세서미 스트리트 형식

세서미 스트리트는 미취학 아동들에게 교육개념을 전달하고, 학교준비를 돕기 위해 형식과 구조를 활용한 것으로 유명한 미국의 어린이 텔레비전 프로그램이다.음악, 유머, 지속적 액션, 강렬한 비주얼 스타일 등 텔레비전의 관습을 활용하며 짐 헨슨의 뮤펫, 애니메이션, 단편영화, 유머, 문화 참조 등을 결합한 작품이다.^[1]1969년 초연된 이 쇼는 가장 먼저 내용과 형식, 제작가치를 실험실과 조형연구에 기초했다.연구원들에 따르면, 그것은 또한 "측정 가능한 결과의 관점에서 상세하거나 명시"된 커리큘럼을 처음으로 포함했다.^[2]

세서미 스트리트의 형식은 상업용 텔레비전 제작 요소와 교육 기법이 결합되어 있었다.보다 현실적인 환경인 도심 거리와 동네가 어린이 프로그램에 사용된 것은 처음이었다.^[3]처음에는 매회 매회 매거진처럼 구조화되었으나 1998년, 시청자의 변화와 시청습관의 변화로 제작자들은 시청률이 낮은 이유를 조사하였고, 프로그램의 구조를 좀 더 서사적인 형식으로 바꾸었다.15분 길이의 인기 코너인 머펫 엘모가 주최한 '엘모의 세계'는 1998년 젊은 관객들이 이 쇼를 더 쉽게 접할 수 있도록 하기 위해 추가되었다.세시미 스트리트의 제작자들은 2002년에 새로운 포맷을 전체 쇼로 확장했다.

그 형식은 목표 관객이 그랬던 것처럼 바뀌었다; 2002년까지 그것의 주요 시청자들은 약 2살이었던 반면, 1960년대에는 의도된 관객들이 3살에서 5살 사이였다.

원본 형식

1969년 초연된 세서미 스트리트의 제작자들은 음악, 유머, 지속적 액션, 강렬한 비주얼 스타일 등 상업용 텔레비전의 요소들을 사용하여 프로그램의 형식을 구성했다.애니메이션과 실사 단편영화도 활용했다.^[4]이 쇼의 스태프들은 그들의 인간과 머펫 출연진과 함께 스튜디오에서 촬영된 부분을 제작했고, 그들은 애니메이션과 단편 영화들을^{[note 1]} 독립 제작자들에게 위탁했다.^{[6][note 2]}공동 크리에이터 조안 간즈 쿠니는 한 에피소드 내내 몇 가지 핵심 개념을 꾸준히 반복하는 상업적인 느낌의 12-90초짜리 반바지를 사용하라고 처음으로 제안했다.^[4]이 스튜디오 부문은 이 쇼의 관객들의 핵심 요소인 아프리카계 미국인 아이에 집중하기 위해 작성되었다.^[8]

이 쇼의 제작자와 작가들은 이 새로운 쇼를 도시 중심가에 있는 브라운스톤 주변에 짓기로 결정했는데, 마이클 데이비스는 "전례가 없는"^[3]이라고 말했다.그들은 시청자들의 이웃을 재현했다. 작가 캐리 오델이 묘사했듯이, "페인트 벗겨짐, 골목길, 앞쪽 스푸프, 보도를 따라 금속 쓰레기통이 완비된, 현실적인 도시 거리"^[1]라고 말했다.존 스톤 감독은 도심 속 아이들이 세서미 스트리트와 관계를 맺기 위해서는 쇼가 친숙한 곳으로 설정되어야 한다고 확신했다.^{[11][note 3]}그것의 도시 환경에도 불구하고, 제작자들은 세계를 현실적으로 그리고 가능한 한 긍정적으로 묘사했다.^[13]그들은 "학습과 놀이의 이상적인 세계"^[14]를 어린이의 관점에서 제시하려고 시도했다.짐 마틴 감독은 세시미 스트리트에 대해 "도시적인 쇼 키즈들이 공감할 수 있는" "환상이 뿌려진 리얼리티 쇼"^[15]라고 평가했다.

