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김기영

Kim Ki-young
이 한국 이름에서 성은 김이다.
김기영
Director Kim Ki-young during a 1997 interview by the Korean Film Archive
김기영 한국영상자료원 1997년 인터뷰 중
태어난(1919-10-10)1919년 10월 10일
대한민국 서울
죽은1998년 2월 5일 (1998-02-05) (78세)
대한민국 서울
국적대한민국
모교서울대학교
직업영화 감독, 시나리오 작가, 제작자, 편집자
년 활동1955–1990
수상최우수 감독, 청룡영화상 (1971)
백상예술대상 감독상(1973년)
한국이름
한글
한자
수정 로마자 표기법김기영
매쿠네-라이샤워김기영

김기영(1919년[1] 10월 10일 ~ 1998년 2월 5일)은 대한민국의 영화 감독으로, 극성스럽게 심리적인 성애와 멜로 공포 영화로 잘 알려져 있으며, 종종 여성 캐릭터의 심리에 초점을 맞추었다.김씨는 식민지 시절 서울에서 태어나 평양에서 자라 연극과 영화에 관심을 갖게 됐다.제2차 세계대전이 끝난 후 한국에서는 극장에 참여하면서 치의학을 공부했다.한국 전쟁 중, 그는 미국 정보국을 위해 선전 영화를 만들었다.1955년, 그는 버려진 영화 장비를 사용하여 처음 두 편의 영화를 제작했다.이 두 영화의 성공으로 김 감독은 자신의 제작사를 설립하고 남은 10년 동안 인기 있는 멜로 드라마를 제작했다.

김기영이 성숙한 스타일을 처음 표현한 것은 강렬한 팜므파탈 캐릭터가 돋보이는 '하녀'(1960)에 있었다.역대 최고의 한국 영화 중 하나로 널리 평가받고 있다.[2]1960년대 '황금시대' 이후 1970년대는 정부 검열과 관객 감소로 한국 영화사의 저점이었다.그럼에도 불구하고, 독립적으로 일하면서, 김씨는 이 시대에 가장 기이한 영화 작품들을 제작했다.곤충 여인(1972년)과 이오도(1977년)와 같은 영화들은 당시 성공적이었고 개봉 당시와 수년 후 재발견으로 한국 영화인들의 젊은 세대들에게 큰 영향을 미쳤다.1980년대까지 김씨의 인기는 하락세로 돌아섰고 10년 후반기에는 생산량이 줄었다.1990년대 상당 기간 동안 주류로부터 소외된 김씨는 1990년대 초 한국 영화 인터넷 포럼에서 컬트적인 인물이 되었다.1997년 부산국제영화제에서의 직업 회고전이 그의 작품에 대한 국제적인 관심을 불러일으켰다.1998년 주택 화재로 부부가 사망했을 때 그는 컴백 영화를 준비하고 있었다.1998년 베를린 국제영화제는 김 감독에게 사후 회고전을 주었고, 프랑스 시네마테크는 2006년 김 감독의 영화 중 18편을 상영했는데, 이 중 일부는 새롭게 재발견되어 복원되었다.영화진흥위원회(KOFIC)의 노력으로 이전에 김기영 감독이 잃어버린 영화들이 계속 재발견되고 복원되고 있다.임상수, 봉준호, 박찬욱 감독을 포함한 많은 현재 유명한 한국 영화제작자들은 김기영을 자신들의 경력에 영향을 끼쳤다고 주장한다.

전기

초년기

김기영은 1922년 10월 10일 지금의 종로구[3] 경운동의 일부인 서울 교동 근린에서 태어났다.[1][4]그의 가족은 몇 대째 서울에서 살았고, 할아버지는 광화문의 경비원이었다.[5]김씨의 가족은 교양 있고 예술적 성향이 강했다.아버지 김석진 씨는 영어교사로, 어머니 한진초 씨도 교사로 경기여대를 졸업했다.둘 다 취미로 그림을 그렸다.[5]그 가족에게는 두 딸이 있었고, 김기영은 그들의 외아들이었다.그의 누이 중 한 명은 서울대학교 미술학과를 졸업했고, 다른 한 명은 이화여대에서 춤을 전공했다.그의 여동생들은 어린 김씨에게 자신만의 창의력을 기르도록 격려했다.[6]이 가족은 1930년에 평양으로 이주하여 이후 10년 동안 머물렀다.[5]평양국립고교에서 김정일은 음악, 그림, 글쓰기에 뛰어난 재능을 보였고, 학구적인 성격으로 '물리학 교수'[7]라는 별명을 얻었다.아직 학생일 때, 김씨의 시 중 하나가 일본 신문에 실렸고, 그는 그림 경연 대회에서 1등상을 받았다.[8]

