지젤

지젤 또는 더 윌리스
지젤 1막(1842)의 카를로타 그리시
네이티브 타이틀	지젤, 레즈 윌리스
안무가	장 코랄리 쥘 페로트
음악	아돌프 아담
리브레토	쥘 앙리 베르노이 데 생조르주 테오필 고티에
에 기반을 둔	하인리히 하이네스의 드 랄레마뉴 레 오리엔탈레스 출신의 빅토르 위고의 "판타메스"
시사회	1841년 6월 28일 프랑스 파리
오리지널 발레단	발레 뒤 테레 데 라아카데미에 로얄 드 무시크
성격.	농민 소녀 지젤 실레시아 공작 알브레히트 게임 진행자 힐라리온 지젤의 어머니 베르테 바실데, 공주 미르타, 윌리스의 여왕
설정	중세 라이언랜드
다음에 대해 작성됨	카를로타 그리시
장르.	로맨틱 발레

지젤(/dʒˈzɛl/;;^[1] 프랑스어: [ʒizɛl])은 원래 지젤, 오우 레 윌리스(프랑스어: [izizll u le vili], '지젤, 또는 더 윌리스')라는 제목으로 아돌프 아담의 음악과 함께 2막의 로맨틱 발레("발레판토마임")^[2]이다.고전 발레 공연 캐논의 거장으로 여겨지는 이 작품은 1841년 6월 28일 프랑스 파리의 살레 르 벨레티에에서 발레단 뒤 테타레 드 라아카데미 드 무시크가 이탈리아 발레리나 카를로타 그리시를 지젤로 하여 처음 공연하였다.그 발레는 무자격의 승리였다.지젤은 엄청난 인기를 얻었고 유럽, 러시아, 미국 전역에서 단번에 무대에 올랐다.

유령으로 가득 찬 발레는 기만적이고 변장한 귀족 알브레히트의 바람둥이에 빠져드는 아름다운 젊은 농민 소녀의 비극적이고 낭만적인 이야기를 들려준다.계략이 드러나면 연약한 지젤은 실연으로 죽고, 알브레히트는 자신의 부주의한 유혹의 다른 세계의 결과에 직면해야 한다.

2막은 애인에게 배신당해 죽은 하녀들의 혼령인 윌리스가 지배하고, 피로해서 남자들을 춤추며 밤중에 복수를 한다(로맨틱 시대 발레의 인기 테마).윌리스의 여왕 미르타가 이끄는 그들은 지젤을 무덤에서 불러들여 그녀의 죽음을 애인에게 표적으로 삼지만 지젤의 위대한 사랑은 그를 그들의 손아귀에서 자유롭게 한다.이들은 드라마틱한 패턴과 싱크로나이즈드한 동작으로 힘겹게 움직이면서 수적으로 힘을 얻고, 긴 툴레 드레스와 스토아적인 표현으로 무대를 장악해 알브레히트에 점차 가까워지면서 쌓이는 지구적 분위기를 연출한다.지젤은 윌리스로부터 알브레히트를 구함으로써 그들 중 하나가 되는 것에서도 자신을 구한다.

리베르티스트 쥘 앙리 베르노이 드 생 조르지스와 테오필 고티에가 이 줄거리에 대한 영감을 얻은 것은 드랄마뉴의 윌리스에 관한 산문 구절과 하인리히 하이네에의 산문 구절, 빅토르 위고의 레 오리엔탈레스에서의 "판테메스"라는 시에서이다.

장 코랄리와 쥘 페로트가 독창적인 안무를 만들었다.지젤 역은 파리 대중을 위한 데뷔작으로 카를로타 그리시를 위한 것이었으며, 그녀는 수년 동안 파리 오페라에서 그것을 춤춘 유일한 발레리나였다.오늘날까지 전해져 내려오는 전통 안무는 주로 19세기 말~20세기 초 마리우스 페티파가 성에서 열린 임페리얼 발레단에서 공연한 리바이벌에서 유래한다. 페테르부르크.세계에서 가장 자주 공연되는 클래식 발레 중 하나이며, 춤추는 것 또한 가장 도전적인 발레 중 하나이다.^[3]

시놉시스

1막

이 발레는 중세시대 라인랜드에서 화창한 가을 아침에 시작한다.포도 수확이 진행 중이다.젊은 귀족 실레시아의 알브레히트 공작은 쿠를란드 공작의 딸 바실데와 약혼했음에도 불구하고 수줍고 아름다운 농민 소녀 지젤과 사랑에 빠졌다.알브레히트는 자신의 진짜 정체를 전혀 모르는 매혹적이고 순진한 지젤에게 구애하기 위해 '로이스'라는 초라한 마을 사람으로 변장한다.알브레히트는 누추한 자의 도움으로 멋진 복장과 사냥용 뿔과 칼을 숨기고 지젤을 그녀의 집에서 구슬려 추수축제가 시작되자 그녀를 로맨스로 삼았다.

현지 게임 담당자인 힐라리온도 지젤을 사랑하고 지젤의 애정을 얻은 신인을 크게 의심하고 있다.그는 순진한 지젤에게 그녀의 보를 믿을 수 없다고 설득하려 하지만 그녀는 그의 경고를 무시한다.지젤의 어머니 베르테는 지젤의 심장이 약해서 몸이 허약하기 때문에 딸을 매우 보호한다.그녀는 힐라리온이 더 잘 어울릴 것이라고 생각하며 지젤과 로이스의 관계를 단념시키고, 마음의 부담 때문에 지젤이 춤추는 것을 좋아하는 것을 못마땅하게 여긴다.

