로즈 뱀프턴

로즈 밤튼(Rose Bampton, 1907년 11월 28일, 오하이오주 레이크우드 – 2007년 8월 21일, 펜실베이니아 주 브린 마워)은 1930년대와 1940년대에 활발한 국제 활동을 한 유명한 미국의 오페라 가수였다. 그녀는 1929년 메조소프라노 레퍼토리에서 대부분의 단역을 연기하기 시작했으나, 이후 1937년 주로 소프라노를 이끄는 역할로 전환하여 1963년 오페라 무대에서 은퇴했다.

그녀는 1932년에서 1950년 사이에 18시즌 연속 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 노래를 부르면서 특히 길고 유익한 파트너십을 맺었다. 그녀의 가장 큰 성공은 드라마틱한 소프라노 레퍼토리, 특히 리차드 바그너의 오페라에서 비롯되었다.^[1]

콘서트 레퍼토리를 처음 접하는 뱀프턴은 특히 알바 버그, 아놀드 쇤베르크, 그리고 그녀의 친구 새뮤얼 바버의 작품을 연주한 것으로 유명했으며, 특히 그와 함께 연주에 동행한 작곡가와 함께 바버의 작곡을 공연했다.^[2]

초기 생활 및 경력: 1907-1932년

오하이오주 레이크우드에서 태어난 뱀튼은 뉴욕 버팔로에서 자랐다. 그녀는 아이오와주 데스모인스의 드레이크 대학에 입학하여 처음에는 소프라노로 훈련하기 시작했으나, 심각한 후두염 투병 끝에 성우 선생님에 의해 메조소프라노 레퍼토리로 전향했다. 학사학위를 받고 졸업한 지 얼마 되지 않아 밤튼은 1929년 초토콰 오페라에서 고우노드의 파우스트에서 시벨로 프로 오페라 데뷔를 했다.^[1] 그녀의 공연은 긍정적으로 받아들여졌고 그녀는 그해 여름 매사추세츠주 우스터에서 열린 우스터 뮤직 페스티벌에 초청되었다.^[3]

1929년 가을 밤튼은 필라델피아 그랜드오페라 컴퍼니(PGOC)의 가수 명부에 가입하는 계약을 받고 필라델피아로 건너가 3년 동안 주로 콤프리마리오 역할을 맡았다. 뱀프턴은 1929년 10월 23일 조르주 비제의 카르멘에서 소피 브라슬라우, 돈 호세, 에르롤레, 에스카밀로 카우폴리탄 서장, 앙리 엘칸이 지휘하는 출연진으로 PGOC에 데뷔했다. Other roles with the company included Mistress Bentson in Lakmé (1929), Feodor in Boris Godunov with Georges Baklanoff in the title role (1929), Mama Lucia in Cavalleria rusticana (1929, 1931), Alisa in Lucia di Lammermoor (1930), the shepherd boy in Tosca (1930, 1932), Myrtale in Thaïs (1930, 1932), the first maid in Elektra with Charlotte Boerner은 흐리소테미스(1931, 1932), 폴 알하우스(Paul Alhouste)를 트리스탄으로 한 트리스탄 언드 이졸데(1932), 다스 레잉골드와 괴테데르드메룽(1932), 다이스 왈트루테(1932),^[4] 월트루테(1932).

뱀프턴은 PGOC에서 공연하던 중 1930년 커티스 음악원에 입학해 성악 선생님인 호라시오 코넬과 퀸아 마리오가 포함된 노래 분야에서 대학원 공부를 추구했다.^[5] 그녀는 또한 롯데 레만이 주는 마스터 클래스에 참석할 기회를 가졌다. 커티스에 있는 동안 그녀는 동료 학생들, 작곡가 사무엘 바버, 지안 카를로 메노티와 우정을 쌓았다. 바버는 특히 1933년 자신의 보컬실 곡인 도버 비치의 뉴욕 시사회 때 그녀를 불러들였다.^[1] 밤튼은 1930년대 초 레오폴드 스토코프스키의 지휘 아래 필라델피아 오케스트라와 함께 여러 차례 노래를 부르기도 했다. 이 오케스트라와 함께 그녀는 특히 쇤베르크의 구레-이더(1932년)의 미국 초연에서 우드-도브를 불렀고, 마누엘 드 팔라의 엘 아모르 브루조(1932년)의 공연에서 독주자로 나섰으며, 파르시팔(1933년)의 콘서트 버전에서 쿤드리 역을 맡았다.^[6][7] 뱀프턴은 1930년대 초 베들레헴 바흐 페스티벌에 여러 차례 출연했다.^[3]