세서미 스트리트가 개발되었을 때, 대부분의 연구자들은 어린 아이들이 관심을 오래 끌지 못할 것이라고 추측했기 때문에, 새로운 쇼의 제작자들은 한 시간 동안의 쇼가 관객들의 관심을 끌지 못할 것이라고 우려했다.그 결과 매회 매회 매거진처럼 구조화되어 제작자들이 스타일과 페이스, 캐릭터가 어우러진 작품을 만들 수 있게 되었다.이 구조는 그들에게 융통성을 줄 수 있게 해주었는데, 이는 쇼의 나머지 부분에 영향을 주지 않고 세그먼트를 삭제, 수정 또는 추가했다는 것을 의미한다.^[16]소가 말했듯이, "우리가 선택한 광범위한 목표에 대한 자료를 제시할 수 있는 충분한 공간을 다른 접근법이 제공하지는 않았을 것"이라고 말했다.^[17]제작자들은 이 쇼의 코너가 성격, 내용, 스타일, 속도, 분위기 등에서 충분히 다양하다면, 매회 내내 어린이들의 관심이 지속될 수 있다는 것을 발견했다.^[18]그 쇼의 잡지 형식은 교육과정과 까다로운 제작 일정을 모두 수용했다.^[16]

"거리 풍경"

처음엔 브라운스톤 세트에서 벌어지는 액션을 지칭한 이 쇼의 '거리 풍경'은 스토리에 기반을 둔 것이 아니었다.대신 교과과정에 연결된 개별 부문으로 구성됐고 삽입물이나 인형극, 단편영화, 애니메이션 등으로 중단됐다.1990년까지, 연구는 아이들이 이야기를 따라갈 수 있다는 것을 보여주었고, 그래서 거리 장면들은 이야기 선을 묘사하기 위해 바뀌었다.^[19]작가들은 몇 개의 삽입물에 의해 분리된 이야기를 한 시간 동안의 공연 내내 흩어졌다.이야기들은 보통 10~12분 정도 길었지만, 이야기를 하는 데는 45분이 걸릴 것이다.^{[20][21][note 4]}작가 토니 가이스에 따르면, 줄거리의 추가는 쇼의 성격을 바꾸었다고 한다.^[19]

1968년 세서미 스트리트가 발전하는 동안 제작자들은 아동 심리학자들의 권고를 따랐는데, 그들은 전문가들이 어린 아이들을 혼란스럽게 하고 오도할 것을 우려했기 때문에 인간 배우들과 머펫의 직접적인 상호작용을 허용하지 말라고 충고했다.^[22]이 쇼의 초연 직전에, 제작자들은 아이들이 이해할 수 있고 호소력 있는 것을 발견했는지 시험할 수 있도록 5개의 1시간짜리 에피소드를 만들었다.그것들은 결코 방송용으로 의도된 것이 아니었지만 1969년 7월 필라델피아 전역의 60가구의 미취학 아동들에게 제공되었다.제작자들은 그 결과가 "일반적으로 매우 긍정적이었다"^[22]는 것을 발견했다.하지만 머펫 코너에서는 아이들이 공연에 참여했지만 길거리 장면에서는 인간만 등장하는 등 '쇼를 함께 끌고 가는 접착제'로 여겨져 흥미를 잃었다.^[23]시험 에피소드의 매력은 그들이 선호하는 것보다 낮았기 때문에 제작자들은 거리 부분을 재촬영했다.^[24][23]헨슨과 그의 팀은 인간 배우들과 상호작용을 할 수 있는 뮤펫을 만들었다;^[23] 특히 이 쇼의 연구자들이 말했듯이, "세미 스트리트에서 가장 오래 지속되는 머펫들 중 두 개:오스카 더 그루치와 큰 새"^[25]이 시험 에피소드는 작가 말콤 글래드웰이 "세서미 스트리트의 본질 - 솜털 같은 괴물들과 진지한 어른들의 교묘한 혼합"^[23]이라고 부른 것에 대한 책임이 있다.CTW 연구원인 제럴드 레인은 그들의 조언자들의 권고에 반항한 제작자들의 결정을 "새서미 스트리트 역사의 전환점"^[23]이라고 말했다.

애니메이션, 영화 및 기타 미디어

세서미 스트리트 구조의 또 다른 중요한 측면은 애니메이션이었다.리씨는 애니메이션의 목적 중 하나는 부조리를 만드는 것이라고 말했다. 즉, 그가 "논리적 놀라움"이라고 부르는 것이다.^[26]CTW가 세서미 스트리트에 의뢰한 애니메이션의 첫 작품은 1968년 뉴욕시내 어린이집의 효과에 관한 연구에 사용한 'J광고'이다.CTW는 그것이 어린이들에게 글자와 숫자를 가르치는 데 효과적인 도구라는 것을 발견했고, 그것이 어린이들의 관심을 효과적으로 끌었다는 것을 발견했다.그것은 또한 작가 Robert W. Morrow가 보도한 대로, 아이들이 "엄청난 반복을 견딜 수 있었다"^[27]는 증거를 제공했다.Morrow에 따르면, 나중에 외부 연구에 의해 지지를 받은 이 연구에서 CTW가 일반화한 것은 반복이 효과적인 교수법이지만, "결정된 교육적 효과"를 반복적으로 노출한다는 것이었다.^[28]'더 J 광고'는 세시미 스트리트에 대한 CTW의 홍보 영화의 한 부분으로, 언론에 교육 스타일을 보여주는 데 사용되었다.^{[27][note 5]}