사냥의 혹독함에 따라 다과를 찾는 귀족 일행이 알브레히트의 약혼녀 바실데 마을에 도착한다.알브레히트는 바실데의 인정을 받고 인사를 받을 것을 알고 급히 달려와 그를 귀족으로 폭로한다.마을 사람들은 파티를 환영하고, 그들에게 술을 권하고, 몇 번의 춤을 춘다.^[4][5]바실데는 알브레히트와의 관계를 모르고 지젤의 상냥하고 얌전한 성품에 매료되어 있다.지젤은 아름답고 왕성한 이방인이 귀족들이 떠나기 전에 그녀에게 목걸이를 선물로 줄 때 영광스럽게 여긴다.

마을 사람들은 추수 축제를 계속하며 알브레히트가 다시 나타나 추수 여왕으로 명명된 지젤과 춤을 춘다.희극은 축제를 방해한다.그는 알브레히트의 정교하게 만들어진 검을 발견하여 사랑스런 농부 소년이 다른 여자와 약속된 정말로 귀족이라는 증거로 제시한다.알브레히트의 사냥용 뿔을 이용해 힐라리온은 귀족들의 일행을 다시 부른다.알브레히트는 숨길 겨를도 없고 베틸드를 약혼자로 맞이할 수밖에 없다.모두 그 폭로에 충격을 받지만, 연인의 속임수에 맞닥뜨리면 눈에 띄지 않게 되는 지젤에 지나지 않는다.그들이 결코 함께할 수 없다는 것을 안 지젤은 '로이스'와 함께 나누었던 모든 부드러운 순간들이 눈앞에서 번쩍이는 미친 듯한 슬픔의 발작 속으로 날아든다.그녀는 거칠고 불규칙하게 춤을 추기 시작하며, 결국 그녀의 약한 심장을 내팽개치게 한다.그녀는 알브레히트의 품에서 죽기 전에 쓰러진다.힐라리온과 알브레히트는 알브레히트가 비참하게 현장을 날치기 전에 분노로 서로를 공격한다.베르테가 딸의 몸을 울면서 막이 닫힌다.

지젤은 최근 ROB의 제작에 의해 다시 채택된 원본에서 자신의 몸이 숲에 안장된 이유를 설명하는 알브레히트의 검으로 자신을 찌르고 있는데, 이곳은 윌리스가 소환할 수 있는 힘을 가지고 있는 허락되지 않은 땅이다.대부분의 현대판들은 깨끗해졌고 자살을 편집했다.

제2막

늦은 밤, 힐라리온은 지젤의 숲 무덤에서 슬퍼하지만, 연인에게 배신당한 하녀들의 유령 같은 영혼인 윌리스의 도착에 겁을 먹고 만다.많은 윌리스들이 결혼식 날에 버림받았고, 모두 실연의 상처로 죽었다.그들의 무자비한 여왕 미르타가 이끄는 윌리스는 밤에 춤을 추고 숲을 헤집고 다니며, 그가 누구인지는 몰라도 마주치는 어떤 남자에게도 복수를 강요하여 피해자들은 지쳐서 죽을 때까지 춤을 추어야만 한다.

미르타와 윌리스 부부는 지젤의 영혼을 무덤에서 깨우쳐 숲 속으로 사라지게 했다.알브레히트는 지젤의 무덤에 꽃을 피우기 위해 도착했고 지젤의 죽음에 죄책감을 느끼며 눈물을 흘린다.지젤의 영혼이 나타나고 알브레히트는 용서를 구한다.복수심에 불타는 언니들과 달리 그녀의 사랑이 식지 않은 지젤은 부드럽게 그를 용서한다.그녀는 윌리스와 합류하기 위해 사라지고 알브레히트는 필사적으로 그녀를 따라간다.

한편 윌리스는 겁에 질린 힐리온을 궁지에 몰아넣었다.그들은 그가 거의 죽을 때까지 춤을 추도록 강요하기 위해 그들의 마법을 사용한다. 그리고 나서 그를 근처의 호수에 빠뜨린다.그리고 나서 그들은 알브레히트를 염탐하고, 그에게도 사형을 선고하면서 그를 공격한다.그가 평생 미르타에게 애원하지만 그녀는 냉정하게 거절한다.지젤의 간청도 기각되고 알브레히트는 해가 뜰 때까지 춤을 출 수밖에 없다.^[6]그러나 지젤의 사랑의 힘은 윌리스의 마법에 대항해 그의 목숨을 아끼지 않는다.다른 영혼들은 동틀녘에 무덤으로 돌아가지만 지젤은 윌리스들을 지배하는 증오와 복수의 사슬을 뚫었고, 따라서 그들의 힘에서 해방되어 더 이상 숲을 괴롭히지 않을 것이다.알브레히트와 부드러운 작별을 고한 지젤은 무덤으로 돌아와 편히 잠든다.

