루벤 카디시
Reuben Kadish루벤 카디시 | |
|---|---|
| 태어난 | )1913년 1월 29일 일리노이 주 시카고 |
| 죽은 | 1992년 9월 20일 (79세) 뉴욕, 뉴욕 |
| 국적 | 미국인의 |
| 교육 | 뉴욕 예술 학생 연맹 오티스 미술 학당 |
| 배우자 | 바바라 위크 카디시 |
| 웹사이트 | reubenkadish |
르우벤 카디시(Reuben Kadish, 1913년 1월 29일 ~ 1992년 9월 20일)는 미국의 화가로서 조각가, 드로츠만, 벽화작가, 화가, 인쇄 제작자로 전문화되어 있었다. 그의 후기 경력에서 그는 또한 뉴욕에서 미술사와 조각품을 가르쳤다.
전기
초년기
시카고에서 러시아(현 리투아니아)의 코브노(현 카우나스) 출신 이민자 부모 사이에서 태어난 그는 세 아들 중 장남이었다. 그 가족은 1920년에 캘리포니아의 로스엔젤레스로 이사했고 카디시가 강한 뿌리와 평생의 우정을 발전시킨 곳이 바로 그곳이었다.
그의 아버지인 사무엘 카디시는 무역에 의한 그림 도급업자였지만 또한 강력한 정치적 이해관계를 가지고 있었으며, 혁명 이전 러시아의 청년으로, 코브노에서 마르크스주의 지향의 장군 유대인 노동 번드의 일원이었다. 이디시어를 사용하는 가정은 화가의 아버지가 열 살 때 정규 교육을 중단했음에도 불구하고 책과 잡지가 풍부했다. 카디쉬 장로는 숙련된 장식 화가로서, 포보이스나 마블링과 같은 다양한 장식화 기법에 전문가로서 그 나름대로 꽤 예술적이었다. 그는 어릴 때부터 눈에 보이는 모든 것을 그린 장남 르우벤에게 예술적 성향을 전수했다. 카디쉬도 아버지의 정치적 행동주의를 이어받았고, 10대 때 니카라과에 미 해병대가 주둔하는 것에 반대하는 시위를 주도하면서 정치적 급진주의자가 되었고, 그로 인해 고등학교를 중퇴하게 되었다.
초기 미술 경력
1930년까지 카디시는 로스앤젤레스에 있는 오티스 미술 학원의 학생으로, 그곳에서 평생의 친구가 되었을 뿐만 아니라, 훗날 전후 예술계에 막대한 영향력을 행사할 두 젊은이, 즉 필립 골드스타인(필립 구스톤)과 잭슨 폴록(Jackson Philip Guston(Jackson Pollock)과 친구가 되었다. 구스톤과 폴록은 둘 다 풍자 팸플릿을 배포했다는 이유로 퇴학당할 때까지 로스앤젤레스에 있는 수동 예술 고등학교의 반 친구였다. 폴록은 오티스에서 공부한 적은 없지만(그는 1930년에 토마스 하트 벤튼과 함께 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 공부하기 위해 뉴욕으로 이주했다), 로스앤젤레스를 자주 방문했고 구스톤과 친분을 유지했으며 카디쉬와 즉각적인 친분을 쌓았다.
구스톤과 카디시는 곧 오티스에 싫증을 느끼고 근처에 스튜디오를 차려 르네상스 회화와 멕시코 벽화가의 성장 운동으로 독학한 도제를 계속하였다.
벽화시대
그 젊은이들은 곧 유명한 멕시코의 벽화가와 좌익의 불 브랜드인 데이비드 알파로 시케로스에게 큰 인상을 남길 것이다. 카디시는 카리스마 넘치는 시케로스에게 봉사활동을 자원했고 로스엔젤레스 주변의 유명한 예술가를 운전했고 1932년 플라자 아트센터와 같은 지역 야외 벽화 프로젝트에서 그를 도왔다. 1991년 미국미술기록보관소와의 인터뷰에서 카디시는 "나는 이것에 대한 그의 '고보이'였고, 그것에 대한 '고보이'였다"고 회상했다. "나는 어떤 보수도 기대하지 않았고 그 남자의 강렬함과 원기를 누렸다. 그는 엄청난 카리스마를 가지고 있었다. 토마스 하트 벤튼과 함께 내가 이 사람들에게서 얻은 가장 중요한 것은 큰 아이디어에 관심이 있다는 것이었다."