예술적 재능에도 불구하고 김씨의 주된 관심사는 의약이었고, 1940년 고등학교 졸업과 동시에 의과대학 입학을 신청했다.[5]입학 허가를 받지 못하자 김씨는 일본으로 건너가 공부를 하고 돈을 모아 의대에 재입학할 계획을 세웠다.[9]이 시기에 극장과 영화는 평생의 관심사로 성장했다.김연아는 교토에 자주 갔고, 그곳에서 많은 무대 프로덕션에 참석했고 많은 국제 영화를 보았다.요제프 폰 스턴버그의 모로코(1930)와 프리츠 랑의 M(1931)은 그에게 특히 강한 인상을 남겼고, 이들의 영향력은 그의 성숙한 영화 스타일로 보여주는 것이었다.[6]

김 씨는 1941년 귀국해 당초 치과의사로 일하려다 드라마 연구에 몰두했다.이때 그는 특히 그리스 고전극장인 입센과 유진 오닐에 관심이 많았다.[10]일본군 징집을 피하기 위해 김 씨는 1945년 이전에 잠깐 일본으로 돌아갔다.[5]그는 평양으로 돌아와 스타니슬라프스키의 연기[11] 이론을 연구했고 '작은 난초'라는 연극 단체를 설립했다.[6]1946년 김 씨는 서울대 의대에 입학했고 1950년 치의학 전공으로 졸업했다.대학에 다니는 동안 그의 연극 활동은 계속되었다.1949년 국립 대학 극장을 설립하였으며, 이 단체로 입센의 유령, 차페크의 로봇, 셰익스피어의 베니스의 상인, 체호프와 오닐의 작품 등 서양 극장의 많은 작품을 무대에 올렸다.대학 시절 함께 일했던 주연 여배우는 나중에 아내가 될 김유봉이었다.[12]

영화 경력

김 씨는 625전쟁이 발발했을 때 서울대병원에서 인턴으로 일하고 있었다.그는 북한군이 후퇴하던 1951년 6월 1일 부산에 갔다.[12]부산에서 김정일은 평양 국립 고등학교를 졸업한 오영진을 만났다.이후 인기 영화 '웨딩데이'(1956년)의 각본을 쓰게 된 오 씨는 공보국을 통해 한국뉴스 뉴스릴을 제작하고 있었고, 김 씨가 이 단체에서 각본을 짜는 데 일조했다.오씨의 도움으로, 김씨는 진해에서 미국 정보국에서 일하는 직업을 얻을 수 있었다.[12]그 일은 여러 가지 방법으로 김씨의 삶을 형성하는데 도움을 주었다.미국으로부터 받은 봉급 증가로 1951년 김유봉과 결혼할 수 있었고,[6] 1952년 장남 김동원이 태어났다.그들에게는 1955년에 태어난 딸과 1958년에 태어난 차남 김동양이 있을 것이다.[5]두 사람은 여생을 결혼 생활로 보냈다.김유봉은 치과진료를 통해 남편의 영화제작 경력을 지원하며, 그가 자신의 개인적 비전을 추구할 수 있는 당대의 한국 영화인들 사이에서 독특한 독립성을 부여했다.김 감독은 생애 마지막 1년 동안의 경력 회고전에서 "아내의 지지가 몇 년 동안 흔들리지 않았다"면서 "혹시 내 영화 중 하나를 보고 '내 돈을 어떻게 했느냐'고 울었어도 말이다"고 말했다.그러나 이런 회고전 같은 드문 순간에는 마침내 모든 것이 가치 있다는 것을 인식하면서 그녀는 매우 감정적이 된다."[13]

김씨는 '해군의 일기' '나는 자유 뉴스 트럭이다' 등의 제목으로 미국 다큐멘터리 20여 편을 촬영했다.[6][10]후자의 호칭은 미 국무부에 의해 상이 수여되었다.[12]김씨가 미국에서 이 같은 선전용 뉴스릴을 제작하면서 얻은 훈련과 장비도 그가 첫 상업영화 '죽음의 상자'(1955)를 연출할 수 있게 했다.[6]김씨는 전쟁고아에 관한 반공주의 멜로드라마인 이 데뷔작품을 만들기 위해 유통기한이 지난 필름 주식과 미국의 수동 조작 카메라를 사용했다.[14]현재 길을 잃은 이 영화는 이탈리아 신현실주의자들의 양식적 영향을 보여주었고 동기식 사운드를 채택한 최초의 한국 영화였다.[6][15]

양산성으로 가는 연극 포스터(1955년).

