마그네토폰
Magnétophone |
매그네토폰(Magnétophone)은 매튜 손더스(1972년생)와 존 핸슨(1973년생)으로 구성된 영국 버밍엄 출신의 일렉트로닉/아트 록 밴드이다.1990년대 중반부터 그들은 두 개의 앨범, "I Guess Sometes to Be Reminders of What You Love Me"와 "The Man Who At the Man"을 발매했고, 현재 4AD 음반사와 계약하고 있다.매그네토폰은 제2의 도시에서 활발한 음악 활동을 하던 시기에 국제적인 인정을 받았고, 이는 또한 현대 브로드캐스트를 탄생시켰다.
전기
매튜 손더스와 존 핸슨은 1992년 버밍엄 외곽의 한 예술학교에서 만난 후 1995년 매그네토폰을 결성했다.그들의 음악적 배경은 둘 다 록의 영향을 받은 밴드에서 연주했다는 점에서 비슷한 선을 따랐다.
Saunders는 1986년경 키보드와 컴퓨터 사운드칩(특히 C64 SID 칩)으로 실험을 시작했으며, 3가지 성악과 음향 효과를 작곡했습니다.로큰롤과 오디오 '아트'의 가능성에 영감을 받아 1989년 그는 '이웃의 무시당한 기타'를 배우기 시작했고 비틀즈와 레드 제플린 스타일의 밴드를 결성하여 버밍엄 시내 중심가에서 술집과 클럽을 연주했다.
Hanson의 음악에 대한 첫 걸음은 1980년대 중반부터 시작되었고, 지역 커뮤니티 센터에서 드럼을 치며 드롭인 스타일의 워크샵에서 시작되었다.이후 어쿠스틱 기타와 그의 첫사랑인 베이스를 발견하고 레드 제플린 곡을 연주하며 밴드를 결성했다.
각각의 밴드가 비슷함에도 불구하고, 솔리헐 대학의 예술 강좌에 등록한 1992년이 되어서야 그들의 길은 마주쳤다.이곳에서 그들은 우주인 3, 수어사이드, 스티브 라이히, 토크, 아펙스 트윈, 우디 앨런, 그림, 판화, 사진에 대한 열정을 공유하며 우정을 키웠다.이 시기에, 두 밴드는 동시에 해체되기 시작했고, 그들은 그들만의 단체인 로켓 사이언스를 결성했다.
로켓 사이언스의 첫 번째 공연은 버밍엄 모즐리의 저그 오브 에일이었다.이 듀오는 수많은 기타 효과 페달, 어쿠스틱 기타, 베이스 기타 및 다양한 톤 발생기를 통해 단순한 FM 합성 키보드를 연주했으며 4트랙 레코더를 사용하여 처리된 소리, 필름 대화, 왜곡된 브레이크 비트의 조합을 재생했습니다.이 초기 단계에서 그들의 음악은 아펙스 트윈의 초기 테크노 환경 앨범의 소리와 브라이언 에노의 푸르른 세탁을 떠올리며 종종 반복되었다.어느 정도의 차분함과 집중력을 필요로 하는 음악을 연주하면, 「조용한 트랙이, 멈추어 서서 술집에 같이 가는 것이 좋다고 느낄 정도로 회자되고 있는 것을 알 수 있었습니다.우리는 이 문제를 피할 수 있었고, 우리의 박자와 소리를 더 크게, 더 격렬하게 만들어야 했기 때문에 대화를 나누기가 더 어려웠습니다."
마그네토폰의 음악은 두 번째 도시의 공연장에서 우세한 브릿팝 인디 기타 밴드들과 대립했다. 그 결과 1998년부터 1999년까지 손더스와 핸슨은 'We Bring Our Friends'라는 제목의 자신들의 'Alternative' 음악을 기획하고 홍보했다.
이 기간 동안, 이 듀오는 음반사들에게 데모를 보냈고, 특히 한 번은 런던 레이블인 Earworm Records의 관심을 끌었다."Monitor Rocket Science"의 지원을 받은 "You Should Write Music"은 밴드의 첫 번째 7인 싱글이 되었고, Rocket Science에서 Magnétophone으로 이름을 바꾸게 되었다.
