리딩톤

Leading-tone
7도 낮춘 것은 부조화를 참조하라.
\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 \override NoteHead.color = #red b1 c } \new Voice \relative c'' { \stemDown g1 g } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key c \major \time 4/4 d1 e } \new Voice \relative c' { \stemDown g1 c, \bar "||" } >> >>
이 예에서 C장조(B)의 선도적인 어조는 완벽한 정통적인 숙지 속에서 강장제(C)로 결의한다.

음악 이론에서, 리드 톤(subsemitone, 영국에서 리드 노트라고도 함)은 각각 하단과 상단의 리드 톤으로 1세미톤 이상 높거나 낮은 음으로 분해하거나 "슬라이드"하는 음 또는 음이다. 전형적으로 선도음(leading tone)은 장음계(), 장음계(major scale)scale degree 7의 7번째 음계를 말한다. 이동식 도솔페지 시스템에서는 선도 음을 ti로 부른다.

선행음 삼음절은 주요 키(로마 숫자 분석에서 viio)로 7음절도에 축조된 삼음절이며, 선행음 7음절은 7음절도(viiø7)에 축조된 일곱 번째 화음이다. 월터 피스톤은 7을o 불완전한 지배적인 7번째 화음인 V로0
7 간주하고 공증한다.([1]이 화음의 로마 숫자 표기법은 로마 숫자 분석을 참조한다.)

참고

일곱 번째 척도(또는 더 낮은 선행음)

전형적으로 리드 톤을 말할 때 큰 스케일의 7척도()scale degree 7를 의미하는데, 이는 강장제에 대한 친화력이 강하고 멜로디하게 강장제로 이끈다.[2] 그것은 가동도 솔페지에서 ti로 노래된다. 예를 들어, C장음계에서는 선행음이 노트 B이다.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 7/4 c4 d e f g a \once \override NoteHead.color = #red b c2 } }

이음 함수로써 선행 음색은 그것과 강장제의 거리가 하나의 세미톤일 때 어떤 이음계 음계의 7번째 음계다. 믹톨리디안 모드와 같이 제7음계도와 강장제 사이에 전음이 있는 이음계에서는 제7도를 아음계라고 부른다. 그러나 도리안, 믹솔리디안과 같이 선도음이 없는 모드에서는 고조된 7번째가 조화 부음계처럼 [3]캐디지 중에 특징지어지는 경우가 많다.

현재 규모 이외의 리드 톤을 2차 리드 톤이라고 하여 2차 리딩 톤으로 이어지게 한다. 2차 우위 화음의 일부로서 음계음(보통 5도)[4]을 잠깐 강장시키는 기능을 한다. 베토벤의 발트슈타인 소나타(아래에 표시)의 2차 측도에서는 F'의 2차 선도 톤으로서의 기능을, 다음 측도에서는 G로 분해한다.[4]

{ #(set-global-staff-size 18) { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c { \once\override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4 \clef bass \time 4/4 \tempo "Allegro con brio" 4 = 176 \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #2.5 r8\pp <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <c e> <d fis> <d fis> <d g>4.( b'16 a) g8 r r4 \clef treble \grace { cis''8( } d4~)( d16 c b a g4-.) r4 } >> \new Staff { \relative c, { \clef bass c8 <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c g'> <c a'> <c a'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'> <b g'>[ <b g'> <b g'> <b g'>] } } >> } }

내림차순 또는 상위 선행음

{ #(set-global-staff-size 18) << \new StaffGroup << \new Staff << \clef treble \time 2/2 \relative c' { \clef treble \time 2/2 e2 f2~ f4 e d2~ d4 \once \set suggestAccidentals = ##t cis8 b \once \set suggestAccidentals = ##t cis!2 d1\fermata } >> \new Staff << \clef treble \time 2/2 \new Voice \relative c' { r2 a f g a1 a1\fermata } >> \new Staff << \clef bass \time 2/2 \new Voice \relative c' { a1 d, e d\fermata } >> \new Staff << \clef bass \time 2/2 \new Voice \relative c { a1 bes a d\fermata \bar "|." } >> >> >> }
로마 c.1540에 기록된 16세기의 유명한 한탄에서 내려오는 리드 톤(B 플랫 – 베이스 음성으로 A)을 특징으로 하는 캐던스.[5]
상위 선행 톤 수조
디아토닉 트릴

