파리 오페라 발레단

파리 오페라 발레단
Paris Opera Ballet (Transparent) Logo.png
일반 정보
이름파리 오페라 발레단
지역명파리 국립 발레단
이전 이름
  • 아카데미 로얄 드 뮤지크
  • 아카데미 임페리알레 드 무시크
  • 테레 내셔널 드 로페라
설립년도1669년; 352년 전 (1669년)
주 행사장소팔레 가니에, 프랑스 파리 제9 아르론 분화소, 장소 로페라
웹사이트www.operadeparis.fr
선임직원
관리자플라비엔 모글리아
감독오렐리 뒤퐁
예술 스태프
수석 발레마스터
기타
연합학교파리 오페라 발레학교[1]
포메이션에톨레
단서르 총리
수젯
코리페
쿼드리유

파리 오페라 발레단(프랑스어: 발레 l'Opéra national de Paris)은 파리 오페라없어서는 안 될 프랑스 발레단이다. 이 발레단은 가장 오래된 국립 발레단으로 많은 유럽과 국제 발레단이 그들의 기원을 추적할 수 있다. 런던의 왕립발레단, 모스크바의 볼쇼이발레단, 상트페테르부르크의 마린스키발레단과 함께 여전히 세계에서 가장 유명한 4대 발레단 중 하나로 꼽힌다.[2][3][4][5]

2016년 8월부터는 오렐리 뒤퐁의 지휘를 받고 있는 다이렉트리스 드 라 단스의 지휘를 받고 있다.[6] 발레단은 154명의 무용수들로 구성되어 있으며, 그 중 17명의 단수르 에톨레스로 구성되어 있다. 수석 무용수들은 주로 팔레 가니에에서 매년 180회의 댄스 공연을 한다.[7]

파리 오페라 발레단이 무용학교인 것처럼 세계 최고의 무용학교로 손꼽히는 파리 오페라 발레학교(프랑스어: Ecole de danse de l'Opéra national de paris)도 있다.[8] 그것의 전 학생들은 20개의 브누아 단스 상을 받았다. 그 학교는 2013년에 창립 10주년을 기념했다.

양 기관의 입학 경쟁은 극도로 치열하다.[9] 무용수가 파리 오페라 발레단에 입학하기 위해서는 파리 오페라 발레학교에 입학하고, 5월에 매년 열리는 경쟁시험에 합격하며, 최소한 최종 2개 수업에 출석하는 것이 거의 의무적이다.[10] 파리 오페라 발레단에서 인정받은 무용수의 95%는 프랑스인이다.[10]

역사

이름 지정

파리 오페라 발레단은 1669년 아카데미 도페라(오페라의 아카데미)로 창단된 파리 오페라의 핵심 부분으로서 연극무용이 1673년까지 파리 오페라의 중요한 요소가 되지는 않았지만, 아카데미에 로얄 드 무시크(로얄 음악 아카데미)로 개칭되어 지도부에 안착된 이후부터 항상 파리 오페라의 핵심 부분이었다. 장바티스트 룰리의 자손이다.[1][11] 파리 오페라는 오랜 역사 동안 많은 다른 공식 명칭을 가지고 있었지만 1994년부터는 오페라 국립 오페라(파리 국립 오페라)로 불리고 있다.[12]

배경

파리 오페라 발레단은 루이 14세 궁정의 초기 무용 기관, 전통 및 관행에 기원을 두고 있었다. 특히 중요한 것은 몰리에르가 그 중에서도 안무가와 작곡가 피에르 보샹, 장 바티스트 룰리와 함께 만든 콤메디-발레트 시리즈였다. 첫 번째는 1661년 레스 푸슈였고, 가장 중요한 1670년부르주아 젠틸옴므였다.[13] 이들 중 상당수는 후에 오페라단과 오페라 발레단의 첫 영구 거처가 된 파리 테트레 뒤 팔레 로얄의 공공장소에서 몰리에르의 회사에 의해 공연되기도 했다.