이 첫 번째 싱글은 언론과 'We Bring Our Friends' 쇼에서 밴드를 만났고 나중에 그들과 함께 작업하고 공연한 Spaceman 3의 Sonic Boom을 포함한 동료 음악가들에 의해 큰 호응을 얻었다.다른 싱글, 12"s, 컴필레이션이 잇따랐고, 스태틱 캐러밴 레코딩과의 장기적인 관계가 시작되었다.
19982000년 매그네토폰 사운드는 전자 분야에 뿌리를 두고 있지만, 그 '유기성'과 명백한 인간의 개입과 연주가 마이 블러디 발렌타인, MC5 등 기타 밴드에 의해 알려지면서 다른 일렉트로닉과 차별화되는 요소이기도 하다.4AD의 A&R 부서의 관심을 끌었던 같은 기간의 CA 기록.이 음반들은 여전히 중요했고 드럼베이스, IDM, 앰비언트 테크노, 아방가르드 사운드 조각의 요소들을 받아들였고, 때로는 숨겨지거나 간헐적인 멜로디에 의해 함께 연결되었다.이 작품들은 멀티트랙이 아닌 라이브로 공연되고 전체 공연으로 캡처되었다.존 필은 그 당시 밴드의 공연을 열렬히 지지했고, 그들은 2000년 버밍엄에서 열린 라이브 공연에서 한 번은 BBC Maida Vale Studios에서, 다른 한 번은 아일랜드 센터에서 두 번의 필 세션을 녹음했다.
2000년 3월, 이 밴드는 데뷔 LP I Guest Sometes to Be Reminding of Me를 완성했고, 이후 4AD(오늘날 그들이 계약한 곳)에 의해 발매되어 일부 지역에서는 큰 호평을 받았다.BBC는 월드 서비스에서 이 앨범의 수록곡 중 하나인 "So Much As Hold My Hand"를 프로그램과 뉴스 게시판 사이의 연결을 위한 주제곡으로 사용했다.이 LP 이후 그들의 작품에는 킴 딜과 켈리 딜, 킹 크레소트, 제임스 요크스턴, 마운틴 고스, 소닉 붐과의 협업이 포함되어 있다.2004년, 매그네톱폰의 트랙 'Kel's Vintage Think'는 BBC 6 Music의 청취자들에 의해 스티브 라마크 쇼의 Rebel Playlist 수상자로 선정되었다.그들의 두 번째 LP인 The Man Who At The Man은 2005년에 발매되었고 피카딜리 레코드에 의해 2005년 최고의 아방포스트 록 앨범으로 선정되었다.발매 직후인 2005년 말, Magnétophone은 Maida Vale Studios에서 BBC Radio 1의 Blue Room 쇼와 2005년 11월에 방송되었던 BBC Radio 1의 Rob da Bank 쇼의 세션을 녹음했다.
2007년 Magnétophone은 버밍엄에 기반을 둔 예술가들이 제작한 시각 예술과 오디오 예술이 결합된 Birmingham UK/Italian 아티스트 콜라보레이션 컴파일 Binary Obpositions에 기여했습니다.그해 말 뉴욕 아트하우스 출판사 비전은 Visionaire 53이라고 불리는 오디오 미디어 패키지를 출시했는데, 이 패키지는 많은 이질적인 예술가들을 1분짜리 음악 작품 제작에 참여시켰다.Magnétophone은 오노 요코, U2, 마이클 스티프, 펫샵 보이즈, 신디 셔먼 등 다른 아티스트들과 함께 이번 발매에 기여했으며 5장의 음반, 2장의 CD, 1장의 레코드 플레이어, 그리고 돔 컨테이너로 구성되었다.
2008년, 매그네토폰은 클래식 및 전자 작곡가 Györgi Ligeti의 온라인 헌사 모음집에 "The Old Silver In and Out"이라는 기악곡에 기고했습니다.그는 2001년 아이즈 와이드 셧: 스페이스 오디세이 앤 더 샤이닝의 음악을 작곡했습니다.수록곡에는 마이크 파라다이나스의 u-ziq와 Moyokoyani & His Robot Orchestra가 포함되어 있으며, 전곡은 무료 다운로드로 제공되었다.