배경

프랑스 혁명(1789–1799)은 프랑스의 극장에 대대적인 변화를 가져왔다.추방된 것은 귀족들이 올림푸스 산의 신들과 여신들에 대해 선호하는 발렛이었다.대신 일상, 실제 장소, 실시간, 역사적 과거, 초자연적인 것에 대한 발레가 두드러졌다.이러한 종류의 발레는 급성장하는 중산층에 의해 선호되었다.^[7]

1830년대 파리에서 두 개의 발레가 큰 흥분을 일으켰다.1831년 11월, 마이어베어의 오페라 로버트 르 디아블이 첫 공연을 가졌다.그것은 수녀들의 발레라는 짧은 발레를 선보였다.이 작은 발레에서는 거의 옷을 입지 않은 수녀들이 달빛 속에서 춤추기 위해 무덤에서 일어난다.대중들은 이 작은 초자연적인 발레를 좋아했다.^[8]

1832년 3월, 발레 라 실피드는 파리에서 데뷔했다.^[8]이 발레는 젊은 스코틀랜드인 제임스를 사랑하는 아름다운 실프에 관한 것이다.비극이 일어나다.숲에서 꾸물거리다가 지상의 애인이 홀린 스카프를 이용해 그녀를 함정에 빠뜨릴 때 실프는 죽는다.^[9]이 발레는 마리 타글리오니를 프랑스 대중 앞에 세웠다.그녀는 구경거리보다는 예술적인 이유로 가장 먼저 장신춤을 췄고, 또한 현재 로맨틱 발레의 필수적인 특징으로 여겨지는 흰색 종아리 모양의 발레 치마를 입은 최초의 여성이기도 했다.^[10]시인이자 비평가인 테오필 고티에가 라 실피드의 첫 공연에 참석했다.지젤에 대한 그의 생각은 10년 후 라 실피드의 손길을 보여줄 것이다.예를 들어, 그것은 실제 장소와 과거에서 설정될 것이고, 일상적인 사람들과 초자연적인 여성들에 관한 것일 것이다.^[11]

개발

지젤의 첫 공연을 알리는 1841년 뉴스 기사에서 테오필 고티에 씨는 발레 창작에 자신의 역할을 기록했다.그는 드 랄레마뉴에서 하인리히 하이네에 대한 윌리스의 묘사를 읽고 이 악령들이 '예쁜 발레'^[12]를 만들 것이라고 생각했었다.그는 2막을 위해 그들의 이야기를 계획했고 빅토르 위고의 "판타메스"라는 구절을 정하여 1막을 영감을 주었다.이 시는 춤추는 것을 좋아하는 아름다운 15세 스페인 소녀에 관한 것이다.그녀는 무도회에서 너무 따뜻해지고 시원한 아침에 오한이 나서 죽는다.^[13]

De'L'Allemagne에서 하이네이의 산문 구절은 윌리스라고 불리는 초자연적인 젊은 여성들에 대해 이야기한다.그들은 결혼식 날 전에 죽었고 한밤중에 무덤에서 일어나 춤을 추었다.그들의 길을 건너는 젊은이라면 누구나 죽을 때까지 춤을 추어야 한다.^[14]다른 책에서 윌리스는 죽어서 흡혈귀가 된 타락한 젊은 여성이라고 한다.이것이 그들이 남자를 싫어하는 이유일 것으로 추정된다.^[13]

고티에는 하이네 윌리스와 위고의 15세 스페인 소녀가 훌륭한 발레 이야기가 될 것이라고 생각했다.^[15]그의 첫 번째 아이디어는 크리스탈과 촛불로 반짝이는 텅 빈 무도장을 선물하는 것이었다.윌리스가 마법을 걸었을 거야지젤과 다른 댄서들은 계속 춤을 추게 하기 위해 주문을 참지 못하고 방으로 들어가 방 안을 빙빙 돌곤 했다.지젤은 애인이 다른 여자들과 사귀는 것을 막으려 할 것이다.윌리스의 여왕은 들어가 지젤의 가슴에 차가운 손을 얹고 소녀는 죽어버릴 것이었다.^[16]

고티에는 이 이야기에 만족하지 않았다.그것은 기본적으로 한 순간의 드라마를 종영한 일련의 춤이었다.^[16]그는 발레 시나리오를 쓴 경험이 없어서 버노이 드 생을 방문했다.조르주, 발레 리브레토스를 많이 썼던 남자.성 조르쥬는 연약한 어린 소녀와 윌리스에 대한 고티에의 기본적인 생각을 좋아했다.그는 지젤의 이야기를 3일 만에 오늘날 알려진 대로 써서 파리 오페라의 레온 필레 감독에게 보냈다.^[17][18][16]필레는 그리시를 파리 대중에게 소개하기 위해 좋은 이야기가 필요했다.그는 그 이야기를 지젤에서 찾았다.그리시는 필레트만큼이나 그것을 좋아했기 때문에 지젤은 단번에 제작에 투입되었다.^[19]

퍼스트 퍼포먼스

지젤의 오프닝 밤이 다가오자 파리의 발레맨들은 매우 흥분했다.뉴스 보도는 그들의 관심을 지속시켰다.어떤 보고들은 그리시가 사고를 당했다고 말했고, 다른 보고들은 도체가 종양으로 병이 났다고 말했다.다른 사람들은 무대 손들이 그들의 안전을 걱정한다고 말했다.^[20]

5월에 발레가 준비되리라는 희망은 물거품이 됐고 개막날 밤은 여러 차례 연기됐다.그리시는 며칠 동안 결석했고 건강을 지키기 위해 귀가가 늦어졌다.조명, 트랩도어, 장면 변화 등은 추가 리허설이 필요했다.댄서의 건강을 지키기 위해 그리시의 역할에서 컷이 이루어졌다.발레의 끝자락에 있는 그녀의 무덤으로 돌아가는 대신, 그녀는 꽃밭에 얹혀 천천히 땅 속으로 가라앉게 될 것으로 결정되었다.이 감촉은 2막 피날레의 로맨틱한 분위기를 그대로 간직하고 있었다.^[21]