이 첫 영화의 성공으로, 김 감독은 미국에서 얻은 원시적인 장비를 사용하여 그의 두 번째 장편인 역사 코스튬 드라마 양산성 (또한 1955년)을 다시 연출할 수 있었다.김씨는 어머니로부터 배운 전통 노래를 바탕으로 이 영화를 만들었다고 주장했지만, 이 이야기의 정확한 출처는 아직 발견되지 않았다.최근 큰 성공을 거두고 있는 이규환 감독의 리메이크작 춘향전 등 전통 이야기를 모델로 삼아 감독이 직접 꾸며낸 이야기가 한국 영화의 재탄생을 자극했다는 의심을 받고 있다.[16]이 감독의 춘향전에 이어 양산은 1955년 두 번째로 성공한 한국영화였다.[17]민중의 성공에도 불구하고 당시의 비평가들은 양산성에 친절하지 않았다.유도연은 이 영화를 '나쁜 취향의 작품'이라고 했고, 허백년은 '한국영화의 품격을 떨어뜨린다'고 했다.[15]그의 유일한 1950년대 생존 영화로서 양산은 김기영의 초기 경력을 상당히 조명한다.[18]한국 영화 평론가들이 리얼리즘을 중요하게 여기는 시대, 죽은 두 연인이 한 줄기 빛줄기를 타고 하늘로 올라가는 지금 잃어버린 양산도의 결말은 혹평을 받았다.김연아의 후기에 비추어 볼 때, 오늘날 비평가들은 이 컷 씬이 김연아의 성숙된 스타일에서 가장 잘 알려진 특징들 중 몇 가지를 보여준다고 믿는다. 예를 들어 환상적인 스타일에 대한 관심, 장르를 혼합하는 것 같은 것이다.[15][19]김씨의 후기 작품에서 심도 있게 탐구해야 할 다른 모티브도 동물상, 특히 암탉을 다산과 성리학적 표현으로 사용하는 등 양산성에서 찾아볼 수 있다.[20]

1956년 김기영 프로덕션을 시작했고,[5] 당시 한국에서 가장 인기 있었던 영화 장르인 멜로 드라마를 만들기 시작했다.[6]그의 첫 독립작은 터치-미-노(1956년)이었다.1957년, 김씨는 용산 적색광구 인근에 살고 있었고, 이 동네의 분위기는 그의 영화 <여성의 전쟁>과 <황혼열차> (둘 다 1957년)에 영향을 주었다.[5]퍼스트 스노우(1958년)를 계기로 김 감독은 멜로드라마에서 사회 의식적인 리얼리즘으로 넘어갔다.십대에 대한 반항(1959년)과 슬픈 목사(1960년)[12]이 이런 스타일로 이어졌다.'십대의 반항'은 김 감독의 가장 성공적이고 존경 받는 초기 작품 중 하나였으며, 그는 1960년 샌프란시스코 국제 영화제에 이 영화를 상영하기 위해 참석했다.[21]

하녀

주요 기사:하녀(1960년 영화)

1960년은 민간인 4월 혁명을 통해 이승만 통치가 종식되는 중요한 해였다.1962년에는 또 다른 군사 권위자인 박정희 장군이 정권을 잡고 거의 20년 동안 한국을 통치했다.이 두 정권 사이의 짧은 상대적 자유 기간은 제2공화국이라고 알려져 있었다.이 시기 동안, 영화 제작자들은 영화 산업에 대한 정부의 통제가 완화되는 것을 이용하여 몇 편의 대담하게 실험적인 작품을 만들었다.유현목 감독의 영화 '에임리스 총알'(1960년)은 이 시기의 것으로 김기영 감독의 주요 돌파구인 '하녀'(1960년)도 그렇다.[22]성적인 집착과 살인, 쥐 등이 얽힌 섬뜩한 집을 배경으로 한 무시무시한 표현주의 멜로드라마로, 이 영화는 김 감독의 성숙한 스타일이 고스란히 드러나는 첫 작품으로, 한국 영화 중 가장 위대한 작품 중 하나로 널리 평가받고 있다.[2][6]

