파이타니

파이타니(마라티:पैठ))는 사리가 처음 손으로 만들어진 인도의 마하라슈트라 주에서 오랑가바드 지구의 페이탄 마을의 이름을 따온 다양한 사리이다. 현재 마하라슈트라주 내시크에 있는 염라마을은 파이타니의 가장 큰 제조업체다.

파이타니는 사선 사각형 디자인의 테두리와 피코크 무늬의 파다르로 특징지어진다. 심플한 디자인뿐만 아니라 얼룩무늬도 가능하다. 다른 품종 중에서도 단색, 갈레도스코프 색상의 디자인도 인기다. 한 색은 직물을 가로로 직조할 때, 다른 색은 너비를 현명하게 직조할 때 사용함으로써 칼리디스코픽 효과를 얻을 수 있다.

파이타니의 특별함

팥탄(Paithani)은 금과 비단 사리다. 파이타니 직조의 부활에서 생산은 수출요건을 지향했고 사리는 정교한 구매자만을 위해 생산되었다. 파이타니는 면 베이스에서 실크 베이스로 진화했다. 비단은 날렵한 무늬와 테두리에 사용되었고, 면은 직물의 몸체에 사용되었다. 오늘날 파이타니는 면화의 흔적이 없다. 중국에서 비단을 수입하던 시절이 있었다. 이제 Yeola와 Paithan은 Bangalore에서 비단을 산다.

기술적 세부사항

파이타니는 실크와 자리로 만든 사리다. 그것은 태피스트리 원리에 따라 재빠르게 디자인을 이해하는 평이한 짜임이다. 전통적으로 파이타니스는 종종 상당한 보충의 자리 패터닝을 포함하고 있는 색색의 면 모슬린 밭을 가지고 있었다. 그러나 19세기에는 비단 밭도 엮었다.

사용된 재료

사용되는 실크 실에는 세 가지 종류가 있다.

• 차르카:^[1] 이것은 널리 사용되고 있다. 그것은 싸고, 둔하고, 고르지 않다.
• 시들가타: 질 좋은 비단, 얇은 전단, 반짝임, 부드러움 그리고 균일함.
• 차이나 실크: 사용료가 매우 비싸다.

이 생 비단은 가성소다로 깨끗이 닦고, 필요한 색조로 염색하고, 실을 조심스럽게 분리한다. Khari (True / Real ) Zari는 250그램에 Rs. 1800 정도의 비용이 든다.

금실은 수랏에서 얻는데, 질은 톨라당 1200야드(1080m)(11.664g)이다. 금실은 이중으로 쓰이고 가장 훌륭한 품종 중 하나여서 촘촘히 짜여진 표면이 거울처럼 보인다. 원단의 질감은 160여 개의 끝과 170여 개의 픽(2.6cm)으로 상당히 콤팩트하다.

자리는 순은으로 만든 금속 실이다. 원래, 자리는 연라에서 제조되었고, 수랏은 현재 또 다른 자리의 생산 중심지가 되었다. 처음에, 파이타니를 만드는데 사용된 자리는 순금에서 뽑혔다. 그러나 오늘날에는 은이 적당한 대용품이다.

재료 조립체

20-22 데니에 짜인 비단은 워프(warp)에 쓰이고, 2배 플라이(fly) 매우 가볍게 꼬인 30-32 비단은 웨프트에 쓰인다. 와프실은 kg당 Rs. 2900-3200이고 weft 실은 kg당 Rs. 2400-3000이다. 한 개의 사리는 사용하는 실크와 자리의 무게에 따라 1.45kg 이상 무게가 나갈 수 있다. 워프는 보통 페그나 드럼이 뒤틀리는 과정에서 만들어지며 베틀 뒤쪽에 볼 형태로 묶여 있다. 보통 2조각의 사리로 만들어지며 길이는 약 11.5m이다. 색색의 실크는 대부분 그림 작업에 사용되지만, 단단한 테두리는 더 많은 날렵한 모양의 실을 가지고 있다. 국경과 신체를 위한 웨프트는 다르며, 세 개의 셔틀 베 짜기가 채택되며, 두 개는 국경에, 한 개는 평체에 채택된다. 따라서 테두리는 따로 짜서 사리의 몸에 꿰맨 것처럼 보인다. 어떤 때는 별도의 파다르 와프가 몸에 꼬여 있기도 한다. 그 끝부분은 가는 비단을 가지고 있다. 와프 실은 단지 자리가 금빛 땅을 형성하고 있을 뿐이며, 그 위에 각이 있고 밝은 색상의 실크 디자인이 연동된 웨프트에 짜여져 태피스트리 효과를 낸다.

모티브

사리

아잔타 동굴과 가깝기 때문에, 불교 회화의 영향은 직조된 파이타니 모티브에서 볼 수 있다.

