This is a good article. Click here for more information.

귀네스 허버트

Gwyneth Herbert
귀네스 허버트
Gwyneth Herbert
귀네스 허버트
배경 정보
태어난 (1981-08-26) 1981년 8월 26일 (40세)
영국 런던 윔블던
장르싱어송라이터, 재즈, 뮤지컬, 작곡가
계기보컬, 피아노, 우쿨렐레, 멜로디카, 프렌치호른, 카주
년 활동2002-현재
레이블몽키우드 레코드; 나이미 에지
관련 행위피오나 베반; 블랙 커피; 멜 브림필드; 재넷 메이슨; 데이브 프라이스; 윌 러터
웹사이트www.gwynethherbert.com

귀네스 허버트(1981년 8월 26일생)는 영국의 싱어송라이터, 작곡가, 멀티 악기 연주자, 음반 프로듀서다.처음에는 재즈와 스윙의 표준에 대한 해석으로 유명했던 그녀는 현재 뮤지컬 극장을 포함한 독창적인 작곡의 작가로 자리매김하고 있다.그녀는 "어떤 감정도 쉽게 표현할 수 있는 목소리"로 "절묘한 말씨"[1]로 묘사되어 왔고, 그녀의 노래는 "인생의 더 어려운 순간들을 인상적으로 다듬고 몰두하게 한다"고 묘사되어 왔다.[2]

그녀의 6개의 앨범 중 3개는 영국 전국 언론에서 4개의 스타 평을 받았다.또 다른 앨범 "Between Me and the Court"는 The Observer에서 5개의 별을 가진 평을 받았다.그녀의 7집 앨범 《Letters I Haven't Writish》는 2018년 10월에 발매되었다.[3]

조기생활과 교육

런던 윔블던에서 [4]메리와 브라이언 허버트 사이에서 태어난 그녀는 영국 남부의 서리와 햄프셔에서 자랐다.[5]그녀는 세[6] 살 때부터 피아노를 치기 시작했고 다섯 살 때 기본 곡을 쓰고 있었다.[7]그녀는 또한 15살까지 8등급을 획득하면서 프랑스 경적을 배웠다.[6]그녀는 10대 시절 내내 서리 카운티 유스[6] 오케스트라와 같은 지역 오케스트라와 밴드와 함께 음악을 연주했고 또한 잠시 동안 "쓰레기 마인드"라는 단명 펑크 밴드를 결성했다.[8]14살에 그녀는 Woking의 Trinity Studio에서 그녀 자신의 노래의 데모 테이프를 녹음했다. 그러나 음악 산업의 관심에도 불구하고, 그녀는 공부를 계속하는 것을 선택했다.[6]

허버트는 설리[9] 크랜레이에 있는 글레벨랜드스쿨에 다녔고, 여섯 번째 형태학습을 위해 햄프셔에 있는 알튼 칼리지로 갔고, 그곳에서 그녀의 음악적 취향이 재즈 음악 쪽으로 더 많이 이동했다.[10][11]그녀가 더럼 대학교의 세인트 채드 대학에서 공부하는 동안,[12] 그녀는 동료 학생 윌 러터를[13] 만났고 그들은 함께 블랙 커피라고 불리는 재즈 듀오로서 노스이스트 잉글랜드의[14] 카페와 바에서 쓰고 공연하기 시작했다.[6]

직업 경력

퍼스트 송스

대학을 졸업한 후, 허버트와 러터는 런던으로 이사했고,[13] 곧 다가올 폴란드 텔레비전 음악 경연대회를 심판하라는 요청을 받은 보니 M의 전 멤버를 곧 만났다.그녀와 러터가 입회하도록 초대받았고, 블랙커피가 대회에서 우승했다.[6]런던으로 돌아온 블랙 커피는 유명한 재즈 보컬리스트인 이안 쇼에게 소개되기 전, 현지 바에서 공연을 계속했다.이는 결국 2003년 9월 런던 피자에스프레스 재즈클럽에서 발매된 데뷔 CD '퍼스트 송즈(First Songs)'의 원곡과 재즈 스탠다드 모두 '그윈 앤 윌([7]Gwyn and Will)'의 제작으로 이어졌다.[15]허버트/러터 곡 "스위트 인섬니아"는 제이미 컬럼의 게스트 보컬을 맡았다.[6]BBC 뮤직의 리뷰어가 "사랑스럽게 조작된 데뷔"[7]라고 표현한 이 앨범은 재즈 FM과 BBC 라디오 2에서 상당한 양의 라디오 방송을 받았고, 마이클 파킨슨에 의해 홍보되었다.[12]

달콤하고 푸른색

곧이어, 허버트는 유니버설 클래식 앤 재즈 레이블에 계약되었고 2004년 9월에 그녀의 첫 번째 메이저 레이블 앨범인 Bittersweet과 Blue를 발매했다.[16]이것은 주로 표준을 구성했지만, 허버트와 러터의 3개의 원곡을 포함하기도 했다.이번 앨범에서 따온 허버트 버전의 닐 영의 "Only Love Can Break Your Heart"는 아난드 터커가 연출하고 에이미 애덤스와 매튜 구드가 주연한 로맨틱 코미디 <Teap Year>의 사운드 트랙에 실렸다.[17]존 포드햄은 가디언의 앨범에 대한 4성 평론에서 허버트의 "심각하게 강력한 맛과 모든 소리에 대한 세심한 케미스트리 - 속삭임에서 권고에 이르기까지"를 높이 평가했다.[18]

나와 옷장 사이

허버트는 유니버설 클래식과 재즈를 떠나 상업적이면서 좀 더 개인적인 음악적[13][19] 방향을 추구한 다음, 폴라베어의 셉 로크포드와 제작 역할로 협력하는 프로젝트를 스스로 성사시켰다.[20]'나와 옷장 사이'는 자작곡 앨범으로 3일 만에 녹음돼 일반 발매 의도도 없었다.[20][21]이 앨범은 2006년 허버트 자신의 몽키우드 레이블에서 발매된 후 블루노트 레코드에 의해 픽업되어 허버트가 30년 만에 처음으로 영국 계약을 체결하게 되었다.[12]'옵저버'의 스튜어트 니콜슨은 5개의 별을 가진 리뷰에서 "이 앨범에서 가사가 그녀를 위해 일을 하게 내버려두었다"고 말했다.그들은 예술적으로 구성된 소프트 포커스 단순화 사이에서 가슴 아픈 그리움으로 옮겨가면서 잘 생각하고 있다.[22]