이 영화는 성적으로 약탈당한 팜므파탈을 가정에 도입함으로써 한 가족의 파멸을 그린 국내 스릴러물이다.한 작곡가가 아내와 두 아이를 데리고 막 2층짜리 집으로 이사했다.아내가 가족을 부양하기 위해 재봉틀에서 일하다가 지쳐버리자 작곡가는 집안일을 돕기 위해 가정부를 고용한다.새로 온 하녀는 이상한 행동을 하며 손으로 쥐를 잡고 작곡가를 염탐하며 유혹하다가 결국 그에게 임신을 하게 된다.작곡가의 아내는 가정부를 설득하여 계단 아래로 떨어져 유산을 유도한다.이 사건 이후 가정부의 행동은 점점 더 변덕스러워진다.그녀는 작곡가의 아들을 죽인 다음, 쥐약을 삼키면서 작곡가를 설득하여 그녀와 함께 설득한다.이 영화는 작곡가가 아내와 함께 신문에서 이야기를 읽는 것으로 끝난다.이 영화의 이야기는 분명히 작곡가에 의해 전해져 왔고, 작곡가는 영화 관객들에게 이런 일은 누구에게나 일어날 수 있는 일이라고 경고한다.[2][23][24]

하녀는 당시 한국영화의 주 스타일이었던 리얼리즘으로 김 감독의 완전한 결별을 자신의 표현주의로 표시했다.[12]하녀에 등장하는 줄거리, 주제, 심지어 등장인물 이름까지도 김 감독이 말년에 반복적으로 재방문할 예정이었다.첫 번째 영화 외에도, 공식적인 "하녀 삼부작"은 불의 여인 (1971년)과 불의 여인 (1982년)으로 구성되어 있다.[25]또한, 적어도 두 편의 다른 후기 영화들-곤충 여인 (1972)과 맹수 (1985)—어떤 면에서는 가정부를 리메이크한 것이다.이야기를 템플릿으로 삼음으로써 김 감독은 시나리오의 다른 측면을 강조할 수 있었고, 새로운 재방송을 할 때마다 중앙상황의 다른 세부사항과 측면에 집중할 수 있었다.[13]

중간고사

김 감독은 당시 한국영화로서는 획기적으로 새로운 스타일과 장르를 탐구하는 두 편의 영화로 하녀에 이어 영화적 리얼리즘으로 자신의 휴식기를 확고히 했다.[12]바다 노우즈(1961년)는 2차 세계대전 표준 영화의 뿌리를 뛰어넘어 인류애, 새디즘, 탐욕, 권력욕, 성욕에 대한 독특한 검사가 되었다.[26]이 영화의 흥행은 김 감독이 서울 남산 지역에 있는 첫 번째 집을 살 수 있게 해주었다.[9]고려장(1963년)은 김연아와 자주 비교되는 영화감독 이마무라 쇼헤이가 연출한 '나라야마의 발라드'(1983년)와 비슷한 주제를 다루었다.[13]김 감독의 이야기는 장르를 혼합한 것이 특징이다.예를 들어, 그는 산아제한에 관한 현대적인 강의 안에서 노인들이 죽도록 버려졌던 고대 전통을 다루는 이야기를 그린다.[27]

이 세 편의 영화에서 처음 볼 수 있는 김 감독의 성숙된 스타일의 특징 중 일부는 고딕식 과잉, 초현실주의, 공포, 변태, 성욕이다.[28]당시 한국영화의 전형적 리얼리즘과 조화, 균형, 감성과는 극명한 대조를 이루지만, 김 감독의 영화는 괴이하고 은유적인 방식으로 전후의 현실을 다루며 남한 사회와 심리를 산업화한다.이러한 영화들로 자신의 입지를 확고히 다진 후, 김 감독의 독특한 비전은 1960년대 후반의 그의 영화들에서 약화되기 시작했다.[29]