• 부처가 앉거나 서 있는 카말 또는 연꽃
• 한스 모티브
• 아슈라피 모티브
• 아사와왈리(꽃피는 덩굴)는 페스화 시대에 매우 유명해졌다.
• 뱅가디모어, 뱅글뱅글 공작새
• 포팟마이나
• 후마르파린다, 농민의 새
• 아마르 벨
• 나랄리 모티브(코코넛), 매우 흔한

원, 별, 쿠이리, 루이풀, 칼라스 파흘리, 찬드라코르, 세 잎으로 이루어진 성단 같은 작은 모티브가 사리의 몸에 매우 흔했다.

파다르 (새리의 끝)

• 무니야는 국경에서 사용되는 앵무새의 일종으로 입가에 가끔 붉은 손길이 있는 녹색으로 항상 발견된다.
• 기하학적 꽃 모양의 모티브인 판자( pan子)는 대부분 붉은색으로 윤곽이 잡히곤 한다.
• 바와, 12 가닥의 사다리, 양쪽에 3 가닥의 사다리
• Laher, 디자인은 Zari를 강화하기 위해 중심에서 한다.
• 기하학적 디자인인 무타다
• 꽃이 피는 화분인 아사와왈리
• 모어, 공작새

컬러 염색

Yeola의 weverself 염색 yarns 그들 스스로 yarns를 염색한다. 실은 방갈로르에서 구입한다.

• 염료와 산성 염료는 성질이 유리하기 때문에 사용된다. 정부는 구매자가 선택할 수 있는 수집품 역할을 하는 400개의 샘플의 음영 카드를 제공한다.
• 표백과 염색은 구리 용기에 행하며, 염료가루는 실 kg당 20~30g씩 사용하며, 물에 섞는다. 산은 고정하는데 사용된다. 코코넛 오일은 실크에 부드러운 마감을 주기 위해 사용된다. 얀은 구리 막대를 사용하여 30~40분 동안 염료 욕조에 담근다. 그런 다음 제거하여 물에 몇 번 씻은 후 압착한다. 실이 그늘에서 말리다.

전통적인 색상

식물성 염료의 지배적인 전통적인 색상은 다음과 같다.

• 팝할리 - 노란색
• 빨간색
• 라벤더
• 보라색
• 닐리군지 - 하늘색
• 마젠타
• 모티야 - 복숭아 핑크
• 브린잘 - 보라색
• 펄 핑크
• 공작새 - 파란색/녹색
• 황록색
• 쿠섬비 - 보라색 빨간색
• 파실라 - 빨간색 및 녹색
• 구즈리 - 흑백
• Mirani - 검은색 및 빨간색

제조공정

염색

1. 칼리/바카르는 방갈로르에서 가져온 것인데, 방갈로르는 궁극적으로 하나의 털로 알려져 있다.
2. 원료는 뜨거운 물에 담가 칼(소금)에 15분간 희석한다.
3. 그런 다음 칼리 사이에 막대를 넣어 불순물의 과다를 제거하여 다시 찬물에 2~3회 정도 담가 재질을 짠다.
4. 색조와 모양에 따라 비율이 달라지는 염료 욕조를 준비한다.
5. 칼리는 염료탕에 담가 떼어내고 완전히 말린다. 이것은 2~3번 반복된다.
6. 그런 다음 찬물에 씻어서 훨씬 부드럽고 윤기가 흐르게 한다.
7. 염색 작업이 끝난 후, 실크 실이 아사리에 상처를 입게 되는데, 아사리는 여성들이 아주 부드러운 촉감으로 이것을 한다. 라하트는 부상에도 쓰였지만 시간이 많이 걸리기 때문에 많이 걸렸다. 그들은 시간이 덜 걸리는 사이클 휠로 구성된 기계를 사용하기 시작했다.
8. 아사리에서 비단 실이 칸디에 옮겨진다.
9. 실밥이 마침내 베틀 위에 놓였다.

어렴풋이 보이다

베틀에 비단실을 설치하는 데는 대략 하루 정도가 걸린다. "탄살"은 "와기"를 넣을 때 사용된다. "파브다"는 노를 젓는 것처럼 짜는 속도가 빨라진다. "jhatka"는 "kandi"를 한 쪽에서 다른 쪽으로 밀어 붙이는 데 사용된다. "Pushthe"는 디자인 적용에 따라 펀치를 날리는 Paithani의 테두리를 디자인하는 데 사용된다. "Pagy"는 베틀에 묶여 있다. 그리고 나서 그 실들은 "fani"를 통해 전달된다.

동작에는 두 가지 유형이 있다.

• 기본 동작:

1. 드리핑 — 웨프 시트 또는 흘림을 두 겹으로 나누고, 한 겹은 웨프트 나사산이 있는 셔틀을 통과하기 위해 다른 한 겹으로 한다.
2. 고르기 - 한 자루의 헝겊을 휘감은 실을 통해 한 자루의 보풀을 통과한다.
3. 비팅 — 릴에 고정된 슬레이의 도움으로 천의 떨어진 곳에서 마지막 고르기 부분을 나누었다.

