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Ron "Pigpen" McKernan

Ron "Pigpen" McKernan
Ron "Pigpen" McKernan
McKernan in 1968
1968년 맥커넌
배경정보
태명로널드 찰스 맥커넌
로도 알려짐피그펜, 블루론
태어난(1945-09-08)1945년 9월 8일
미국 캘리포니아주 샌브루노.[1]
기원.미국 캘리포니아주 팔로 알토.
죽은1973년 3월 8일(1973-03-08)(27세)
미국 캘리포니아주 [1]코르테 마데라
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
계측기
  • 키보드
  • 오르간의
  • 하모니카
  • 보컬
  • 기타의
활동년수1961–1972
레이블워너브라더스. 기록.

피그펜으로 알려진 로널드 찰스 맥커넌(Ronald Charles McKernan, 1945년 9월 8일 ~ 1973년 3월 8일)은 미국의 음악가였습니다. 그는 샌프란시스코 밴드인 그래피티 데드의 창립 멤버였고 1965년부터 1972년까지 그 그룹에서 활동했습니다.

맥커넌은 아프리카계 미국인 음악, 특히 블루스의 영향을 많이 받아 자랐습니다. 그리고 그의 아버지의 음반 모음집을 듣는 것을 즐겼고 하모니카와 피아노 연주법을 독학했습니다. 그는 샌프란시스코 베이 지역을 돌아다니며 제리 가르시아와 친구가 되기 시작했습니다. 두 사람이 다양한 포크 밴드와 저그 밴드에서 연주한 후, 맥커넌은 그들이 일렉트릭 그룹을 결성할 것을 제안했고, 이것은 감사한 죽음이 되었습니다. 그는 하모니카와 일렉트릭 오르간을 연주했을 뿐만 아니라 밴드의 원래 프런트맨이었지만, 가르시아와 베이시스트 필 레쉬의 영향력은 사이키델릭 록을 받아들이면서 점점 더 강해졌습니다. 맥커넌은 1968년 11월부터 1970년 1월까지 본질적으로 보컬, 하모니카, 퍼커션에 국한되어 변화하는 음악을 따라잡기 위해 고군분투했습니다. 그는 바비 블랜드의 "Turn On Your Love Light"와 라스칼스의 "Good Lovin"에 대한 그의 해석을 포함하여, 몇몇 숫자들의 콘서트에서 계속해서 프론트맨이었습니다.

감사한 죽음의 다른 멤버들과는 달리, 맥커넌은 사이키델릭 약물을 피하고, 술(즉, 위스키와 향이 첨가된 강화 와인)을 마시는 것을 선호했습니다. 1971년까지 그의 건강은 알코올 중독과 간 손상으로 영향을 받았고 의사들은 그에게 투어를 중단하라고 충고했습니다. 이후 1971년 12월, 그룹과 함께 투어를 재개했지만 1972년 6월, 투어에서 은퇴해야 했습니다. 맥커넌은 1973년 3월 8일 27세의 나이로 위장출혈로 숨진 채 발견돼 팔로알토의 알타 메사 기념공원에 안장됐습니다.

전기

초기생

로널드 찰스 맥커넌은 1945년 9월 8일 캘리포니아의 샌 브루노에서 태어났습니다.[1] 그는 아일랜드 혈통이었고, 그의 아버지인 필 맥커넌은 R&B와 블루스의 디스크 자키였는데, 몇몇 소식통들에 의해 당시 흑인 라디오 방송국이었던 KDIA(나중에 KMKY로 개명)에서 최초의 백인 DJ 중 한 명이었다고 보고되었습니다.[2][3] 다른 자료들은 그를 KRE(후에 KBLX-FM으로 개명)의 버클리 방송국에 배치합니다.[4] 로널드는 아프리카계 미국인 친구들과 함께 자랐고 흑인 음악과 문화를 즐겼습니다.[5] 젊은 시절 블루스 피아노, 기타, 하모니카를[6] 독학하며 바이커 문화 이미지를 발전시켰습니다. 맥커넌은 14살 때 음악가 제리 가르시아와 친구가 된 가족과 함께 캘리포니아 팔로 알토로 이사했습니다.[3] 그는 켄트나 체스와 같은 레이블에서 오래된 블루스 78곡의 상당한 모음집을 만들었습니다.[7]