1970년대 한국의 영화 산업은 정부의 검열과 자금 부족으로 인해 저점에 있었다.국내 영화 산업의 열악한 상황 때문에, 1960년대 고점 이후 한국의 영화관 관객 수는 급격히 감소했다.[30]그러나 김기영은 B영화 같은 장르 영화에서 독립적으로 활동하면서 이 시기에 가장 혁신적이고 개인적인 작품들을 만들기 시작했다.[31]김 씨는 하녀 3부작 중 두 번째인 '불의 여인'(1971년)으로 완전히 자폐증을 되찾았다.[29]영화 등장인물들의 불안과 욕망을 표현하기 위해 특히 빨강과 파랑의 색채 사용은 이 영화를 원작 하녀들의 어둡고 그늘진 흑백사진과 구별했다.[32]이 영화로 김현중은 청룡영화상 감독상, 여배우 윤유정은 영화제에서 여우주연상 특별상장을 받았다.[33][34]비평가들에게 인기가 있을 뿐만 아니라, 김 감독이 독자적으로 제작한 영화들은 정부의 과도한 간섭으로 대부분의 영화들이 피해를 입었던 이 시대에 흥행에 성공했다.1972년 서울에서 유일하게 10만 장 이상의 티켓이 팔린 '김씨의 곤충녀'는 1973년 백상예술대상에서 감독상을 받았다.[35][36]

"난 의학 전문 과학자야.그래서 기술자와 친해지고...어떤 면에서는 인간이 기계보다 더 정확하다.물론, 그것은 그들의 전문지식에 달려있다.독립 프로듀서로서 나는 숙련된 노동자의 한 유형이어야 한다.빨리 영화를 만들어야 하는 경우가 많았다.그 당시 나는 오락적 가치를 염두에 두었다.그 영화 자체를 만들기 위해 영화를 만든 적은 한 번도 없었다.내 취향은 카메라를 보는 것이다.촬영은 우연히 그 취향과 일치한다.예술 영화는 유현목이 만드는 것이다.유 감독이 예술 영화를 만들고 싶어하기 때문이다.난 그저 내 마음을 따라 영화를 만들 뿐이야. 그래서 내가 너희에게 남긴 분석은"— 김기영[37]

비록 비평가들에게 호평을 받고 재정적으로 성공한 독립 영화 제작자였지만, 김 감독은 정부의 압력에 면역이 되지 못했다.1975년 반금련을 촬영했지만 당시 금지됐고, 40분 분량의 영상이 검열되면서 1981년까지는 개봉되지 않았다.[10]정부는 또한 김씨에게 반공 선전 영화를 만들도록 강요했다.그 결과물인 '혈연'(1976년)은 공산주의 에이전트를 김정일의 전형적인 팜므파탈 캐릭터 중 하나로 묘사함으로써 선전의 한계를 뛰어넘었다.[10]이후 김씨는 "남북, 자본주의, 공산주의자, 이념은 성별을 나누는 것보다 내게 훨씬 덜 흥미롭다"고 평했다.[13]

부산국제영화제 영화학과 교수 겸 프로그래머인 이용관은 이오도(1977년)를 김 감독의 최고 영화라고 부르고,[15] 버라이어티의 서울 담당 감독인 다루시 파케는 이 영화를 "인류를 자극하는 원초적 힘에 대한 한국 영화 중 가장 설득력 있고 불안정한 묘사 중 하나"라고 부른다.[38][39]환경적, 종교적, 사회적, 성적 금기에 대한 조사를 통해, 이 영화는 파케가 "한국 영화제작자가 찍은 것 중 가장 충격적이고 뻔뻔한 장면 중 하나"[38]라고 부르는 괴혈증의 한 장면에서 절정을 이룬다.

