콜라브

Colab
협업 프로젝트

콜랩다양한 분야의 예술가들 간의 공개적인 만남이 잇따른 [1]후 결성된 뉴욕시 예술가 그룹 콜라보레이션 프로젝트(Colaborative Projects)의 약칭이다.[2][3]

역사

콜라브 회원들은 1977년 그린 코퍼레이션이라는 이름을 처음 사용하면서 [4]단체로 모였고, 처음에는 1974년 결성된 소규모 비영리 단체인 뉴아트 활동 센터(Center for New Art Activities, Inc.)를 통해 국립 예술 기부금(NEA) 워크숍 보조금을 받았다. 1978년, Collaborative Projects는 자체 수익으로 통합되었다. 콜랩은 자체적인 자금원을 조달함으로써 자체 전시회와 케이블 TV 쇼를 통제하게 되었다.[5][1]: 9–11

순수하게 예술가가 주도했던 문화활동주의의 형태를 표방하며, 예술작품을 창작하고, 장소를 협상하고, 쇼를 큐레이팅하고, 그들 시대의 정치적 주제와 기세에 대응하는 담론을 펼쳤는데, 그 중에서도 1970년대의 후퇴, 예산절감과 핵무장의 시대, 주택위기와 젠트리프 등이 그것이다.뉴욕시의 정화와 다른 긴급한 사회 문제들.[6]

회원이 되기 위해서는 예술가가 3회 연속 회의에 참석해야 했다. 자금 지원을 위해 예술 프로젝트를 제안한 예술가들은 이 프로젝트에 최소한 두 명의 콜라브 멤버가 필요했다.[1]: 9–11

프로젝트

1978년 11월부터는 서로 다른 아티스트 회원들이 배트맨 쇼 (브로드웨이 1979년 591번지), 수입과 (富) 쇼 (5197번지), 닥터와 치과의사 쇼 (591번지 1979년 브로드웨이 1979년 591번지), 매니페스토 쇼 (5번지 블리커 스트리트 스토어 1979년)와 같은 그들의 스튜디오나 다른 임시 사이트에 오리지널 일회성 그룹 쇼들을 조직하고 설치하였다.GShow(591년 브로드웨이 1979년), 그냥 또 다른 Asshole 쇼(5.BleeckerStreet스토어), 부동산 표시(Delancey 스트리트, 1월 1980년), 제이 스트릿 영화 쇼(1979년),(93그랜드 가로, 1979년), 섬 미국 유토피아(지금 주방, 1984년)과 타임스 스퀘어 Show[7][8][9][10][6][11](201거나 책 읽어 41,1980년 6월):cen 옆에 큰 공모전의 요소를 전시한다.Ter 뉴욕의 앙.브롱크스에 본사를 둔 패션 모다와 함께 설치되었던 엔터테인먼트(및 포르노) 구역(타임즈 스퀘어)이다.[12]

첫 번째 Colab (Green Corp.) 워크샵 보조금을 통해 얻은 종잣돈으로 맨해튼 케이블 (1978–1984)에 올 컬러 뉴스,[13][14][15] 감자 울프와 레드 커튼 (Red Curtain), 뉴 시네마 (New Cinema) - 8번가와 세인트 (Street)의 상영실이 포함된 Colab 아티스트들의 TV 시리즈가 탄생하게 되었다.뉴 웨이브 슈퍼 8영화를 위한 마크 플레이스 비디오 및 재림절 화면-X영화 Magazine(1979년)(는 첫번째 문제 Colab의 형성에 앞섰습니다)의 지속적인 간행물에 투영된, 이적했다.언급하는 부동산 모두 표시의 결과로 만들어진 ABC아니 리오 문화 중심지(1980-82-진행 중);suppo에[16]지원과 영감.Tellus Audio Cassette Magazine(1984),[17] NightShift Theater 1979, Spanner Magazine(3 이슈 1979), MWF 비디오 클럽(1986년 설립), Bomb Magazine(1981)의 rt. 콜라브의 멤버십은 세월이 흐르면서 변화하고 진화했으며, 원조의 몇몇 멤버들은 여전히 눈에 잘 띄는 활발한 창작 예술 활동을 하고 있다. 1980년, 1970년대 푸에르토리코 활동가를 모방하는 예술가들이 뉴욕의 Lower East Side에 있는 한 건물을 압수하여 집단적으로 운영하는 문화 센터로 개관하였다. ABC No Rio는 출판 그룹인 Autonomyedia와 긴밀한 유대를 맺고 있는 단체가 운영하는 무정부주의 문화 센터로 오늘날까지 연이은 경영자들에게 전수되었다."[18]