10명의 목숨과 모든 귀신들

2008년 초, 허버트는 피터 가브리엘과 보우어스 & 윌킨스의 협력 프로젝트에 의뢰되어 가브리엘의 리얼 월드 스튜디오에서 어쿠스틱 앨범을 녹음했다.[23]이러한 세션의 결과인 텐 라이프(Ten Lives)는 2008년 7월에 디지털 다운로드로 출시되었으며,[24] Bowers & Wilkins 웹사이트에서만 음악 클럽의 일부로 제공되었다.

이 곡들의 리믹스된 버전은 2009년 7월 나이미 에지가 유럽에서 발매한 허버트의 앨범 All the Ghosts의 기초를 형성하기 위한 것이었다.[25] 이 앨범은 The Daily Telegraph와 The Guardian의 4성 리뷰를 [25]포함하여 비판적인 찬사를 받았다.[26][27] 이 앨범은 2010년 6월에 미국에서 발매되었다.이 앨범에는 이전에 Between Me와 the Coatre의 녹음 엔지니어로 허버트와 협업했던 로버트 하워드의 데이비드 보위의 "Rock 'n' Roll Threat" 커버 버전을 포함한 두 개의 추가 음반도 수록되어 있다.런던 애비 로드 스튜디오에서 스티브 뤄크에 의해 비닐용으로 리마스터링되었고, 2010년 LP 형식으로 재발행되었다.[28]

크랭거스와 매시

2009년 10월, 허버트는 하더 사운드 스튜디오로 돌아와 무료 다운로드로 나눠준 "Perfect Fit" 노래를 녹음했으며, 이 곡은 나임 에지에서 독점적으로 구할 수 있다.2011년 3월 7일 싱글로도 발매되었다.[29]이 곡은 또한 2010년 11월 1일에 발매된 그녀의 EP Clangers와 Mash의 9곡 중 하나였으며,[30] 이 곡에는 이전에 발표한 곡들 중 일부인 Polar Bear의 Sev Rochford가 리믹스를 포함시켰다.[30]

존 포드햄은 가디언을 위한 4개의 별을 가진 리뷰에서 "허버트 레귤러들에게 익숙한 변주곡 세트 또는 재즈에 반하는 신인들에 대한 매력적인 소개"라고 묘사하면서 비록 그녀의 곡은 급진적으로 변형되었지만 "허버트의 냉담한 소울함과 개인적인 비전은 항상 빛을 발한다"[31]고 말했다.

바다 내각

2010년 1월, 허버트는 스네이프 몰팅스로부터 거주지에서 예술가로서 의뢰를 받아 바다의 이야기를 바탕으로 새로운 작품 본체를 쓰고, 기록하고, 공연하였다.[5]이것은 2010년 10월에 스네이프 몰팅스에서 공연되었다.[32]2013년 5월 이 음악의 앨범 《The Sea Carfinition》[33]이 발매되어 런던 이스트 엔드에 있는 윌튼의 뮤직홀에서 23일부터 26일까지 일련의 콘서트로 발매되었다.가디언의 재즈 평론가 존 포드햄은 앨범 발매를 평하면서 "허버트의 상상력 넘치는 이야기와 그녀의 무심코 내뱉는 듯한 목소리는 마치 말을 털어놓는 것처럼 부드럽게 뉘앙스가 넘치든 말 그대로 튀어나오든 그녀의 창의적인 저술에 새로운 장을 여는 재미있고 종종 감동적인 쇼의 중심 인물이었다"고 말했다.2013년 뮤지컬 '모닝스타'에 대한 리뷰에서 마이클 본차(Michal Boncza)는 "어떤 감정도 쉽게 표현할 수 있는 목소리"라며 감탄했다.[34]모든 곡은 인생의 더 힘든 순간들을 인상적으로 다듬고 몰두하게 하는 곡이며, 그들은 계속해서 주의를 집중시킨다.[2]

파이낸셜 타임즈의 4성 리뷰는 이 앨범을 "영국의 역사가 바다에 빚진 부채에 대한 개념 앨범"[35]이라고 평가했다.인디펜던트는 4개의 별을 가진 리뷰에서 "스토리텔링에 대한 카바레 접근법, 뒹구는 바다 조각과 왈츠" 그리고 "발명적인" 계기 "휘청거리는 아코디언, 뒤틀리는 목관절, 팅팅팅하는 음악 상자, 롤링 벨"과 함께 그것을 "궁금한"이라고 묘사했다.[36]밴쿠버의 'The Georgia Right'의 알렉산더 바티는 "이 앨범은 "웨이마르 카바레와 영국 음악당 스타일링을 블렌딩하고, 아방가르드 재즈를 불안하게 한다"[37]고 말했다.

인디펜던트의 닉 해스트는 2013년 7월 이스트 서섹스 글린드 플레이스에서 열린 러브 슈프림 재즈 페스티벌에서 라이브 공연을 언급하며 "기네스 허버트는 'I Hears the Bells'[38]에서 한 관계의 난파되고 가라앉은 과거를 유쾌하고 관능적으로 노래한다"고 말했다.