재발견과 만년의 삶

김 감독의 측근들은 이 감독이 괴짜라는 특징을 갖고 있다.이시자카 겐지 도쿄국제영화제 프로그래밍 감독은 김연아의 각본 작성 방식이 3개월 동안 집을 비우는 것이었다고 회상한다.그는 값싼 호텔에 틀어박혀 이웃의 험담을 듣고 어둠 속에서 밤새도록 글을 쓰곤 했다.[40]한국의 영화 평론가 이영일은 김연아의 신발은 결코 광택이 나지 않았고, 그의 몇 안 되는 물질적 즐거움 중 하나가 고급 커피였다는 것을 기억한다.김기영의 파격적이고 비합법적인 성격도 그가 한국의 주류 영화 산업에 참여하지 못하게 했다.[41]그가 영화계 내에서 갖고 있던 유일한 공식 직함은 1997년 가입한 국립예술원 회원이었고, 커리어를 더 늘릴 수 있는 기자들과 친분을 쌓지 못했다.[8]

그럼에도 불구하고 1960년대 초반부터 한국 영화 감독 중 가장 위대하고 독창적인 감독 중 한 명으로서 김기영의 지위는 의심의 여지가 없었다.성애, 호러, 멜로드라마에 대한 그의 문체적 집착은 그의 추종자들로부터 "미스터 몬스터"라는 별명을 얻었었다.[42]그러나 1980년대까지 김씨의 경력은 방치된 상태였다.그의 영화의 강박적이고 파괴적인 성격뿐만 아니라 B-영화 착취 주제들에 대한 그의 지속적인 매력은 영화계에서 그를 고립시키고 박스오피스에서의 재정적인 실패를 초래했다.하녀 3부작 중 마지막 작품인 '불의 여인'82(1982)는 그가 지난 20년 동안 수없이 촬영했던 것과 같은 기본 이야기를 훨씬 더 급진적이고 바로크하게 되짚어 그린 작품이다.[10]1980년대 중반에 이르러, 김 감독의 영화 제작은 느려졌고 마침내 중단되었다.

1990년대 초, 김씨의 작품은 인터넷을 통해 그의 영화를 토론하고 찾기 힘든 복사본을 비디오테이프로 교환한 한국의 컬트 영화 팬들에 의해 재발견되기 시작했다.이러한 국내 김기영 숭배자들의 증가에 주목하여, 서울의 예술극장인 동성 시네마테크 극장은 김씨의 영화를 회고적으로 상영하도록 프로그램했다.[43]한국 영화사회에서 그의 인지도가 다시 높아지면서, 김 감독의 작품은 국제적인 관심을 끌기 시작했다.그의 영화 중 5편이 1996년 도쿄 국제 영화제에서 상영되었다.[40]1997년 제2회 부산국제영화제에서 김기영의 이력이 부각되자 그의 작품은 국제영화계에서 열광적인 새로운 관객들을 찾아냈다.국제 관객들로부터 김씨의 작품에 대한 강한 긍정적인 반응은 축제 주최자들을 놀라게 했고, 그들은 즉시 김씨의 경력에 대한 해외 소급 요청을 받기 시작했다.[44]이 새로운 관심으로, 김은 영화 제목인 디아볼릭 우먼을 만들기 위해 컴백 영화를 만들기 시작했다.[13]베를린 국제 영화제는 1998년에 그를 그의 영화 상영회에 초대했다.[45]김 감독은 영화 작업을 시작하거나 영화제에 참석하기 전 1998년 2월 5일 전기 누전으로[9] 인한 주택 화재로 아내와 함께 숨졌다.[8]

김기영의 죽음은 그의 영화에 대한 관심의 부활을 막지 못했다.1998년 샌프란시스코에서 6편의 김연아의 경력에 대한 회고전이 두 번 상영되었다.[13]올해 안에 김 감독의 영화들은 베오그라드 국제영화제, 런던 범아시아 영화제, 에스테이트 로마나, 파리 비데오테크에서 상영되었다.[46]1970년대 이전 한국영화의 판화는 거의 남아 있지 않고, 한때는 김 감독의 생산량의 90%가 분실된 것으로 여겨지기도 했다.[10]영화진흥위원회(KOFIC)는 '김기영 르네상스 프로젝트'에 따라 김 감독의 유실물을 찾아내고 훼손된 작품들을 복원하기 위해 노력해왔다.[40]2006년 프랑스 시네마테크는 김 감독의 영화 중 18편을 선보였는데, 이 중 상당수가 KOFIC의 노력으로 새롭게 재발견하고 복원됐다.[10]

그의 생애 동안, 김 감독은 젊은 한국 감독들 사이에서 많은 지지자들을 얻었다.박광수는 다른 감독들보다 김기영 감독을 존경하고 있으며 [44]이창호 감독은 김 감독의 추종자 중 한 명인 것으로 알려졌다.[40]그가 세상을 떠난 이후 몇 년 동안 김상수, 김기덕 등 쟁쟁한 감독들을 비롯한 현 한국 영화인들의 작품을 통해 한국 영화에 대한 김 감독의 영향력은 계속 드러나고 있다.[10]봉준호는 김연아를 자신의 스승이자 가장 좋아하는 감독이라고 부른다.[47]박찬욱 감독은 '하녀'를 자신의 경력에 가장 큰 영향을 준 영화 중 하나로 꼽으며 김기영에 대해 "파괴와 폭력, 공포 속에서 아름다움을 찾아내고 그려낼 수 있다"[48]고 말한다.