반대로 내림음, 즉 상행선음[5][6](上行線)은 분해되는 7척도(하행선음)와는 반대로 분해되는 선도음이다. 하강, 즉 상부의 리드 톤은 대개 강장제에 대한 낮은 2도(♭)scale degree 2 결의이지만, 그 표현은 때때로 지배자에 대한 scale degree 6resolving 결의( resolving resolving)를 나타낼 수도 있다.[citation needed] 독일어에서는 게겐레톤("카운터 리드톤")이라는 용어는 우고 리만(Hugo Riemann)이 내림차순 또는 상부 리드톤(Reading[8] tone)scale degree 2[7]을 나타내기 위해 사용하지만, 하인리히 스헨커(Heinrich Schenker)는 내림차성 초음(Reconic)scale degree 2을 의미하기 위해 abwartsheartsTEigending Leittending Leitton[9](")을 사용한다.

삼중수소 대체, C(Dm-Db7-C)의 현 진행 i-subV-I는 상위 선행 음이 된다.

{ \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 \override NoteHead.color = #red s2 des c1 } \new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <d f a c>2 <f aes ces> <e g c>1 \bar "||" } >> }

분석

에른스트 쿠르스에 따르면,[10] 소령 3분의 1과 소령 3분의 1은 각각 완벽한 네 번째 음색과 전체 음색을 지향하는 '잠재적' 성향을 담고 있어 톤성을 확립한다. 그러나 칼은[11] 이 드라이브가 사실 통음이나 5번째 음성에 의해 다른 음성의 뿌리진행, 또는 음계의 맥락에 의해 멜로디적으로(단음파적으로) 만들어지는 것이라고 주장하면서 쿠르트의 입장에 대해 이의를 제기한다. 예를 들어, C 현과 F 부 현을 교대로 하는 리드 톤은 F로 이어지는 노트 E(F가 강장제일 경우) 또는 G로 이어지는 A♭(C가 강장제일 경우)이다.

14세기, 15세기 서양 전통의 작품에서는, 주요한 3분의 1에서 완전한 5분의 1 또는 소소한 3분의 1로 불완전함에서 완전한 조화로 진전되어 리드하는 어조가 만들어진다.[citation needed] 불완전한 조화 밖의 같은 음조는 리드 톤이 아니다.

포르테는 선도적인 음색이 보다 일반적인 경향의 한 예일 뿐이라고 주장한다: 가장 강한 진보, 멜로디, 조화.[12] 그는 7번째 음에서 8번째 음(Ff→G)까지의 "특히 강한 매력"에 의한 결핍의 느낌을 개인적으로 경험하기 위해 G장 음계를 연주하고 7번째 음(F ()에 멈추어 그 이름을 제안한다.

리딩톤 트라이애드

선도음 화음은 소조 7척, 소조 7척으로 올린 3척 화음이다. 주요 키와 마이너 키 모두에서 선두 톤의 트라이어드의 품질이 저하된다.[13] 예를 들어, C장조 및 C단조에서 모두 B가 감소된 3종류다(일반적으로 아래 설명과 같이 첫 번째 반전체로 쓰여지지만).

존 버니언 허버트(John Bunyan Herbert)에 따르면, (이것은 "하위음"이라는 용어를 사용하며, 후에 보통 7음계를 강장음표 아래에 전체 음조를 던졌다)

서브토닉[리딩톤] 화음은 주요 키의 7개(리딩톤)에 기초하며, 감소된 화음이다... 이 부음화음은 많은 작곡가들에 의해 매우 무시되고, 아마도 다른 사람들에 의해 약간 과로했을 것이다. 때때로 그것의 사용은 작문에 성격과 위엄을 부여한다. 전반적으로 화음은 평판이 좋지 않다. 간단히 말해서, 이것의 역사는 다음과 같다. 학대도 많이 받고 이용도 거의 없다.[14]