"매스매싱"[39]과 "초현실적인 즐거움"[40]으로 묘사된 공연에서, "아름다운 매혹적인 음악"[41]과 함께, 엘리스는 미네소타주 미니애폴리스의 The Southern Theatre에서 2019년 5월 30일부터 6월 9일까지 미국 초연 곡 사이클을 선사했다.[42][43]러닝타임이 75분이었던 이 작품은 린제이 피츠제럴드가 연출했다.[44]

내가 쓰지 않은 편지들

2018년 10월 12일 발매된 7집 앨범 'Letters I Haven't Writish'는 그녀의 7번째 앨범이다.[3][45]몬머스의 록필드 스튜디오에서 제작되었고, 허버트의 이전 앨범 The Sea Carlife와 마찬가지로 크라우드 펀딩이 되었다.[46]Herbert가 작곡한 앨범에 수록된 곡들은 모두 "정확하게 조작된" 것으로 묘사되어 왔다.[47]"사랑, 감사, 항의"[48]라는 주제에 대해서는, 그들은 편지 쓰기의 잃어버린 예술에 관한 것이다.[3][49]Jazzwise 잡지의 앨범을 검토한 Peter Quinn은 "Letters I Haven't Writing은 번갈아 가며 움직이고, 짜릿하고, 황홀하게 한다"[49]고 말했다.

P부인의 A-Z

2010년 허버트는 극작가 다이앤 새뮤얼스와 함께 쓴 뮤지컬 '러블리 런던 타운'[50]에서 작사작곡으로 스타일스와 드레웨 송 올해의 노래상을 받았다.[51]뮤지컬 '미세스 P의 A-Z'는 필리스 피어솔이 런던 A to Z 거리 지도책을 만든 이야기를 담고 있다.[52]2011년 5월 여배우 소피 톰슨과의 워크숍에서 공연되었으며, 2014년[53] 2월 21일 핍쇼 여배우 이시 수티 주연의 사우스워크 플레이하우스에서 개막하였다.[54][55]허버트가 부른 보너스 트랙이 담긴 이 쇼의 오리지널 캐스팅 녹음은 2014년 3월에 발매되었다.[56]

헨리(그리고 바바라)를 위한 봄철

셰필드의 현대 미술 공간인 사이트 갤러리에서는 기네스 허버트와 멜 브림필드가 2014년 11월 18일부터 12월 13일까지 진행된 바바라의 조각가 헨리 무어와 바바라 헵워스, 그리고 헨리 – 더 뮤지컬의 상상의 관계를 탐구했다.[57]이는 2016년 1월 26일과 27일 런던 이스트엔드 윌튼스 뮤직홀에서 공연된 스푸핑 뮤지컬 '봄맞이 포 헨리(그리고 바바라)'로 발전했다.이 영화에는 프랜시스 러플이 헵워스 역을, 앤드류 C가 출연했다.워즈워스 무어 역.[58][59]

눈의 여왕과 크리스마스 캐롤

2016년 12월과 2017년 1월 그녀는 리리포드 감독이 연출한 한스 크리스티안 안데르센의 이야기 The Snow Queen의 브리스톨 올드 빅에서 뮤지컬 제작, 작곡가, 작사가, 뮤지컬 감독으로 활동했다.가디언의 평론가인 린 가드너는 "기네스 허버트의 유쾌한 노래와 그들의 막연한 재치"[60]를 칭찬했다.

그녀는 2018년 12월 찰스 디킨스 이야기 A 크리스마스 캐롤의 음악적 연출로 브리스톨 올드 빅으로 돌아왔으며, 또한 리리포드 감독이 감독을 맡았으며, 브리스톨 포스트로부터[61] 5성 등급을 받았고 브로드웨이에서 4명의 스타를 받았다.데이지 보위 셀은 [62]WhatsOnStage.com의 이 쇼를 검토하면서 "귀네쓰 허버트의 음악은 올드 빅의 최근 "스마일링 맨"에서 들었던 사람들을 약간 연상시키는 단조로운 화음의 사랑스러운 조합이다.그리고 이 노래들이 꼭 귀 벌레는 아니지만, 크리스탈 콘디가 스크루지의 일회성 연애 관심사, 해리 버드가 파트너로 부른 사랑 노래 등 절대적으로 아름답다고 말했다.[63]가디언은 허버트가 이 쇼를 위해 연주한 음악을 "유령적인" 것으로 묘사했다.[64]제작은 2019년 1월 13일까지 계속돼 2019년 11월 28일 돌아왔다.[65]

기타 뮤지컬 및 작곡

4월 2012년에, 율법, 크리스틴 데니와 피터 반스의 A손의 마녀는 제2차 단계의 각색 co-written, 전에 기네스 허버트의 단막의. 뮤지컬은 취임 시드니 브라운 기념 상(지금 S상을 S및 호출)에서 Mercu되고 있는 year,[66]최고의 신인unproduced 뮤지컬에 대한 특별 표창을 받았다.음악 ry새로운 뮤지컬 극장의 쓰기를 지원하는 조직인 Al Developments (MMD)[67]영국 사운드스 오브 사운드스(Sounds of England)가 의뢰한 테렌스 라티건의 동명 희곡을 원작으로 한 30분짜리 1막 뮤지컬 애프터 리디아(After Lydia)[68]의 동반작이며 크리스틴 데니스톤과도 협연했다.2011년 3월 14일 월요일 런던의 로니 스콧 재즈 클럽에서 레베카 케인, 앤드류 C가 주연한 리디아에게 45분간의 독서가 주어졌다.웨즈워스, 사이먼 그린, 다니엘 프레이저, 스테판 베드나르지크가 뮤지컬 감독으로 출연한다.[69][70]마리아 프리드먼 감독이 연출을 맡은 이 영화는 2012년 8월 버크셔 주 뉴베리 워터밀 극장에서 낭독회도 가졌다.[68]허버트는 2016년 2월 왓포드 팰리스 극장에서 공연된 다이앤 새뮤얼스, 파피 + 조지의 연극 작곡가 겸 음향 디자이너였다.[71]허버트는 2018년 5월 런던 클라팜의 랜도어 스페이스에서 공연된 [72][73][74]피임에 관한 새로운 뮤지컬인 리듬 메소드를 쓰는데 다이앤 새뮤얼스와 협력하기도 했다.[75]

허버트는 2013년 8월 영국 바비칸 극장에서 영국 청소년음악극단이 공연하고 캐스 버린슨이 집필한 초현실주의 소설 '프러스 온 더 데이드림'과 작가 보리스 비안의 삶을 바탕으로 만든 2막짜리 뮤지컬 작품 '르 타부'를 위한 음악을 작곡했다.[76][77]