마침내 1841년 6월 28일 월요일, 살레 르 벨레티에 지젤의 막이 올랐다.^[22]그리시는 루시엔 페티파와 함께 지젤을 애인 알브레히트로, 장 코랄리는 게임키퍼 힐리온으로, 아델 뒤밀라트레는 윌리스의 여왕 미르타로 춤추었다.^[23]당시의 연극적 관행의 전형으로 지젤은 다른 작품에서 발췌한 것이 선행되었는데, 이 경우 로시니의 오페라, 에히토의 모제 3막의 발췌곡이었다.1844년 마리 가이 스테판은 스페인에서 지젤의 첫 제작을 위한 타이틀 롤에 처음으로 출연했다.그녀는 페피타의 수많은 작품에서 공연했다.^[24]

청중이 들을 수 있는 주문을 외우는 수석 기계공에도 불구하고 지젤은 대성공이었다.그리시는 센세이션을 일으켰다.발레 참가자들은 그녀를 당대 최고의 발레리나인 또 다른 마리 타글리오니로 여겼다.^[25]

현대적 리뷰 및 코멘트

지젤은 예술적이고 상업적으로 큰 성공을 거두었다.Le 헌법은 2막을 "시적 효과"^[26]로 칭송했다.모니테우르 데 세레스는 그리시가 "사랑에 빠진 가젤처럼 무대 위를 날아다닌다"고 썼다.^[27]한 비평가는 라프랑스뮤지컬에 나오는 음악에 대해 자세히 분석했다.그는 1막이 왈츠를 추는 것을 '레이징'하는 것으로 생각했고, 베르테의 서술 장면이 '정확한 새로운' 조화로운 변조들로 가득 차 있다고 언급했다.그는 1막(특히 미친 장면)의 다른 순간들을 칭찬했고, 2막의 음악에 넋을 잃고, 지젤의 마지막 순간들을 통해 연주되는 윌리스와 비올라 독주곡의 입구를 외치며 즐거워했다.그는 지젤이 "비극적인 아름다움으로 가득찬" 발레의 마지막 부분에서 무덤 속으로 사라지면서 지젤과 함께 하는 플루트와 하프 음악을 생각했다.^[28]

코랄리는 제1막 농민파 드룩스와 제2막의 "독극성"으로 칭송받았다.코랄리는 고티에의 제안에 따라 사내에서 가장 아름다운 소녀들을 골라 소작농과 윌리스 역을 맡았다.한 관찰자는 선정 과정이 잔인하다고 생각했다: 거의 아름다운 소녀들은 두 번 다시 생각하지 않고 외면당했다.^[29]

그리시와 페티파는 비극적인 연인으로서 큰 성공을 거두었다.고티에 씨는 2막에서 두 무용수가 "진짜 시, 매력과 부드러움이 가득한 안무용곡"이라고 표현하며 그들의 연기를 칭찬했다.단지 춤만 본다고 생각했던 한 쪽 이상의 눈이 눈물로 시야가 가려진 것을 발견하고 놀랐다. 발레에서는 흔히 일어나지 않는 것이다.그리시는 완벽히 춤을 추었다... 그래서 엘슬러와 타글리오니의 대열에 서게 되었다...그녀의 흉내가 모든 예상을 뛰어넘었다.그녀는 자연스럽고 무예의 의인화 되어 있다."^[26]

아담은 페티파가 댄서와 배우 둘 다로 '채팅'하고, 자신의 연기로 남성 댄스를 '복습'했다고 생각했다.그는 두밀라뜨르에 대해 "...그녀의 냉정함에도 불구하고, [두밀라뜨르]는 그녀의 자세의 정확성과 '신학적인' 자질에 의해 달성된 성공을 받을 만했다:아마 이 말은 약간 가식적으로 보일지 모르지만, 나는 즐거운 기분으로 미네르바에게 어울릴 만큼 차갑고 고귀한 춤을 표현할 다른 사람은 생각할 수 없다. [두밀라뜨르]] 그 여신을 강하게 닮은 것 같다."^[26]

지젤은 1841년 6월과 9월 사이에 6,500 프랑을 벌었다.이는 1839년 같은 기간의 두 배였다.그리시의 봉급이 올라 오페라 무용수들 중 가장 높은 수익을 올리는 선수가 되었다.기념품이 판매되었고, 그리시의 지젤로서의 사진이 인쇄되었고, 소셜 댄스를 위한 악보 편곡도 이루어졌다.조각가 에밀 토마스는 2막의 의상을 입고 지젤의 스타튜트를 만들었다.실크로 만든 천은 파소네 지젤이라고 불렸고, 밀리너인 레인네 마담은 '지젤'이라는 인조 꽃을 팔았다.이 발레는 1841년 10월 테레 뒤 팔레 로얄에서 패러디되었다.^[30]

음악

아돌프 아담은 19세기 초 프랑스 발레와 오페라 음악의 인기 작가였다.^[31]그는 매우 빠른 속도로 글을 써서 지젤을 약 두 달 만에 완성했다.^[32]음악은 칸틸레나라고 불리는 그 날의 부드럽고 노래 같은 스타일로 쓰여졌다.이 스타일은 벨리니의 오페라 노르마와 도니제티의 루시아 디 램머무어의 음악 애호가들에게 잘 알려져 있다.^[33]

아담은 발레에 레트모티프 몇 개를 사용했다.이것은 특정 인물, 사건 또는 아이디어와 관련된 짧은 음악 구절이다.아담의 레트모티프는 발레 내내 여러 번 들린다.^[34]지젤과 관련된 레이트모티프가 있고 알브레히트와 관련된 레이트모티프가 있다.힐라리온의 모티브는 그의 모든 출입구를 표시한다.베토벤 교향곡 제5번에서 운명의 주제를 제시하고 있다.