맥커넌은 커피숍과 음반 가게 주변에서 시간을 보내기 시작했고, 가르시아와 함께 팔로 알토에 있는 다나 모건의 음악 가게에서 일했습니다.[8] 어느 날 밤 가르시아는 무대 위에서 맥커넌을 초대해 하모니카를 연주하고 블루스를 불렀습니다. 가르시아는 감명을 받았고 맥커넌은 지역 잼 세션에서 블루스 가수가 되었습니다. 그는 처음에는 "Pigpen"에 정착하기 전에 "Blue Ron"이라는 별명으로 불렸습니다.[3] Onomastician Adrian Room은 McKernan이 그의 지저분하고[9] 부정한 습관 때문에 그 이름이 지어졌다고 제안했고, 밴드 전기에 따르면 그는 만화 피너츠의 영구히 더러운 캐릭터인 Pig-Pen과 비슷하기 때문에 그 별명이 지어졌다고 합니다.[10]

감사의 죽음

메인 기사: 땡큐 데드
론 "피그펜" 맥커넌(왼쪽에서 두 번째)이 1970년 감사의 죽음의 일부로 등장했습니다.

가르시아와 두 번째 기타리스트 밥 위어와 함께 맥커넌은 조디악스와 마더 맥크리의 업타운 저그 챔피언을 시작으로 감사의 죽음을 이끈 선행 그룹의 참가자였습니다.[11] 드러머 빌 크로이츠만이 추가되었고 밴드는 워록스로 진화했습니다. 1965년경 맥커넌은 나머지 워록들에게 전기 악기로 바꾸라고 촉구했습니다. 베이시스트 필 레쉬가 곧 합류했고, 그들은 감사의 죽음이 되었습니다. 이 그룹은 맥커넌이 그룹의 원래 리더이자 최고의 가수이자 프런트맨으로 여겨졌기 때문에 밴드에 참여하기를 열망했습니다.[12][13]

데드의 초기 세트는 맥커넌이 선택한 블루스와 R&B 곡들을 중심으로 이루어졌습니다.[14] 1966년 말, 가르시아는 음악적 능력을 향상시켜 밴드의 방향을 바꾸고 맥커넌의 출연을 줄였습니다.[15][16] 1967년 드러머 미키 하트(Mickey Hart)가 감사의 죽음에 동참했고, 이어 1968년 고전적으로 훈련된 키보드 연주자 톰 콘스탄틴(Tom Constanten)이 그룹의 스타일을 더욱 변화시켰습니다. 콘스탄텐은 종종 스튜디오에서 키보드로 맥커넌을 대신했는데, 이는 맥커넌이 가르시아와 레쉬가 밴드를 위해 작곡한 새로운 소재에 적응하는 것이 어렵다는 것을 알았기 때문입니다.[17]

1968년 10월, 맥커넌과 위어는 가르시아와 레쉬가 그들의 연주가 길고 실험적인 방해로부터 밴드를 방해한다고 믿으면서 밴드에서 거의 해고될 뻔했습니다.[18] 가르시아는 그들을 해고하는 임무를 록 스컬리에게 위임했고, 록 스컬리는 맥커넌이 "힘들게 했다"고 말했습니다.[19] 위어는 개선을 약속했지만 맥커넌은 더 고집이 세졌습니다.[20] 가르시아의 전기 작가 블레어 잭슨(Blair Jackson)에 따르면 맥커넌은 세 번의 데드 쇼에 불참한 후 더 이상 게으르지 않겠다고 다짐하고 다시 합류한 반면 크로이츠만은 맥커넌을 교체하는 것을 반대하며 행사가 결코 일어나지 않았다고 말했습니다.[20][21] 1968년 11월 미국 공군에서 제대한 후, 콘스탄텐은 공식적으로 밴드에 합류했고, 그 때까지 휴가를 보내면서 스튜디오에서만 일했습니다. 로드 매니저 존 매킨타이어(Jon McIntire)는 "피그펜은 그 시점에서 콘가스로 강등되었고 그것은 정말 굴욕적이었고 그는 정말로 상처받았지만 보여줄 수 없었고 그것에 대해 말할 수도 없었습니다"라고 말했습니다.[22] 그는 해먼드 오르간 레슨을 받기 시작했고 다양한 드로우바와 컨트롤을 사용하는 법을 배웠습니다.[23]