밤튼이 필라델피아 오케스트라와 함께 구레-이디어를 연주한 녹음은 당시 메트로폴리탄 오페라단 총감독이었던 줄리오 가티-카사짜의 귀에까지 닿았다. 그녀의 연기에 감명을 받은 그는 밤튼에 연락하여 회사에 오디션을 보러 왔다. 그녀는 의무를 다했고 결국 메트 계약을 제안받았다. 오페라뉴스에 따르면 뱀프턴은 당초 "그녀의 진정한 보컬라인이 메조인지 소프라노인지 의심스러웠고 무대경험 부족을 우려했다"고 초대를 받아들이기를 망설였다. 그러나 그녀는 1932년 11월 22일 라 지오콘다에서 로사 폰셀레와 함께 로라 아도르노, 엔조 역의 지아코모 로리 볼피, 주세페 투라니 등이 지휘하는 등 필라델피아에서의 시외 약혼을 위해 회사에 처음으로 모습을 드러냈다.^[7]

메트로폴리탄 오페라 및 국제적인 성공: 1932-1950

필라델피아에서 메트로폴리탄 오페라 하우스에 데뷔한 지 불과 6일 만에, 밤튼은 로라 역을 다시 맡아 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스에 첫 출연을 했다. 그 후 4년 동안 그녀는 집에서 주로 작은 역할들을 불렀다: 헨젤 앤 그레텔의 샌드맨, 월트라우트, 웰건드 그리고 파르시팔의 위쪽에서 온 목소리. 그녀가 연기한 두 배역은 아이다의 Amneris와 트리스탄 und Isolde의 Brangéne이었다. 이 기간 동안 그녀는 유명한 캐나다 지휘자 겸 피아니스트 윌프리드 펠레티어(1896~1982)와 로맨틱한 관계를 시작했는데, 그는 메트의 정규 지휘자였고 커티스 연구소의 로즈 선생님인 퀸아 마리오의 남편이었다. 펠레티어가 아내와 이혼한 후, 이 부부는 1937년에 결혼했고 비록 행복한 결혼이긴 했지만, 결코 아이를 갖지 못했다.^[7]

결혼 연도까지, 밤튼은 메트에서 좋은 역할을 하지 못한 것에 대해 매우 좌절감을 느끼고 있었다. 따라서 그녀는 1937년 5월 7일 메트에서 아서 카론을 만리코로 하는 일 트로바토레에서의 레오노라 연출을 시작으로 소프라노 레퍼토리에 자신을 정착시키기로 결심했다. 이후 13년 동안 돈 조반니의 도나 안나, 탄호이저의 엘리자베트, 로엔그린, 쿤드리 등의 엘사, 글룩의 알케스테, 베르디의 아이다 등의 주연을 맡으며 메트에서의 그녀의 경력은 이 시점 이후 번창했다. 그녀가 이 집에서 가장 자주 맡은 역할은 로리츠 멜치오르와 나란히 다이하르에 있는 시글린데였다. 1940년 1월 그녀는 메트에서 서로 일주일 만에 아이다와 암네리스의 공연을 부를 때 믿을 수 없는 수준의 음악적 다재다능함을 보여주었다. 이 집에서 그녀의 마지막이자 112번째 공연은 1950년 4월 17일, 세트 스반홀름과 프리츠 스티드리 감독이 지휘하는 엘사 역이었다.^[8]

Bampton은 Met에서 노래하는 것 외에도 1930년대와 1940년대에 유럽과 남미에서의 공연을 포함하여 전 세계의 많은 오페라 회사들과 함께 노래를 불렀다. 1936-1937년에 그녀는 콘서트로 독일과 체코슬로바키아를 순회했다. 1936년 바이에른 주립 오페라에서 레오노라로 데뷔하였고, 같은 해 드레스덴의 셈페로퍼에서 출연하였다.^[3] 1937년 그녀는 코벤트 가든에 있는 로열 오페라에서 암네리스로 출연했다. 같은 해 그녀는 시카고의 시빅오페라 하우스에서 10여 년간의 협회를 시작했는데, 처음에는 시카고시립오페라단, 나중에는 시카고오페라단 등과 함께 노래를 불렀다. 시카고에서 더 많은 찬사를 받은 그녀의 작품들 중에는 안드레아 체니에의 마달레나, 지글린데, 엘사 등이 있다.^{[citation needed]}

