 하기 위해 대제사장이 도착했을 때 먼 번개가 보인다. 그는 달릴라에게 금을 바쳐 삼손의 포획을 성사시키려 하지만, 그녀는 돈이 아니라 복수를 위해서만 신경 쓴다는 말을 거절한다. 삼손을 해치려는 그녀의 욕망은 오로지 신들에 대한 충성심과 히브리인에 대한 증오감에서 비롯된다. 달릴라와 대제사제는 삼손과 히브리인에 대한 상호 혐오를 표현하는 듀엣곡을 부른다. 달라는 삼손의 힘의 비밀을 발견하겠다고 서약한다.^[2]

이제 혼자, 달라는 자신의 성공 가능성을 심사숙고 말했다. 히브리 반란의 지도자로 자리를 잡으려는 삼손은 다시 한번 먼 번개가 보이자 마지막 작별을 고하기 위해 등장한다. 달릴라는 삼손에게 세운 함정을 닫으려고 애쓰면서 삼손에게 자신이 원하면 완전히 자기 것이라고 유혹적으로 말한다. 그녀는 그가 마침내 다른 모든 것을 떨쳐 버리고 그녀에게 완전히 집중하기를 바라면서 그에게 그녀의 애무에 응답해 달라고 간청한다. 그의 입장 제타임!은 그녀의 메인 아리아 "Mon c duetur souvre a ta voix - My heart open to your voice"를 소개하는데, 이 아리아는 샘슨이 노래에 합류하면 2절에 듀엣이 된다. 이제 달라는 그를 자신의 권력에 두게 되었으니, 그의 항상성을 믿지 않는 척하며, 그가 자신의 힘의 비밀을 그녀에게 털어놓음으로써 그의 사랑을 보여 줄 것을 요구한다. 삼손은 이제 신의 경고처럼 보이는 천둥소리를 다시 듣고 거절한다. 달라는 울며 삼손을 경멸하고 자신의 거처로 뛰어든다. 삼손은 순간적으로 찢어져 있다가 달라를 따라 안으로 들어간다. 얼마 지나지 않아 마침내 삼손의 힘의 비밀이 긴 머리라는 것을 알게 된 그녀는 숨어 있는 블레셋 병사들을 불러들인다. 블레셋 병사들은 삼손을 사로잡기 위해 달려들어 앞을 보지 못하게 한다.^[2]

3막

가자시티

장면 1: 가자 지구의 지하감옥에서

머리털을 깎고 이제 장님이 되어 족쇄를 채운 삼손은 방앗간을 돌려 자신의 죄로 고통받을 백성들을 위해 기도하고 있다. 그는 1막에서 히브리인들의 탄식을 울리며 그들의 목소리를 듣는다. 회한에 휩싸인 삼손은 희생으로 목숨을 바치고, 히브리인들은 멀리서 그의 운명을 한탄하는 소리가 들려온다.^[2]

장면 2: 다곤 신전에서

필리스타인들이 승리를 기념하기 위해 제사를 준비하는 다곤 신전으로 장면이 바뀌면서 음악적 막간이 연주된다. 다곤의 제사장들과 제사장들이 부드럽게 노래하며, 제1막부터 봄까지 노래한다. 성직자들이 야생 바카날레를 추자 음악이 야만적으로 변한다. 춤에 이어 삼손이 소년을 이끌고 입장한다. 그는 대사제와 군중들로부터 조롱을 받는다. 달릴라는 자신의 사랑 노래의 변종에서 삼손에게 자신의 음모를 세세하게 되뇌이며 더욱 조롱한다. 제사장들이 다곤 앞에 무릎을 꿇으라고 강요할 때, 그는 소년에게 성전의 양대 기둥으로 인도해 달라고 한 다음 아이에게 도망가라고 말한다. 삼손은 힘을 회복하기 위해 하나님께 기도하고, 기둥과 성전을 그들과 함께 밀어내면서 자신과 원수를 짓누른다. 막이 내리다.^[2]

녹음

• 참고: "Cat:"는 가능한 경우 라벨의 카탈로그 번호의 줄임말이다.

참조

메모들

인용된 출처

• Huebner, Steven (2006). French Opera at the Fin de Siècle: Samson and Delilah. Oxford Univ. Press, US. ISBN 978-0-19-518954-4.
• 쿠츠, 카를-조제프, 리멘스, 레오(독일어 번역, 해리 얼리 존) 등. 게다가 확장되고 주석을 달았다), 가수들의 간결한 인명사전: 녹음된 소리의 시작부터 현재에 이르기까지; 잔 게르빌 레아체. 필라델피아, 칠튼 북 컴퍼니, 1969년 ISBN 0-8019-5516-5
• Macdonald, Hugh. "Samson et Dalila". In L. Macy (ed.). Grove Music Online.

추가 읽기

• Cross, Milton (1955). Complete Series of the Great Operas. Garden City, New York: Doubleday & Co. Inc. pp. 545–550.
• Kobbé, Gustav (1976). The Complete Opera Book. New York: G.P. Putnam's Sons. pp. 819–821.
• Upton, George Putnam; Borowski, Felix (1928). The Standard Opera Guide. New York: Blue Ribbon Books. pp. 318–320.

외부 링크

• Samson and Delilah의 음반, operadis-opera-discography.org.uk
• 샘슨과 들라일라: 국제 음악 점수 도서관 프로젝트에서의 점수
• 파리 갈리카 초연 영상 문서화