또 다른 레이트모티프는 미친 장면에서 다시 들리는 1막과 지젤이 알브레히트에게 꽃을 바치는 2막에서 '그는 나를 사랑한다, 그는 나를 사랑하지 않는다'는 꽃 시험과 연관되어 있다.윌리스는 그들만의 모티브가 있다.서곡, 제1막에서 베르테가 윌리스의 이야기를 할 때, 그리고 미친 장면에서 들린다.2막에서 윌리스가 처음 입성할 때 다시 들린다.사냥용 뿔테는 갑작스런 놀라움을 나타낸다.이 모티브는 알브레히트가 귀족으로서 노출되었을 때 들린다.^[35]

그 음악은 완전히 독창적이었다.그러나 한 비평가는 아담이 미스 푸젯의 로맨스에서 8바를 빌렸고 칼 마리아 폰 베버의 오페라 에우리안테에서 사냥꾼의 합창에서 3바를 빌렸다고 지적했다.

한 무용사학자는 다음과 같이 썼다.

아무리 상상해도 지젤의 악보를 위대한 음악이라고 부를 수는 없지만, 그것이 그 목적에 훌륭하게 부합한다는 것은 부인할 수 없다.그것은 춤출 수 있고, 다양한 드라마틱한 상황에 어울리는 색과 분위기를 가지고 있다...오늘날 우리가 한 세기 전에 작곡된 이 잊혀지지 않는 멜로디를 들을 때, 우리는 그들의 강렬한 향수를 빠르게 의식하게 되는데, 빅토리아 키스타케의 페이지가 훌륭하게 보존된 발렌타인이라는 페이지 사이에 놓여 있는 것, 즉 복잡한 종이 레이스와 상징적인 꽃무늬의 모든 영광 속에 있는 것, 즉 유한한 농가의 이야기를 속삭이는 것.e 이제 영원히 과거로 돌아간다.짧은 공간에서는 공기에 파마 바이올렛과 정원사가 희미하게 풍기는 것 같다.지젤의 음악은 아직도 마법을 부린다.

— Cyril W. Beaumont, from A Ballet Called Giselle, p. 58

점수 추가

지젤에 대한 아담의 점수는 그 역사의 과정에서 몇 개의 추가 숫자를 얻었고, 이 작품들 중 일부는 발레의 공연 전통에 필수적인 부분이 되었다.

파리 오페라 무대에서 지젤의 첫 번째 레페티션 게네랄에 이어 댄서즈 나탈리 피츠제임스가 발레단에 파스를 삽입하기 위해 극장의 영향력 있는 후원자의 정부로 영향력을 행사했다.^[36]진 코랄리는 피츠제임스의 번호를 신속하게 정해야 했는데, 코랄리는 피츠제임스의 파트너 역할을 하는 댄서 오귀스트 마빌과 함께 파스 듀로 편곡했다.코랄리의 원래 의도는 발레의 작곡가 아돌프 아담에게 피츠제임스의 파스를 위해 음악을 공급하게 하는 것이었으나 이때쯤 아담은 사용할 수 없게 되었다.이에 비추어 코랄리는 피츠제임스의 필수 파스를 위한 패션 음악으로 작곡가 프리드리히 버그뮐러의 '기념품 드 라티스본느'라는 제목의 스위트를 선택했다.^[36]Pas des payans (또는 Par농민 pas deux)라고 불렸던 이 Pas deux는 발레의 공연 전통의 일부가 되었다.

Carlotta Grisi가 성에서 임페리얼 발레단과 함께 지젤 역으로 공연을 하기 위해서입니다.페테르부르크, 페로트는 작곡가 체사레 푸그니에게 첫 번째 탁자에 추가된 발레리나를 위해 새로운 파스 드 신크(Pas de cinq)를 작곡하도록 의뢰했다.^[37]이 파스는 그리시의 공연을 위해서만 유지되었고 세인트루이스에서 떠난 후에는 다시는 공연을 하지 않았다.페테르부르크.마리우스 페티파는 또한 발레의 첫 번째 탁자를 위한 추가 작품을 의뢰할 것이다.이는 작곡가 루드비히 밍쿠스의 파스 듀스(pas deux)가 발레리나 마리아 고르셴코바를 위해 안무가의 1884년 부활에 가미된 것이었다.^[38]푸그니가 그리시를 위해 1850 파스 드 시넥을 쓴 것과 마찬가지로, 밍쿠스의 1884 파스 더우는 지젤의 공연 전통의 일부가 되지 않았다.

19세기 후반 페티파가 발레에 3개의 독창적인 변주곡을 추가했다.첫 번째는 1867년 발레리나 아델 그랜트조우의 두 번째 탁자의 그랜드 파 듀를 위해 마련되었다.^[39][37]이 음악은 Cesare Pugni에 의해 작곡되었고 Adolpe Adam의 "He love me, he love me not" Leitmotif에 바탕을 두었다.^[37]이 변주곡은 그 이후로 발레에 계속 남아 있다.

두 번째 변주곡은 1886년 마린스키 극장에서 지젤 역으로 페티파가 발레리나 엠마 베소네의 첫 번째 변주곡에 추가했고, 이 때 작곡가 리카르도 드리고가 변주곡을 위해 곡을 썼다.^[40]이 음악은 베소네가 러시아를 떠난 후 아그리피나 바야노바가 1932년 키로프 발레단의 지젤 제작을 위해 파르농 파스 듀스에 추가하기 전까지 다시는 사용되지 않았다.^[41]이 변주곡의 농민파스득의 포함은 오늘날까지 마린스키 극장의 지젤 공연 전통의 일부로 남아 있다.