함수

리드 톤의 트라이어드는 여러 기능에서 사용된다. 일반적으로 지나가는 화음으로 뿌리 위치 강장제 3대 법칙과 첫 역전 긴장 3가지 사이에[15]그것은 그 예로"나는 I6 간에 전달한다는 기본적인 기능 외에, VII6:그것은 내가 또는 I6에 이웃 화음을 형성할 수 있는 또 다른 중요한 기능만 가지고 있다."[16], leading-tone 3가지 prolongs 이웃을 통해 tonic. 사용된다 mo 통과아래 예시는 베토벤 피아노 소나타 제3번 C장조 제4악장 Op. 2악장부터[17] 두 가지 척도를 보여 주고 있는데, 이 악장에서는 선도음 3악장이 I와6 I의 지나가는 화음으로 기능하고 있다.

\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key f \major \time 6/8 a4. g f } \new Voice \relative c' { \stemDown <c f>4. <bes e> <a c> } >> \new Staff << \new Voice \relative c,, { \clef "bass_8" \key f \major \time 6/8 <f f'>4. <g g'> <a a'> } >> >>

선도음 삼음도 불완전한 우성 일곱 번째 화음으로 간주할 수 있다: "화음은 그 뿌리가 생략될 때 '불완전'이라고 한다. 이 생략은 때때로 돔의 화음에서 일어나는데, 결과는 리드 톤에 따라 3중첩이 된다."[18]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/4) \time 4/4 \relative c'' { <b d f>1^\markup { \column { "Leading-" "tone triad" } } <g b d f>^\markup { \column { "Dominant" "seventh chord" } } } }
\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key d \major \time 4/4 a4 a b cis d d cis\fermata } \new Voice \relative c' { \stemDown <d fis>4 <d fis> <d g> <e g> <fis a> <d gis> <e a> } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key d \major \time 4/4 d4 d g e d b a } >> >>
바흐 초랄레 "Gott der Vater, wohn's unsunbei"의 첫 구절(약간 단순화)[15]에 나오는 리드 톤 트라이어드(bit 4)와 2차 리드 톤 트라이어드(beat) (bit6)

어떤 출처에서는 화음이 화음이 아니라고 말하고, 어떤 출처에서는 화음이 불완전한 우성 7번째 화음이라고 주장하기도 한다. 특히 감소된 3중 화음이 첫 번째 반전(뿌리 없이 두 번째 반전 우성 7중주)으로 쓰여질 때:[14]

부음[즉, 선도음] 화음은 매우 흔한 화음이고 유용한 화음이다. 삼합창은 앞의 여섯 개의 [주요 및 소이음] 삼합창과 편성이 다르다. 불협화음이고 적극적이다... 쇠약한 삼총사 부음화음은 지배적인 가문에 속한다. 삼합회의 인자는 지배적인 일곱 번째 화음의 세 가지 상위 인자와 같은 방식으로 진행되는 음과 같다. 이러한 사실들은 많은 이론가들로 하여금 이 삼족을 '뿌리가 없는 지배적인 일곱 번째 화음'이라고 부르도록 만들었다. 두 가지 모드에서의 아음 화음은 비록 그것이 마스터들에 의해 사용되어 왔고 사용되고 있지만 이론가들로부터 많은 비난을 받아왔다. 그것은 '과로'라는 비판을 받고 있으며, 최소한의 기술로 많은 것을 이룰 수 있다.[19]

예를 들어, 7은o6 흔히 V를4
3 대신하는데, 그것은 "엄격한 4음질에서, 소프라노에 의해 베이스를 2배로 하면 VII6[viio6]가 V의4
3 대체품으로 필요하다"는 음성 유도 방식으로 사용될 수 있다.[20]

음성 선도

선도적인 톤의 삼합창은 감소된 삼합창이기 때문에, 보통 첫 번째 뒤집기에서 발견된다.[21][22] Carl Edward Gardner에 따르면, "삼각형의 첫 번째 뒤집기는, 많은 사람들에 의해, 뿌리 위치보다 더 선호되는 것으로 여겨진다. 삼합회의 두 번째 뒤집기는 예사롭지 않다. 일부 이론가들은 그 사용을 금지하고 있다."[23]