1970년 1월 음악과 생활 방식의 차이로 인해 콘스탄텐이 탈퇴한 후, 맥커넌은 명목상 키보드 업무를 재개했습니다. 그는 밴드의 획기적인 스튜디오 발매인 Workingman's Dead (1970)에서 두 개의 트랙("Black Peter"의 해먼드 오르간과 "Easy Wind"의 하모니카)에서만 악기를 연주했습니다. 후속 앨범인 American Beauty에서는 Garcia와 Lesh가 세션 음악가인 Howard Wales와 Ned Lagin과 함께 키보드 부품을 담당했습니다. 1971년 발매된 라이브 앨범인 감사의 죽음은 맥커넌이 《Big Railway Blues》, 《The Other One》, 《Me & Bobby McGee》에 참여한 것 외에도 멀 손더스의 오르간 파트 세 개를 오버더빙한 것이 특징입니다.[24] 가르시아는 맥커넌의 연습에 실패하고 새로운 자료를 따라가지 못한 것에 대해 좌절감을 표했지만,[25] 레쉬는 "피그펜이 누워도 괜찮다"고 주장하며 더 관대했습니다. 피그펜이 '우리 중 한 명'이었기 때문에 우리는 피그펜이 그곳에 있기를 계속 원했습니다."[26]

음악적 스타일과 영향

감사의 죽음에 있는 동안, 맥커넌은 블루스에 영향을 받은 오르간과 하모니카를 부르고 연주했습니다. 1966년 복스 콘티넨탈로[2] 전향하기 전에 로레이 T1(파르피사 콤보 오르간으로[27] 종종 혼동됨)을 연주했습니다. 1967년 6월, 그는 복스 콘티넨탈과 해먼드 B-3를 번갈아 가며 연주하기 시작했고, 1968년 컬럼비아 대학교 시위에서 밴드의 공연을 포함한 야외 콘서트와 즉석 콘서트를 위해 전자 악기를 예약했습니다.[28] 1969년 5월까지 톰 콘스탄텐이 활동하는 동안, 맥커넌은 밴드 동료의 복스 슈퍼 컨티넨탈을 더블매뉴얼로 연주하기도 했습니다.[28] 1970년 그가 직립 피아노를 연주했던 일부 어쿠스틱 세트를 제외하고,[29] 그는 그 후 해먼드를 독점적으로 사용했습니다.[28]

맥커넌은 데드가 녹음하기를 원하는 몇 가지 기준에 대해 리드를 맡았는데, 예를 들어 오티스 레딩의 〈Pain in My Heart〉와 윌슨 피켓의 〈In the Midnight Hour〉가 있으며, 후자는 1966년부터 1968년까지 밴드의 주요 즉흥 연주 차량 중 하나로 사용되었습니다.[30][31] 동료 성악가인 가르시아나 위어와 달리 하모니카 외에는 별다른 악기를 연주하지 않고 리드를 불렀고 관객들과 적극적으로 교류하며 가끔 군중 속으로 걸어나오기도 했습니다.[5] 그들이 직접 블루스를 연주했던 밴드의 첫 해 동안, 맥커넌은 리드 보컬의 대부분을 연주했고, 특별히 그가 노래하고 하모니카를 연주하는 것을 보기 위해 온 초기 청중들을 끌어들였습니다. 그는 밴드에서 초기 관리 업무를 맡았고, 그 업무들이 공연을 위해 적절하게 보수를 받고 홍보될 수 있도록 보장했습니다.[3]

맥커넌의 차고 록 스타일은 그들의 초기 녹음에 적절했지만, 그룹의 나중 사이키델릭 스타일과 잼 스타일에는 덜 적합했습니다.[18] 그는 모든 노래에 기여하고 1968년 태양의 노래 제2편에 수록된 리드에서 다음 해에 아옥소목소아에 산발적으로 출연하는 것에 불과했습니다.[18] 그는 라이브 공연을 하는 동안 밴드를 계속해서 이끌었고, 레딩의 "Hard to Handling"과 제임스 브라운의 "It's Man's Man's World"를 포함한 데드의 콘서트 레퍼토리를 위한 새로운 자료를 제안했습니다.[32]