또한 1661년 루이 14세는 "궁중 접대를 위한 춤 교육의 질을 향상시키기 위해" 아카데미에 로얄댄스를 설립했다. 아카데미 회원들은 물론, 그것에 의해 인증을 받은 무용 선생님들, 그리고 그들의 제자들이 궁정 몰리에르와 후에 오페라를 위한 발레 제작에 참여했다.[14] 1680년 보샹은 아카데미 로얄 드 단세의 재상(감독)이 되었다.[11][15] 아카데미 로얄 드 단스와 오페라는 밀접하게 연결되어 있었지만, 두 기관은 분리되어 있었고, 전자는 1789년 군주제의 몰락과 함께 사라졌다.[16]

건국 및 초기 역사

루이 14세는 1669년 6월 28일 시인 피에르 페랭에게 프랑스어 오페라 공연을 위한 별도의 아카데미를 구성할 수 있는 독점권을 부여했다. 페린이 설립한 아카데미 도페라(오페라의 아카데미)[17]의 첫 작품은 포모네로 1671년 3월 3일 주 파움 드 라 부테유에서 처음 공연되었으며 안토인 데 브로세스가 안무하는 발레도 포함되어 있었다.[18]

1672년, 룰리는 페린의 특권을 구입했고, 다른 프랑스 회사들의 음악가와 댄서들의 사용을 제한하는 새로운 문자 특허를 획득하기도 했다. With Anthoine des Brosses and Lully as choreographers and Carlo Vigarani as stage designer, Lully's company, now called the Académie Royale de Musique, produced Lully's first opera, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (a pastorale) in November 1672 at the Jeu de Paume de Béquet.[19] 이 작품은 주로 드 브로세스가 안무한 새로운 엔테와 연관된 룰리의 이전 궁정 발레에서 발췌한 것으로 구성되었다.[20] 그러나 이전의 궁중 발레와 결정적인 차이점은 궁중 단원들이 더 이상 참여하지 않고, 무용수들이 모두 전문가라는 점이었다.[21]

룰리의 차기작인 카드머스 et 헤르미온느(1673년 4월 27일 필리프 퀴노트리브레토)도 주 드 파움 드 베케에서 초연되어 안토인 데 브로세스가 안무를 맡았다.[20] 팔레 로얄에서 몰리에르와 함께 일해 오던 피에르 보샹은 1673년(몰리에르가 죽은 지 얼마 되지 않아) 6월 룰리의 회사에 입사했는데, 룰리가 팔레 로얄 극장을 인수하면서 몰리에르의 극단이 테레 구엔가우드로 옮겨갈 수밖에 없었다. 룰리와 퀴노트는 연속적인 성공적인 제작에 대한 협력을 이어갔고, 그 과정에서 춤이 뮤지컬 드라마에서 중요한 역할을 하는 새로운 장르의 프랑스 오페라를 만들었다.[22] 이 작품들의 발렛은 보샹, 데스 브로스, 도리벳에 의해 만들어졌다. 장바티스트 두보스는 보샹과 데 브로세스가 발레-판토마임을 전문으로 하는 반면, 도리벳은 발레-판토마임을 전문으로 했다고 설명한다.

룰리는 여기서 언급된 발레에 너무 많은 관심을 기울여서 그들의 안무에 D'Olivet라는 이름을 가진 'maretre de danse mipullier'를 약혼시켰다. 루리가 '발레 평민'을 위해 약혼한 것은 데 브로스나 보샹이 아니라, 심령술사알케스테의 극악무도한 장면의 발레를 작곡한 사람이었다. 테세 노인들의 발레, 아티스의 진부한 꿈, 이시스의 떨림꾼들의 발레곡을 작곡한 것도 도리베트였다. 이 마지막은 추위에 사로잡힌 남자들의 판토미닉 제스처만으로 구성되었고, 그는 그 안에 평상시의 댄스 스텝을 단 한 개도 도입하지 않았다.[23]

처음에 파리 오페라 발레단의 무용수들은 모두 남성이었다. 마드모아젤 폰테인 (1665–1738)은 1681년 1월 21일 룰리의 발레 Le Triomphe de l'Amour 초연에서 춤을 추면서 최초의 프로 발레리나가 되었다.[24] 피에르 보샹은 1687년 룰리가 사망할 때까지 파리 오페라에서 룰리와 계속 협력했다.[15]

후속이력

1778년 파리 오페라 발레단이 막시밀리언 가르델의 안무로 처음 제작한 판토마임발레 니네트 아 라 쿠르의 공주 역의 아델라 데 시몬트.

