얼 영 (드럼머)

Earl Young (drummer)
얼 영
Earl Young 2017.jpg
배경 정보
출생명백작 도널드 영
태어난 (1940-06-02) 1940년 6월 2일 (81)
미국 펜실베이니아 필라델피아
장르소울, R&B
직업뮤지션
계기드럼, 보컬
년 활동1960년대-현재

도널드 영(Earl Donald Young, 1940년 6월 2일 출생)은 필라델피아에 본사를 둔 드러머로 1970년대 초반 필리 소울 사운드의 일부로 두각을 나타냈다.영은 '디스코 인페르노'로 히트한 트램프스[1] 설립자 겸 리더로 가장 잘 알려져 있다.영은 로니 베이커, 노먼 해리스(Baker-Harris-Young으로 가장 잘 알려진 3인조)와 함께 골든 플리스 레코드 레이블의 소유주였다.[2]

경력

영 해럴드 멜빈 및(의 락 drumming[3]의 디스코 스타일의 발명가로 보인다.1973년)에서 블루 노트의"러브 1세 로스트", 그리고 종종 과도한 베이스 드럼 비트를 대중화와 함께 첫 드러머로hi-hat 심벌즈의 휴가의 게임 실행 시간 내내 그리고 독특한 광범위한 사용;B노래를 만들기 위해 인정 받고 있다.이것은 DJ들이 그의 녹음을 선호하게 만들었다. 왜냐하면 그들은 그들이 녹음된 음반을 혼합하기 위해 "코딩"할 때 헤드폰에서 심벌의 소리를 꽤 쉽게 들을 수 있었기 때문이다.[4]

영은 10대 중반에 필라델피아에 본사를 둔 음반사 "북극" (Records)에서 드럼을 연주했는데, 이 음반에는 자신의 밴드 "화산" (The Volkos) (The Later to the Trammps)가 서명되었다(예:대사 – "Ain't Got The Love Of On One Mind," 델라 험프리 - "Let's Wait To Dark" - 케니 갬블 - "The Jalks on You" , 1969년에 대사 LP "Soul Summit" 전체.그는 또한 필라델피아에 본사를 둔 음반사 "필 엘에이"에서 뛰었다.클리프 노블랜드 & Co.의 "Of Soul" - 1968년 (제시 마틴 제작) 북소울의 인기 고전인 "Love Is All Right (The Horse)"

영은 많은 필라델피아 국제 레코드(PIR) 레코드에 눈에 띄게 출연했다. 그 음반회사의 하우스 밴드의 일부로 살소울 레코드로 옮겨갔다.그는 MFSB로 알려진 음악가 그룹의 일원으로 필라델피아 시그마 사운드 스튜디오에서 광범위하게 녹음했다.2005년 모던 드러머 매거진과의 인터뷰에서 베이시스트 앤서니 잭슨은 영과 함께 일했던 기억이 있느냐는 질문을 받았다.그것은 내가 필라델피아에서 갬블 허프와 함께 일하던 시절이었다.평소 빌리 폴의 밴드와 함께 연주하고 있었고, 노먼 패링턴은 드럼을 치고 있었기 때문에 얼과는 그다지 많은 것을 하지 못했다.그러나 나는 갬블 앤 허프에서 계속 일하면서 얼과 몇 번의 세션을 했다.나의 큰 얼 프로젝트는 오제이의 "돈의 사랑을 위하여"였다.나는 그의 힘에 놀랐다.기록상으로는 안 될 수도 있지만, 그는 골칫덩어리야.해롤드 멜빈 & 더 블루 노트의 "지금까지 나를 모르면"과 같은 얼 영의 클래식 음악을 들어보자.클릭 트랙이 없어.얼은 그 드러머의 완벽한 음조를 가지고 있었다.단 한 번 언급된 용어만 보았는데, '불가역 리듬'이라고 한다.완벽한 시간은 없지만, 버디 리치와 토니 윌리엄스 같은 사람들이 시간 표류 없이 경기를 할 수 있다는 것을 알게 될 것이다.나는 또한 스튜디오에서 드럼을 치는 훌륭한 제임스 개드슨이 완벽한 리듬을 보여주는 것을 본 적이 있다.나는 그가 클릭 트랙 없이 트랙에서 드럼을 오버하는 것을 보아왔고, 그것은 완벽하다.우리가 기록을 뺐을 때부터 얼 영과 얘기한 적은 없지만, 그 세션을 잊은 적은 없어.얼은 위대한 드럼 연주자 중 한 명으로 서 있다.그가 일으킨 충격은 결코 잊지 못할 겁니다."[5]

1989년, 새로운 텐 시티는 하우스 음악계를 위해 그들의 첫 앨범을 작업하기 위해 영을 찾았고, 심지어 영에게 그 자료의 일부를 리믹스하고 세션 드러머로 의뢰하기도 했다.

2008년 9월 영은 4곡의 신곡이 녹음된 필라델피아 일라이스 스튜디오 E에서 열린 칼 딕슨/밥비 일라이 세션에서 전 MFSB 뮤지션들과 함께 했다.리듬 섹션에는 기타에 영, 일라이, 데니스 해리스(필라델피아 기타리스트 노먼 해리스의 사촌동생)를 비롯해 지미 윌리엄스(베이스 기타), 티 콘웨이(키보드), 릭키 힉스(파악) 등이 포함됐다.세션에 참여한 보컬리스트들은 필라델피아 하모니 그룹 더블 노출이 "소울 리저버"를 공연하고, 치키타 그린이 맡았다.

수상 및 수상

1979년 영은 토요일 밤의 열기 사운드 트랙으로 그래미 올해의 앨범상을 받았다.[6]

필라델피아 음악동맹(PMA)은 브로드 가의 명예의 전당에 다섯 개의 청동패로 영을 기렸다.그는 필라델피아 인터내셔널 레코드 스튜디오 오케스트라 MFSB, 살술 오케스트라와 함께 트램프스, 비길 데 없는 리듬 섹션 베이커, 해리스 & 영, 그리고 존 데이비스 & 몬스터 오케스트라의 멤버로 인정받고 있다.[7]

2016년 영은 뮤지션 명예의 전당과 박물관에 헌액되었다.

참조

  1. ^ "Music: Enter the Disco Band". Time. September 6, 1976. Archived from the original on May 29, 2008.
  2. ^ "New group, old sound". The Afro American. August 10, 1974.
  3. ^ Lawrence, Tim (2003). Love saves the day: a history of American dance music culture, 1970-1979. Duke University Press. pp. 120–122. ISBN 0-8223-3198-5.
  4. ^ NTR Disco, interview for Dutch Public broadcaster with Leo Blokhuis, retrieved March 22, 2015
  5. ^ Amendola, Bill (October 2005). "A Different View - Anthony Jackson: Bassist Extraordinaire". Vol. 29, no. 10. Modern Drummer. pp. 132–137, 137.
  6. ^ "Grammy Award Results for Earl Young". The Recording Academy. Retrieved April 24, 2018.
  7. ^ Roberts, Kimberly C. (June 2, 2015). "Philadelphia Music Alliance announces Walk of Fame Class of 2015". Philadelphia Tribune.

외부 링크