세서미 스트리트의 애니메이션과 실사 영화는 보통 외부 스튜디오에 위탁되었다.예를 들어, 이탈리아 피렌체에 있는 미세리 스튜디오는 이 쇼의 전체 상영에 애니메이션을 제공했다.^[29]많은 애니메이션뿐만 아니라, 이 쇼의 실사 영화와 엘모 월드와 같은 더 긴 부분들은 특정 에피소드에 동반하기 위해 만들어졌고, 이후 에피소드에서 사용할 수 있는 반바지 라이브러리의 일부가 되었다.다른 영화와 애니메이션은 정기, 반복, 독립형 부문으로 제작되었다.^[30]기코우는 "사실상 이 쇼를 공급하는 모든 애니메이터와 영화제작자들은 제작자들이 주는 엄청난 자유를 거론하며 이를 스크린에서 창의성이 폭발하도록 하는 해방 세력이라고 부른다"고 보도했다.^[31]

이 쇼의 애니메이션과 라이브 액션 반바지를 담당한 CTW의 첫 프로듀서는 루 혼이었다.그의 후계자인 에디스 조르노프는 기코우가 "신출한 재능"^[32]이라고 부르는 것에 관심을 가졌고, 그 결과 기코우 역시 "명성의 정점에 있는 애니메이션 제작자"라고 말했기 때문에 쇼는 함께 진행되었다.^[32]세서미 스트리트를 위해 작품을 만든 애니메이터로는 버드 루키, 제프리 헤일, 어니 포셀리우스 등이 있으며 픽사에서 일하기 시작했다.^[33]짐 헨슨은 이 쇼를 위해 단편 영화를 만든 많은 제작자들 중 한 명이었다.^[31]

기코우의 말처럼 "새서미 스트리트 브랜드의 영화, 동영상, 텔레비전 스페셜로 확대된 것은 당연한 일이었다"^[34]고 말했다.두 편의 장편 영화가 제작되었다.세서미 스트리트는 그 새(1985)와 그라우치랜드의 엘모의 모험(1999)을 본떠 선물한다.2019년 초, 앤 해서웨이가 공동 주연을 맡고 조나단 크리스젤이 작사, 연출한 뮤지컬 '세 번째 영화'가 제작될 것이라는 발표가 있었다.^[35]1978년 세서미 스트리트에서 크리스마스 이브를 시작으로 몇 번의 텔레비전 스페셜이 있었고, 세서미 스트리트 머펫은 여러 해 동안 다른 프로그램에 여러 번 출연했다.구체적인 교육과정 목표를 강조한 홈비디오는 1985년부터 제작되기 시작했다.^[34]

2009년까지 세서미 워크샵은 일련의 팟캐스트뿐만 아니라 클래식하고 최신의 무료 비디오 클립들이 들어 있는 새로운 웹사이트를 시작했다.^[36]2014년 PBS는 홈페이지와 모바일 앱, 로쿠 채널 등에 풀타임 에피소드를 스트리밍하기 시작했다.^[37][38]또한 2014년부터 SW는 온라인 스트리밍 구독 서비스인 세시미고(Susei Go)를 시작했는데, 이 서비스는 이 프로그램의 예전 에피소드와 새로운 에피소드를 모두 방영했다.^{[39][note 6]}세서미 스트리트는 2019년까지 4,500편이 넘는 에피소드, 35편의 TV 스페셜, 200편의 홈 비디오, 180장의 앨범을 제작했다.^[41]그것의 유튜브 채널은 거의 500만 명의 구독자를 가지고 있었고, 그 쇼는 소셜 미디어에서 2,400만 명의 팔로워를 가지고 있었다.^[42][43]