맥커넌은 1969년에 "Turn On Your Love Light"라는 노래로 새로운 명성을 얻었으며, 1967년에 처음 선보인 이 노래는 점차 밴드의 쇼-스톱 피날레로 발전했으며, 종종 완성하는 데 15분에서 30분이 걸립니다. 그는 밴드의 반주에 맞춰 즉흥적으로 가사를 만들었는데, 예를 들어 "rider" (lover의 약자), "she's got box-back nitties" (여성 속옷을 지칭하는), "boar hog's ey" (boar hog's eye)와 같은 아프리카계 미국인 친구들로부터 들은 구절들을 사용했습니다.[33] 감사의 죽음이 우드스톡에 등장했을 때, 밴드의 세트는 (기술적인 문제와 일반적인 혼란으로 얼룩졌고 그들의 최악의 쇼 중 하나로 묘사된) "Turn On Your Love Light"로 끝이 났습니다.[34] 맥커넌의 음악적 공헌이 줄어들었음에도 불구하고, 1971년 초, 그들은 Rascals의 "Good Lovin"" (처음에는 1966년부터 이 그룹에 의해 공연되었고 나중에 Ladies and Gentlemen으로 발매된 Fillmore East의 쇼에서 공연되었다)를 커버했습니다. Thankful Dead)는 "Love Light"와 함께 그의 즉흥적인 재능의 부차적인 쇼로 등장하기 시작했습니다.[35][36]

맥커넌은 블루스 커버와 즉흥적인 가사에 집중하는 것을 선호하는 다작 작곡가가 아니었습니다. 그는 1970년대 아메리칸 뷰티를 위해 드물게 공연된 "오퍼레이터"를 작곡했습니다.[37] 1971년 그의 건강 문제와 맞물린 창의적인 분변기에서 몇 곡의 새로운 노래들이 나왔는데, 가장 유명한 것은 데드 작사가 로버트 헌터와의 공동 작업인 "Mr. Charlie"입니다. 이 곡은 라이브 앨범인 Europe '72에 실렸는데, 그의 그룹에서의 마지막 곡이었습니다.[38]

토니 스클라파니는 맥커넌이 처음에는 강하고 중추적이지만 점차 쇠퇴하고 있는 밴드에서의 역할을 롤링 스톤스의 브라이언 존스의 역할과 비교했습니다. 특히 두 사람 모두 로큰롤에 대한 블루스의 영향을 주로 받아 27세의 나이로 사망했기 때문입니다. 그러나 대조적으로, 매커넌은 항상 라이브로 노래를 부르도록 권장되었고 존스가 해고되는 동안 건강이 좋지 않아 그룹을 떠났습니다.[18]

맥커넌이 사망한 후, 그의 아파트에서 다수의 녹음물이 발견되었는데, 이 녹음물은 아파트 테이프를 녹음하는 부트레그로 등장했습니다. 여기에는 1964년 미래의 제퍼슨 에어플레인 기타리스트 조마 카우코넨과 함께 녹음한 두 곡이 포함되었습니다. 부트레그에서 맥커넌은 그가 죽은 자들과 함께 거의 사용하지 않았던 악기인 어쿠스틱 기타와 피아노를 연주했습니다.[39]

개인생활

맥커넌은 미국의 싱어송라이터 제니스 조플린과 공통적인 음악적 영향과 생활 방식, 특히 다른 마약에 대한 알코올에 대한 사랑으로 가까운 친구였습니다.[40] 1970년대 초의 포스터는 그들이 1966년부터 1968년까지 그레이프티 데드의 공동 거주지인 애슈베리 스트리트 710번지에서 함께 있는 것을 보여주었습니다.[41][42] 1969년 6월 7일, 조플린은 맥커넌과 함께 캘리포니아주 샌라파엘에 있는 유퍼리아 볼룸에서 그의 대표곡인 〈Turn On Your Love Light〉[43]를 부르기 위해 필모어 웨스트의 무대에 섰습니다.[44][a]

그는 사이키델릭에[23] 대한 상호 혐오를 바탕으로 동료 키보드 연주자 톰 콘스탄텐과 긴밀한 우정을 쌓았고 결국 콘스탄텐의 첫 결혼식에서 들러리 역할을 했습니다.[46] 그의 밴드 친구들과 친구들이 대마초, LSD, 그리고 다른 환각제를 사용하는 동안, McKernan은 Thunderbird와 Southern Comfort와 같은 알코올 음료를 선호했습니다.[16][47] 아이러니하게도 맥커넌은 1967년 11월 9일 애슈베리 가 710번지에서 대마초 흉상이 발생한 후 체포되어 벌금을 물게 되었습니다.[48] 이 사건은 롤링 스톤 1호에서 다뤄졌는데, 기자는 맥커넌이 상당한 소총 수집품을[49] 가지고 있었고, 맥커넌의 사진이 샌프란시스코 크로니클의 현대 기사에 등장했다고 언급했습니다. 불법 약물을 복용하지 않았기 때문에, 맥커넌과 콘스탄텐은 1970년 1월 31일 경찰의 습격으로 체포되지 않은 유일한 멤버였습니다.[50]