1937년과 1939년 사이에 뱀튼은 콘서트로 영국, 네덜란드, 스웨덴을 순회했다.^[3] 1939년 6월, 그녀는 커뮤니티 콘서트 협회를 위해 남아프리카의 포트 엘리자베스에 있었다. 그녀는 1942년부터 1948년 사이에 매년 부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 노래를 불렀고, 리차드 스트라우스의 데르 로젠카발리에에서 마르샬린으로 데뷔했다.^[5] 테아트로 콜론에서 그녀는 다른 어느 곳에서도 결코 연기하지 않았던 몇 가지 역할, 특히 스트라우스 오페라(다프네, 흐리소테미스, 아리아드네), 다이에 마이스터싱거의 에바, 데르 프레이슈츠의 아가테, 르노제 디 피가로의 알마비바 백작 부인 등 그녀가 연기한 여러 가지 역할을 다뤘다.^[7] 1946년 그녀는 리우데자네이루의 테아트로 시립극장에서 오페라에 출연했다.^[3] 1949년에 그녀는 샌프란시스코 오페라에서 두 배역을 불렀다. Siglinde와 Donna.^[9] 1950년 가을, 그녀는 마샬린을 부르면서 뉴욕시립오페라단에 유일한 출연을 했다.^[3]

밤튼은 1930년대와 1940년대에 리사이틀리스트와 콘서트 연주자로 활동하기도 했다. 그녀는 뉴욕 필하모닉(NYP)과 다른 오케스트라의 단골 게스트 아티스트였다. 아르투로 토스카니니와의 결실 있는 프로페셔널 협회는 1936년 뱀프턴이 NYP와 함께 드뷔시의 라 다모아젤 렐루에서 노래를 불렀고 지휘자와 그의 NBC 심포니 오케스트라와의 여러 방송을 포함시켰다. 1944년 그녀는 토스카니니의 베토벤 오페라 피델리오 라디오 방송의 레오노레 역을 맡았다. 출연진에는 얀 페체르와 엘리너 스테버가 포함되었다. 원래 두 파트로 방송되던 이 공연은 몇 년 후 LP로, 그리고 여전히 CD로 발매되었다. 토스카니니의 사실상 완성된 오페라의 첫 라디오 방송이었다. - 모든 음악이 포함되었지만, (교도소 현장에서 말하는 멜로드라마를 제외한) 모든 대화는 생략되었다.^[1]

노후생활 및 경력: 1950~2007년

밤튼과 그녀의 남편은 1950년 루돌프 빙이 회사의 새 총지배인으로 임명되자 메트를 떠나기로 결정했다. 밤튼은 1989년 인터뷰에서 "우리 둘 다 새 정권에 만족하지 못할 것 같은 느낌을 받았다"고 말했다. 1950년대 이후의 오페라 스케줄은 1930년대와 1940년대에 유지했던 스케줄에 비해 희박했지만 그녀는 1960년대 초까지 계속해서 오페라에 출연했다. 밤튼의 마지막 오페라 공연은 1963년 뉴욕 뉴버그에 있는 마운트 세인트 메리 칼리지의 Me. de Croissy로 카르멜 족의 Dialogues에서 열렸다. 그녀는 1970년대 초까지 산발적으로 연주와 콘서트에서 공연을 계속했다. 그녀의 남편은 1982년에 죽었고 그녀는 결코 재혼하지 않았다.^[7]

그녀의 오페라 활동이 끝난 후, 밤튼은 음성 교사로서 두 번째 직업에 착수했고, 맨해튼 음악학교와 줄리아드 학교 (1974-1991)의 음성 교수로 오랫동안 복무했다.^[2] 그녀는 또한 노스캐롤라이나 대학교, 드레이크 대학교, 아델피 대학교의 교수진에 대해 짧은 시간을 가졌다.^[7]

참조

외부 링크

• 맨더와 미첸손 극장 컬렉션 웹사이트 프로필
• ASI 위성 컬렉션 웹 사이트 목록
• 메트로폴리탄 오페라 길드 연락처
• 윌프리드 펠레티어의 캐나다 백과사전 프로필
• 무덤 찾기의 로즈 밤튼
• 1985년 5월 6일 로즈 밤튼과의 인터뷰