아서 호네거

아르투르 호네거(Arthur Honegger, 1892년 3월 10일 ~ 1955년 11월 27일)는 스위스 출신의 작곡가로 프랑스에서 태어나 인생의 대부분을 ^[1]파리에서 살았다.Les Six의 멤버인 그의 가장 잘 알려진 작품은 아마도 1924년에서 1927년 사이에 작곡된 Antigone이고, 장 콕토가 Sophocles의 비극 Antigone을 바탕으로 한 프랑스어 대본을 쓴 것이다.1927년 12월 28일 로얄 드 라 모나리에서 파블로 피카소가 디자인하고 코코 샤넬이 의상을 입고 초연되었다.그러나 그의 가장 자주 연주되는 작품은 아마도 증기기관차 ^[2]소리에서 영감을 얻은 관현악 작품인 태평양 231일 것이다.

전기

프랑스 르아브르에서 스위스인 부모 사이에서 오스카-아더 호네거(이름은 전혀 사용되지 않았다)로 태어난 그는 처음에 르아브르에서 그의 첫 번째 출판^[3] 작품과 바이올린을 바친 로버트-찰스 마틴과 조화를 공부했다. Charles Martin)과 화음을 공부했다.취리히 음악원에서 2년 동안 공부한 후, 그는 1911년부터 1918년까지 파리 음악원에 입학하여 샤를 마리 위도르와 빈센트 딘디 둘 다와 함께 공부했습니다.그는 1916년 파리 작곡에 데뷔했고 1918년 그의 첫 번째 특징적인 작품으로 여겨지는 발레 디트 데 주 뒤 몽드를 작곡했다.1926년 그는 피아니스트이자 파리 음악원의 동료 학생인 안드레 보라부르와 결혼했는데, 작곡을 위해 고독이 필요했기 때문에 그들은 다른 아파트에 산다는 조건으로 결혼했습니다.안드레는 어머니와 함께 살았고, 호네거는 매일 ^[4]점심을 먹으러 그들을 방문했다.그들은 1935년부터 1936년까지 자동차 사고로 부상이 있은 후 1년 동안, 그리고 혼자인 호네거가 충분히 건강하지 않았던 마지막 해를 제외하고는 결혼 기간 동안 떨어져 살았다.그들은 1932년에 태어난 딸 파스칼레를 낳았다.호네거는 또한 가수 클레어 크로이자와 사이에서 아들 장 클로드(1926-2003)를 낳았다.

1920년대 초, 호네거는 여전히 합창 레퍼토리에 있는 드라마틱 시편 르 로이 다비드(다윗 왕)로 일약 유명해졌다.제1차 세계대전과 제2차 세계대전 사이에, 호네거는 매우 다작이었다.그는 아벨 간스의 1927년 장편 영화 '나폴레옹'의 음악을 작곡했는데, 이 영화에는 야쿠제 (1919)와 라 루 ('바퀴') (1923)가 선행되었다.그는 다른 작품들 중에서 9개의 발레와 3개의 성악 무대 작품을 작곡했다.그 무대 작품들 중 하나인 "드라마틱 오라토리오"(1935년)는 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨진다^{[by whom?]}.혼자 쓴 작품 외에도, 그는 자크 이베르와 오페라, 라그롱(1937년)과 오페레타 모두에서 공동 작업을 했다.이 기간 동안 그는 또한 Danse de la chévre(1921년)를 썼는데, 이것은 플루트 레퍼토리의 주류가 되었다.르네 르 로이에게 바쳐져 솔로 플루트용으로 쓰여진 이 작품은 생동감 있고 매력적이지만, 모든 오네거의 작품과^{[citation needed]} 같은 직설성을 가지고 있다.

호네거는 전쟁 발발과 나치의 침공으로 파리를 떠날 수 없게 될 때까지 부모의 고향인 스위스와 항상 연락을 취했다.그는 프랑스 레지스탕스에 가입했고 나치 스스로도 큰 간섭 없이 일을 계속할 수 있게 해주었다.그는 또한 에콜 노르말 드 뮤지크 드 파리에서 작곡을 가르쳤으며, 그의 제자 중에는 이브 라메트가 있었다.하지만, 그는 전쟁으로 인해 매우 우울해졌다.그 발생과 죽음 사이에, 그는 20세기의 가장 강력한 교향곡 중 하나인 그의 마지막 네 개의 교향곡을 작곡했다.이 중 두 번째 현악장은 마지막 악장에서 바흐 스타일의 합창곡을 연주하는 독주 트럼펫을 특징으로 하고, 세 번째 자막이 달린 레퀴엠 미사(디아이레, 드 프로푼디스 클라마비, 도나 노비스 파셈)가 가장 잘 알려져 있을 것이다.종전 직후인 1946년에 쓰여진 이 책은 1940년의 벤자민 브리튼의 신포니아 다 레퀴엠과 유사하다.이 작품과는 대조적으로 "Deliciae Basilienses" (바젤의 기쁨)라는 부제가 붙은 서정적이고 향수를 불러일으키는 교향곡 4번은 전쟁 중 스위스 도시에서 보낸 휴식의 나날을 기리기 위해 쓰여졌다.