페티파가 추가한 세 번째 변주곡도 드리고가 작곡한 것으로 지젤의 가장 사랑받는 구절 중 하나로 살아남았다.파슬이라고 불리기도 하는 이 변주곡은 1887년 발레리나 엘레나 코날바의 생레온의 피아메타의 부활을 위해 편곡되었다.그 후 코날바는 그 해 12월에 지젤에 그것을 포함시켰고, 그 이후로 계속 남아 있었다.^[42][40]이 변주곡은 마린스키 극장에서 지젤 역을 맡은 코날바의 후임자들이 추기도 했다.코날바의 변주곡은 1924년 올가 스페시브체바가 파리 오페라에서 러시아 밖에서 처음 공연한 것으로, 그때부터 러시아 밖에서 공연되는 모든 연출작품에 변주곡들이 포함되었다.당시 누가 작곡을 맡았는지에 대해서는 많은 발레 역사학자들과 음악학자들이 루드비히 밍쿠스를 작가로 인정하도록 이끌면서 많은 혼란이 있었는데, 이는 아직도 계속되고 있는 오해다.

안무

장 코랄리와 쥘 페로트는 지젤의 원작을 안무했다.페롯과 카를로타 그리시는 연인 사이였고, 결과적으로 페롯은 그녀의 춤과 팬터마임을 모두 디자인했다.^[43]파리 무용계의 모든 사람들은 페로트가 그리시의 춤을 창조했다는 것을 알고 있었고 코랄리는 그것을 인정했지만, 페로트는 포스터나 프로그램 같은 인쇄물에서 공식적인 인정을 받지 못했다.^[44]이는 페로트가 발레단에서 로열티를 징수하는 것을 막기 위해 행해진 것일 가능성이 크다.^[45]페로트는 과감한 손질을 좋아했고 지젤을 위해 2막에서 전선에 몇 개의 빠른 공중 회전을 계획했다.그리시는 이 스푸프들을 두려워했고, 따라서 그들을 시험하기 위해 무대 손이 들어왔다.그가 맨 먼저 그 경치에 뛰어들어 스푸프를 떨어뜨렸다.^[46]

시릴 보몽은 지젤이 춤과 마임이라는 두 가지 요소로 이루어져 있다고 쓰고 있다.제1막은 짧은 모창 장면과 그가 지적하는 점, 마임과 융합된 춤의 에피소드 등이 특징이다.2막에서 마임은 완전히 춤과 융합되었다.그는 안무 어휘가 소수의 간단한 단계로 구성되어 있음을 나타낸다.

• 동작: 데벨로페, 그랜드 론드 데 잼베
• 자세: 아라베스크, 태도
• 글라이딩 단계: 샤세, 글라이사이드, 파스 드 바스크, 파스 드 부르레
• 깡충깡충 뛰기 단계: 발로네, 템스 레베
• 회전 단계: 피루엣, 쁘띠 투어, 공중 투어
• 도약 단계: (수직) 투표용지, 엔트레챗, 시손, 론드 잼베 엔 라에르 사우테, (수평) 카브리올, 제트, 그랑데 제트, 수브레소트

보몽은 이 간단한 단계들이 "최고의 표현력"^[47]을 허용하기 위해 의도적으로 계획된 것이라고 추측한다.

지젤의 일부분은 발레 첫날밤 이후로 잘리거나 바뀌었다.지젤이 알브레히트에게 자신의 이상한 꿈을 들려주는 1막 팬터마임 장면도 잘리고 농민 파스득도 약간 줄였다.쿠를란트 공작과 그의 딸 바실데는 말을 타고 입장하곤 했지만, 오늘은 계속 걸어간다.원작에서는 지젤의 죽음에 그들이 참석했지만, 지금은 지젤이 죽기 전에 현장을 떠난다.지젤을 날게 하고 사라지게 만들던 기계들은 더 이상 사용되지 않는다.트랩도어는 때때로 지젤을 무덤에서 일으켜 세운 다음 제2막이 끝날 때 그 속에 가라앉게 하는 데 이용된다.^[48]제2막이 끝날 무렵 바실데는 이전에 알브레히트를 찾기 위해 궁정들과 함께 들어갔다.그는 그들을 향해 몇 걸음 흔들리지 않는 걸음을 내딛고는 그들의 품으로 쓰러졌다.이 순간은 죽은 지젤에 대해 농민들이 모여들었을 때 제1막 피날레와 예술적 유사점이었다.이제 바실데와 궁정들은 베어지고 알브레히트는 천천히 혼자 무대를 떠난다.^[49]

민족요소

민족 음악, 춤, 의상은 로맨틱 발레의 큰 부분을 차지하였다.지젤이 쓰여질 당시 사람들은 왈츠가 독일 태생이기 때문에 왈츠를 들었을 때 독일을 생각했다.지젤은 왈츠의 음악에 첫 발을 내딛게 되는데, 관객들은 이 발레가 독일에서 시작됐다는 사실을 단번에 알았을 것이다.아담은 지젤에게 세 개의 왈츠를 썼다. 지젤에게는 두 개의 왈츠, 윌리스에게는 한 개의 왈츠를 썼다.그는 1막의 "지젤 왈츠"가 "지역성이 나타내는 모든 독일색"을 가지고 있다고 말했고 사람들은 동의했다.한 비평가는 이렇게 썼다. "사랑스러운 왈츠...그 문제의 게르만 정신으로"^[50]