1990년대 이후 포맷 변경

세서미 스트리트의 형식은 1990년대까지 그대로 남아 있었다.그때쯤에는 블루스 단서 등 다른 프로그램에서도 우위를 점하고 시청률이 떨어졌다.새로운 연구, 어린이 가정 비디오 산업의 성장, 그리고 케이블에서 30분짜리 어린이 쇼의 증가는 전통적인 잡지 형식이 젊은 시청자들의 관심을 끌기 위한 가장 효과적인 방법은 아니라는 것을 보여주었다.^[44]1999년 세시미 스트리트의 30주년 기념일을 위해 제작자들은 세시미 스트리트의 낮은 시청률을 조사한 바 있다.이 쇼가 데뷔한 이후 처음으로 제작진과 연구팀이 2주간의 연속 워크샵을 통해 세서미 스트리트의 내용과 구조를 분석했다.그들은 또한 30년 만에 아이들의 관상 습관이 어떻게 변하고 더 정교해졌는지를 연구했다.그들은 비록 이 쇼가 3~5세 아이들을 위해 제작되었지만, 아이들은 더 어린 나이에 이 쇼를 보기 시작했다는 것을 발견했다.이에 따라 세시미 스트리트의 목표 연령이 4세에서 3세로 하향 조정됐다.^[45]2002년까지 시청자의 주요 계층은 2세였다.^[46]

1998년 작가 주디 프로이드버그와 토니 가이스가 ^[47]이 프로그램의 젊은 시청자들을 타깃으로 삼고 나머지 방송과는 다른 포맷을 가진 15분 길이의 새로운 코너가 매회 막바지에 상영되기 시작했다.^[48]'엘모의 세계'로 불리는 이 부문은 전통적인 요소(애니메이션, 머펫, 음악, 실사 영화)를 사용했지만 보다 지속적인 서사가 있었고 ^[49]매회 같은 구조를 따랐으며 반복에 크게 의존했다.'엘모의 세계'는 나머지 공연의 리얼리즘과는 달리 진행자가 구상한 스타일화된 크레용 드로잉 우주에서 펼쳐졌다.^[50]젊은 관객들을 대표했던 엘모가 폐막 코너 진행자로 선정된 것은 어린 유아들이 자신과^[51] 동일시했고, 항상 그들과 함께 시험을 잘 봤기 때문이다.^{[52][note 7]}

2002년 세시미스트리트의 프로듀서들은 젊은 관객들과 시청자들의 세련됨을 반영하기 위해 더 많은 변화를 시도했다.그들은 샌프란시스코 크로니클 TV 비평가 팀 굿맨이 그것을 "분산"^[45]이라고 부르면서 "엘모의 세계" 개념을 확장했다.그들은 전체 쇼의 구조를 좀 더 서사적인 형식으로 바꾸었고, 이것은 어린 아이들이 이 쇼를 더 쉽게 탐색할 수 있게 만들었다.25년 동안 공동 프로듀서를 맡았던 알렌 셔먼은 이 쇼의 새로운 모습을 "놀랄 정도로 다르다"^[45]고 말했다.

'엘모의 세상'은 세시미 스트리트 제작진이 시청 연령을 높이고 시청률을 높이기 위한 조치를 취하기 시작한 2009년 제작을 중단했고, 이 프로그램의 커리큘럼이 젊은 관객들을 위해 만들어진 것이 아니기 때문이다.그들은 성공적이었다; 2009년 이 쇼의 40주년 기념일이 끝날 무렵, 3살 시청자는 41%, 4살 시청자는 4%, 5살 시청자는 21% 증가했다.2012년 '엘모의 세상'이 '엘모 더 뮤지컬'로 대체되면서 비록 나이든 시청자들을 위해 기획되었지만 제작자들은 어린 아이들이 여전히 이 뮤지컬을 즐기기를 바랐다."엘모의 세계" 부문은 계속해서 반복, DVD,^[53] 그리고 쇼의 웹사이트에 등장했다.^[54]2017년 세서미 스트리트의 47번째 시즌은 케이블 구독 서비스인 '엘모의 월드'가 복귀한 HBO에서 매회 5분씩 새롭게 디자인된 코너로 방영되기 시작했다.세서미 워크샵의 CEO인 스티브 영우드는 그것을 "신선한, 현대적인"이라고 불렀다.^[55]또한 2017년, 유아들의 변화하는 시청 습관에 대응하여, 쇼의 제작자들은 1시간에서 30분으로 길이를 줄이고, 등장인물의 수를 줄이며, 대중문화 참고문헌을 "부모를 위한 윙크로 한 번 포함되었다"고 삭제하고, "단일한 중추적인 주제에"를 집중하였다.^[56]

참고 항목

• 세서미 스트리트의 교육목표
• 세서미 스트리트의 역사
• 세서미 스트리트 연구

메모들

참조

인용된 작품