그녀의 노래는 다른 가수들에 의해 가려졌다.허버트가 BFI에서 1928년 영화 'The Patsy at the Birds Eye View' 영화제의 상영을 위해 작곡한 곡인 'Not the Kind of Girl'은 이안 쇼가 2017년 앨범 '샤인 시스터 샤인'에 수록했다.[78]허버트는 2017년 배우 재스민 암필드가 BBC TV 프로그램 이스트엔더스(EastEnders)에서 'Bex Fowler(벡스 파울러)' 역할을 맡아 공연할 수 있도록 'Boxed Up Breaked Heart([79]심장 박제)'를 작곡했다.그녀는 또한 올리비아 스티븐스와 함께 2019년 1월 루비와 리블레이터가 싱글로 발표한 곡 'Leave A Little Light On'을 공동 집필했다.[80]

기타작업

퍼포먼스

2010년 3월, 허버트는 BFI 사우스뱅크의 Birds Eye View Film Festival에서 Marion Davies의 1928년 사일런트 코미디 클래식 The Patsy의 새로 위촉된 악보를 공연했다.[81]수록곡 중 하나인 "Not the Kind of Girl"은 이어서 2018년 앨범 Letters I Haven't Writed의 마지막 트랙으로 등장했다.

2012년에 허버트는 벅 클레이튼 레거시 밴드 멤버들과 힘을 합쳐 일련의 콘서트와 토크에서 페기 리의 재즈 레퍼토리를 탐험했다.[82]2012년 7월, 그녀는 BBC 라디오 3 DJ 맥스 라인하르트, 파리에 본사를 둔 가수 차이나 모세와 함께 뉴욕의 첫 비 분리형 나이트클럽인 카페 소사이어티의 이야기를 들려주는 알렉스 웹의 리뷰에서 공연을 했다.이 쇼는 사우스뱅크 센터에서 런던 재즈 페스티벌의 초연과 킬번의 트리사이클 극장에서 성공적으로 공연되었다.[83]

2014년, 그녀는 예술가 멜 브림필드와 협력하여 조앤 리틀우드의 탄생 100주년을 기념하는 "[84]The Palace That Joan Builded"를 런던 지하 미술 프로그램의 일부로 선보였다.여기에는 Stratford 지하역에서의 라이브 공연이 포함되었다.[85]

2015년 영국 총선에 이어 미래의 사회에 대한 작곡가들의 희망을 표현한 런던 신포니에타의 '새로운 정부에 대한 노트' 콘서트의 일환으로, 그녀는 가디언이 "교육적 순응에 반하여 훌륭하게 해냈다"고 묘사한 신곡 '틱톡'을 선보였다.[86]2016년 1월 찰스 왕세자와 콘월 공작부인 카밀라가 윌튼의 뮤직홀을 방문했을 때 그녀와 프랜시스 러펠은 카바레 작품을 공연했다.[87][88]

2017년 가을 그녀와 그녀의 밴드는 새로운 투어 쇼와 다가오는 앨범 "Letters I Haven't Writish"를 시연했다.[89]

방송

기네스 허버트는 2005년[90] 2월 12일 BBC 라디오 3의 재즈 라인업에서 클레어 마틴과 앨범 '비트터스위트 앤 블루'에 대해 이야기를 나눴고, 2007년 11월 28일 BBC 라디오 4의 '여인의 시간'에서 자신의 경력에 대해 인터뷰를 가졌다.[91]2013년 12월 13일, Frances Ruffelle, Isy Suttie, Neil Marcus와 함께, 그녀는 그의 BBC 라디오 3 프로그램인 Music Matters에서 뮤지컬 극장의 발전과 P부인의 A–Z에 대해 이야기 했다.[92]

2008년 2월 1일, BBC 라디오 3의 재즈 라이브러리 방송에서, 그녀는 프로그램의 진행자 알린 쉬튼과 함께 엘라 피츠제럴드의 녹음에 대해 토론했다.[93]2008년 3월 23일, 그녀는 앨린 쉬튼과 함께 가수 아니타 오데이의 음반 목록 중에서 최고의 앨범을 선정했다.[94]2011년 10월 23일, 이후 팟캐스트로 방영된 재즈 도서관의 또 다른 방송에서는 색소폰 연주자 겸 가수 루이스 조던의 최고의 작품을 확인하기 위해 시프톤에 합류했다.[95]2014년 3월 22일, 그녀는 시프톤과 함께 디나 워싱턴의 필수 음반들을 골랐다.[96]

2010년, 2011년, 2013년, 그녀와 토마스 거스리는 The Playlist에서 노래했다. BBC 라디오 4의 방송들은 과거에 알려지지 않았던 유명 인사들의 음악적 삶을 재현하여 그들이 직접 작곡한 노래들을 포함하여 그들이 좋아하는 노래를 발견하고 녹음했다.[97]

녹음

기네스 허버트는 다른 가수들의 앨범에 출연했다.그녀는 코니시 야스하루의 2011년 앨범 One and Ten Very Sad Songs – Konishi 야스하루 Is Pizzicato One(유니버설 뮤직)[98]의 수록곡 "A Day In The Life of A Boolef"에 수록되어 있다.그녀는 부르주아 & 모리스의 2013년 앨범 The Third에 수록된 트랙 "C.H.A.O.S (The Third 버전)"에서 "보컬 테마민"을 제공했다.그녀는 또한 이 트랙과 다른 세 곡을 앨범에 수록하여 벤 험프리스와 5번째 트랙을 공동 프로듀싱했다.[99]그녀는 데이브 프라이스의 2014년 런던 Fuel Theatre에 의해 공연된 The Roof의 오리지널 사운드트랙 디지털 앨범의 보컬리스트였다.[100][101]

On Janette Mason's 2014 album D'Ranged she took lead vocals on two tracks – the Alison Moyet song "This House" and Paul Weller's "You Do Something To Me".[102] London Jazz News described the treatment of Paul Weller's song, with Herbert accompanied only by Mason's piano, as "a haunting and affecting performance".[103]