18세기는 1713년에 개교한 파리 오페라 발레학교(프랑스어: Eécole de Danse de l'Opéra de Paris)로 일컬어지는 연합학교가 생겨났다. 라마우, 그리고 후에 글럭의 오페라는 무용수들의 수준을 높였다.조르주 노베레는 1776년부터 1781년까지 특히 영향력 있는 발레 대가였다. 그는 1778년 모차르트의 음악에 맞춰 발레쁘띠 리앙스를 만들었다. 막시밀리언 가르델은 1781년부터 발레의 대가였으며, 1787년 막시밀리언의 죽음 이후 그의 형 피에르 가르델이 그 뒤를 이어 즉위하였다. 피에르 가르델은 혁명에서 살아남아 라 마르세예즈오프란드 아 라 리베레와 같은 발레를 만들었다.[1] 그는 1820년까지 발레의 거장으로 남아 1829년까지 계속 일했다.[25]

1820년, 피에르 가르델은 장 루이 오메르에 의해 발레의 거장으로 계승되었는데, 그는 마임을 너무 많이 사용하고, 줄거리나 캐릭터가 다른 안무를 사용하지 않아 비난을 받았다.[25] 1821년, 이 회사는 로맨틱 발레가 탄생한 살레벨레티에라는 새 집으로 이사했다. 1875년, 이 회사는 팔레 가니에로 이전하여 계속 공연을 하고 있다.[1]

발레 감독으로 세르게 리파르

1929년 자크 로셰는 19세기 후반 쇠퇴기에 접어든 파리 오페라 발레단의 감독직을 맡도록 24세의 무용수 세르게 리파르를 초청했다.

1930년부터 1944년까지, 그리고 1947년부터 1958년까지 발레의 거장으로서 오페라 발레단의 기술 수준 회복에 전념하면서, 오페라 발레단은 세계 최고의 기업 중 하나로 그 자리에 복귀했다.

라이프파는 프랑스 발레의 재탄생을 시작하며 이 회사에 새로운 힘과 목적을 부여했고, 그 회사를 위한 많은 발레 중 첫 번째 발레단을 만들기 시작했다.[26] 파리 오페라 발레단의 감독으로 30년 동안, 리프르는 2차 세계 대전과 독일의 프랑스 점령의 격동기를 헤쳐나갔다. 리파르는 파리 오페라 발레단을 미국으로 데려와 뉴욕 시티 센터에서 풀하우스 공연을 했다. 관객들은 열광적이었고 무용수들의 동반자에 대한 감탄이 대단했다.[26]

루돌프 누레예프 시대

발레 세계에서 루돌프 누레예프는 역대 최고의 클래식 댄서로 손꼽히며 가장 뛰어난 안무가로 손꼽힌다.[27] 1983년 루돌프 누레예프는 파리 오페라 발레단의 감독으로 임명되었는데, 연출은 물론 춤도 계속 추고 젊은 무용수들을 홍보하였다.

당시 최고의 여성 발레 무용수는 전례가 아니더라도 실비 구이름이 1984년 루돌프 누레예프로부터 19세의 나이로 수석 무용수로 지명되었다.[28][29] 그들은 신화적인 댄스 커플이었다.[30] 누레예프의 세월은 파리 오페라 발레단의 황금기를 맞았다.[27]

브리짓 르페브르

1995년부터 2014년까지 파트리스 바트를 메리트 드 발레로 1990년부터 2011년까지 지휘한 브리짓 르페브르 감독은 누레예프가 설정한 높은 수준을 유지하는 데 성공했다.