처음에 고티에는 윌리스의 왈츠에 나오는 몇몇 댄서들이 민족적인 복장을 하고 민족적인 스텝을 추어야 한다고 생각했다.아담은 이런 목적을 위해 왈츠에 프랑스, 스페인, 독일, 인도풍의 음악을 조금씩 넣었다.발레가 발전하면서 고티에 감독의 '민족적' 아이디어는 떨어졌고 현대 프로듀서들에게 받아들여지지 않았다.오늘날 제2막은 발레 블랑(모든 발레리나들과 군단 드 발레단이 배부르게 흰 종 모양의 치마를 입고 춤은 기하학적인 디자인을 하고 있는 '하얀' 발레)이다.^[50]

세트와 의상

지젤의 역사적 시기는 이야기 속에 명시되어 있지 않다.파리 오페라의 수석 의상 디자이너인 폴 로미어는 아마도 이 문제에 대해 고티에와 상의했을 것이다.필렛이 발레의 예산을 염두에 두고 지젤을 위해 오페라의 의상실에 르네상스 스타일의 의상을 많이 쓰기로 결심했을 가능성도 있다.이 의상들은 로시니의 윌리엄 텔(1829년)과 베를리오즈의 벤베누토 첼리니(1838년)의 의상이었다고 한다.로미어는 확실히 주인공들의 의상을 디자인했다.그의 의상은 1853년 발레단이 레퍼토리에서 탈락할 때까지 오페라에서 사용되었다.

지젤은 1863년 로미어의 조수 알프레드 알베르트가 새로운 의상을 입고 부활했다.알버트의 의상은 로르미에의 의상에 비해 현대 제작의 의상에 가까우며, 1868년까지 오페라에서 사용되어 왔다.발레는 알렉상드르 베누아에 의해 1924년에 풍경과 의상으로 다시 부활되었다.그는 원작의 의상을 부활시키고 싶었지만 비평가들이 상상력이 부족한 창의력 부족을 고발할 것이라고 믿고 그 생각을 접었다.^[51]

놓다

피에르 뤽 샤를 시케리는 1815년부터 1847년까지 파리 오페라의 수석 세트 디자이너였다.그는 지젤의 첫 제작을 위해 세트를 디자인했다.고티에는 발레단의 로케일에 대해 구체적으로 밝히지 않았지만 "독일의 신비로운 구석"에 발레단을 배치했다.라인 강 건너편에."^[52]

지젤은 리허설에서 두 달 동안 있었는데, 그 기간은 그 기간 동안 매우 긴 리허설 시간이었다.그렇더라도 시케리는 두 가지 행위를 위한 세트를 설계할 충분한 시간이 없었고 제2막에 집중했다.1막 세트장은 사실 아담의 1838년 발레 라 필레 뒤 다뉴브에 맞게 디자인된 세트였다.1845년 Les Beautés de l'Opera의 삽화는 지젤의 오두막과 알브레히트의 오두막의 왼쪽에 짚으로 지붕을 얹은 알브레히트의 오두막을 보여준다.두 개의 오두막은 무대 양쪽에 있는 큰 나무 두 그루의 나뭇가지에 의해 액자가 짜여져 있다.두 오두막 사이, 저 멀리 포도밭으로 덮인 성과 비탈이 나타난다.비록 이 장면이 지젤을 위해 디자인된 것은 아니지만, 그것은 대부분의 현대 작품들의 모델로 남아 있다.^[53]키케리의 세트는 1853년 발레단이 레퍼토리에서 탈락할 때까지 사용 중이었다.그때 고티에 씨는 세트장이 무너지는 것을 알아차렸다. "지젤의 오두막에는 겨우 서너 개의 빨대가 지붕에 있다."^[52]

레미테스의 2막 삽화는 멀리 물웅덩이가 있는 어두운 목재를 보여준다.오래된 나무의 가지가 나무 터널을 만든다.왼쪽의 이 가지 아래에는 '지젤'이 새겨진 대리석 십자가가 있다.그 팔 중 하나에 지젤이 빈티지 퀸으로 입었던 포도잎의 왕관이 걸려 있다.무대 위에는 짙은 잡초와 들꽃(불꽃 200개, 꽃가지 120개)이 덤불이었다.조명의 가스 제트와 파리떼에 매달린 머리 위쪽을 낮게 돌려 신비롭고 공포스러운 분위기를 자아냈다.^[52]

원형의 구멍이 배경에 잘려져 투명한 재질로 덮여 있었다.이 구멍 뒤의 강한 빛이 달을 상징했다.그 빛은 가끔 구름의 통과를 암시하도록 조작되었다.고티에와 세인트.조르쥬는 수영장이 큰 거울로 만들어지기를 원했지만 필렛은 그것의 비용 때문에 이 아이디어를 거절했다.그러나 1868년 부활에서는 이 장면을 위해 거울을 획득하였다.^[54]

아담은 1막의 키케리의 배경이 "그렇게 좋지 않다"고 생각했다."모든 것이 약하고 창백하다." 그러나 그는 2막의 촬영장을 좋아했다: "[시케리의] 2막은 기쁨, 불룩하고 들꽃으로 가득 찬 어둡고 습한 숲, 그리고 해돋이로 끝나는데, 처음에는 작품 끝에 있는 나무 사이로 보았고, 그 효과에 있어서 매우 마법적인 것이다."일출도 비평가들을 기쁘게 했다.^[26]