생산

허버트도 음반 제작자다.2015년[104][105] 10월 9일 발매된 프랜시스 러플의 앨범 아이 세이 예예를 프로듀싱하고, 2017년과 2019년 뉴욕시에서 공동으로 만든 루펠의 쇼에 음악 편곡을 제공했다, 프랜시스 러플 라이브(S)![106][107]

퍼포먼스

기네스 허버트는 "소곤함에서 권고에 이르기까지 모든 소리에 대한 예리하게 강력한 미각과 세심한 주의의 케미스트리를 가진 세련된 재즈 발라드 아티스트"[102][48]와 "어떤 감정도 쉽게 어떤 감정도 표현할 수 있는 목소리"[2]

사생활

런던 해크니에서 몇 년을 보낸 후,[4][13] 귀네스 허버트는 현재 이스트 서섹스 주 헤이스팅스의 세인트 레오나드 온 씨에서 살고 있다.[37][108]2016년에 그녀는 음악가 네드 카트라이트와 결혼했다.[72]

음반 목록

기네스 허버트와 윌 러터

앨범 출시일자 라벨
퍼스트 송스 2003년[109] 10월 27일 Dean Street Records(CD: DNISTCD2002);유니버설 뮤직 클래식 & 재즈 (CD/LP: 986620)

귀네스 허버트

앨범 출시일자 라벨 메모들
달콤하고 푸른색 2004년[16] 9월 27일 유니버설 레코드(CD: 9867896) 그 곡들 중 몇 곡은 이후 컴파일 앨범에 실렸다.목록은 Discogs에서 찾을 수 있다.[110]
나와 옷장 사이 2006 몽키우드 레코드(MONKEYWOOD01)
나와 옷장 사이(재발행) 2007년[20] 8월 20일 블루 노트 레코드/ EMI 라틴어(CD: 5032582)[111]
Ten Life(디지털 다운로드 2008년[112] 7월 1일 Real World Records/Bowers & Wilkins 뮤직 클럽 허버트가 작곡한 이 앨범에 수록된 곡들의 리믹스 버전이 그녀의 다음 앨범인 All the Ghosts의 기초를 이루었다.
올 더 고스트 2009년 7월 13일 (CD);[25] 2010년 (LP)[28] Naim Edge(CD: NAIMCD135); (LP: NAIMLP145) 2012년 4월 재즈와이즈 매거진 162호와 함께 커버마운트 CD로 발행된 다양한 아티스트들의 컴파일 'Best Of British and Beyond'에 수록된 곡 'Somedays I Forght'는 나임 재즈(CD: NAJW02)에서도 발매되었다.[113]
바다 내각 2013년[114] 5월 20일 몽키우드 레코드(MONKEYWOOD02)
내가 쓰지 않은 편지들 2018년[3] 10월 5일 몽키우드 레코드(MONKEYWOOD03)
EP 출시일자 라벨 메모들
크랭거스와 매시 2010년[30] 11월 1일 Naim Edge(CD: NAIMCD137) "Perfect Fit" 곡 포함
싱글 출시일자 라벨
"완벽한 핏" 2011년[29][115] 3월 7일 나임 에지
"천만에요" 2018년 10월 1일 몽키우드 레코드

다양한 예술가들

앨범 출시일자 라벨 메모들
브리티시 보컬 재즈의 최고가 돋보이는 BB 쿠퍼의 음악 2004[116] 아트필드(ART001) 이안 쇼가 제작하고 편곡하였으며, BB 쿠퍼의 음악을 다양한 아티스트들이 연주하는 곡으로 피처링하였다.기네스 허버트는 "Love Has Got A Sting In Its Tail"(BB Cooper/Stephen Clark)과 "Pour Maintenant"(BB Cooper의 단어와 음악)를 공연한다.[117]

P부인의 A-Z 오리지널 런던 캐스트

앨범 출시일자 라벨 메모들
P부인의 A-Z 2014년[56][118] 3월 24일 심지 프로덕션
(CD: SimGR-CD022)		 모두 18곡으로 기네스 허버트가 작사하고 원작 런던 출연진들이 공연했다.
19일 열린 보너스 트랙에서 기네스 허버트는 '별말씀을 다 하지 않는다'[56]를 공연한다.

자넷 메이슨

앨범 출시일자 라벨 메모들
드랑게드 2014년[119] 8월 4일 파이어볼 레코드(FMJP 10004) 기네스 허버트는 "이 집"(앨리슨 모예트)과 "너는 내게 뭔가를 해" (폴 웰러)[102]의 두 트랙에서 노래한다.

