필리핀 만화

Philippine comics
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필리핀 만화
초기 출판물1920년대
출판물쿨라후
오그
다나
D. I. 트레시
크리에이터토니 벨라스케스
토니 데즈니가
네스토르 레돈도
마르스 라벨로
알렉스 니뇨
언어들

필리핀 만화(필리피노:코믹스)는 1920년대부터 현재까지 전국적으로 널리 보급되어 인기를 끌고 있다.코믹스는 20세기 초 미국의 주류 연재만화와 만화책에서 부분적으로 영감을 받았다.미디어는 [1]제2차 세계대전 이후 처음으로 널리 인기를 끌었다.20세기 후반 텔레노벨라 등 다른 대중매체 형태의 출현으로 주류 매력은 다소 수그러들었지만, 2010년대 중반 제리 알랑길란, 아놀드 아레, 부제트 탄, 카조 발디시모 등 예술가의 인기가 높아지고 만화를 통한 팬 커뮤니티의 부상과 함께 부흥을 경험했다.코미콘 [2][3]등의 서적 규약필리핀의 독립 웹 기반 아티스트가 제작한 웹툰이 국내외 독자들의 관심을 끌고 있다.

'코믹스'라는 단어는 단순히 영어 단어인 '만화'로, 타갈로그와 같은 필리핀 원주민 언어의 맞춤법에 맞게 변형되었다.

역사

오리진스

Jose Rizal의 거북이와 원숭이 그림 샘플(앙매칭의 앙파공 또는 시매칭의 시파공)

최초의 토착 만화는 호세 리잘의 우화 "거북이와 원숭이" (1885년)의 삽화로 거슬러 올라갈 수 있지만, 주류 코믹스 산업의 기원은 스페인-미국 전쟁이 끝난 후에야 나타날 것이다.리잘의 삽화는 말풍선의 사용을 포함하지 않았다. 대신, 등장인물들의 대화는 패널 아래에 쓰여졌다.

1920년대에, Liway 잡지는 로무알도 라모스와 토니 벨라스케스의 지도 아래 아직도 운영 중인 Mga Kabalbalan ni Kenkoy와 같은 만화를 연재하기 시작했다.벨라스케스는 필리핀 [4]만화의 아버지로 여겨진다.

골든 에이지

제2차 세계대전 동안, 미군 병사들은 재미를 위해 만화책을 가져왔다.전쟁 후 필리핀 출판사들은 연재 만화 형식으로 [1]자료를 출판하기 시작했다.

Mars Labelo는 다수의 필리핀 슈퍼히어로들을 만들었고, 그 중 몇몇은 여러 편의 영화와 텔레비전 시리즈로 각색되었다.다나와 바벨 선장과 같은 그의 캐릭터들은 전쟁 후 도피와 희망의 원천이 되었다.라벨로 또한 본딩(Bonding)을 만들었고 켄코이와 마찬가지로 "본딩(Bonding)"이라는 단어가 필리핀어로 [5]들어갔다.

파블로 S. 고메즈는 1963년에 PSG를 설립하기 전에 Pilipino Komiks와 Tagalog Klasiks에서 글을 썼다.그의 작품 대부분은 영화와 텔레비전 시리즈로 각색되었고, 그 중 일부는 Inday Bote, Machete,[1] Bunsong Kerubin이다.

진화

원래 미국 군부대가 남긴 연재만화와 만화책에서 영감을 받아, 미디어는 꾸준히 분화되었고, 1950년대에 이르러서는 필리핀 신화뿐만 아니라 코메디아와 같은 다른 형태의 필리핀 문학에서 더 많은 영감을 얻었다.많은 코믹들은 분명 쿨라푸와 오그(타잔), 다나(캡틴 마블과 원더우먼), 그리고 D와 같은 특정 미국 만화에서 영감을 받았다. I. Trece (딕 트레이시)슈퍼히어로들의 우세는 오늘날까지 계속되고 있다.하지만, 디아세벨과 같은 다른 캐릭터들은 전통적인 민속에서 더 많은 것을 끌어냅니다.