시케이로스는 미초아칸 주 모렐리아에서 주요 벽화 위원회를 확보했고, 직접 프로젝트를 실행할 계획이었지만, 그의 에너지는 스페인 공화주의 운동과 초기 스페인 내전에 의해 유럽으로 쏠렸다. 다른 몇 명의 저명한 예술가들이 그 기회를 위해 출마했지만 여러 가지 이유로 거절했다. 두 사람이 LA의 한 주민센터를 위해 완성된 벽화 프로젝트를 위해 그에게 보낸 사진을 본 후, 시케로스는 그의 어린 혐의를 받아 막시밀리안 황제의 옛 여름 궁전인 모렐리아에 있는 미초아칸 대학에 1,000 평방피트(93m2)의 벽화를 그리도록 초대했다. 그들의 상호 친구인 시인이자 신진 미술 비평가인 줄스 랭스너는 젊은 남자들과 함께 미국 밖에서의 첫 모험인 멕시코로 갔다. 21세(카디쉬)와 22세(골드슈타인)에, 그들은 미국 언론이 그들의 급진적인 테마의 벽화를 풍겨들자 말 그대로 예술 스타가 되었다. '전쟁과 파시즘에 대항하는 투쟁'이라는 제목의 야심차고 벽 크기의 이 구성은 르네상스와 초현실주의의 영향을 모두 아우르며, 스페인 종교재판소의 폭력배들과 그들의 선비들을 강하게 연상시키는 위험해 보이는 후드를 두른 인물들로 완성되었다.
카디시와 구스톤은 미국으로 돌아와 작업진행국의 신생 예술적 팔에 합류했다. 1935년 그들은 당시 캘리포니아 두아르테에 위치한 결핵병원이었던 희망의 도시에서 정치적으로 충전된 벽화를 그렸다. 그러나 그것이 그들의 단명하지만 괄목할 만한 동반자 관계의 끝인 것으로 판명되었다. 그 후 두 사람은 헤어졌고, 구스톤은 뉴욕으로, 카디시는 샌프란시스코로 이사했다.
대공황과 제2차 세계 대전
대공황기에 WPA 예술가로 활동했던 카디시는 1937년 샌프란시스코 주립대학교 화학 건물에서 알케미 벽화에 관한 명석하면서도 현존하는 A논문을 실행했다. WPA를 위해 20개의 특별한 디자인을 제출했음에도 불구하고 그것은 그의 단독 샌프란시스코 위원회임이 증명되었다. "내 디자인은 너무 화려하고, 너무 혁명적이었으며, 이것 역시 그렇다"고 미국미술기록보관소 인터뷰에서 카디쉬는 회상했다.
제2차 세계 대전 동안 카디시는 베들레헴 철강과 해운업에서 민간인으로 일하며 구축함과 잠수함을 건조했고, 의회가 전쟁 노력을 예술적으로 기록하기 위해 자금을 지원한 엘리트 부서인 미 육군 예술부대에 입대하기 위해 영입되었다. 그가 버마와 인도의 폭격당한 마을과 죽음과 기아에 시달리는 장면의 많은 이미지들은 현재 워싱턴 D.C.의 미군 역사 센터 소장품 안에 있다.
낙농
그러나 제2차 세계대전의 지상을 뒤흔드는 사건들은 미국에 돌아가 어린 가족을 부양할 뿐 일자리 전망은 없는 카디시에게 또 다른 영향을 미쳤다. 그는 스탠리 헤이터가 그린위치 빌리지에 보관하고 있는 아틀리에 17의 아르바이트에서 인상당 25센트로 일했고, 조안 미로, 안드레 마손, 그리고 다른 유럽의 초현실주의자들을 위한 인쇄판이었다.
뉴욕시에 사는 것에 열심인 카디시는 1920년대 중반 메트로폴리탄 미술관에서 쿠르베트 누드를 처음 본 이후 그가 가졌던 꿈, 값싼 주거를 위해 롱아일랜드의 동쪽 끝으로 이주하고 있는 잭슨 폴록과 같은 오랜 친구들과 함께 하고 싶어했다. 그러나 카디시는 그곳에서 운이 따르지 않았고 결국 맨해튼에서 60마일 정도 떨어진 북부 뉴저지 주에서 40에이커(16ha)의 농장을 발견했다. 그는 다소 추상적 표현주의와 뉴욕학교가 맹위를 떨치고 있던 뉴욕시 미술계에 등을 돌리고 성공한 낙농가가 되었다. 몇 년 후, 그 예술가는 "불행히도 나는 패배했고 그 세계로부터 나 자신을 분리했다. 캔자스에 있을 수도 있었다. 정말 내 인생에서 가장 큰 실수 중 하나였어."
그는 곧 전문 낙농가가 되어 육지와 동물을 기르는 삶의 주기에 점점 빠져들었지만, 불행은 그를 뒤쫓았다. 1940년대 후반 농장에 있는 그의 금속 퀀셋 오두막 스튜디오에서 일어난 재앙적인 화재는 그의 추상적 표현주의 그림 몇 점을 제외하고는 모두 파괴되었다.[1] 그는 다시는 그림을 그리지 않을 것이다. 그러나 그의 손실에 대한 고뇌 끝에, 농장의 흙과 실제 기계에 맞춘 그 예술가는 조각가가 되었다.
쿠퍼 유니온 시대
그 극적인 변신이 이루어지자 카디시는 가족을 뉴욕시로 다시 옮겨 소작농들에게 토지를 임대하고 새로운 생활을 시작했다. 그는 뉴어크 미술학교, 브루클린 미술학교에서 디자인을 가르쳤고 마침내 1960년에 미술사와 조각 교수로 맨해튼에 있는 쿠퍼 연합과 오랜 연대를 시작했다.