브리짓 르페브르는 윌리엄 포사이스, 안젤린 수도원장 조카즈, 테시가와라 사부로, 존 누메이어 등 가장 뛰어난 안무가를 초청했다.[31]

전이

2014년 11월부터 2016년 7월 15일까지 파리오페라발레단 감독인 벤자민 밀레피드와 함께 회사에는 격동의 시기가 있었다.[32] 프랑스 무용가 겸 안무가 밀레피드와 함께 두 가지 걸림돌이 있었는데, 그는 16세에 1993년 프랑스를 떠나 미국에서 무용수 겸 안무가로서의 주요 직업교육을 받았고, 2014년 새로 임명된 파리 오페라 발레단의 감독으로 프랑스로 돌아왔다.[33] 첫 번째는 밀레피드가 파리 오페라 발레단 무용수들이 1992년 루돌프 누레예가 안무한 고전 발레인 라바야데르를 현대 발레처럼 해석하기를 원했다는 점이다.[34] 이 목표를 달성하기 위해 그는 이미 객원 수석 무용수들을 고용하여 라바야데르를 선사하였다.[35]

또 다른 걸림돌은 밀레피드가 16명의 댄서들로 구성된 '꿈의 팀' 154명 중 자신의 첫 현대 발레 창작물 '클리어, 시끄럽게, 밝은, 전진'(감독 시절 첫 번째)의 배역으로 선택했기 때문에 주인공을 추는 '단서르 에토일스'의 위계를 무너뜨렸다는 점이다.그것은 그의 아이디어와 비전을 실천하기 위해 시험한다. (프로그래밍에서, 드림 팀은 "United Visual Artists"[36][37][38]로 명명되었다.) 수석 무용수인 칼 파켓은 인터뷰에서 "지난 6개월 동안 파리 오페라 발레단에서 보낸 30년 동안 그렇게 기분이 나빴던 적은 없었다"고 말했다. 스테판 불리온 수석 무용수는 일이 바로잡을 수 없는 것이 분명하다고 덧붙였다.[34]

2013년 1월 벤자민 밀레피드를 고용하고 예산, 고용, 승진에 관한 최종 권한을 가진 파리 오페라 감독 스테판 리스너는 2016년 2월 4일 목요일 팔레 가니에에서 가진 기자회견에서 그 선택에 대해 후회하지 않는다고 말했다.[39] "그는 너무 빨리 떠나지만, 다른 사람들은 너무 늦게 떠난다." 리스너는 이어 "오페라단뿐 아니라 무용감독과 수요가 점점 늘어나는 안무가라는 두 직업이 일정 부분 문제를 제기했다고 생각한다"고 덧붙였다.

오렐리 뒤퐁

오렐리 뒤퐁은 2016년 8월 1일 발레단의 지휘를 이어받았다. 그녀는 1994년부터 2015년까지 Danseeuse Etoile이었다.

뒤퐁은 파리 오페라 발레단의 거장으로 여겨지는 이 스타에 관한 세드릭 클라피쉬 영화의 배경에서 영감을 얻었다.[40]

계층

파리 오페라 발레단의 위계는 매우 엄격하다. 무용수로서는 파리 오페라 발레학교에 우선 입학하는 것이 사실상 의무적이다. 마틸드 프루스티가 말했듯이, "학교를 마치지 않았다면 회사에 들어갈 수 없다."[10] 발레단 최고위급 경쟁은 물론 양 기관의 입학 경쟁도 극도로 치열하다.

지원자의 90% 이상이 발레학교 입학시험을 통과하지 못하고 있으며, 학생들의 20%는 5월 연례 경쟁시험('콩쿠르')에 불합격해 연말에 떠나야 한다.[8] 발레학교 졸업생 중 5~20%만이 파리 오페라 발레단에 입학하는데, 처음에는 시범 무용수('스타기아이어')[41]로 입학한다.