미국 만화계 진입

1970년대에 필리핀 작가들은 DC 코믹스, 마블 코믹스, 펜듈럼 프레스, 워렌 출판사와 같은 회사를 위해 그림을 그리며 미국 만화 산업에 침입했다.필리핀 아티스트들은 주로 판타지, 공포, 그리고 서양 타이틀에 대해 작업했으며,c. 1970년부터 [1]1985년까지 가장 활발하게 작업했다.

토니 드 주니가는 미국 출판사에 의해 작품이 받아들여진 최초의 필리핀 만화 작가였고,[6] 다른 많은 사람들에게 길을 열어주었다.1970년부터, DeZuniga는 DC Comics의 호러와 웨스턴 타이틀의 단골 기고가 되었다.1971년, DC 편집자 조 올란도(DeZuniga를 처음 고용한 사람)와 DC 출판사 카르마인 인판티노는 모집 여행을 [7][8]위해 필리핀으로 갔다.Alfredo Alcala, Mar Ameno, Ernie Chan, Alex Nino, Nestor Redondo, Gerry Talaoc은 DC에서 일했던 필리핀 출신 코믹스 아티스트들이다.

1970년 펜듈럼 프레스 편집자 빈센트 파고의 필리핀 방문으로 많은 필리핀 작가들이 펜듈럼 일러스트레이티드 클래식 시리즈를 제작하게 되었다.이 시리즈는 문학의 고전들을 흑백으로 각색한 것이다.Fago는 Nestor Redondo와 협력하여 [9]Pencular의 Flipino 아티스트를 모집했습니다.시리즈 20여 권의 책을 그린 레돈도의 작품 외에 니뇨,[10] 탈라옥,[11] 비카탄, 루디 네브레스, 준 로파미아, 네스토르 레오니데스, E.R. 크루즈(레돈도의 형제 버질리오)의 작품도 등장하고 있다.

마블 코믹스에서, 스티브 간은 1974년부터 1979년까지 코난 타이틀 코난과 코난의 새비지 소드에 대한 그의 작품으로 높은 평가를 받았다.1975년부터 1979년까지 토니 데즈니가는 "부족"이라는 집단 필명으로 다양한 마블 만화를 잉크로 그린 뉴욕에 기반을 둔 필피노 코믹스 예술가 그룹을 조직했다.이 부족에는 DeZuniga, Alcala, Nebres, Chuck Nanco가 포함되어 있습니다.1977~1978년, 현재는 Ken Landgraf, Andre Gordon, Ed Monji와 같은 필리핀 이외의 아티스트를 포함한 크리에이터 그룹은 DeZuniga와 그의 아내 Mary가 공동 소유 및 관리하는 Action Art Studio로 공식적으로 알려지게 되었습니다.1975-1979년 마블 클래식 코믹스, 코난, 고스트 라이더, Master of Kung Fu, 노바, Sons of the Tiger, Tarzan 등 다양한 스페셜과 원샷을 [12]제작했다.

1978년부터 시작해 1983년까지 지속된 흑백 만화 잡지 출판사 워렌 출판사는 또한 니뇨, 네브레스, 알칼라를 포함한 많은 필리핀 작가들의 재능을 활용했다.

1980년대 중반부터 미국 만화 산업에서 일자리를 찾은 필리핀 작가들은 드주니가(Joanna Hex의 공동창작자), 찬, 알칼라(Samp Thing과 He-Man에 그림을 그리고 잉크를 칠하고 국제적으로 출판된 그의 원작 만화 Voltar와 Taloca)를 제외하고는 거의 없었다.