참조 및 각주

  1. ^ Gary Craig (25 June 2018). "Gwyneth Herbert at Rochester Jazz Fest: exploring the depths of the world through song". Democrat and Chronicle. Rochester, New York. Retrieved 1 February 2019.
  2. ^ a b c Michal Boncza (28 December 2013). "Arts Round-up 2013 – Part 2". Morning Star. London. Retrieved 28 December 2013.
  3. ^ a b c d Camilla Lake (3 October 2018). "Communication of a meaningful message in song with album from Gwyneth Herbert". Hastings & St Leonards Observer. Retrieved 4 October 2018.
  4. ^ a b Marcel Reinard (19 October 2009). "Doing it her way" (PDF). Hackney Today. No. 218. Hackney, London. p. 11. Archived from the original (PDF) on 4 March 2016. Retrieved 23 June 2017.
  5. ^ a b Andrew Clarke (13 July 2010). "Singing Songs of the Sea". East Anglian Daily Times. Retrieved 4 July 2015.
  6. ^ a b c d e f g Jack Foley (2003). "Gwyneth Herbert – I suppose for as long as I can remember, singing's always been my complete passion". IndieLondon. Retrieved 28 April 2011.
  7. ^ a b c Kathryn Shackleton (14 January 2004). "Gwyneth Herbert & Will Rutter First Songs Review". BBC Music. Retrieved 29 January 2016.
  8. ^ "Gwyneth Herbert interview with Record Collector Weekly". Record Collector Weekly. 24 June 2013. Retrieved 30 July 2013.
  9. ^ "Jazz ace in tune with Glebelands". Get Surrey. 2 July 2013. Retrieved 27 June 2017.
  10. ^ "The rise and rise of Alton College..." Farnham Herald. 8 June 2016. Retrieved 20 June 2016.
  11. ^ "Former Music Students". Alton College. Retrieved 5 September 2014.
  12. ^ a b c Rebecca Grundy (Spring 2008). "So what exactly lies between Gwyneth Herbert and her wardrobe?". Durham First. No. 24. University of Durham. Retrieved 9 May 2011. 귀네스 허버트는 1999년부터 2002년까지 세인트 차드 대학에 다녔고 영문학 학사(Hons)를 취득했다.
  13. ^ a b c d John Fordham (4 August 2009). "Gwyneth Herbert: the door-to-door diva". The Guardian. London. Retrieved 25 April 2011.
  14. ^ "Interview with Gwyneth Herbert by Lance". bebop spoken here. 12 June 2013. Retrieved 24 August 2017.
  15. ^ John Fordham (25 September 2003). "Gwyn Herbert/ Will Rutter". The Guardian. London. Retrieved 12 June 2011.
  16. ^ a b Linda Serck (27 September 2004). "Gwyneth Herbert – Bittersweet And Blue". musicOMH. Retrieved 7 October 2018.
  17. ^ "Leap Year (2010): Soundtracks". IMDb. Retrieved 20 June 2012.
  18. ^ John Fordham (24 September 2003). "Gwyneth Herbert, Bittersweet and Blue". The Guardian. Retrieved 11 August 2014.
  19. ^ Holly Williams (14 April 2013). "Second life: What happens when Next Big Things fail to hit the big time?". The Independent on Sunday. London. Retrieved 16 April 2013.
  20. ^ a b c Colin Buttimer (3 August 2007). "Gwyneth Herbert Between Me And The Wardrobe Review". BBC Music. Retrieved 18 February 2013.
  21. ^ Andrew Perry (8 December 2007). "Gwyneth Herbert: The one that got away". The Daily Telegraph. London. Retrieved 11 June 2011.
  22. ^ Stuart Nicholson (12 August 2007). "Gwyneth Herbert, Between Me and the Wardrobe". The Observer. London. Retrieved 26 September 2012.
  23. ^ Arwa Haider (25 August 2008). "Gwyneth Herbert's got some stories to tell". Metro. London. Retrieved 11 June 2011.
  24. ^ "Gwyneth Herbert 'Ten Lives'". Bowers & Wilkins. 24 July 2008. Retrieved 9 April 2012.
  25. ^ a b c John Eyles (8 July 2009). "Gwyneth Herbert: All The Ghosts Review". BBC Music. Retrieved 10 October 2011.
  26. ^ Andrew Perry (8 July 2009). "Gwyneth Herbert: All The Ghosts, CD review". The Daily Telegraph. Retrieved 20 September 2014.
  27. ^ John Fordham (28 August 2009). "Gwyneth Herbert: All The Ghosts Review". The Guardian. London. Retrieved 10 October 2011.
  28. ^ a b "Gwyneth Herbert – All The Ghosts". Discogs. Retrieved 10 April 2013.
  29. ^ a b "Gwyneth Herbert to release 'Perfect Fit' and a free remix". AAA Music. 25 January 2011. Retrieved 7 October 2018.
  30. ^ a b c Edwin Huxley (29 October 2010). "Gwyneth Herbert new album, Clangers & Mash". Buzzin' Fly. Archived from the original on 6 September 2012. Retrieved 27 June 2017.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크)
  31. ^ John Fordham (16 December 2010). "Gwyneth Herbert: Clangers and Mash – review". The Guardian. London. Retrieved 29 August 2011.
  32. ^ Piers Ford (2 October 2010). "Concert review: Gwyneth Herbert, An Exploration of the Sea, Britten Studio, Snape, 1st October 2010". The Art of the Torch Singer. Retrieved 7 October 2018.
  33. ^ Dave Price (18 April 2012). "Sea Cabinet". Dave Price Music. Retrieved 11 November 2012.
  34. ^ John Fordham (28 May 2013). "Gwyneth Herbert – review". The Guardian. London. Retrieved 2 June 2013.
  35. ^ David Honigmann (24 May 2013). "Gwyneth Herbert: The Sea Cabinet". Financial Times. London. Retrieved 27 May 2013.
  36. ^ Holly Williams (18 May 2013). "Album: Gwyneth Herbert, The Sea Cabinet (Monkeywood)". The Independent. London. Retrieved 18 May 2013.
  37. ^ a b Alexander Varty (15 June 2016). "Gwyneth Herbert remains a free spirit with no time for music industry bull". The Georgia Straight. Vancouver, B.C. Retrieved 17 June 2016.
  38. ^ Nick Hasted (8 July 2013). "Music Review: Love Supreme Jazz Festival, Glynde Place, East Sussex". The Independent. London. Retrieved 8 July 2013.