4부분의 초랄 텍스처에서는 뿌리가 만든 트리톤과 다섯 번째가 더 강조되는 것을 피하기 위해 선두 톤의 3번째 3번째를 두 배로 한다. 리드 톤이 좌절되고 내적인 음성으로 되어 있으면 강장제로 분해되지 않을 수 있는 지배적인 화음과 달리 리드 톤 트라이어드의 리드 톤은 강장제로 분해해야 한다. 일반적으로 삼합회의 5번째는 우세한 일곱번째 화음의 7번째 화음과 현상학적으로 비슷하기 때문에 분해된다. 전체적으로, 삼중수소는 감소된 5번째(아래 m. 1)로 작성되면 안쪽으로, 증강된 4번째(m. 2)로 작성되면 바깥쪽으로 해결된다.

\new Voice \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 <b f'>2 <c e> \bar "||" <f b>2 <e c'> \bar "||" }

리드 톤 7번째 화음

\new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \set Score.currentBarNumber = #13 \bar "" \clef treble \key c \minor \time 3/4 \grace { g16_\markup { \italic "rinf." } c es } <g, g'>4.( <f f'>8) <es~ es'~>4( <es es'> <d d'>-.) <c~ c'~>->( <c c'> <b b'>-.) <aes~ aes'~>->( <aes aes'> <g g'>-.) r } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key c \minor \grace { s16 s s } r4 r <es g c>( <f aes b>2-> <es g>4 <d f>2 <c es>4 <b d>) r r } >> >>
베토벤 피아노 소나타 5번 mvmt에서 우세한 화음으로 기능하는 리드 톤 7번 화음(정지음) 저.[24]

선행음 7번 화음은 7번과ø7 7번o7 화음이며,[25] 반음절은 소음절과 고조음절의 7번 음도()scale degree 7에서 7번 화음이다. 예를 들어, C장조 및 C단조에서 선행음 7번째 화음은 각각 B 반감소(BDFA)와 B감소(B(B)DFA()이다.

선도음 7번 화음은 르네상스 음악의 특징이 아니라 바로크와 고전 시대의 전형적인 화음이었다. 그것들은 낭만주의 음악에서 더 자유롭게 사용되다가 톤의 관습이 깨지면서 클래식 음악에서는 덜 쓰이기 시작했다. 그들은 래그타임과 현대 대중음악과 재즈음악 장르에 필수적이다.[26]

일반적인 연습 기간 동안 작곡가들은 주요 키에 리드 톤 7번째 화음을 사용할 때 종종 모달 혼합물을 사용하였고, 완전히 줄어든 7번째 화음과 반감된 7번째 화음을 대체할 수 있었다(그 7번째 화음을 낮춤으로써). 이 혼합물은 일반적으로 선행음 7번째 화음이 2차 선행음 화음으로 기능할 때 사용된다.

아래 예시는 D장조의 키로 모차르트 피아노 소나타 5번 제3악장에서 오른손의 일곱 번째 화음이 완전히 줄어든 것을 보여준다.[27]

\new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef treble \key g \major \time 3/8 \set Score.currentBarNumber = #64 \bar "" <e e'>8 e'16[ dis fis e] \once \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 g16([\p e cis bes)] \once \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 a8\f g'16([ e cis bes)] \once \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 a8\f g'16([ e cis bes)] \once \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 a8\f g'16([ e cis bes)] \once \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 a8\f r r <d fis a>\f } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \key g \major \time 3/8 R4. r8 r \clef treble <cis e g> r8 r <cis e g> r8 r <cis e g> r8 r <cis e g> \clef bass \once \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #3.5 d,16([^\p fis a d)] fis8 } >> >>