파리 오페라 발레단의 정규 단원이 되려면 '콰드리유'(서열 5위, 최하위)로 11월 연례 경쟁시험에 합격해야 한다. 다음 등급으로의 승진은 오로지 다음 연례 경쟁 시험의 성공 여부에 달려 있다. 단서르 에토일(지명만으로) 최고위를 차지하려면 수 년 동안 '단서르 총리'로 주연을 맡은 뒤 탁월한 탁월함과 공로로 공천을 받아야 한다.[42]

작은 스캔들과 잃어버린 세대들

파리오페라발레단에는 프랑스 1급 무용수가 대거 포진돼 있어 무용수로 승진하지 못했거나 이후 극도의 자격을 갖추었을 자리에 임명되지 못한 이들이 어려움을 겪고 있다.[43]

2005년부터 2013년까지 수제트였던 마틸드 프루스티는 2013년 7월 파리 오페라 발레단을 떠나 샌프란시스코 발레단에 수석 무용수로 입단한 바 있다.[44] 2014년 11월 뉴욕시티발레단 수석무용수 출신인 벤자민 밀레피드는 회사의 지휘를 이어받아 "변경을 요청했고 변화를 받을 것"[45]이라고 변화를 약속했다. 벤자민 밀레피드가 "댄서즈 에톨레"의 첫 번째 (그리고 유일한) 시간 후보에 올랐을 때, 로라 헤케트가 선택되었다. 로라 헤케와 마틸드 프루스티는 독주자가 됐지만 커리어 사다리의 마지막 계단을 오르는 것에 관한 한 몇 년 동안 운이 없었던, 그 대열에서 일하는 댄서들의 "잃어버린 세대"라고 언론에 묘사되었다.[43][46]

파리 오페라 발레 학교는 실비 길렘로랑 힐라레와 같은 가장 유명한 무용수들을 배출했다.[10]

그러나 1984년부터 수석 무용수였던 실비 길렘은 다른 회사들과 함께 공연할 수 있는 권리인 더 많은 자유를 원했기 때문에 1989년 24세의 나이로 회사를 떠났고, 파리 오페라 발레단의 경영진은 이를 거절했다.[30]

로랑 힐라이어는 수석 무용수로 높은 평가를 받았다. 댄서로 작별한 후 그는 2011년 "지휘와 관련된 메이트레 드 발레"라는 두 번째로 높은 자리에 오른 회사에서 경력을 이어갔다. 로랑 힐라이어는 당시 발레 감독이었던 브리짓 르페브르와 파리 오페라 감독 니콜라스 조엘이 가장 총애했다.[47] 2013년 1월 스테판 리스너 파리 오페라단 신임 감독(파리 오페라 발레단 감독 위의 계급)은 벤자민 밀레피드를 임명했다. 힐라이어는 2014년 5월 퇴사를 선언하고 7월 회사를 그만뒀다. 파리오페라발레단의 새 감독 벤자민 밀레피드는 단 두 시즌만 머물렀고 8월에는 파리오페라발레단의 단수 에톨레로 활동했던 오렐리 뒤폰트가 그 뒤를 이었다.

파리 오페라 발레학교

파리 오페라 발레학교(프랑스어: Ecole de danse de l'Opéra national de Paris)는 세계에서 가장 뛰어난 무용학교 중 하나이다.[48] 남녀 6개 학급에서 각각 6개 반으로 명칭이 붙여진 6개별 6개 반에서 6개 반으로 나누어져 있다.

1987년 파리 오페라 발레 학교는 팔레 가니에(파리 오페라 발레단의 대부분이 열리는 곳)에서 난테르에 있는 파리 중심부에서 서쪽으로 10km 떨어진 곳에 위치한 새로운 건물로 이전했다. 새로운 댄스 스쿨 건물은 크리스티안포르잠파르크가 설계했다. 1995년부터 파리 오페라 발레학교는 기숙학교로 운영되고 있다.[49] 요즘은 오전 8시부터 정오까지 모든 학생들이 프랑스 대학 입학의 일반적 자격인 프랑스 바칼로레아(bac)의 둔화로 이어지는 학교 수업에 참석한다.