호네거는 열차 마니아로 널리 알려져 있으며, 한 때 다음과 같이 말했다. "나는 항상 기관차를 열정적으로 사랑해 왔다.저에게 그들은 살아있는 생물이고 다른 사람들이 여자나 말을 사랑하듯이 저도 그들을 사랑합니다.1923년 그의 "관심포니크" 태평양 231 (증기기관차의 묘사)은 그에게 일찍 악명을 안겨주었다.

호네거의 많은 작품들은 그의 오랜 친구인 조르주 치핀에 ^[5]의해 옹호되었는데, 그는 그들 중 일부의 초연 녹음을 지휘했다.

1953년에 그는 그의 마지막 곡인 크리스마스 칸타타를 썼다.오랜 병후, 그는 1955년 11월 27일 심장마비로 파리 자택에서 사망했고 몽마르뜨 광장 생뱅상 묘지에 안장되었다.그는 스위스 국적을 유지하고 프랑스 국적을 ^[6]취득하지 않았지만 프랑스 정부로부터 국장을 받았다.

호네거 스타일의 주요 요소는 바흐의 대위법, 구동 리듬, 선율 진폭, 높은 색채적 조화, 오케스트라적 음성의 인상주의 사용, 그리고 형식적인 건축에 대한 관심이다.그의 스타일은 레식스 동료들보다 더 무겁고 더 엄숙하다.레식스의 다른 멤버들이 그랬던 것처럼 독일 낭만주의에 반하는 것과는 거리가 멀지만, 호네거의 성숙한 작품들은 그것에 의해 뚜렷한 영향을 받았다는 증거를 보여준다.스타일의 차이에도 불구하고, 그와 레식스 멤버인 다리우스 밀하우드는 파리 음악원에서 함께 공부한 절친한 친구였다.밀하우드는 네 번째 현악 5중주곡을 호네거에게 바쳤고, 프란시스 풀랑크도 마찬가지로 클라리넷 소나타를 바쳤다.

레거시

1996년 10월에 발행되어 2017년에 교체된 스위스 20프랑 지폐(8번째 시리즈)의 사진이 찍혔다.

호네거의 교향악장 럭비는 1929년 그가 파리 심포니 오케스트라를 지휘하면서 녹음된 것으로 유튜브에서 ^[7]들을 수 있다.그의 음악 지휘자로서 호네거의 많은 음반들은 펄과 ^[8]더튼에 의해 CD로 재발매되었다.

아이스하키 선수인 더그 호네거는 그의 ^[9]손주이다.

주목할 만한 구성

작품번호는 Harry Halbreich의 완전한 카탈로그에서 유래했다.더 긴 작곡 목록은 Arthur Honegger의 작곡 목록을 참조하십시오.선택한 녹음 목록은 Arthur Honegger의 음반 목록을 참조하십시오.

• 오케스트라 음악:

심포니:

1930 : H 75 제1교향곡

1941 : 현악기와 트럼펫을 위한 H 153 제2교향곡 D.

1946 : H 186 제3교향곡 (Symphonie Liturgique)

1946 : H 191 교향곡 A장조 (Deliciae basiliensis)

1950 : H 202 교향곡 5번 D (Di tre re)

심포닉 무브먼트:

1923 : H 53 태평양 231 (심포닉 악장 1번)

1928 : H 67 럭비 (심포닉 악장 2번)

1933년 : H 83 교향곡 제3악장

콘체르티:

1924 : H 55 피아노와 오케스트라를 위한 E장조 연주회

1929 : H 72 첼로와 오케스트라를 위한 다장조 협주곡

1948 : H 196 협주곡 da 카메라, 플루트, 잉글리시 호른, 현악기

기타:

1917 : H 16 Le schant de Nigamon

1920 : H 31 파스토랄 데테

1923 : H 47 샹트 드 조 (환희의 노래)

1951 : H204 모노파르티타

• 오라토리오스:

1921 : 1923년 오케스트라를 위한 버전인 René Morax의 H 37 Le roi David (David 왕) libretto

1935 : H 99 Jeanne d'Arc au b bcher, Paul Claudel의 libretto, 1941년 프롤로그 포함 버전

1938 : H 131 La danse des morts, (죽음의 춤) 지음, Paul Claudel.