2008년에는 Magnétophone에서 새로운 발전을 보였으며, 듀오는 Test Conditions라는 음반사를 설립하여 덥스텝과 일렉트로니카도 출시하였다.손더스의 솔로 작품은 '베일'과 '조립된 마음'이라는 가명으로 녹음되었다.
마그네토폰 소리
매그네토폰의 기록은 실버 애플, 수어사이드, 마이 블러디 발렌타인, 우주인 3에서 인간 리그, 토크 토크, 벨벳 언더그라운드에 이르기까지 많은 다른 영향을 언급하고 있다.하지만, 한 가지는 다른 것보다 더 분명하지 않고 그들의 음악은 밴드보다는 더 정확하게 혼합된 장르이다: 사이키델리아, 일렉트로니카, 포크, 신스팝, 포스트록, 앰비언트, 팝.그들의 사운드는 망가진 유기적인 것과 아름답고 체계화된 것의 만남이며, 그들의 사운드의 진행은 11년 경력에 걸쳐 기능하지 않는 전자악기 작품에서 "마법하고 신비로운" 도시 민요로 이어진다.
Magnétophone의 멜로디는 노래를 부르든 악기로 연주하든 지저분하고 긁힘이 많은 신스, 견고한 일렉트로닉과 어쿠스틱 브레이크, 기타와 소닉의 '아트팩트'를 통해 지원되며, 마치 무작위로 보이는 오디오 사진 프레임에서 점멸합니다.테이프의 쉿, 프로젝터의 딸깍 소리, 불꽃놀이, 사람의 목소리의 파편이 때로는 역행적으로, 때로는 단성적으로 배열되어 있습니다.시각 시그니처는 일반적으로 또는 입니다.
'그 남자를 먹은 남자'의 가사는 로큰롤보다 시적이고 도시 관계와 관련이 있지만 ('베니의 잠꼬대'와 '말 없이')를 배경으로 하고 있다 ('슬픈 하하'와 '당신만이 하고 있는 마녀').주제들은 통제력, 상실감, 존경심, 가치, 관계 관계를 탐구한다.
초기 싱글부터 첫 번째 LP까지 매그네톱폰의 음악 대부분은 도전적인 성격('금발 매콘'의 두근거림, 부서짐, 일그러짐, 그리고 알아볼 수 없는 베이스 텍스처가 그 대표적인 경우)으로 유명하며, 이 단계에서 밴드는 종종 퀘스트를 가진 독창적인 오디오 '오브젝트'를 만드는 것에 관심을 가지고 있었던 것이 분명하다.순수한 추상적 감상 이외의 가치도 있습니다.이때의 다른 트랙은 로큰롤의 보다 단순한 매력을 명확하게 언급하고 있으며, 이 두 윤리의 균형은 음반 전체에 걸쳐 독특하고 불안한 오디오 및 감정적 경험을 만들어 냅니다.
Magnétophone의 녹음된 출력 내내, 청취자는 오발음 비트, 슬라이딩 타임 프레임, 처리된 음향장 녹음, 미세한 배경 '해프닝' 및 합성 조작 등의 형태로 소닉 실험을 듣게 되며, 이것들은 일반적으로 '대체' 노래 구조로 표현된다.하지만, 그들의 가장 최근의 LP The Man Who At The Man은 그들의 초기 작품의 소닉적인 탐구를 보여주며, 기타, 드럼, 멜로디카, 앵글로-포크 보컬 라인, 그리고 '전통적인'에 근접하는 노래 구조를 채택하고 있다.