  39. ^ John Townsend (5 June 2019). ""Sea Cabinet" – A Mesmerizing U.S. Premiere at Southern Theater". Lavender. Minneapolis, Minnesota. Retrieved 24 June 2019.
  40. ^ Brian Lenz (6 June 2019). "Maritime Whimsy". Minnesota Playlist. Retrieved 25 June 2019.
  41. ^ "Sea Cabinet". Twin Cities Stages. 31 May 2019. Retrieved 25 June 2019.
  42. ^ "Theatre Elision: Sea Cabinet". Minneapolis, Minnesota: The Southern Theater. May 2019. Retrieved 24 June 2019.
  43. ^ John Townsend (23 May 2019). "Arts Spotlight: 626". Lavender. Minneapolis, Minnesota. Retrieved 24 June 2019.
  44. ^ Arthur Dorman (June 2019). "Sea Cabinet Theatre Elision". Talkin' Broadway. Retrieved 25 June 2019.
  45. ^ Herbert, Gwyneth (10 October 2018). "Why one musician is turning private letters into song". The Guardian. Retrieved 17 October 2018.
  46. ^ "Gwyneth Herbert – Letters I Haven't Written". Indiegogo. Retrieved 4 October 2018.
  47. ^ Peter Quinn (26 December 2018). "Albums of the Year 2018". The Arts Desk. Retrieved 26 December 2018.
  48. ^ a b Fordham, John (12 October 2018). "What to see this week in the UK". The Guardian. Retrieved 18 October 2018.
  49. ^ a b Peter Quinn (20 September 2018). "Gwyneth Herbert – Secret Stories". Jazzwise. No. 234. London. Retrieved 7 October 2018.
  50. ^ "Sunday in the West End with Sondheim Student Competition Set for Garrick Theatre, 18 May". BroadwayWorld. 31 March 2014. Retrieved 21 January 2019.
  51. ^ Rosie Bannister (8 November 2013). "Frances Ruffelle and Isy Suttie star in new musical at Southwark Playhouse". What's On Stage. Retrieved 4 April 2014.
  52. ^ Isy Suttie (5 February 2014). "Isy Suttie: Phyllis Pearsall, the A-Z mapper who was right up my street". The Guardian. Retrieved 14 February 2014.
  53. ^ "The A-Z of Mrs P – new British musical opens in February 2014". Musical Theatre Review. 8 November 2013. Retrieved 21 January 2019.
  54. ^ Robert Dex (8 November 2013). "Peep Show star Isy Suttie hits the street for new musical". The Independent. Retrieved 11 December 2013.
  55. ^ Louise Jury (11 December 2013). "Peep Show geek Isy Suttie's musical move in London A-Z show". Evening Standard. Retrieved 13 December 2013.
  56. ^ a b c "The A–Z of Mrs P Original London Cast Recording". Records. SimG Productions. 24 March 2014. Retrieved 7 July 2014.
  57. ^ "Mel Brimfield and Gwyneth Herbert: Barbara and Henry – The Musical 18 November to 13 December 2014". Sheffield: Site Gallery. 2014. Retrieved 7 October 2018.
  58. ^ Amah-Rose Abrams (22 January 2016). "All-Star Henry Moore and Barbara Hepworth Musical Opens in London". ArtNet. Retrieved 24 June 2017.
  59. ^ "Gwyneth Herbert and Mel Brimfield sculpture-inspired musical heads for Wilton's Music Hall". Musical Theatre Review. 6 January 2016. Retrieved 23 January 2016.
  60. ^ Lyn Gardner (12 December 2016). "The Snow Queen review – a shivery, darkly comic delight". The Guardian. Retrieved 26 November 2017.
  61. ^ Geraint Tucker (6 December 2018). "This is what we thought of A Christmas Carol at Bristol Old Vic". Bristol Post. Retrieved 18 December 2018.
  62. ^ Kerrie Nicholson (6 December 2018). "BWW Review: A CHRISTMAS CAROL, Bristol Old Vic". Broadway World. Retrieved 18 December 2018.
  63. ^ Daisy Bowie-Sell (14 December 2018). "Review: A Christmas Carol (Bristol Old Vic)". WhatsOnStage. Retrieved 18 December 2018.
  64. ^ MG (29 November 2019). "What to see this week in the UK". The Guardian. Retrieved 29 November 2019.
  65. ^ "Bristol Old Vic's A CHRISTMAS CAROL Will Return For 2019". BroadwayWorld. 12 December 2018. Retrieved 18 December 2018.
  66. ^ Mark Shenton (17 October 2012). "The changing face of the British musical, and another new cabaret space". The Stage. Retrieved 28 September 2014.
  67. ^ "S & S legacy supports new writing". Musical Theatre Review (1): 9. 2013. Retrieved 28 January 2016.
  68. ^ a b "Sounds of England". Watermill Theatre. August 2012. Retrieved 13 September 2017.
  69. ^ "Caine, Wadsworth Et Al Star In AFTER LYDIA, Mar 14, 1pm". BroadwayWorld. 11 March 2011. Retrieved 21 January 2019.
  70. ^ Christine Denniston (2011). "After Lydia". www.history-of-tango.com. Retrieved 19 September 2017.
  71. ^ Diane Samuels (2016). "Cast biographies" in Poppy + George. Nick Hern Books. ISBN 978-1-84842-545-3.
  72. ^ a b Ori Dagan (1 June 2016). "Gwyneth Herbert's Toronto Honeymoon". The Whole Note. Retrieved 20 June 2016.
  73. ^ "About". Gwyneth Herbert. 2015. Archived from the original on 20 November 2015. Retrieved 5 September 2015.
  74. ^ Naomi Firscht (19 November 2015). "The show must go on – all 10 of them, as production company offers fresh way to invest in musicals". The Jewish Chronicle. Retrieved 28 January 2016.
  75. ^ "The Rhythm Method". Landor Space. 2018. Retrieved 17 April 2018.
  76. ^ "Le Tabou! (2013)". Show archive. Youth Music Theatre UK. 2013. Retrieved 29 February 2016.
  77. ^ Chris Grady (2 September 2013). "A wealth of new writers and commissions to watch". What's On Stage. Retrieved 29 February 2016.
  78. ^ John Fordham (23 November 2017). "Ian Shaw: Shine Sister Shine review – beautiful homage to female vocal stars". The Guardian. Retrieved 26 November 2017.