감사한 죽음의 초기에, 맥커넌은 그의 자전거 이미지로 쉽게 알아볼 수 있었고, 그를 미성년자 유명인사로 만들었습니다. 1969년, 밴드의 음반 회사인 워너 브라더스는 "피그펜 룩-라이크 콘테스트"를 운영했습니다.[41]

건강과 죽음

알타 메사 기념 공원에 있는 맥커넌의 묘비. 비문에는 "피그펜은 감사한 죽음의 한 사람이었고 지금도 영원히 존재합니다."라고 쓰여 있습니다.

맥커넌의 알코올 남용은 20대 중반에 이르러 그의 건강에 영향을 미치기 시작했습니다.[16] 1970년대 초, 그는 또한 알코올 사용과 무관한 자가면역질환인 원발성 담관염의 증상을 경험하기 시작했습니다. 1971년 8월 그가 병원에 입원한 후, 의사들은 그가 무기한 투어를 중단할 것을 요청했습니다.[51] 피아니스트 키스 고드쇼(Keith Godchaux)는 이후 고용되어 1979년까지 감사의 죽음의 정회원으로 남아있었습니다.[52] 맥커넌은 1971년[26] 12월 하모니카, 퍼커션, 오르간에 고드쇼를 보충하기 위해 밴드에 재합류했습니다. 매니저 록 스컬리는 맥커넌이 이 기간 동안 한 쇼에서 해먼드 오르간 앞에서 실신했다고 주장했지만, 가르시아 전기 작가 블레어 잭슨은 유럽 72 투어에서 그의 악기 연주의 질과 빈도를 높이 평가했습니다.[53][54] 하지만, 그의 건강은 곧 더 이상 공연을 계속할 수 없을 정도로 다시 악화되었습니다. 그는 1972년 6월 17일 로스엔젤레스의 할리우드 볼에서 마지막 콘서트를 열었습니다.[55] 그는 이후 "내가 죽을 때 당신이 곁에 있기를 원하지 않는다"고 설명하며 밴드와 모든 개인적인 관계를 끊었습니다.[56]

잭슨은 맥커넌이 건강을 개선하기 위한 노력과 함께 "지난 17개월 동안 술을 마시지 않았다"고 주장했지만,[57] 감사한 죽음의 투어 매니저 샘 커틀러는 나중에 유럽 72 투어에서 "맥커넌이 술을 마셨다는 것을 확실히 했다"고 주장했습니다.[58] 데이비드 브라운([59]David Browne)에 따르면, 맥커넌은 생애 마지막 몇 달 동안 해바라기 씨와 술을 먹고 살았습니다.

1973년 3월 8일, 27세의 나이로, 그는 캘리포니아 코르테 마데라에 있는 그의 집에서 위장 출혈로 죽은 채로 집주인에 의해 발견되었습니다.[56] 비록 그의 밴드에 대한 공헌은 수년간 천천히 줄어들었지만, 다른 멤버들은 그의 죽음에 망연자실했습니다.[60] 맥커넌은 캘리포니아 팔로 알토에 있는 알타 메사 기념 공원에 묻혔습니다.[55][b] 가르시아는 그의 장례식에서 "피그펜이 죽은 후 우리는 이것이 원래의 감사한 죽음의 끝이라는 것을 알았다"고 말했습니다.[60]

레거시

그의 외적인 이미지에도 불구하고, 친구들과 밴드 전기 작가들은 맥커넌을 조용하고, 친절하고, 내성적인 사람으로 묘사했습니다. 하트는 나중에 "피그펜은 감사한 죽음의 음악가였습니다"[3]라고 말했습니다. 크로이츠만은 맥커넌이 "지금까지 만난 사람들 중에 가장 다정한 사람"이라고 말했습니다.[61]