인기

한때 33~40%의 필리핀인이 코미크를 읽기도 했지만 다른 [13]매체와의 경쟁으로 인해 이 숫자는 다소 줄어들었다.최근에는 만화 작가들이 1970년대부터 필리핀에서 널리 보급되어 온 일본 애니메이션과 만화에서 영감을 얻어 "피노이 만화"[14]라고 불리는 것을 제작하기 시작했다.

필포스트는 2004년 11월 15일, 코믹스를 베이스로 한 일련의 전국 우표를 발매했다.출연작 중에는 길버트 몬산토의 망고 코믹스 다나 3위, 네스토르 레돈도의 다나, 프란시스코 레예스의 쿨라푸, 프란시스코 V 등이 있다. 코칭의 라푸라푸, 페데리코 자비날과 코칭의 엘 비보라.[15][16]

모던 에이지

코칭, 라벨로, 고메즈의 캐릭터와 이야기는 여전히 영화와 텔레비전 시리즈로 각색되고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

  1. ^ a b c d Flores, Emil (20 August 2015). "From Sidewalks to Cyberspace: A History of Komiks". panitikan.ph. Archived from the original on 2017-12-16. Retrieved 19 March 2021.
  2. ^ "Myths, Komiks, and the Demand for Filipino Stories: Research Notes and Insights from UA&P Literature Instructor Ria Cayton". CRC - Center for Research and Communication. Center for Research and Communication. 2019-07-26. Archived from the original on 2021-12-07. Retrieved 2021-12-07.
  3. ^ Densing, Gia (4 October 2015). "Heneral Luna director set to tackle Philippine mythology". ABS-CBN News and Current Affairs. Retrieved 10 April 2017.
  4. ^ "필리피노 아티스트 토니 벨라스케스 - 필리핀 코믹스(만화)의 창립자" AllPhilippines.com
  5. ^ Tano, Duy (15 August 2011). "Filipino Komiks and History". Comics Cube. Retrieved 19 March 2021.
  6. ^ Valmero, Anna (2 July 2010). "Jonah Hex creator is a hero for Filipino comic book artists". Filquest Media Concepts, Inc. Archived from the original on 14 July 2010. Retrieved 11 May 2012. As the first Filipino to ever do illustrations for comic book juggernauts Marvel and DC comics, De Zuniga is dubbed the 'Father of Filipino Invasion in US Comics.'
  7. ^ Duncan, Randy 및 Smith, Matthew J. "Fillipino Artists", 2014-01-03년 Wayback Machine에서 아카이브된 코믹스의 힘: 역사, 형태, 문화 (Continuum, 2009).
  8. ^ DC Comics (12 June 2019). "DC Tales From the Vault - Pilipino Artists in Horror Comics". YouTube. Archived from the original on 2021-12-22. Retrieved 13 March 2021.
  9. ^ 파고, 빈센트, 아서 코난 도일의 "네스터 레돈도와 진자 클래식", 로즈버드 그래픽 클래식 (유레카 프로덕션, 2002), 4-6페이지.
  10. ^ "2005년 스티브 비제트와의 기이한 모험 인터뷰!"Enjolrasworld.com: 마블의 블랙&화이트 호러 매거진 체크리스트.2013년 5월 8일에 액세스.
  11. ^ 램비크의 만화사전의 게리 탈라옥입니다
  12. ^ The Tribe, Who's Who of American Books, 1928~1999년.2021년 6월 16일 취득.
  13. ^ 마카라이그, 마이나르도'KOMIKS' 산업이 생존을 위해 싸우는 필리핀 플래닛(2010년 10월 17일).
  14. ^ "Top 100 Pinoy Komiks", 2012-02-10 Wayback Machine Filipiniana.net에서 아카이브되었습니다.
  15. ^ Stanfield, Linda. "RP Issues of 2004". philippinestamps.net. Retrieved 21 March 2021.
  16. ^ Alanguilan, Gerry. "Philippine Komiks On Stamps!". alanguilan.com. Archived from the original on 14 April 2016. Retrieved 21 March 2021.

원천

외부 링크