파리 오페라 발레단의 무용수 중 95%가 파리 오페라 발레학교에 다닌 경험이 있다.[50] 다르게 설명하자면, 젊은 무용수가 파리 오페라 군단 de 발레에 합격하기 위해서는 파리 오페라 발레학교에 입학하여 최소한 최종 2개 학급(duxieme et premiere division)에 출석하는 것이 사실상 의무적이다. 응시자의 90% 이상이 입시에 합격하지 못한다.[51] 심지어 나중에 파리 오페라 발레단의 수석 무용수인 댄서들(첫 솔리스트)이나 댄서 에톨레스(주임무용수)가 된 무용수들 중 일부는 두 번째 시도만으로 입학 시험에 합격하거나, 유급생으로만 합격했다.[52]

안무가

파리 오페라 발레단과 관련된 안무가와 파리 오페라 발레단을 위해 만들어진 작품들은 다음과 같다.[53]

댄서들

파리 오페라 발레단에는 다섯 가지 계급의 무용수가 있다. 최고 계급부터 최하위 계급까지: 단수르 에톨레, 수상 단수르, 수젯, 코리페, 쿼드리유. 발레단장의 제안으로 오페라단장이 지명한 단수르 에톨레스를 제외하고 매년 열리는 경쟁시험의 성공 여부에 따라 상위권 승진이 좌우된다.

에톨레스

원래 4명으로 제한되었던 회사 내 활동적인 댄서들의 최대 수는 시간이 지남에 따라 점진적으로 증가하여 오늘날에는 18명으로 정해져 있다.[56] 이 제목은 평생 수여되며, 따라서 은퇴 후에도 유지되는데, 이는 파리 오페라 발레단의 다른 모든 무용수들처럼 최대 42세로 정해져 있다.[57]

