로열 음악원(회사)

왕립 음악 아카데미는 1719년 2월 조지 프리데릭 헨델이 카논에 거주하던 중 귀족들이 오페라 세리아의 지속적인 공급을 확보하기 위해 설립한 회사였다. 1822년에 설립된 같은 이름의 런던 음악원과 연결되지 않는다.

이 협회는 유럽의 3대 작곡가들로부터 많은 수의 새로운 오페라를 의뢰했다. 헨델, 아틸리오 아리오스티, 조반니 보논시니.^[1] 아카데미는 조지 1세(영국)가 21년간 주지사, 부지사, 최소 15명의 이사들과 함께 발행한 서신특허에 따라 공동주식회사의 법적 형식을 취했다.^[2] (첫 번째) 왕립 아카데미는 21기가 아닌 9시즌 동안만 지속되었지만, 신관이나 제2관학교와 귀족 오페라 모두 원기가 만료될 때까지 왕립 헌장에 따라 운영된 것으로 보인다.^[3]

헨델은 솔리스트뿐만 아니라 해외에서 온 오페라를 각색하고 이탈리아에서 일반적으로 제공되는 자신의 사용을 위해 가능한 리브레티를 제공한 책임을 맡고 있는 오케스트라의 마스터로 임명되었다.^[4]

처음에 성직자인 파올로 안토니오 롤리는 "이탈리아 아카데미 서기관"이었다;^[5] 그는 몇 년 안에 니콜라 프란체스코 하임으로 교체되었다.

구독자

자본금 1만 파운드는 각각 200파운드의 50주로 나뉘었다. 당초 63명이 주식을 청약했다.^[6] 그 이슈는 급속히 초과 구독되었다. 몇몇은 한 몫 이상을 차지했다. 벌링턴 경은 1000파운드를 구독했다.^[7] 오토 에리히 도이치는 63명의 이름 목록을 인쇄했는데, 이후 찰스 버니가 쓴 목록에는 73명의 이름이 실려 있었다. 나머지 10명은 아마도 11월 30일과 1719년 12월 2일에 있었던 이사회에 참석한 사람들일 것이다. 이로써 총 자본금은 1만7600파운드가 된다.^[8]

첫 12명의 주요 가입자는 주지사로 임명되었지만 한번도 근무한 적이 없는 켄트 주의 체임벌린 공작 경이었고, 주지사로서의 뉴캐슬 공작, 그라프톤 공작, 포틀랜드 공작, 부지사로서의 맨체스터 공작, 챈도스 공작, 몽트로스 공작, 선덜랜드 백작, 로크 백작이었다.헤스터, 버클리 백작, 벌링턴 백작, 리치필드 백작, 링컨 백작.1723년 아카데미는 7%의 배당금을 지불했다. 그것이 그들이 지불한 유일한 배당금이었다.^[6]

이사

알레산드로 스카를라티 밑에서 하프시코드를 공부한 음악적^[9] 재능으로 유명한 존 밴브루그와 존 블래스웨이트 대령이 유일하게 유능한 감독이었던 것 같다.^[10][11] 다른 감독들은 빙글리 경, 제임스 브루스 씨, 벤자민 마일드메이 씨, 제1대 백작 피츠월터 씨, 브라이언 페어팩스 씨, 조지 해리슨 씨, (토마스?)이다. Smith, Mr Francis Whitworth (a brother of Charles Whitworth), Doctor John Arbuthnot, Mr John James Heidegger, the Duke of Queensbury, the Earl of Stair, the Earl of Waldegrave, Lord Chetwind, Lord Stanhope, Thomas Coke of Norfolk, Conyers Darcy, Brigadier-General Dormer, Colonel O'Hara, Brigadier-General Hunter, William Poultney and Major-General 웨이드^[12]

뮤지션

1719년 5월 14일 헨델은 체임벌린 경과 회사의 주지사인 뉴캐슬 공작으로부터 새로운 가수를 찾아보라는 명령을 받았다.^[13] 헨델은 새로 지어진 오페라 하우스에 참석하기 위해 드레스덴으로 갔다. 폴란드의 8월 3일 결혼식을 위해 작곡한 안토니오 로티의 테오페인을 보았고, 왕립 음악 아카데미를 대표해 출연진들의 주연급 멤버들을 섭외했다. 1720년 4월에 아카데미는 오페라를 제작하기 시작했다.^[14] 오케스트라는 17개의 바이올린, 2개의 비올라, 4개의 첼로, 2개의 더블 베이스, 4개의 오보, 3개의 베이스, 1개의 이론서와 트럼펫으로 구성되어 있다.