• 보조 동작:

1. 모션을 취하십시오. 짜여질 때 천을 잡고 롤러 위에서 감으십시오.
2. 동작에서 손을 떼십시오. 헝겊을 천 롤러 빔에 올려놓을 때 워프가 워프 빔에 감도록 하십시오.

워프를 가져가는 것과 떼는 것은 동시에 이루어진다.

직조

Paithani saris는 더 이상 모양을 형성하지 않는 비단이다. 그 계산 짜임은 단순한 태피스트리 기법에 의해 얻어졌다. 직조에는 세 가지 기술이 있다.

• 분할 태피스트리 짜기 - 가장 단순한 짜임으로, 두 개의 얇은 실을 인접한 와프 실에 엮었다가 반대로 짠다. 그런 다음 와프 나사산을 잘라 다른 색으로 다시 연결한다.
• 연동 방법 - 색상 변경이 필요한 경우 두 개의 웨프트가 서로 연동된다. 착상 웨프트는 여러 가지 색깔의 실로 만들어지며, 와프 실로 평원을 짜고 양쪽에 지반 웨프트 실과 연동되는 것은 변함없이 금 나사산이며, 이는 그림 웨프트 실과 연동되어 형상을 형성한다. 카디얄이라고 알려진 이 연동 웨브 시스템은 모티브의 뒷면에 추가적인 부유물이 발생하지 않도록 설계가 거의 되돌릴 수 있도록 한다.
• 도베 꼬임 방법 - 두 개의 실이 같은 휘프 둘레를 돌면서 도베 꼬임 또는 치아 콤바인 효과를 생성한다.

직조에는 설계의 복잡성에 따라 18개월에서 24개월이 걸릴 수 있다. 오늘날 이 귀중한 짜임새의 부흥을 위해 일하고 있는 많은 비버들이 있다.

국경과 파다르

페스화스 시대에는 국경과 파다르가 순수한 금과 구리를 섞어서 힘을 주었다. 그 비율은 금 1kg에서 구리 1톨라였다. 그 조합은 자리라고 불리는 미세한 철사로 회전되었다. 최근 들어 자리는 은으로 만들어져 금도금을 입혔다. 테두리는 컬러 실크나 자리로 연동된 웨프트 기법으로 만들어진다. 자리로 엮은 테두리에는 보통 꽃이나 덩굴의 형태로 자리와 맞닿아 있는 보조 베프트 상감으로 갈아놓은 색깔의 비단 무늬가 추가된다.

국경의 두 종류는 나랄리와 판키다.

아주 훌륭한 위버가 본체를 엮었다 하더라도 복잡한 상감경로를 위해서는 마스터 위버가 필요하다. 테두리와 파다르는 사리의 색깔과 상관없이 자리로 짜여져 있다.

파이타니의 종류

파이타니는 모티브, 짜임, 색의 세 가지 기준으로 분류할 수 있다.

모티프

• Morbangadi : bangdi라는 단어는 bangle을 의미하고 mor는 공작새를 의미한다. 그래서 모방가디는 뱅글이나 뱅글 모양으로 된 공작새를 의미한다. 모티브는 파다르에 짜여져 있고, 디자인은 때때로 춤추는 공작새 한 마리를 가지고 있다. 이 모티브를 사용한 사리는 디자인 때문에 매우 비싸다.
• 무니아 브로케이드: 무니아는 앵무새라는 뜻이다. 앵무새는 국경뿐만 아니라 파다르에도 짜여 있다. 앵무새는 항상 잎이 초록색이다. 비단옷을 입은 앵무새들은 토타마인이라고도 불린다.
• 연꽃무늬: 연꽃무늬는 파다르에서 사용되기도 하고 때로는 국경에서 사용되기도 한다. 연꽃 모티브는 7-8가지 색상으로 구성되어 있다.

직조

• 카디얄 국경 사리: 카디얄은 연동됨을 의미한다. 워프(warp)와 테두리의 weft(warf)는 같은 색인 반면, 신체는 warp(warp)와 weft(weft)의 색은 다르다.
• Kad/Ekdhoti: 한 대의 셔틀은 보풀을 짜는 데 사용된다. 워프 실의 색깔은 웨프트 실의 색깔과 다르다. 나랄리 테두리와 파이사, 와타나 등 간단한 엉덩이가 있다. 카드는 또한 폐기의 일종으로 남성 마하라슈트리아인들이 사용한다.

색

• 칼리찬드라칼라: 붉은 테두리를 가진 순 검은 사리.
• 라후: 앵무새 초록색 사리.
• 시로닥: 순백색의 사리.

참고 항목

• 솔라푸리 차다르
• 힘루

참조

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Meera_Mehta

스와미니 사리 푸네