주목할 만한 전직 댄서들

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 위로 이동: 크레인 앤 맥크렐 2000, 페이지 360–361의 "파리 오페라 발레단".
  2. ^ "There are three world-best ballet companies, unquestionably the Royal Ballet, unquestionably the Bolchoi Ballet, and unquestionably the Paris Opera Ballet" - « Il y en a trois meilleures compagnies du monde, sans doute Le Royal Ballet, sans doute Le Bolchoï et sans doute Le Ballet de l'Opéra de Paris.», Philippe Noisette, journaliste, dans La Dans2012년 129분 카를로스 시모에스의 텔레비전 다큐멘터리인 ea tout free는 2012년 12월 26일 프랑스 2에서 방송되었다.
  3. ^ 하우트 볼 2015-03-28 웨이백 머신에서 Eleonore Baulac과 Alister Madin의 해석, Benjamin Millepied의 안무, Louis de Caunes의 영화.
  4. ^ Pourquoi les ballets de l'Opéra de Paris font partie des executes는 마르틴 로버트의 글, 2013년 12월 27일 레 에코스(Les Echos.
  5. ^ 상트페테르부르크 마린스키 발레단뉴욕시티 발레단을 목록에 추가하면 세계 5대 발레단이 나온다.
  6. ^ 파리 오페라단의 새로운 무용 감독인 오렐리 뒤퐁이 2016년 8월 1일 파리 오페라 현장에서 보고한다.
  7. ^ 파리 오페라 발레단, 파리 오페라 발레단.
  8. ^ 위로 이동: 파리 오페라 발레학교 - 웨이백머신보관된 2016-03-03-03의 세계, L'école de danse, un monde, 2013년 4월 언론 리뷰
  9. ^ 아래(문단 계층 구조)를 참조하십시오.
  10. ^ 위로 이동: 2014년 1월 23일 SF 위클리 로라 제이 크레이머의 뉴샌프란시스코 발레 교장 마틸드 프루스티와의 인터뷰: "학교를 마치지 않았다면 회사에 들어갈 수 없다."(마틸드 프루스티)를 추출한다.
  11. ^ 위로 이동: Christout 1998, 페이지 86.
  12. ^ 히스토아르 드 로페라 국립 파리 2016-04-03년 파리 오페라 홈페이지 웨이백 머신(프랑스어)에 보관했다. 2011년 7월 19일 회수
  13. ^ 게스트 2006, 페이지 5-7.
  14. ^ 아스티에 1998a, 페이지 3.
  15. ^ 위로 이동: 아스티에 1998b, 페이지 396–397.
  16. ^ 아스티에 1998a, 페이지 4. 그것의 회원들의 마지막 목록은 파리 아카이브 라루세 1779년 알마나흐안경들에 발표되었다.
  17. ^ 아카데미 로얄 데 오페라(Powell 2010, 페이지 178).
  18. ^ 1995년 파월 179쪽, 2006년 게스트 7쪽, 2010년 파월 178쪽. 보샹이 포모네를 위해 발레를 안무했다고 자주 언급된다(예: 아스티에 1998a, 페이지 3). 파웰에 따르면, 이러한 오해는 'Recueil de Tralage' (ca. 1697; MS 6544, 파리 비블리오테크 de l'Arsenal)에 근거한다. 그러나 코메디-프랑사이스 기록보관소에 있는 법률 문서에는 앞서 테트레 마라이의 춤사위를 맡았던 안토인 데 브로세스가 포모네를 위해 발레를 안무했다는 내용이 명시돼 있다. Beauchamps only took over des Brosses's position with Perrin's company in the late autumn or early winter of 1671, when des Brosses moved back to the Marais to choreograph Jean Donneau de Visé's musical machine-play Le Mariage de Bacchus et d'Ariane (performed at the Théâtre du Marais in the winter of 1671–1672).
  19. ^ 2008년 파월, 127쪽, 233노트 44, 2010년 파월, 178쪽, 제롬 고르체, "룰리의 첫 오페라" L'Amour et de Baccus", Early Music, 15권, 3권, Lully Abniversary 이슈 (87년 8월), 페이지 308–314, JSTOR 3137552의 재발견 포스터. Libretto, 1672년, Ms core from the Philidor collection, 1705년.
  20. ^ 위로 이동: 2010년 파월 178페이지.
  21. ^ 그러나 아스티에 1998a, 페이지 3. 그러나 가제트 암스테르담은 귀족들이 특정 공연에서 대중 앞에서 춤을 추었다고 보고한다(La Gorce 2002, 페이지 189–190).
  22. ^ Christout 1998, 페이지 86–87.
  23. ^ 1995년 파월(Powell, 185 페이지)이 프랑스 파리(Paris, 1719, 페이지 357)의 레플렉스 평론을 인용하여 인용 및 번역하였다. 갈리카에서 1740년 트로이시엠 파르티 247페이지를 참조하라.
  24. ^ 게스트 2006, 페이지 9; 피투 1983, 페이지 249, 325–326. Le Triump de l'Amour operabaroque.fr. 갈리카의 Le Triomphe de l'Amour 점수.