쿠퍼와 도보 거리에 있는 이스트 9번가의 작은 마차 집에 몸을 세운 새 제국은 그의 식각기계가 설치된 고약한 지하실을 포함했다. 그래서 카디쉬는 10년간의 망명생활을 마치고, 데이비드 스미스와 같은 전설적인 것을 제외하고는 여전히 추상적 표현주의 그림을 옹호하고 조각품을 대부분 무시했던 당시 붐을 이루던 뉴욕 학교 현장으로 돌아왔다.
카디쉬는 1950년대 후반과 1960년대 가르침과 예술 제작과는 별개로 1953년 영국 시인 딜런 토마스가 알코올 중독으로 사망한 전설적인 그리니치 빌리지 바인 '화이트 호스 선술집'의 일부 소유주로서 달빛을 받았다.
1960년대 동안 카디시의 부인 바바라 위크 카디시는 뉴욕대학에서 그녀의 평생 고고학에 대한 열정을 적극적으로 추구했고, 결국 터키 남서부의 아프로디시아스에서 뉴욕대학의 뉴욕대학에서 뉴욕대학의 역사전 발굴을 지휘했다. 그들의 세 아들 중 막내인 줄리안은 바바라의 여름 원정 발굴을 위해 터키로 동행했다. 1962년 부부의 맏아들 댄 카디시는 필립 구스톤의 딸 무사 제인 구스톤과 결혼했다.
1977년, 카디시는 쿠퍼 유니온의 역사적인 재단 건물의 복원을 완료하는데 한 무리의 학생들을 이끌고 가게의 주조 공장 내 주철 램프와 수도의 부재와 부서진 조각들을 주조하여 약 4만 달러를 절약했다.[2]
카디시는 자신의 추상적 표현주의 뿌리를 본능적으로 반영하고 존경할 만한 전시 경력을 쌓는 깊은 점수를 받은 테라코타와 청동 조각으로 인상적인 작품을 만들었다. 여기에는 일레인 포인더 갤러리, 그레이스 보르게니히트 갤러리 등의 전시회와 소호(1985년)에 있는 아티스트 초이스 미술관과 뉴저지 주립 박물관(1990년)의 회고전이 두 차례 포함됐다.
리셉션
그러나 여러 가지 복합적인 이유로, 그 중 일부는 결정적으로 따끔하고 종종 전투적인 태도로 인해, 카디시는 뉴욕시 미술계에서 그의 경력보다 쿠퍼 유니온의 큰 홀을 통과한 한 세대의 미술 학생들에게 훨씬 더 큰 영향을 끼쳤다.
그 운 좋은 사람들은 이집트 장례식 조각, 그리스 신화, 그리고 영화와 같은 이국적인 예술과 건축의 슬라이드 쇼에 대한 카디시의 우레와 같은 강의를 전세계로부터 들었다. 그 거대한 슬라이드 컬렉션의 일부는 현재 쿠퍼즈 라이브러리의 일부분이다.
테라코타와 청동 초상화의 대가리를 잔인하게 표현한 카스트(카스트)를 처형한 1980년대 중반의 그의 가장 다작 시기에도 비평가, 미술사, 영화제작자들의 관심은 카디쉬의 예술작품이 아니라 신격화된 잭슨 폴록이나 시와의 개인적인 붓에 대한 그의 라콘터 같은 추억에 집중되었다.케이로스와 조안 미로 같은 다른 예술적 거물들
사실, 카디시와 그의 죽은 아내 바바라는 에드 해리스가 주연한 할리우드 영화 폴록에서 등장인물로서 등장한다.
레거시
1992년 79세의 나이로 타계한 이후 르우벤 카디시 예술재단은 한 가지 목표를 염두에 두고 활동해 왔다. 간단하고 간단하다: 카디쉬의 조각과 그래픽 작업을 박물관과 공공 소장품에 배포하여 그의 이름과 아메리칸 아트 연보에 대한 기여를 신세대들에게 더 잘 알려지게 하는 것이다.
카디시 자신이 말했듯이, "나의 예술 작품은 보존되고, 전시되고, 배포되어 가장 실행 가능한 대중에게 도달하고, 팔리거나 다른 방법으로 개인의 사적인 이익을 위해 이용되지 않는 것이 나의 소망이자 방향이다."[3]
참조
- ^ Conner, Jill (January 2011). "TRACKS: Reuben Kadish, The Anti-Hero of American Modern Art". The Brooklyn Rail.
- ^ 헉스터블, 에이다 루이즈. 1977년 12월 4일 뉴욕 타임즈, 예술 & 레저 섹션 127페이지의 "건축학 조망; 쿠퍼 연합의 의기양양한 개조"
- ^ 르우벤 카디시 예술 재단은 르우벤 카디시의 유언장을 인용했다.