초기 제작

지젤은 1841년부터 1849년까지 파리에서 공연되었으며, 그리시는 항상 타이틀 롤을 추었다.1849년 레퍼토리에서 탈락했다.그 발레는 그리시 없이 1852년과 1853년에 부활되었다가 1853년 이후 레퍼토리에서 떨어졌다.1863년 러시아 발레리나로 부활했다가 1868년 다시 낙하했다.그것은 거의 50년 후인 1924년에 올가 스페시브체바의 데뷔를 위해 부활되었다.이 생산은 1932년과 1938년에 부활되었다.^[55]

지젤은 유럽과 미국의 다른 발레단에 의해 첫날밤 직후에 장착되었다.영국인들은 지젤이라는 발레에 바탕을 둔 드라마로 지젤의 첫 맛을 봤다. 즉 같은 해 파리에서 이 발레를 본 윌리엄 몬크리프의 <팬텀 나이트 댄서>가 그것이다.이 연극은 1841년 8월 23일 새들러 웰스 극장에서 공연되었다.^[55]실제 발레는 1842년 3월 12일 런던에서 그리시를 지젤로, 페로트를 알브레히트로 하여 처음 무대에 올랐다.이 춤은 페로트와 데스하이에스 한 명에게 돌아갔다.이 생산은 1884년에 한번 믈레로 부활한 적이 있다.알브레히트 역의 시스몬디.포카혼타스라는 오페레타에 이은 이 연출은 거의 열의를 보이지 않았다.^[56]

지젤은 1842년 12월 18일 러시아 상트페테르부르크 볼쇼이 극장에서 처음 공연되었다.스테판 게도노프 성당 사무국장페테르부르크 임페리얼 극장은 발레리나 옐레나 안드레이아노바의 새로운 발레를 찾기 위해 발레의 거장 앙투안 티투스를 파리로 보냈다.티투스는 지젤을 선택했다.그 후 발레마스터는 그 작품을 성에서 완전히 기억 속에서 무대에 올렸다.페테르부르크.^[57]페로트는 성에서 지젤을 제작했다.1851년 페테르부르크.그는 임페리얼 발레단에 근무하면서 발레에 많은 변화를 주었다.1880년대에 페티파는 페로트 생산에 많은 변화를 주었다.^[58]

지젤은 1843년 1월 17일 밀라노의 Teatro ala Scala에서 이탈리아에서 처음 무대에 올랐다.그러나 그 음악은 아담이 아니라 니콜로 바제티의 음악이었다.이 춤들은 원작이 아니라 안토니오 코르테시의 춤이었다.발레는 지방 극장에서 처음 무대에 올랐을 가능성이 있다.그러나 이것은 확실히 알려져 있지 않다.^[59]

1844년 미국의 발레리나 메리 앤 리는 1년 동안 코랄리와 함께 공부하기 위해 파리에 도착했다.그녀는 1841년 지젤과 다른 발레의 길을 가지고 미국으로 돌아왔다.리는 미국에서 지젤을 처음으로 선보였다.그녀는 1846년 1월 1일 보스턴에서 하워드 아테나움에서 이 일을 했다.조지 워싱턴 스미스는 알브레히트를 연기했다.이씨는 1846년 4월 13일 뉴욕시 파크 시어터에서 지젤(스미스와 함께) 춤을 추었다.^[59][60]

1911년 1월, 니진스키는 성 마린스키 극장의 지젤에서 춤을 추었다.차리나 마리아 표도로브나가 참석한 가운데 임페리얼 발레단을 위한 페테르부르크.알렉산드르 브누아(Alexandre Benois)가 디자인하고 이전에 파리에서 사용했던 그의 의상은 당시 흔했던 바지 없이 타이츠를 입고 춤을 추는 등 스캔들을 일으켰다.그는 사과를 거부하고 제국 발레단에서 해임되었다.^[61]

발레는 1911년 왕립 오페라 코벤트 가든에서 다마라 카르사비나와 니진스키를 지젤과 알브레히트로 한 디아길레프의 발레 루스에 의해 공연되었다.Anna Pavlova는 1913년에 그녀의 회사와 지젤을 춤추었다.알리샤 마르코바는 1934년 빅웰스 발레단과 함께 이 역을 맡았고, 마고 폰테인은 마코바가 회사를 그만둔 1937년 이 역을 맡았다.영국인들은 지젤을 사랑했다.예를 들어, 1942년에, 세 개의 다른 회사들이 런던에서 발레를 추고 있었다.^[62]

전통적인 지젤을 떠나 프레데릭 프랭클린은 1984년에 할렘의 댄스 극장에서 크리올 지젤로 다시 발레 공연을 했다.이 적응은 1840년대 루이지애나 주의 크리올과 아프리카계 미국인 사이에서 발레를 일으켰다.

작가 가이 만코프스키의 2012년 소설 옐레나로부터의 편지들은 그녀가 상트페테르부르크에서 지젤 역을 연기할 때 수석 무용수의 여정을 따라간다.

인용구

일반참조

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• Balanchine, George (1979), 101 Stories of the Great Ballets, New York: Anchor Books, ISBN 0-385-03398-2
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  • 참고 항목
• Beaumont, Cyril W (1952), Supplement to the Complete Book of Ballets, London: Putnam
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• Travaglia, Silvio (1929), Riccardo Drigo: L'uomo e l'artista, Padua: Guglielmo Zanibon

외부 링크

• 초창기 러시아 지젤족 – 러시아 제국주의에서 지젤의 역할을 처음으로 통역하는 사람들에 대해 논의한다.
• "로얄 발레단: 지젤"—Insight DayRoyal 발레단 수잔 매카시의 지젤 무용사
• 지젤—루돌프 누레예프가 지젤에서 알브레히트를 추고 있다.
• 지젤: 국제 음악 점수 도서관 프로젝트에서의 점수