  25. ^ 위로 이동: 밥스키 1998, 페이지 202.
  26. ^ 위로 이동: Crisp, Clement (Winter 2002). "ICARE: Remembering Serge Lifar". Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research. 2. 20 (2): 3–15. doi:10.3366/1290812.
  27. ^ 위로 이동: Philipe Noiseette, Que reste-til de Noureev? » 레 에코스, 2013년 3월 1일.
  28. ^ 실비 길렘: 내가 본 여성 무용수가장 위대한 여성 무용수, 사라 크램튼의 기사, 2014년 11월 4일 The Telegraphy.
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  36. ^ 벤자민 밀레피드는 2015년 11월 25일 시사회에서 시청할 수 있는 다큐멘터리 '릴레브'에서 자신의 생각을 설명하고 2016년 12월 23일 Canal+에서 정기적으로 방송할 수 있었다.
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  38. ^ 다큐멘터리 "릴레브"는 운하+의 장소다.
  39. ^ 벤자민 밀레피드는 2016년 2월 4일자 뉴욕타임스의 로슬린 설카스의 기사, 파리 오페라 발레단에서 물러났다.
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  42. ^ La Danse, 영화 Frederick Wiseman, 2009년 159분.
  43. ^ 위로 이동: 로라 헤케는 2015년 3월 27일 오렐리 버트랜드의 기사 "로라 헤케 노르메 단스 에투레"에 원리 댄서를 지명했다.
  44. ^ 로라 헤케 : : 아보아 데스팩빌리티에스트 퀼케가 나를 택한 », 아멜리 베르트랑의 기사, 2015년 3월 27일, 추출물: "Quand je suis rentée a L'école, j'ai tout de suite apprécié cetteuse. Aboir Mathilde Froustey Dans 보트르 보트는 vous tire vers le haut을 움켜쥐었다. Nous Sommes 렌트레 앙상블 단스 라 콤파니. Nous Avons été poussés trite vites les dux, avant de nous retouver bluequé dans la classe des Sujets. Je crois cue nous lavons v'cu de la meme manier, mem si Mathilde a dansé un peu plus que moi des premier r rles. Ne Comprenait pas에 pourquoi nous étions bloose. 산스 강제징용 큐 라온 엥 파렐, 감정은 유니 외 도네 에노르멘트 드 무력... 마틸드 프루스티는 계속, 마이스 네 마르샤이트 파스 미에우르 엘르, 샤 네 데콜라잇 파스 논 플러스. 엘 아 프리스 꼬뜨 데시크 드 파르티르 J'ai troubé qu'elle avait eu beaukoup de courcoup de course d'aller tanter sa chance ailleurs."(로라 헤케)
  45. ^ 2015년 2월 6일 마담 피가로에서 엘리자베스 퀸이 인터뷰한 벤자민 밀레피드의 인터뷰, 벤자민 밀레피드 수플러 un vent nouveau sur l'Opéra.
  46. ^ 정말 예외적 - 2015년 우리의 12대 스타 공연, 로라 카펠레의 로라 헤케에 관한 단락이 담긴 리뷰, 푸인트의 "그녀의 동창인 마틸드 프루스티와 마찬가지로 헤케는 2002년 POB 학교를 졸업할 때 미래의 스타로 지목되었다. 수젯으로 10년 동안 무릎에 큰 부상을 당했지만 회사는 결코 자신을 증명할 기회를 주지 않을 것 같다고 말했다.
  47. ^ 브리짓 르페브르 퀴테라 발레 드 로페라 드 파리 2014년 9월 29일, 레비스타 다 단카
  48. ^ 파리 오페라단이 있는 발레학교.
  49. ^ 1987년과 1995년 사이에 파리 오페라 발레학교도 기숙학교였지만, 그 박을 얻는 것은 의무적이지 않았다.
  50. ^ Pourquoi les ballet de l'Opéra de Paris font partie des expectes, martine Robert의 기사, 2013년 12월 27일, Les Echos
  51. ^ 1차 입학시험은 신체검사, 2차 입학시험은 오디션이다.
  52. ^ 예를 들어 2차 시도에만 합격했던 로라 헤케와 레오노레 바울락, 또는 유급 제자로만 받아들여진 마티아스 헤이만 등이 그것이다.
  53. ^ 2020년 5월 16일 회수된 메모페라
  54. ^ 리뷰: 2016년 7월 5일 뉴욕 타임즈의 로슬린 설카스의 발레단에 대한 윌리엄 포사이스의 멋진 러브레터
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원천

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  • 파월, 존 S(2010년). "테아르트르 드 게네고드 및 코메디 프랑사이스에서의 성과 관행: 셜리 톰슨이 편집한 "Marc-Atoine Charpentier에 대한 새로운 관점" 161–183페이지의 "Mélanges 자필 서명"에서 나온 증거. 판햄, 서리: 애쉬게이트. ISBN 9780754665793.

외부 링크