필모그래피

영화 제목[49] 캐스트 노트[50] 출시일자
나는 트럭이다 다큐멘터리 쇼트 1953
워드 오브 애정이 다큐멘터리 쇼트 1953
삼선원의 일기 다큐멘터리 쇼트 1955
박스 오브 데스 최무룡
강효실 		반공 멜로드라마
김연아의 상업 데뷔		 1955년 6월 11일
양산성시 김삼화
조용수		 역사 멜로드라마
김 감독의 1960년 이전 작품 중 유일하게 살아남았다.		 1955년 10월 13일
터치-미-노트 나강희
안석진		 역사 멜로드라마
김기영 프로덕션의 첫 작품		 1956년 11월 10일
여성 전쟁 조미령
박암 		멜로드라마 1957년 3월 1일
트와일라잇 트레인 조미령
박암 		멜로드라마 1957년 10월 31일
퍼스트 스노우 김지미
김승호 		멜로드라마 1958년 5월 30일
십대의 반항 황해남
엄앵란 		멜로드라마 1958년 7월 16일
새드 파스탈레 김석헌
김의향		 멜로드라마 1960년 3월 24일
하녀 이은심
주증류 		한국 영화[2] 중 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨진다. 1960년 11월 3일
바다가 알고 있다 김운하
공미도리		 전시 멜로드라마 1961년 11월 10일
고려장 김진규
주증류 		1963년 3월 5일
아스팔트 김진규
장동허		 범죄 멜로드라마 1964년 4월 10일
사후에 말하는 병사 황정순
선우용녀 		전쟁극 1966년 1월 22일
여자 신성일
문희 		멜로드라마 1968년 12월 23일
홍부인 이순재
문희 		초자연적 공포 영화 1969년 8월 8일
렌의 엘레기 이순재
문희 		로맨틱 문예극 1969년 10월 16일
불의 여인 남궁원
윤유정 		하녀 3부작 2위
최우수 감독: 청룡영화상
특별 언급 최우수 여배우:시네 드 시게스 축제 		1971년 4월 1일
곤충 여인 윤유정
전계현		 감독상, 남우주연상: 백상예술대상 1972년 7월 6일
위반 최불암
박병호		 문학적응 1974년 11월 9일
프러밋 오브 더 플레쉬 김지미
이정길 		멜로드라마 1975년 7월 26일
Love of Blood Relationships 김지미
이정길		 반공 멜로드라마 1976년 10월 5일
이오도 이화시
김충철		 초자연적, 환경적 주제의 문학적 적응 1977년 10월 4일
농민 이화시
김충철		 문학 멜로드라마 1978년 3월 25일
킬러 버터플라이 남궁원
김자옥 		공상 과학/공상 멜로드라마 1978년 12월 2일
워터 레이디 김자옥
이화시 		문학적응 1979년 4월 21일
네우미 장미희
하명중 		벙어리여자에 관한 멜로드라마 1980년 6월 13일
반금련 이화시
신성일 		1975년 감독, 1981년 검열 금지 및 해제 1981년 3월 13일
불의 여인'82년 김지미
나영희 		하녀 3부작 1982년 6월 26일
프리 우먼(영화) 안소영
신성일 		멜로드라마 1982년 10월 29일
바보 사냥 엄심정
김성근		 멜로드라마 1984년 12월 1일
맹수 오브 파이어리츠 김성겸
노경신		 소셜 멜로드라마, '섹트 우먼' 리메이크 1985년 3월 23일
Be a Wined Wom 윤유정
현길수		 서로의 남편을 죽이려고 음모를 꾸미는 두 여자에 대한 멜로드라마 1990년 9월 28일
1995년 7월 21일

참고 항목

메모들

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참고 문헌 목록