프로스페로, 피에트로 카스트루치 형제는 물론 요한 헬미히 로만, 존 존스 형제는 바이올린 연주자였다.^[15] 보논시니는 첼리스트였고, 그와 헨델은 아마도 모든 오페라에서 리커션에 동행했을 것이다.^[16] 무치오 스세볼라의 작곡가 중 한 명인 필리포 아마데이는 첼로를 연주하기도 했는데, 곧 프란체스카 쿠조니와 결혼할 피에트로 주세페 산도니가 두 번째 하프시코드 연주자였다. 존 침례교 그라노는 트럼펫 주자였고, 존 페스팅은 오보에를 연주했으며, 찰스 프레드릭 웨이드먼은 플로티스트 겸 오보이스트였으며, <분노한 음악가>에 출연한 것으로도 알려져 있다.

아카데미가 처음 무대에 올린 오페라는 지오반니 포르타가 작곡한 누미토레, 두 번째는 헨델이 작곡한 라다미스토, 세 번째 나르시소는 도메니코 스카를라티였다.

오페라와 가수

이탈리아에서 최고의 연주자들을 끌어들이기 위해 사치스러운 출연료가 제공되었다. 라다미스토 역의 마르가리타 듀라스탄티를 위해 헨델은 자신이 좋아하는 아리아 중 하나인 옴브라 카라 디미아 스포사를 썼다. 카스트라토 세네시노, 소프라노 프란체스카 쿠조니 등 앞으로 몇 년 동안 왕립 아카데미의 가장 빛나는 스타가 될 거물급 가수들은 아직 런던에 도착하지 않았다. 세네시노는 이행해야 할 의무가 있었고 1720년 9월에 카스트라토 마테오 베르셀리, 소프라노 마달레나 살바이, 베이스 주세페 보스키 등의 뛰어난 가수들과 함께 도착했다.

헨델은 자신의 오톤을 위해 테오판의 리브레토를 사용했으며, 쿠조니는 프리마돈나로 했다. 이 오페라는 아카데미 시절 그의 가장 성공적인 오페라가 되었다. 1724년과 1725년에 헨델은 다음과 같은 걸작을 썼다. 유명해진 다 카포 아리아를 많이 거느린 줄리오 체사레(1724), 코넬리아 역을 맡은 아나스타샤 로빈슨(1724). 카스트라토가 아닌 테너 프란체스코 보로시니가 헨델의 가장 비극적인 오페라 타메를라노 (또한 1724년)에서 바자제의 주연을 불렀다. 바자제의 죽음을 더해야 한다고 주장하면서 그는 작품의 클라이맥스를 형성하는 데 직접적인 역할을 했다.^[6] 찰스 버니는 로델린다(1725년)에서 감옥 장면의 "치 디 보이"를 "모든 [핸들] 작품에서 찾아볼 수 있는 가장 훌륭한 애처로운 방송 중 하나"^[17]라고 불렀다. 결국 보논시니는 해고되고, 사역에 들어갔고, 로빈슨은 은퇴했고, 조셉 구피는 장면 화가로 고용되었을지도 모른다.

1726년 2월, 헨델은 1723년 첫 공연에서 눈부신 성공을 거두었고 다시 부활의 히트를 치던 오톤을 런던 신문의 보도와 함께 부활시켰다.

헨델은 자신의 오래된 오페라를 보는 만족감을 가지고 있었는데, 그것은 한동안 행해지지 않았던 하원을 가득 채울 뿐만 아니라, 방이 없어서 삼백 턴 이상 떨어진 곳이었다.^[18]

신문의 주석에 따르면, 그 무렵에 풀하우스는 결코 규칙적인 일이 아니었고, 로열 음악원의 감독들은 또 다른 유명한 세계적인 오페라 스타인 이탈리아의 소프라노 파우스티나 보르도니를 데려와 런던을 애호하는 프란체스카 쿠조니와 스타 카스트라토 세네스에 합류시킴으로써 관객들의 관심을 높이기로 결정했다.회사 실적에 관여하다 이탈리아의 많은 오페라 회사들은 한 오페라에 두 명의 주연 여인을 출연시켰고 (알려진 대로) 푸스티나와 쿠조니는 아무런 어려움 없이 유럽의 여러 도시에서 열린 오페라 공연에 함께 출연했다; 런던 합동 공연에 앞서 그들 두 사람 사이에 어떤 나쁜 감정이나 악의가 있었다는 징후는 없다.^[18][19]