함수

선행음 7번째 화음은 지배적인 기능을 가지고 있으며 V 또는 V 대신에 7 사용될 수 있다.[28] 7이o 때로는 불완전한 우성 7번째 화음으로 간주되듯이, 선도음 7번째 화음은 종종 "뿌리가 없는 지배적 9번째 화음"으로 간주된다.[29][21]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/7) \time 4/4 \relative c'' { <b d f aes>1^\markup { \column { "Leading-tone" "seventh chord" } } <g b d f aes>^\markup { \column { "Dominant minor" "ninth chord" } } } }

버라이어티에서는 리드 톤의 일곱 번째 화음이 지배적인 화음으로 대체되는 경우가 많은데, 그 화음에는 세 가지 공통적인 음색이 있다:[24] "하음음음 [장조]에 근거한 일곱 번째 화음... 때때로 사용된다. 강장제로 바로 해결된다... 이 화음은 준비 없이 사용할 수 있다."[30]

음성 선도

리드 톤의 트라이애드와 대조적으로 리드 톤의 7번째 화음이 루트 위치에 나타난다. 아래 예제는 모차르트의 돈 조반니, K. 527, 액트 1, 장면 13의 축소에서 지배자 역할을 하는 리드 톤 7번째 화음(뿌리 위치)을 보여준다.[31]

{ << \new Staff << \relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 86 \set Staff.midiInstrument = #"voice oohs" \clef treble \key b \minor \time 4/4 \set Score.currentBarNumber = #116 \bar "" fis4 r r r8 g' fis b, r g' fis b, r f' } \addlyrics { troth! Re – mem – ber, when wound – ed, his } >> \new PianoStaff << \new Staff << \set Staff.midiInstrument = #"piano" \clef treble \key b \minor \time 4/4 \relative c' { r16 <d fis> <d fis> <d fis> r <e g> <e g> <e g> r <d fis> <d fis> <d fis> r <e g> <e g> <e g> r <d fis> <d fis> <d fis> r <e g> <e g> <e g> r <d fis> <d fis> <d fis> r <d f> <d f> <d f> } >> \new Staff << \clef bass \key b \minor \time 4/4 \relative c' { b8 r <ais cis> r b r <ais cis> r b r <ais cis> r b r <gis b> r } >> >> >> }

프랑수아-조셉 페티스는 5:6:7:9 소조에서 7번 선두 음조를 연주한다.[32]

참고 항목

참조

  1. ^ 골드만 1965년, 17세
  2. ^ 벤워드와 세이커 2003, 203.
  3. ^ 벤워드 사커 2009년 4월
  4. ^ a b 베리 1987, 55세
  5. ^ a b 버거 1987년, 148년
  6. ^ 코커 1991년, 50년
  7. ^ 리만 1918, 113–114.
  8. ^ 스헨커, 102–104, 171–172, 217–218.
  9. ^ 스헨커 1979년, 13세
  10. ^ 커스 1913, 119-736.
  11. ^ 달하우스 1990, 44-47
  12. ^ 포르테 1979, 11 대 2
  13. ^ 벤자민, 호빗 & 넬슨 2008년 106세
  14. ^ a b 허버트 1897년 102세
  15. ^ a b 포르테 1979년 122년
  16. ^ 앨드웰, 섀커, 캐드월레이더 2010, 138.
  17. ^ 포르테 1979년, 169년
  18. ^ Goetschius 1917, 72, §162–163, 165.
  19. ^ 가드너 1918, 48, 50
  20. ^ 포르테 1979년, 168년
  21. ^ a b 골드만 1965년, 72세.
  22. ^ 뿌리1872, 315.
  23. ^ 가드너 1918, 48-49
  24. ^ a b 벤워드와 세이커 2003년, 217년
  25. ^ 벤워드와 세이커 2003, 218–219.
  26. ^ 벤워드와 세이커 2003, 220–222.
  27. ^ 벤워드와 세이커 2003년, 218년
  28. ^ 벤자민, 호빗 & 넬슨 2008년 128세
  29. ^ 가드너 1918, 49
  30. ^ 허버트 1897, 135.
  31. ^ 벤워드와 세이커 2003년, 219년
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원천

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추가 읽기