  79. ^ Vicky Edwards (15 September 2017). "Vicky Meets... Rachel Searle, Artistic Director, BlakeFest". Chichester Observer. Chichester, West Sussex. Retrieved 19 September 2017.
  80. ^ Phil Hewitt (20 June 2019). "Ruby & The Revelators will be smokin' hot at the Festival of Chichester". Chichester Observer. Retrieved 23 June 2019.
  81. ^ Alyn Shipton (12 March 2010). "Review: The Patsy/ Gwyneth Herbert". London Jazz News. Retrieved 24 August 2017.
  82. ^ Martin Chilton (19 March 2012). "A celebration of Peggy Lee". The Daily Telegraph. London. Retrieved 11 November 2012.
  83. ^ Augustine Dias (19 July 2012). "Review: Jazz at Cafe Society". LondonJazz. Retrieved 29 January 2016.
  84. ^ "The Palace That Joan Built: Mel Brimfield & Gwyneth Herbert". Art on the Underground. Transport for London. 2 October 2014. Retrieved 7 October 2018.
  85. ^ "Theatre Director celebrated with new Tube exhibition" (Press release). Transport for London. 2 October 2014. Retrieved 5 July 2015.
  86. ^ Tim Ashley (11 May 2015). "Notes to the New Government review – a reflective mood for politically inspired premieres". The Guardian. Retrieved 23 January 2016.
  87. ^ Beth Allcock (28 January 2016). "Prince of Wales and the Duchess of Cornwall re-open Wilton's Music Hall in east London". The Wharf. Retrieved 29 January 2016.
  88. ^ Richard Palmer (28 January 2016). "Charles and Camilla visit Britain's oldest music hall after its £4.5m restoration". Daily Express. Retrieved 29 January 2016.
  89. ^ Colin Gibson (27 October 2017). "LETTERS I HAVEN'T WRITTEN, Gwyneth Herbert at The Kino Teatr Nov 29th". Hastings Independent Press. Retrieved 2 November 2017.
  90. ^ "Jazz Line-Up: Gwyneth Herbert". BBC Radio 3. June 2005. Retrieved 5 September 2014.
  91. ^ "Gwyneth Herbert". Woman's Hour. BBC Radio 4. 28 November 2007. Retrieved 5 September 2014.
  92. ^ "Sir Tim Rice, Michael Ball, Frances Ruffelle and Mark Shenton on Music Matters tomorrow". Musical Theatre News. 13 December 2013. Retrieved 5 July 2015.
  93. ^ "Jazz Library: Ella Fitzgerald". BBC Radio 3. 24 January 2008. Retrieved 5 September 2014.
  94. ^ "Jazz Library: Anita O'Day". BBC Radio 3. March 2008. Retrieved 5 September 2014.
  95. ^ "Louis Jordan". Jazz Library. BBC Radio 3. Retrieved 24 December 2017.
  96. ^ "Dinah Washington". BBC Music. 2014. Retrieved 5 September 2014.
  97. ^ "The Playlist Series". Loftus Media. 2013. Archived from the original on 9 February 2015. Retrieved 5 September 2014.
  98. ^ "Konishi Yasuharu* Is Pizzicato One – One And Ten Very Sad Songs". Discogs. Retrieved 6 September 2014.
  99. ^ "Bourgeois & Maurice – The Third". Discogs. 2013. Retrieved 20 September 2014.
  100. ^ "The Roof OST". Dave Price Music. 4 July 2014. Retrieved 7 October 2018.
  101. ^ Laura Barnett (15 June 2014). "The Roof review – video games brought acrobatically to life". The Guardian. Retrieved 14 August 2014.
  102. ^ a b c John Fordham (31 July 2014). "Janette Mason: D'Ranged review – classic R&B and soul with a jazz twist". The Guardian. Retrieved 9 February 2015.
  103. ^ Mike Collins (20 June 2014). "CD Review: Janette Mason – D'Ranged". London Jazz News. Retrieved 7 July 2014.
  104. ^ Andrew Gans (28 August 2015). "Original Eponine Will Release New Solo Recording; Complete Track List Announced". Playbill. Archived from the original on 20 November 2015. Retrieved 7 September 2015.
  105. ^ Piers Ford (13 October 2015). "Album review – Frances Ruffelle: I Say Yeh-Yeh". The Art of the Torch Singer. Retrieved 4 February 2016.
  106. ^ Robert Viagas (15 November 2017). "Les Misérables Tony Winner Frances Ruffelle Adds December Date to Her Cabaret Show". Playbill. Retrieved 26 November 2017.
  107. ^ Stephen Mosher (16 September 2019). "BWW Review: FRANCES RUFFELLE LIVE(S) IN NEW YORK Is Unapologetically Original at The Green Room 42". Broadway World. Retrieved 16 September 2019.
  108. ^ Mel Elliott (27 February 2015). "Gwyneth Herbert, singer/songwriter". Get Hastings. Retrieved 5 July 2015.
  109. ^ "Gwyneth Herbert & Will Rutter: First Songs". The Elvis Costello Wiki. 11 December 2012. Retrieved 10 April 2013.
  110. ^ "Gwyneth Herbert Discography". Discogs. Retrieved 21 September 2014.
  111. ^ "Gwyneth Herbert – Between Me and the Wardrobe CD". CD Universe. Retrieved 21 September 2014.
  112. ^ "Gwyneth Herbert: Ten Lives". Last.fm. Retrieved 2 June 2013.
  113. ^ "Various – Best Of British And Beyond". Discogs. Retrieved 21 September 2014.
  114. ^ "Monkeywood Records". Cadiz Music. Archived from the original on 3 March 2016. Retrieved 28 May 2013.
  115. ^ Simon Drake (28 January 2011). "New Gwyneth Herbert 'Perfect Fit' video". Community. Naim Edge. Retrieved 21 June 2014.
  116. ^ Elliott Simon (20 August 2004). "Cosburn, Dankworth, Gibbons, Herber, Jungr, Kerr, Shaw, Tobin: The Music of BB Cooper: Featuring the Best in British Vocal Jazz (2004)". All About Jazz. Retrieved 21 September 2014.
  117. ^ "The Music Of BB Cooper". Discogs. Retrieved 21 September 2014.
  118. ^ Jenny Antill (16 March 2014). "BWW Reviews: THE A–Z OF MRS P Original London Cast Recording". BroadwayWorld. Retrieved 21 January 2019.
  119. ^ "D'Ranged by Janette Mason". Jazz CDs. August 2014. Archived from the original on 5 September 2015. Retrieved 5 July 2015.

외부 링크