위어는 나중에 군중을 작업하고 가사를 즉흥적으로 만드는 맥커넌의 능력에 영향을 받았습니다. 그는 콘서트에서 사실상의 프론트맨 임무를 이어받았고, 그의 사후 맥커넌이 선택한 자료를 죽음의 라이브 세트에 다시 도입하기 시작했습니다.[62][63] 위어는 1974년부터 데드와 함께 "Good Lovin'"을 부르기 시작했고, 1978년 셰이크다운 스트리트에서 이 노래를 녹음했습니다.[36] "Turn On Your Love Light"는 1981년 위어가 리드를 부르면서 부활했습니다. 그는 또한 맥커넌이 원래 부른 1960년대 표준 "Big Boy Pete"를 1985년에 일회성으로 부활시켰습니다.[64] 그룹이 감사한 죽음(스컬 앤 로지스)에서 녹음한 지미 리드의 "빅 보스 맨"은 가르시아에 의해 되살아났고 1980년대와 90년대까지 가끔 공연되었습니다.[65]

"He's Gone"은 원래 라이브 앨범인 Europe '72에 등장했고, 이후 그의 전 밴드 동료들에 의해 맥커넌에 대한 추도사가 되었습니다. 헌터는 "피그펜을 위한 노래가 되었다"고 말했습니다.[66]

맥커넌은 1994년 로큰롤 명예의 전당에 사후에 헌액되었습니다.[67]

디스코그래피

참고 항목: 감사 사망 디스코그라피

참고 항목

메모들

  1. ^ 둘 다 27세의 나이로 사망했습니다. 1970년 10월, 조플린은 헤로인 과다복용으로 사망했습니다.[45]
  2. ^ 플롯: 힐뷰 섹션 16필지 374[55]

인용

  1. ^ a b c Stanton 2003, 102쪽
  2. ^ a b 스컬리 2001, 24쪽.
  3. ^ a b c d e 트래거 1997, 260쪽.
  4. ^ Jarnow, Jesse. "American Beauty 50: Operator (Supplemental Materials)". dead.net. The Grateful Dead.
  5. ^ a b Sclafani 2013, p. 185.
  6. ^ Lavezzoli 2006, 83쪽.
  7. ^ 스컬리 2001, 26쪽.
  8. ^ 스컬리 2001, 23-24쪽.
  9. ^ 2010년 방 380쪽.
  10. ^ 할로우 2009, 30쪽.
  11. ^ Malvinni 2013, 페이지 1.
  12. ^ Sclafani 2013, p. 187.
  13. ^ Malvinni 2013, 페이지 2.
  14. ^ Malvinni 2013, 페이지 28.
  15. ^ Malvinni 2013, 42쪽.
  16. ^ a b c Sclafani 2013, 페이지 188.
  17. ^ 스컬리 2001, 페이지 150, 154, 155.
  18. ^ a b c d Sclafani 2013, p. 189.
  19. ^ 스컬리 2001, 151쪽.
  20. ^ a b 잭슨 1999, 156쪽
  21. ^ Kreutzmann & Eisen 2015, 페이지 95.
  22. ^ 잭슨 1999, 157쪽.
  23. ^ a b 스컬리 2001, 페이지 155.
  24. ^ Trager 1997, 151쪽.
  25. ^ 스컬리 2001, 208쪽.
  26. ^ a b 잭슨 1999, 226쪽.
  27. ^ Jackson, Blair (November 21, 2018). Grateful Dead Gear: The Band's Instruments, Sound Systems, and Recording Sessions from 1965 to 1995. Hal Leonard Corporation. ISBN 9780879308933 – via Google Books.
  28. ^ a b c Ashes, Light Into (February 29, 2016). "Grateful Dead Guide: The Vox and the Hammond, 1967-1969".
  29. ^ Grateful Dead (August 19, 1970). "Grateful Dead Live at Fillmore West on 1970-08-19" – via Internet Archive.
  30. ^ Sclafani 2013, p. 192.
  31. ^ Malvinni 2013, 17쪽.
  32. ^ Malvinni 2013, pp. 17, 44.
  33. ^ Malvinni 2013, 페이지 57.
  34. ^ Perone 2005, pp. 120–121.
  35. ^ Malvinni 2013, 60쪽.
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  38. ^ "Europe '72 – Grateful Dead". AllMusic. Retrieved July 14, 2015.
  39. ^ Sclafani 2013, pp. 191–192.
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일반출처

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