매그네토폰 트랙이 영향과 스타일 중 어느 쪽으로 기울어지든 지적이고 신중한 경계 탐색과 독불장군이지만 양심적인 사운드 구성의 실마리가 있습니다.그리고 항상 "적절한" 노래가 연주되기에는 약간 불편한 환경을 만드는 마지막을 향해 가고 있습니다.어찌된 일인지 프랜시스 베이컨의 '인간 존재의 손톱 자국'이 그림에서 뚜렷이 드러나듯이, 마그네토폰의 음악은 그들이 그곳에 참석했다는 것을 조용히 알리면서, 그것이 아마도 다른 사람들이었음을 암시한다." (출처:MySpace.com)
아트워크
"우리는 우리의 소매가 그들이 대표하는 음악만큼 신나기를 바란다"는 밴드 상태, 그리고 이를 위해 그들은 다양한 질 높은 예술 "패키지"로 그들의 음악을 선보였습니다.첫 번째 싱글인 "You Should Write Music"은 붉은색 오디오 애호가용 비닐 7로 구성되어 있으며, 질감 있는 소매와 밴드 이름과 트랙 타이틀이 들어 있는 흰색 스티커가 하나 있다.V23의 디자인 아이콘인 Vaughan Oliver와 사진작가/디자이너 Chris Bigg와 함께 작업한 결과, "I Get Somethes..."의 3/4 컷 슬리브 더블 비닐 LP부터 동일한 LP의 CD 버전에 동봉된 레이저 컷 알루미늄 턴테이블 필러 디스크, 고품질 골판지, 접이식 게이트에 이르기까지 다양한 독특한 슬리브가 제작되었습니다.8장의 작은 양면 카드가 들어있던 'The Man Who Att The Man'은 국내 인테리어 이미지와 수수께끼 같은 문구로 인쇄되었다.
음반 목록
- 앨범
- 싱글, EP 및 각종
- "You Should Write Music" (1998, 7인치 싱글, 이어웜)
- "공기 방법"(1998, 7인치 싱글, 정적 캐러밴)
- "Box Flow"(1999년, "Infrasonic Waves" 컴파일, 7", Ochre)
- "Lights in the Eye" (1999, 7인치 싱글, 액티브 서스펜션)
- '임시 뚜껑' EP(1999, 12인치 EP, 정적 캐러밴)
- "과학은 계속되어야 한다" (테이프 레코더, 1999, 12인치 컴포넌트, 이어웜)
- "Lubeecha" – 선반 절단(2000, 7인치 싱글, 이어웜)
- "Eve Transmission" (2000, "Interface" 컴파일, CD, 스페이스 에이지 레코딩)
- '꼬마의 도토리' (2000년, 4년)WD Motion' 컴파일, CD, 4AD)
- "Come on the Phone" EP(2000, 12) 및 CD EP, 4AD)
- "Relax, It's End of Electronica" (2002, 7인치 싱글, 정적 캐러밴)
- '금발이 들려'(2002년, '10p 1 Play' 컴필레이션 CD, 로봇 & 일렉트로닉 브레인즈 매거진)
- "Kel's Vintage Think" (2004, 12인치 EP, 4AD)
- "...그리고 당신의 마지막 말이 상황을 개선시킬 기회가 되길"(2005년, 7인치 싱글, 4AD)
- "...그리고 당신의 마지막 말이 상황을 개선시킬 기회가 되길" (2006년, CD 편집, Sunday Best)
- 「시스템 사고 비즈니스 모델링 컨설턴트」(2006년 편집, 잡지/CD, Esopus 매거진(봄))
- "22 Calibre Family" (2006년 편집, '마인드 확장 컴파일', CD, 마인드 확장)
- "Much Less Than A Day" (2007년, 'Binary Adaptions' CD 편집, 정적 캐러밴)
- "Much Less Than A Day: Edit" (2008년, 'Visionaire 53' 12), CD 편집, Visionaire)
- "The Old Silver In and Out" (2008년, 'Györgi Ligeti Trivate', 온라인 편집, 토퍼)
- 마그네토폰 리믹스
- "Kel's Vintage Think – Outhud 리믹스" (2004, 4AD)
- "MNPLIE4AD – Lost in Edit by JM Lapham" (The Earlies) 리믹스 (2005년, AD)
- "Benny's Trip – Sonic Boom Remix" (2006, 4AD)
- Magnétophone의 리믹스
- "안전에서 도망쳐" (2007년 10월맨 – 안전 LP, 흰고래)
- Antiphon (2004, Charles Atlas Remix 컴파일, Audraglint)
- 매그네토폰 DJ 믹스
- "Kel's Vintage Think – Outhud Remix" (2005년 글리머스 – DJ 킥스, !K7)