보르도니, 쿠조니, 세네시노의 세 별은 천문학적 수수료를 명령하여, 오페라 시즌에서 헨델보다 훨씬 더 많은 돈을 벌었다.^[20] 오페라단은 두 프리마 도나스가 헨델의 알레산드로에서 처음 공동 출연하기 위해 선택한 알렉산더 대왕과 사랑에 빠진 두 공주의 이야기가 1677년 처음 공연된 나다니엘 리, 즉 '라이벌 퀸즈' 혹은 '알렉산더 대왕의 죽음'의 비극을 통해 런던 관객들에게 친숙하게 다가왔음을 알고 있었을 것이다.그들은 두 가수가 라이벌이라는 생각을 장려하고 있었을지도 모른다.^[19] 파우스티나의 런던 출전을 주선했던 요원 중 한 명인 오웬 스위니는 왕립음악원 감독들에게 보낸 편지에서 리브레토의 선택에 대해 다음과 같이 애원하며 노골적으로 경고했다.

...아카데미를 혼란에 빠뜨릴 수 있는 일에는 절대 동의하지 않는다. 내가 들은 것이 집행에 들어간다면, 확실히 그렇다. 내 말은 알렉산더 대왕의 오페라를 말하는 거야. 경쟁 여왕의 오페라, 우월성을 위한 투쟁이 있는 곳이지.^[21]

알레산드로의 공연은 보르도니와 쿠조니 또는 각각의 지지자들 사이에 아무런 반감을 나타내지 않고 진행되었지만, 두 사람 사이의 그런 긴장이 분출된 지 얼마 되지 않았다. 18세기 음악학자 찰스 버니는 쿠조니 / 파우스티나 경쟁관계에 대해 다음과 같이 관찰했다.

두 사람이 한 명 뒤처지지 않고 같은 말을 타는 것과 마찬가지로 동등한 공적을 가진 두 가수가 한 명씩 무대를 밟는 것은 불가능해 보인다.^[22]

다시 소프라노를 위한 역할을 맡은 헨델의 차기 오페라 아메토는 호평을 받았고, 초연에서 19회의 공연을 가졌는데, 이는 그 시대에는 성공의 징표였다.^[23]

많은 관객들은 그 가수들에 대해 매우 열광했다. 원작 런의 공연에서 쿠조니의 아리아 중 하나가 끝나자, 갤러리의 한 남자가 "빌어먹을 그녀: 그녀는 배 속에 나이팅게일 둥지를 틀었다"^[24]고 외쳤다.

그러나 런던의 일부 관객들은 보르도니나 쿠조니 중 어느 한쪽을 지지하고 다른 한쪽을 싫어하게 되었고, 1727년 4월 4일 아메토의 공연에서 왕실 식구들이 참석한 가운데 열린 공연에서 관객들의 요소들은 극도로 제멋대로 굴고 쉿쉿 소리를 내며 '적수'가 있을 때 고양이 울음소리로 연주를 방해했다.o 그들이 가장 좋아하는 것은 대중들의 추문을 일으키면서 공연을 하는 것이었다. 쿠조니는 자신의 지지자 중 한 명을 통해 왕실에 공식 사과했다.

...쿠조니는 공개적으로...그녀는 화요일에 무대에서 쫓겨날 예정이었다. 그녀는 이 일에 대해 매우 걱정하고 있었다. 그녀는 노래를 부르지 않으려는 대단한 마음을 가지고 있었다. 하지만 나는... 아마도 그녀에게 무대를 그만두지 말고 그들이 할 일을 하게 하라고 명령했다.그리고 그녀는 지금 그녀가 그런 명령을 받지 않았더라면 그들이 한 곡에서 그녀를 그렇게까지 불렀을 때 그녀가 무대를 그만두었을 것이고, 그녀가 한 음도 듣지 못했을 것이며, 그것은 그녀를 너무나 좋아하는 사람들을 자극하여 그들의 원한을 풀 수 없었지만, 그 후에 파우스티나를 고통스럽게 하지 않았을 것이라고 주장하고 있다.^[24]

그러나 이런 종류의 소동은 계속되었고, 6월 아스티아나테의 조반니 보논시니의 오페라 아카데미 공연에서 절정을 이루었다. 웨일즈 공주의 인물에 다시 왕족들이 존재하는 가운데 쿠조니와 파우스티나가 함께 무대에 섰고 프리마 도나 중 한 명의 지지자인 관객들은 다른 한 명이 노래를 부를 때마다 큰 소리로 항의하며 쉿쉿 소리를 질렀다. '팬스'의 라이벌 그룹들 사이에서 실제 주먹싸움이 벌어졌고 쿠조니와 파우스티나는 노래를 멈추고 모욕적인 거래를 시작했고 결국 무대 위에서 주먹다짐을 벌이며 끌려가야 했다.^[20][21][25] 6월 10일자 영국 저널은 다음과 같이 보도했다.