1953년 : H212 Un cantate de Noél (크리스마스 칸타타)

• 오페라:

1903 : Philipa, 오케스트레이션, 연주 또는 출판되지 않음

1904 : Sigismond, 분실

1907년 : 빅토르 위고의 노트르담 드 파리 이후 미완성 미발표 라 에스메랄다

1918 : La mort de sainte Alméne, M. Jacob의 libretto, 미발표 및 유일한 Interlude 오케스트레이션

1925 : 주디스, 르네 모락스의 대본, 1925년 2월 13일 몬테카를로 오페라극장에서 초연

1927 : H 65 Antigone (소포클레스를 바탕으로 한 장 콕토의 대본)는 1927년 12월 28일 La Monnaie에서 초연되었습니다.

• 오퍼레타스:

1925 : H 108 L'Aiglon, Jacques Ibert와 공동 집필, E 뒤에 H. Cain에 의한 2-4막의 libretto.1937년 3월 10일 몬테카를로 오페라 데 몬테카를로 이베르트의 제1막과 제5막의 대본 로스탕

1930 : Les du roi Pausole, libretto by A.Willemetz, P 다음에.1930년 12월 12일 파리, 부페파리엔스 초연

1931년 : La belle de Moudon, libretto by 르네 모락스, Méziéres, 스위스 Jorat, 1931년 5월 30일 미발표

1937 : Les petites cardinal, Willemetz와 P의 libretto.브라크, L 다음에.파리, 부페 파리시엔스 할레비, 1938년 2월 13일

• 발레:

1918 : H 19 Le dit des jeux du monde

1921 : H 38 호레이스 빅토리외, 심포니 미메

• 실내악:

1917년 : H 15 현악 4중주 C단조 1번

1929: 비올라와 피아노를 위한 H 28 소나타

1935년 : H 103 현악 4중주 2번 D음

1937년 : H114 현악 4중주 3번 E조

1945년 : H 181 파두아나 첼로 독주

1947 : H 193 인트라다(C 트럼펫과 피아노용)

• 피아노 독주곡 1910 : 3곡 (셰르조, 후모레스크, 아다지오)

1916 : 토카타와 변주곡

1915~9 : 3피스 (서곡, 라벨에 대한 오마주, 단세)

1919~20 : 단편 7편

1920 : Sarabande (앨범 de Six용)

1923-4: 르 카헤르 로망

1928-9 옴마주 투 알베르 루셀

1932년 : 서곡, 아리오소, 푸헤타에서 BACH라는 이름을 사용

1941년 : Petits Airs sue un base 유명인사

1943-4 : 두 장의 스케치

레퍼런스

추가 정보

• 오네거의 전기 작가는 프랑스의 작곡가이자 예술 행정가인 마르셀 란다프스키로, 오네거의 영향을 많이 받았다.그의 전기는 아직 영어로 번역되지 않았지만 1978년(ISBN 2-02-000227-2)에 나왔다.
• 해리 할브라이치.아서 호네거, 로저 니콜스 영문 번역포틀랜드, 오리건: 아마데우스 프레스, 1992.오네거의 인생과 작품 모두를 고려한다.Halbreich는 Honegger의 딸 Pascale의 협력으로 어린 시절부터 Honegger의 삶을 완전히 기록했습니다.모든 작품은 취급되며, 보다 중요한 것은 상세하게 분석됩니다.ISBN 1-57467-041-7(1999)
• 제프리 스프랫.아서 호네거의 음악.코크 대학 출판부, 1987년.Spratt는 또한 Grove Music Online(2001)에 출품작을 썼다.
• 윌리 태핏.아서 호네거.취리히: 아틀란티스 베를라그, 1954년.

외부 링크

• 스위스 국립도서관의 헬베티카트에 실린 Arthur Honegger의 출판물
• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 Arthur Honeger의 무료 악보
• 사이트 Arthur Honeger – 작곡가 공식 사이트; 이중언어(프랑스어 및 영어)
• 오네거의 신비를 풀다
• 홀로코스트 뮤직 – 저항군에서의 오네거 역할 논란
• 첼로 협주곡 리뷰
• 드라마 Lico Biblico, Judith (오디오 온라인 y descarga)
• Arthur Honegger – 작곡가 전기
• 프란티셰크 슬라마 아카이브1940~1980년대 체코 필하모닉의 역사에 대한 더 많은 것: 지휘자