Colab에 대한 책(및 관련 활동)

2016년에 Colab에 대한 책(및 관련 활동)Printed Matter, Inc.에 의해 출판되었다. 인쇄물 담당 이사인 막스 슈만이 편집했으며, 미술 작가와 콜랩 멤버 월터 로빈슨(Walter Robinson)의 포어워드와 애프터워드가 수록됐다. 이 책은 1970년대 후반에서 1980년대 중반까지의 '협업 프로젝트'의 결과물, 그리고 NYC 문화사의 상징적 시대를 반영하면서 이들의 특별한 협력, 집단성, 사회적 참여에 대한 추천서를 추적한다.[1]: 9 이 출판물은 콜랩의 민주적인 "예술가들에 의한" 정신에 따라, 이 자료를 콜랩의 많은 구성원들로부터 새롭게 요청받은 문서들, 즉 '콜랩 연례 보고서'의 성찰과 일화, 진술, 성명서, 발췌문이 혼합된 문서와 함께 배치하고, 콜랩의 의미에 대한 면밀한 관점을 제공한다. 궤도에 진입했다.[19][20]

전시회

2011년, Printed Matter, Inc.는 A Show of Colab ( Related Activities)라는 제목의 전시회를 열었다.[21][22]

2012년 헌터 칼리지 미술관은 타임즈 스퀘어 재방문(재방문)을 선보여 오리지널 타임즈 스퀘어 쇼(1980)를 심층적으로 살펴봤다.[8][9][10] 타임즈 스퀘어 쇼 재방문(재방문)은 아티스트 그룹 컬래버레이션 프로젝트(Collaborative Projects, Inc.)가 주관한 랜드마크 전시회에 대한 첫 번째 집중 평가였다.[23]

2013년, XFR STN(Transfer Station)이라는 제목의 전시 워크숍이 새 박물관에서 열렸다.[24]

2014년 초 뉴욕에서는 제임스 푸엔테스 갤러리,[25] ABC리오,[26] 로지 갤러리, 쿠치프리토스 갤러리/에섹스 스트리트 마켓 등 4개의 동시 미술 전시회가 열렸다.[27] 부동산 쇼가 다시 열렸다. 그해 아트 인터내셔널 라디오는 콜랩에 관한 제인 딕슨, 콜린 피츠기본, 베키 하울랜드의 인터뷰와 대담,[28][29] 1980년 ABC리오 문화원을 장식했다.

2016년 4월 15일부터 5월 15일까지 Printed Matter, Inc.는 The A의 리테이션을 선보였다. 1980년대 초반부터 콜랩이 후원한 미술가들의 저가배당 아울렛 모어스토어 판매전 A사 대출 작품 등 참여 50여 명의 작품 100여 점이 포함됐다. 많은 상점. A. 모어스토어는 전설적인 콜랩이 기획한 타임스퀘어[30][6][11] 쇼의 기프트샵에서 발전하여 1980년 브룸 스트리트에 "A에서는 더 이상 돈을 지불하지 않을 것이다"라는 꼬리표를 달고 등장했다. 더 많은 상점". 이후 바바라 글래드스톤 갤러리, 잭 틸튼 갤러리, 화이트 컬럼스, 프린트 매터, 주식회사에서 상점의 다른 반복이 발표되었다.[31]

2017년 다큐멘터리 영화 붐 포 리얼: 새라 드라이버의 장미셸 바스키아후기 10대 해는 콜린 피츠기본 한때 콜랩 사장과 미술 평론가 카를로 매코믹과의 카메라 인터뷰를 통해 콜랩, 더 부동산 쇼, 타임스퀘어 쇼, ABC리오를 폭넓게 다루고 있다.

저명인원

각주

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참조

외부 링크

  1. ^ "Guide to the Andrea Callard Papers 1966–2000 MSS 156". dlib.nyu.edu. Retrieved 2021-03-18.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)