지난 화요일 밤, 쿠조니와 파우스티나 두 명의 유명한 라이벌 레이디의 파르티잔들이 일으킨 오페라에서 큰 소동이 일어났다. 처음에 경합은 한쪽에서는 히싱, 다른 한쪽에서는 박수를 치는 것에 의해서만 계속되었다. 그러나 길게는 캣콜스와 다른 큰 우유부단함까지 진행되었다. 그리고 캐롤라인 공주가 참석했음에도 불구하고, 반대파의 무례함을 제지할 힘이 있는 것은 아니었다...(두 가수는) 서로의 코피를 잡아당겼다...분명히 부끄러운 일이다. 그렇게 잘난 체하는 두 아가씨가 서로를 '년'과 '창녀'라고 불러야 하고, 빌링게이츠(물고기잡는 사람)처럼 '엄청난'과 '싸움'을 해야 한다.^[20]

이 공연은 포기되었고, 신문과 팜플렛에 희롱적으로 보도된 엄청난 스캔들이 만들어졌고, 1728년 존 게이의 <거지의 오페라>에서 풍자되었으며, 많은 사람들의 눈에 비친 평판을 받으며 런던에 있는 이탈리아 오페라의 전체 명성을 더럽혔다.^[26] 두 프리마 도나스의 무대에서의 싸움의 가장 인기 있는 설명은 라임 커플의 익명의 시인 "The Devil To Pay" at St. James's: 또는 "A Full and True Account of Madam Faustina and Madama Cuzoni 등"이다.^[27]

이러한 낭패에도 불구하고 두 부인 모두 아카데미가 선보인 몇 개의 오페라에 계속해서 함께 출연했는데, 그중 시로는 피에트로 메타스타시오가 원래 리브레토를 처음 사용한 것이다.

왕립 음악 아카데미는 스타 가수들에게 지불된 엄청난 수수료 때문에 1728 – 29 시즌 말에 붕괴되었고, 쿠조니와 파우스티나 둘 다 대륙 유럽에서의 계약을 위해 런던을 떠났다. 헨델은 새로운 프리마돈나인 안나 스트라다와 함께 새로운 오페라단을 시작했다. 헨델의 성직자 중 한 명인 파올로 롤리는 편지에서 (원문은 이탈리아어로) 헨델은 스트라다가 "우리를 떠난 두 사람보다 낫다"고 말했다고 썼다. 왜냐하면 그들 중 한 명(파우스티나)은 스트라다를 전혀 기뻐하지 않고 다른 한 명(쿠조니)을 잊고 싶어하기 때문이다."^[28]

조지 1세의 죽음으로 리카르도 프리모의 공연이 다음 시즌으로 연기되었고, 리베르티스트인 파올로 롤리와 작곡가 모두 작품에 상당한 변화를 가져오게 되었다. 그들은 영국인의 용맹과 정의, 권력에 불필요한 언급을 더함으로써 애국적인 북을 잘 치기로 결정했다.^[29] 1728년 존 게이의 <거지의 오페라>가 링컨의 인 필즈 극장에서 초연되어 62회 연속 공연에 참가했는데, 이때까지 극장 역사상 가장 오랫동안 공연되었다. 그것은 덜 고상하고, 더 집에서 기르고, 더 쉽게 이해할 수 있는 것을 선호하는 이탈리아 오페라를 떠나, 런던의 음악적 취향과 패션에 변화의 시작을 알렸다.^[30] 1727–28 시즌은 세 개의 새로운 오페라를 자랑했지만, 1729년에 감독들은 돈을 잃고 활동을 중단하기로 동의했다. 헨델이 아니라, 그 사람만이 그들의 급여 리스트에 올라 있었다. 그는 즉시 새 음악 아카데미나 제2 음악 아카데미를 시작했다.

왕립 아카데미는 461개의 공연을 제작했으며, 235개의 작품이 헨델의 작품 13개의 오페라를 제작했다. 8개의 오페라는 보농시니(114개 공연)가, 7개의 오페라 아리오스티(54개 공연)가 있었다.^[31]

새 아카데미 또는 두 번째 아카데미

1729년 헨델은 스위스 귀족인 존 제임스 하이데거와 함께 킹스 극장의 공동 관리자가 되었다. 헨델은 7명의 새로운 가수들을 영입하기 위해 이탈리아로 여행을 갔다. 볼로냐에서 그는 런던 출신의 전직 극장 매니저인 오웬 스위니를 만났다. 고향에서는 7개의 오페라를 더 작곡했다.^[32] 돌아오는 길에 그는 어머니를 찾아갔으며 아마 이야기대로 아버지가 보낸 빌헬름 프리데만 바흐를 만났을 것이다. 쾨텐에서 불과 20마일 떨어진 곳에서 일하고 있는 요한 세바스티안 바흐는 그날 일찍 떠난 그의 유명한 동료와 만나기에는 너무 늦게 도착했다.^[33] 런던으로 돌아온 헨델은 값비싼 재난인 에지오를 생산했다. 찰스 버니는 그의 다음 오페라 소사르므의 악보를 그의 가장 즐거운 작품 중 하나로 꼽았다. 딘은 이 오페라가 극작가로서보다 음악가로서 헨델에게 더 많은 영광을 안겨준다고 말한다.^[34] 헨델은 파르테노페, 뽀로, 올랜도를 작곡했지만 대중과 혼성했다. 결국 헨델은 요한 아돌프 하세, 니콜로 포르포르라, 유명한 카스트라토 파리넬리 같은 음악가들과 약혼한 귀족 오페라에 출전하지 못했다.

프린스 오브 웨일스 및 귀족 오페라를 지지한 영국 귀족들의 반독재 파벌인 프레데릭은 외국인 헨델을 공격하여 독일 법정을 상대로 입지를 다지려 하였으나, 국수주의 파벌은 이 상황의 역설을 별로 걱정하지 않았다: 외국 이탈리아 오페라의 무기로 싸웠고 f의 도움을 소환했다.하세와 같은 오레네르, 그 자신은 헨델과 같은 이탈리아화된 독일인이다.^[35]

헨델은 왕립 아카데미를 위해 약 30개의 오페라를 작곡했고, 그의 작품을 코벤트 가든으로 옮겼다.^[36] 귀족 오페라가 왕의 극장을 점령했다.

아카데미는 1734년까지 존속했고, 그 후 많은 어려움에 직면했다: 헨델과 그의 가수들 사이의 논쟁, 감독들과의 말다툼 끝에 파올로 롤리의 해고, 감독들 자신들 간의 의견 차이, 신인 가수들의 고용에 대한 의견 차이, 무대에서의 다툼 등, 아카데미의 모든 문제들에도 불구하고, 그 성공은 엄청났다.우리.^[37]

참고 항목

• 헨델 하우스 박물관

원천

• 딘, W. & J.M. Knapp(1995) 헨델의 오페라 1704–1726. 개정판. 옥스퍼드: 클라렌던 프레스. ISBN0-19-816441-6
• 딘, W. (2006) "Handel's Opera, 1726–1741", (The Boydell Press) 우드브릿지. ISBN 1-84383-268-2
• 딘, W. (1993) "핸델의 소아름, 퍼즐 오페라" 인: 오페라에 관한 에세이. 옥스퍼드 대학교 출판부 옥스퍼드 대학 ISBN 0-19-816384-3.
• Deutsch, O.E. (1955년), Handel: A Documental Electrices. W.W. Norton & Company Inc. 출판사. 뉴욕 1974년에 출판된 다 카포 프레스. ISBN 0-306-70624-5
• 부코프저, M.F.(1948) 바로크 시대의 음악. 몬테베르디에서 바흐 J.M. 덴트앤선즈 주식회사까지. 런던, 토론토, 멜버른. 1983년 재인쇄. ISBN 0-460-03431-6
• 헨델, 그의 생애와 시대를 축하하는 축전, 1685–1759. 제이콥 사이먼이 편집했다. 런던 국립 초상화 갤러리에서 발행. ISBN 0-904017-68-0

참조

외부 링크

• 핸드el 참조 데이터베이스(진행^[when?] 중)
• 아마존닷컴 3207146
• Jstor.org 735336